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El arte de crear mosaicos como lo hacían los romanos

Dos sevillanos crean en Valencina obras únicas siguiendo las mismas técnicas que se usaban en la Antigua Roma

Manuel y Ángel son dos grandes aficionados sevillanos a los mosaicos de estilo clásico – N. O.

Fuente: N. ORTIZ > Valencina De La Concepción (Sevilla) |  ABC de Sevilla
21 de septiembre de 2017

Hay multitud de aficiones: practicar algún deporte, coleccionar sellos, bailar… Sin embargo, el de Manuel y Ángel es de los hobbies más curiosos: dedican sus horas libres a hacer mosaicos siguiendo las mismas técnicas que usaban los romanos.

«Siempre me he sentido atraído por la cultura romana y, un buen día, decidí hacer mi primer mosaico. Un tiempo después conocí a Manuel, le contagié mi pasión y comenzamos a hacerlos juntos», explica Ángel. Mosaicos de la cercana Itálica, Siria, Túnez, Roma… Han hecho su propia versión de muchas de las grandes obras del género, un trabajo que requiere paciencia a raudales y, sobre todo, mucha maña, ya que los materiales que utilizan y el método es completamente artesanal.

«Compramos las piedras naturales, ya sea mármol, caliza, cerámica o vidrio, o las recogemos nosotros, hemos llegado a usar algunas encontradas hasta en la playa», explican. A partir de ahí, las cortan con unas tenazas en teselas minúsculas, que van de pocos milímetros a uno o dos centímetros. Con la imagen impresa del mosaico que van a realizar y las piedras separadas por colores y función, comienzan a componer poco a poco el dibujo sobre el boceto, situado en una mesa de cristal y utilizando cola muy diluida para que, al terminar, pueda despegarse la obra, uno de los pasos más delicados del proceso.

«Es más difícil de lo que parece lograr que el mosaico, una pieza plana, tenga perspectiva y diferentes planos visuales», afirman. Para ello, juegan con el tono de las teselas, la ilusión óptica y, sobre todo, la paciencia. «Colocamos cada piedra con unas pinzas, algunos de los mosaicos más grandes hemos tardado hasta dos años en terminarlos», afirma Ángel.

Sin embargo, el resultado parece originario del mismísimo Imperio Romano, algo que les ha traído más de un problema. «Varios años después de que robasen en Itálica la parte central del mosaico de Tellus, a mí se me ocurrió reproducirlo y regalárselo a mi hermana, que lo puso en la fachada de su casa. A los pocos días, la Policía se presentó allí pensando que era el mosaico original desaparecido. Menos mal que un especialista constató rápidamente que era una obra moderna y no la robada», confiesa Ángel.

Imágenes modernas

Además de motivos romanos y griegos, Ángel y Manuel también realizan otras imágenes más actuales que les encargan personas que quedan cautivadas por sus obras, difundidas sobre todo por las redes sociales y que pueden adquirirse por precios que se adaptan a todos los bolsillos. Así, han hecho escudos de fútbol, imágenes religiosas o, incluso, un particular Elvis Presley compuesto por teselas.

 

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21 septiembre 2017 at 6:27 pm Deja un comentario

El estado de ánimo de un edificio

¿Qué decide el orden arquitectónico empleado en un edificio? La recuperación de un ensayo de John Summerson indaga en lo que es un clásico

Ayuntamiento de Birmingham, de Joseph Hansom, 1832.

Fuente: Anatxu Zabalbeascoa EL PAÍS
19 de septiembre de 2017

Son los elementos decorativos lo que, superficialmente, distingue a los edificios clásicos. Es la armonía entre sus partes lo que, sin embargo, los define como clásicos. Esas dos lecturas, la epidérmica y la esencial, constituyen dos pilares de las interpretaciones arquitectónicas. Y es que aunque el lenguaje arquitectónico heredado de Grecia y Roma se ha utilizado durante siglos como si fuera uno, las interpretaciones de los estudiosos -de Vitruvio a Alberti pasando por Serlio- o las versiones de los arquitectos –los que copiaron y los que innovaron- han convertido al clasicismo más en una materia prima que en un estilo arquitectónico.

Órdenes de la arquitectura según Jacopo Vignola, 1563.

Tal vez por eso, a finales de los años 60 el historiador de la arquitectura John Summerson explicó a los espectadores de la BBC lo que era la arquitectura clásica y qué la hacia clásica. El libro El lenguaje clásico de la arquitectura, con el resumen de esas seis charlas, editado por el propio Summerson y publicado por primera vez en 1980, ha sido ahora rescatado por la editorial Gustavo Gili. Cuando se cumplen 25 años de la muerte del historiador, su explicación sobre los clásicos sigue viva, es ya un “clásico” al margen del tiempo.

Summerson afirmó, justo antes de que estallara la postmodernidad, que “en la comprensión y aplicación adecuadas de los órdenes están los cimientos de la arquitectura como arte”. También distinguió entre los plagios -Sir John Soane inspirándose en exceso en el templo de Vesta en Tívoli para diseñar su Banco de Inglaterra, o Iñigo Jones basando su Covent Garden en el texto de Vitruvio “casi como en un ejercicio arqueológico”- y las innovaciones -Borromini y sus invenciones desaforadas extraordinariamente expresivas o Philibert de l’Orme, que inventó el orden francés para el palacio de las Tullerías-.

Pero, fundamentalmente, el historiador apuntó datos esenciales -como la deriva del dórico de un tipo primitivo de construcción en madera- junto a interpretaciones más pintorescas –como las personalidades humanas atribuidas a los órdenes arquitectónicos. A saber: la esbeltez femenina del jónico o la fuerza masculina del dórico-. Sin dejar de aludir a los medios económicos disponibles, argumento tan incuestionable como poco mencionado a finales del siglo pasado, Summerson habló también de las recomendaciones de Serlio para utilizar, por ejemplo, el dórico en las iglesias consagradas a los santos más extrovertidos: San Pablo, San Pedro o San Jorge- mientras que el corintio quedaría para los templos dedicados a las vírgenes.

Él propio historiador apuntó que los órdenes arquitectónicos revelan para él el estado de ánimo de un edificio: de lo fuerte a lo delicado puesto que, en muchos inmuebles romanos, los órdenes eran bastante inútiles desde el punto de vista estructural. Así, es la unión del orden con la estructura lo que decide cuatro grados de integración y, por lo tanto, cuatro intensidades de sombra. “Los romanos nunca aprendieron a explotar todas las posibilidades de estos grados, aunque fueron quienes indicaron el camino para hacerlo”.

Sea como elemento decorativo o como armonía de las partes, como lo clásico es lo recurrente, lo que siempre vuelve, es interesante que alguien con la claridad mental, y expositiva, de Summerson, lleve al lector de la mano por ese mundo de proporciones y símbolos que, como el propio Movimiento Moderno, se ha reescrito muchas veces y posiblemente se rescribirá muchas más.

 

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19 septiembre 2017 at 1:53 pm Deja un comentario

“Atenas 1917” en 3D

Descubre un avance de la exposición “Atenas 1917: la mirada de la Armada de Oriente” organizada por la Escuela Francesa de Atenas en el Museo Benaki del 15 de septiembre al 12 de noviembre de 2017 con este vídeo, realizado en colaboración con el Museo de la Acrópolis, que ofrece un panorama único de la ciudad de Atenas y sus monumentos.

Web de la exposición

Museo Benaki

Fuente: Canal de la Escuela Francesa de Atenas en Youtube

 

11 septiembre 2017 at 8:26 pm Deja un comentario

El Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico restaurará el mosaico romano de Écija ‘Los amores de Zeus’

Foto: Europa Press/Junta

Fuente: EUROPA PRESS  |  LA VANGUARDIA

ÉCIJA (SEVILLA), 4 Sep.- El consejero de Cultura de la Junta, Miguel Ángel Vázquez, ha anunciado este lunes que el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico va a restaurar el mosaico ‘Los amores Zeus’, uno de los más impresionantes descubiertos hasta hoy en Andalucía en la localidad de Écija (Sevilla). De hecho el consejero ha hecho este anuncio en la localidad sevillana durante la visita al lugar original en el que se descubrió este mosaico.

El Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico acometerá por primera vez los trabajos de restauración de una pieza de estas características trasladándola a su sede, lo que supone, según ha comentado Vázquez, “una excelente oportunidad para el IAPH, ya que va a poder realizar un trabajo pionero que lo convertirá en un referente en este tipo de actuaciones”.

La actuación, según ha señalado el consejero, es “exigente y compleja” y permitirá poner en práctica muchos conocimientos científicos, lo que otorgará a este trabajo una gran repercusión internacional dentro del ámbito de la restauración. En este sentido, ha reiterado que para la Junta de Andalucía “es muy importante velar por el patrimonio, para que este se transmita en las mejores condiciones a las próximas generaciones”.

El consejero de Cultura, que ha estado acompañado en la visita por el alcalde de Écija, David García Ostos, ha subrayado también que esta actuación conjunta, que se iniciará antes de finalizar el año, “es una demostración de la importancia de la colaboración entre las instituciones, en este caso con una corporación local, para recuperar, conservar y difundir el patrimonio”.

“Estamos convencidos de que restaurar y conservar nuestro pasado es invertir en el futuro, y con este mosaico invertimos en conocimiento y prestigio científico, pero también en oportunidades, situando a Écija en un referente patrimonial en el centro del turismo cultural, porque es un privilegio contar en nuestro legado con piezas tan excepcionales como este mosaico”, ha explicado Vázquez.

UN MOSAICO DEL SIGLO III

El mosaico se descubrió en 2015 y es propiedad del Ayuntamiento y según las investigaciones realizadas formaba parte del comedor de un vivienda romana del siglo III de nuestra era. En la pieza, de 40 metros cuadrados, se representan hasta 30 figuras repartidas en 12 escenas mitológicas. Miles de teselas que dibujan las escenas de la vida amorosa del máximo Dios de la mitología clásica.

Los trabajos de restauración del mosaico tendrán una duración de 18 meses: dos de estudio científico, catorce de trabajos en el IAPH y dos de colocación del mosaico en el lugar original.

 

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4 septiembre 2017 at 5:36 pm Deja un comentario

Valencia, ciudad de dioses y mitos

Historias de guerras, amores, incestos, pasiones, dioses y semidioses de la mitología clásica permenecen aún hoy en la sabiduría popular y en las calles de la capital del Túria

La transformación de una de las ninfas en árbol en el Jardín de las Hespérides. / AYUNTAMIENTO DE VALENCIA

Fuente: CONCHA MOLINA > Valencia  |  LAS PROVINCIAS
31 de agosto de 2017

En el principio, todo era Caos. Y de Caos surgieron Gea, Tártaro y Eros que dieron a luz a Erebos, Nyx, Eter y Hemera. Así explica la mitología clásica el origen del universo: de la tierra, el abismo y el amor nacieron las tinieblas, la noche y la luz del día. Resulta curiosa la pervivencia de los mitos clásicos hasta nuestros días, teniendo en cuenta que en su origen, a diferencia de las religiones monoteístas, fueron trasmitidos solo mediante el boca a boca.

Historias de guerras, furias, amores, incestos, templos, pasiones, dioses y semidioses de la mitología clásica permenecen aún hoy en la sabiduría popular: el nacimiento de Afrodita, la mirada petrificadora de Medusa, la historia de Dafne y Apolo, las aventuras de Hércules… Historias recordadas por muchos gracias a haberlas escuchado de boca de aquel profesor de Latín del instituto que las leía en voz alta con una pasión contagiosa.

Sin ir más lejos, Valencia debe su nombre a la Valentia romana, siendo fundada por la civilización del Imperio en el 138 a.C. sobre la actual Plaza de la Virgen. Allí se encontraba el foro y aún hoy puede leerse sobre el suelo una inscripción en latín sobre la fundación de la ciudad.

Así pues, debido a las raíces romanas de la ciudad y la fuerza de la tradición de la mitología clásica para ser trasmitida hasta la actualidad, en Valencia podemos encontrar múltiples referencias a los personajes que protagonizan los mitos, convirtiendo la ciudad en tierra de dioses y semidioses.

Fuentes de Valentia

Precisamente en la fuente de la Plaza de la Virgen se encuentra la figura de un hombre que sujeta en su mano un objeto del que salen frutos. El hombre representa el Río Túria y el objeto que sujeta en la mano una cornucopia o cuerno de la abundancia.

La cornucopia, presente en múltiples imágenes representativas de la mitología, hace referencia al mito griego de Zeus y Amaltea y simboliza la abundancia. Amaltea es la cabra que amamantó al dios Zeus, quien jugando con ella le rompió uno de sus cuernos.

Entonces, Zeus convirtió el cuerno en cornucopia de donde saldrían alimentos siempre que la cabra quisiera. La figura aparece en varios edificios y esculturas de la ciudad, en referencia a la fertilidad de la zona.

Fuente de la Plaza de / BIBLIOTECA VALENCIANA Y AYUNTAMIENTO DE VALENCIA

En otra plaza cercana a la Catedral, concretamente la Plaza de las Barcas, se encuentra otra fuente alegórica al mito de las Tres Gracias. Áglae, Talia y Eufrosine, representadas en la fuente central de la calle, son hijas de Zeus y la ninfa Eurínome.

Diosas del hechizo, la alegría y la belleza estaban presentes en todos los eventos en los que el placer fuera la protagonista como en los banquetes, la danza o el sexo para proporcionar alegría, belleza y fertilidad.

Entre al calle de la Paz y Colón se encuentra el jardín del Parterre donde, además de a Jaime I, encontramos una fuente que representa al dios de los mares, Poseidón que aparece rodeado siempre de criaturas marinas y con su tridente en la mano.

Jardines divinos

Si hay algún rincón de la ciudad en el que el caminante se envuelva en al mitología clásica este es sin duda el Jardín de las Hespérides. Su nombre, y las figuras distribuidas en su interior hacen referencia al mito de las manzanas doradas protegidas por las mélides.

Entre la lista de encargos que Euristeo hizo a Hércules, el undécimo recado consistía en robar las manzanas de oro que protegían las ninfas Hesperetusta, Egle y Eritia y Ladón, un dragón de tres cabezas. Dragón representado en una de las fuentes del jardín que tira el chorro de agua a la piscina.

Hércules se las ingenió para convencer al titán Atlas, encargado de sujetar el cielo, para que le trajera las manzanas mientras él sostenía su peso. El titán derrotó al dragón y Hércules logro los frutos. Precisamente en el jardín puede verse al hijo de Zeus sosteniendo una manzana y la metamorfosis de las ninfas en árboles ante la desesperación por el hurto.

Detalle del Jardín de las Hespérides. / AYUNTAMIENTO DE VALENCIA

Otros ejemplo de espacio verde con presencia de deidades son los Jardines de Viveros, donde las figuras divinas se esparcen como gotas de lluvia. En él encontramos cuatro estatuas que representan las “falsas estaciones”: Diana, Afrodita, Plutón y Apolo.

Estas estatuas fueron creadas por el artista Giacomo Antonio Ponzanelli, presente en muchas plazas y jardines de la capital del Túria y también en el Museo de la Ciudad, donde muchas de las estatuas han sido guardadas para protegerlas. De hecho, las figuras que están hoy en Viveros han pasado por los jardines de Pontons de Patraix y la Glorieta.

Así pues, Afrodita, diosa del amor y la belleza, aparece apoyada en un delfin en referencia a su nacimiento como hija de Urano; Apolo, siempre acompañado de una lira como dios de la música; Diana, diosa de la caza, con el arco, las flechas y el pecho izquierdo descubierto; Plutón, el dios de lo infiernos y de nuevo Poseidón, dios de los mares.

Detalle del Jardín de Monforte. / AYUNTAMIENTO DE VALENCIA

Conectado con los Jardines de Viveros se encuentran los Jardines de Monforte, donde se repite la presencia de Poseidón junto a una criatura marina que enrosca su cintura. Otra deidad presente es Flora, que porta la flor de óleno, una flor que producía fecundidad con solo tocarla, que entregó a Hera para que pudiese engendrar a Ares sin intervención de Zeus.

Otra estatua con mito propio es la de Dafnis y Cloe, dos bebés abandonados en un bosque que crecen juntos sin saber el lazo que les une y al alcanzar la adolescencia y con ella la sexualidad, se enamoran y acaban casándose. Uno de los ejemplos del incesto, bastante recurrente en la tradición mitológica: Zeus estaba casado con su hermana Hera; Mirra engendró a Adonis tras acostarse con su padre después de que Afrodita le castigara por no honrarla, y Urano se desfogaba con su madre Gea, aunqe estos encuentros servían para explicar la lluvia.

Al pasar lista por las murallas de Monforte, se encuentra también a Dioniso, dios del vino, con una copa alzada en al mano y un racimo de uva en la otra; Hebe, la diosa de la juventud y esposa de Hércules con un cáliza en la mano y una jarra en la otra, y Calíope, musa de la ciencia con un rollo de papiro.

Centros del conocimiento

UNIVERSIDAD DE VALENCIA

En el interior de Facultat de Filosofía y Ciencias del Conocimiento, en la Avenida Blasco Ibáñez, un mural representa Temis, diosa de la ley que aparece con los ojos vendados para no ver la maldad. Su presencia en esta facultad se explica porque hace años era la sede de los estudios de Derecho.

También en Blasco Ibáñez, frente a los Jardines de Viveros, aparece la escultura en cerámica de Atenea, diosa de la guerra y la estrategia. En su escudo, el rostro de Medusa; en la mano sujeta la victoria alada sobre el globo del mundo y a los pies una serpiente. En el pedestal una leyenda reza “Patria y escudo”.

En los jardines de la Biblioteca del Hospital se encuentran restos de la antigua Facultat de Medicina. Entre ellos, aparece la figura de Esculapio, dios de la medicina, con la vara de asclepio y una bebida curativa.

Detalles que pasaste por alto

Hay otros grandes edificios en los que ciertos detalles remiten a figuras mitológicas. Es el caso de los medallones del Templo de la Fama en la Lonja. En ellos aparecen representados emperadores y personajes míticos como Helena y Menelao, Héctor y Andrómaca, Filis y Demofón… Solo hay que afinar un poco la vista para descubrir uno a uno los personajes.

También hay que mirar muy de cerca la fachada del Teatro Principal para descubrir a Apolo, dios de la belleza y jefe de las musas, con una corona de laurel sobre la cabeza. En la del Teatro Olympia aparecen Hermes, dios del comercio y los viajeros, y Erato, musa de la poesía.

Así pues, Valencia queda protegida y vigilada por los dioses del Olimpo, quienes continuan aún tentados por la vida terrenal, siendo un reflejo de los defectos y pasiones humanas y velando por el destino de los valencianos que pasan por delante de ellos como si simples trozos de piedra se trataran. Y como desde siempre, sus historias seguirán estando entre nosotros in saecula saeculorum.

 

1 septiembre 2017 at 9:31 am 1 comentario

Descubierto en Jerusalén un mosaico en griego que menciona al emperador Justiniano

La inscripción menciona al emperador del Imperio bizantino y conmemora la fundación de un edificio que parece que fue usado como un albergue de peregrinos

Mosaico del Imperio bizantino. La inscripción dice lo siguiente: “En tiempos de nuestro más piadoso emperador Flavio Justiniano, también estableció y levantó todo este edificio Constantino, el sacerdote y abad que más ama a Dios, en la decimocuarta indicción”. FOTO: ASSAF PERETZ, ISRAEL ANTIQUITIES AUTHORITY

Fuente: ALEC FORSSMANN NATIONAL GEOGRAPHIC
23 de agosto de 2017

Un mosaico casi intacto con un inscripción en griego que menciona al emperador bizantino Justiniano ha sido descubierto este verano cerca de la Puerta de Damasco, que durante cientos de años fue la principal entrada norte de la Ciudad Vieja de Jerusalén. El mosaico, descubierto durante unos trabajos relacionados con la infraestructura de cables, ha sido fechado en el 550-551 d.C., durante el reinado de Justiniano, según ha revelado hoy la Autoridad de Antigüedades de Israel.

La inscripción dice lo siguiente: “En tiempos de nuestro más piadoso emperador Flavio Justiniano, también estableció y levantó todo este edificio Constantino, el sacerdote y abad que más ama a Dios, en la decimocuarta indicción”. La inscripción menciona a Justiniano, el emperador del Imperio bizantino, y conmemora la fundación, por parte del sacerdote Constantino, de “un edificio que parece que fue usado como un albergue para los peregrinos“, sostiene Leah Di Segni, de la Universidad Hebrea de Jerusalén. “La indicción es un antiguo método para contar años, con fines fiscales”, dice el experto en inscripciones griegas antiguas.

La zona del hallazgo fue una de las más importantes y activas de Jerusalén

Hallazgo casual. El mosaico ha aparecido casualmente durante unos trabajos relacionados con la infraestructura de cables cerca de la Puerta de Damasco, en Jerusalén. FOTO: ASSAF PERETZ, ISRAEL ANTIQUITIES AUTHORITY

 

“En el período bizantino, con la aparición del cristianismo, se construyeron iglesias, monasterios y albergues para peregrinos en la zona norte de la puerta, que se convirtió en una de las áreas más importantes y activas de la ciudad”, comenta David Gellman, el director de las excavaciones. En el año 543, Justiniano erigió una gran iglesia en Jerusalén, dedicada a María, la madre de Jesús, y conocida como la Iglesia Nea. Constantino fue el abad de la iglesia, la más grande construida en Jerusalén y una de las más grandes de todo el imperio.

 

Excavación del mosaico. El mosaico ha sido extraído para su futura conservación por parte de la Autoridad de Antigüedades de Israel. FOTO: ASSAF PERETZ, ISRAEL ANTIQUITIES AUTHORITY

 

28 agosto 2017 at 9:53 am Deja un comentario

«El juicio de Paris», el regreso más esperado en Casariche

La Colección museográfica crea «Paris Reditus» para celebrar el 32º aniversario del descubrimiento del mosaico romano

Mosaico que representa «El Juicio de Paris» – ABC

Fuente: BORJA MORENO > Casariche  |  ABC de Sevilla
18 de julio de 2017

Aseguran que todo esfuerzo ha merecido la pena. Tras 32 años desde su descubrimiento en una finca conocida como El Alcaparral, «El juicio de Paris»—una muestra del virtuosismo artístico de la aplicación del color en la elaboración de mosaicos— vuelve a su lugar de origen.

Antonio García, director de la Colección museográfica del mosaico romano José Herrera Rodas de Casariche, admite la «gran emoción que ha supuesto para todos nosotros ver cómo el mosaico llegaba a la localidad», el pasado martes 4 de julio.

El enorme número de acciones, esfuerzos, iniciativas y preparativos —incluso la creación de una sede propia— para que se produjera este importante momento ha sido precisamente la fuerza que ha inspirado al Consistorio y al equipo de la colección para organizar «Paris Reditus». El retorno de Paris.

«Ha sido una coincidencia hasta la fecha en la que vamos a inaugurarlo, el 22 de julio, ya que su aparición fue el 23 de julio de 1985», sonríe. Tras años expuesto y atesorado con mimo en el Museo Arqueológico de Sevilla, el más importante de los quince lienzos aparecidos durante el descubrimiento de la villa romana El Alcaparral se unirá a sus hermanos.

«Desde el Museo Arqueológico nos han ayudado en todo momento. Ahora, esta importante pieza de nuestra historia se podrá unir con el resto de los mosaicos originales encontrados en Casariche», resalta Antonio García.

El estado de conservación del mosaico es excelente. «Se trata de una pieza de primer orden, de un gran valor histórico y artístico». El lienzo, de 3,6 por 3,2 metros, se ubicó desde su llegada a Casariche en la Colección museográfica.

Si en sus orígenes se alzaba sobre el primer atrio de la villa romana, ahora ocupará el espacio central de la sede museística, donde hasta el día de hoy había una lámina de su reproducción a tamaño real. «Ha llegado el momento de que pase de ser el centro sobre el que ha girado todo a convertirse en el motor de nuevos proyectos», explica el director del museo.

Educación y cultura

Como el propio Antonio destaca, «la celebración de «Paris Reditus» no es un punto final, es un punto y seguido». Con el objetivo de favorecer este impulso se ha preparado un completo calendario de eventos y actividades paralelas durante una semana.

De esta forma, además del acto de presentación oficial del mosaico «El juicio de Paris», que tendrá lugar el día 22 en la sede de la Colección Museográfica del Mosaico Romano de Casariche, se realizarán dos jornadas de puertas abiertas. El museo abrirá al público el sábado de 19.00 horas a 1.00 de la madrugada, y el domingo de 10.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 24.00 horas.

Los días previos se realizará un ciclo de cine «con la intención de mostrar la importancia de disponer de un legado tan importante en el pueblo», explica el director del museo. Se proyectarán hoy martes, el miércoles y el jueves en el Teatro municipal, a las 20.00 horas.

Durante el fin de semana se realizará además un pasacalles de música, danza y teatro que comenzará el sábado a las 20.00 horas desde la plaza del Ayuntamiento. Esa misma noche se celebrará el concierto de «El sueño de Paris», a cargo de la orquesta Syso, que tocará a partir de las 22.30 horas en el acueducto romano de la avenida de la Libertad.

«Paris Reditus» pretende tener un marcado carácter cultural y contará además con talleres de historia y arqueología para niños, tanto el sábado como el domingo; un cuentacuentos a cargo de Diego Magdaleno con su «Perseida de Historias», el domingo a las 13.00 horas en el Teatro municipal; y también el domingo habrá un concierto de la asociación cultural musical Maestro Vitito y con una obra de teatro sobre «El juicio de Paris» por parte del centro de mayores de Casariche. Ambos en el acueducto a partir de las 22.00 horas.

El broche de oro lo pondrán un vídeo-resumen del proceso de montaje, que finalizará esta semana, y la proyección del documental «Juicio de Paris. La historia de un hallazgo», donde habla una de sus descubridoras.

La descubridora

Han pasado 32 años desde que María Jesús Martín Artajo viera por primera vez, ocultas bajo la tierra, las teselas de lo que supondría la mayor joya arqueológica de Casariche. No podía imaginar que lo que comenzaría como una simple excursión con los niños se convertiría en todo un descubrimiento de las raíces romanas del pueblo.

La labor de unos agricultores de la zona habían sacado a la luz los vestigios de la villa romana del Alcaparral, un yacimiento arqueológico en el que se encontrarían quince pavimentos, entre ellos «El juicio de Paris», y diferentes restos romanos.

Ahora, como la última testigo de las personas que descubrieron el yacimiento, participará como invitada especial en la inauguración para ver cómo el mosaico ocupa su nuevo espacio en el museo.

 

18 julio 2017 at 1:45 pm Deja un comentario

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