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Los mercados de Trajano de Roma exhibirán el legado del emperador hispano

Los mercados de Trajano de Roma exhibirán desde el próximo 29 de noviembre y hasta el 16 de septiembre de 2018 una muestra sobre el legado del emperador nacido en Hispania Marco Ulpio Nerva Trajano en la que destacará su aportación a la creación de Europa, informaron hoy sus organizadores.

Fuente: EFE  |  LA VANGUARDIA
15 de septiembre de 2017

Roma, 15 sep.- La exposición, titulada “Trajano, construir el Imperio, crear Europa“, destacará la herencia del conocido como “optimus princeps” (“el mejor gobernante”), que llevó al Imperio Romano a su máxima expansión.

Trajano, el primer emperador romano de origen hispano, nació en Itálica (cerca de la actual Sevilla, sur de España), el 18 de septiembre del 53 y murió en Selinonte (Sicilia, Italia) el 9 de agosto del 117.

En la exposición se recordará la vida del emperador, que “se impuso al mundo entonces conocido no solo como gran caudillo, sino sobre todo como ‘constructor a 360 grados’: desde las infraestructuras al programa de bienestar social, desde los incentivos económicos hasta las obras arquitectónicas”, indicaron sus organizadores.

También se mostrarán detalles sobre su figura y sobre su vida privada, así como sobre el papel de las mujeres en la casa imperial.

Se podrán ver restos arqueológicos procedentes de museos de la ciudad de Roma, así como de museos y espacios arqueológicos italianos y extranjeros.

Habrá estatuas, retratos, decoraciones arquitectónicas, moldes de la vecina columna trajana, monedas e instalaciones multimedia e interactivas.

Entre las entidades que participan en la exposición están el departamento de Estudios Clásicos de la Duke University (Estados Unidos), la Real Academia de Bellas Artes de España y el departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Ferrara (Italia).

 

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15 septiembre 2017 at 5:37 pm Deja un comentario

“Atenas 1917” en 3D

Descubre un avance de la exposición “Atenas 1917: la mirada de la Armada de Oriente” organizada por la Escuela Francesa de Atenas en el Museo Benaki del 15 de septiembre al 12 de noviembre de 2017 con este vídeo, realizado en colaboración con el Museo de la Acrópolis, que ofrece un panorama único de la ciudad de Atenas y sus monumentos.

Web de la exposición

Museo Benaki

Fuente: Canal de la Escuela Francesa de Atenas en Youtube

 

11 septiembre 2017 at 8:26 pm Deja un comentario

El Museo Arqueológico acoge desde mañana un ciclo de conferencias sobre Roma

El Museo Arqueológico Nacional acogerá desde mañana y hasta el próximo 20 de diciembre “Diálogos con el mundo clásico”, un ciclo de conferencias sobre la antigua Roma que inaugurará la Premio Princesa de Asturias Mary Beard.

Fuente: EFE  |  LA VANGUARDIA

Madrid, 5 sep.- Estas jornadas, organizadas por la Comunidad de Madrid, arrancan mañana con una sesión inaugural a cargo de Beard, profesora de la Universidad de Cambridge y estandarte de la divulgación de la civilización romana clásica cuya ponencia, “Roma y nosotros. Cómo entender la herencia romana en nuestro tiempo”, se retransmitirá en directo a las 18.30 en www.madrid.org/dialogos.

Con estos diálogos, que coordinan a catedrática de la Universidad Autónoma de Madrid Carmen Fernández Ochoa y el doctor Javier Salido Domínguez, el Gobierno autonómico apuesta por promover la difusión de la Arqueología y la Historia Antigua entre todos los públicos, según ha indicado la Comunidad de Madrid en un comunicado.

En estas conferencias participarán figuras como el doctor Simon Keay de la Universidad de Southampton o los profesores Pensabene y Orlandi de “La Sapienza” de Roma, que mantendrán coloquios con catedráticos españoles como Beltrán, Rodá o Zarzalejos.

Los diferentes expertos explicarán aspectos de la vida cotidiana de la antigua Roma seleccionados por su actualidad y por ser objeto de una continua revisión historiográfica y pondrán especial atención a los grupos sociales, el papel de la mujer o el de los esclavos.

Las conferencias atenderá a escenarios tanto privados como públicos, en la corte del emperador o en los foros o edificios de espectáculos.

Con esta visión se podrá reconocer en la sociedad romana “aspectos que culturalmente nos distinguen a través de la realidad que se vivió hace más de dos mil años”, ha indicado el Gobierno regional.

El fin es dar a conocer, de forma “clara y amena”, costumbres y tradiciones, virtudes y vicios, diversiones y placeres de la sociedad romana además de su arquitectura, arte y cultura, ha detallado la Comunidad.

 

5 septiembre 2017 at 6:06 pm Deja un comentario

Berruguete ante el hechizo del Laocoonte

El Museo Nacional de Escultura rastrea las fuentes clásicas que inspiraron al artista castellano y su reinterpretación de los motivos paganos para los encargos religiosos que realizó

Reproducción del Laocoonte y «Sacrificio de Isaac» – Fotos: F. HERAS

Fuente: C. MONJE  |  ABC
29 de julio de 2017

Doce años en la Italia de Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Bramante, en el ambiente artístico del Renacimiento que miraba hacia la Antigüedad, necesariamente tenían que dejar huella en Alonso Berruguete. El artista, aún adolescente, viajó a Roma a comienzos del siglo XVI como parte de un séquito eclesiástico, pasó por Florencia y cuando regresó, en 1518, tenía ya treinta años. La escultura clásica que le había impactado en esa época de aprendizaje poco tenía que ver con los encargos de obra religiosa de los que iba a vivir. Pero el de Paredes de Nava no haría borrón y cuenta nueva, sino que trasladó a sus retablos, esculturas y pinturas los referentes paganos asimilados y reinterpretados.

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid conserva la colección más importante del mundo de obras del autor y ahora le dedica la exposición «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana», instalada en el Palacio de Villena hasta el 5 de noviembre. Las fuentes artísticas que le inspiraron sirven de hilo argumental a una muestra que también ilustra sobre el proceso creativo, explica el comisario y subdirector del centro, Manuel Arias.

Berruguete estaba ya en Valladolid en 1523, cuando asume el encargo del retablo de la Mejorada, en Olmedo. Carlos I le nombra escribano del Crimen de la Real Chancillería, una especie de funcionario de Justicia, lo que le obliga a fijar su residencia en la ciudad castellana.

Aquí trabaja entonces Juan de Juni, pero será el palentino quien se convierta en el artista más relevante para sus coetáneos. La obra de ambos son radicalmente diferentes: Berruguete se desmarca del tipo de escultura «hecha para rezar», precisa Manuel Arias. Su trabajo obedece a razones más artísticas que devotas, aunque los motivos fuesen siempre religiosos. «A partir de él todo cambia». Con él la estatuaria clásica y los adornos profanos se cuelan en los retablos y en la escultura policromada.

Venera y Calvario que coronaban el retablo de San Benito

La exposición desvela a las claras la influencia clásica de Berruguete. Sus obras se enfrentan a otras de la Antigüedad en un relato de similitudes probadas con obras procedentes de los museos del Prado, Arqueológico Nacional, Catedralicio del Burgo de Osma y Diocesano de Palencia, la galería Uffizi de Florencia, las bibliotecas Nacional e Histórica de Santa Cruz, o Chancillería, entre otros fondos.

Un «Ecce Homo» del autor castellano muestra su semejanza con un anónimo romano del Museo del Prado que representa a un joven dios Pan de la mitología griega tocando una flauta; los bustos de San Pedro y San Pablo de la iglesia vallisoletana de Santiago dejan ver su similitud con un retrato masculino también romano. Pero es el Laocoonte, presente en el título de la muestra, la obra de forma más rotunda prueba la influencia de la Antigüedad en Berruguete.

Cuando el todavía aprendiz de artista llegó a Italia, acababa de ser descubierto el grupo escultórico en una villa romana. El hallazgo fortuito de 1506 revolucionó la ciudad. «Se dice que toda Roma pasó a verla», recuerda Arias. Y entre sus más fervientes admiradores estuvo el autor castellano: «se puede decir que Berruguete fue un artista fulminado por el Laocoonte, quizás el escultor del siglo XVI que más manifiesta a lo largo de toda su extensa carrera el efecto sobrecogedor de esta obra maestra helenísica», asegura el historiador del arte Vicenzo Farinella en el catálogo de la exposición.

La reproducción del Laocoonte y sus hijos del siglo XIX, depositada en Museo Nacional de Escultura, preside el espacio central de la exposición. A su lado, la reinterpretación de Berruguete de las mismas figuras en su escultura del sacrificio de Isaac para el retablo de la iglesia vallisoletana de San Benito, y la Natividad realizada para el de la iglesia de Santiago, también de Valladolid. El San José de este último constituye casi una réplica del gesto y la tensión del Laocoonte, lejos de la representación serena habitual del personaje.

Musa pensativa romana, junto a a las sibilas de Berruguete

La pareja de sibilas del retablo de San Benito remiten a una «musa pensativa» romana o a una figura femenina griega que las acompañan. «Siempre se ha hablado de la modernidad de las sibilas de Berruguete, y realmente son modernas, pero ¿de dónde vienen?: de la Antigüedad», señala el comisario de la exposición.

Los parecidos continúa en numerosos elementos ornamentales. En los espacios secundarios de los retablos Berruguete se explaya en los motivos clásicos. Las obras concebidas para lugares de culto se llenan así de elementos paganos, cupidos, máscaras, cabezas de carnero o motivos vegetales.

El proceso creativo que también sirve de argumento a la exposición puede intuirse a partir del dibujo preparatorio que el autor esbozó en el papel de una carta, conservada en la Real Chancillería, en la que se quejaba del trato recibido de los monjes de San Benito. El bosquejo de la escena de la circuncisión de Jesús tomará cuerpo en una pintura realizada para el retablo del Colegio Mayor Fonseca de Salamanca y en una escultura para el de San Benito, a los que complementa otro dibujo ya finalizado que se conserva en la galería Uffizi.

«Circuncisión», dibujo de la galería de los Ufizzi

La sucesión de obras confirma a Berruguete como ejemplo español de hombre del Renacimiento que trabajó todas las disciplinas artísticas. Indirectamente, también la arquitectura. Este aspecto queda patente en otra de las piezas destacadas de la muestra, la gran venera que coronaba el retablo de San Benito, reconstruida y exhibida por primera vez desde que se desmontase en el siglo XIX con la Desamortización y coronada por un gran calvario. La pieza, que formaba parte del gran conjunto de once metros de altura y en el que se aplicaron soluciones arquitectónicas, está inspirada en la Domus Aurea.

La exposición culmina con una tabla inacabada para ese retablo, una representación de San Marcos Evangelista, pintura «musaica», entonces de moda, que imitaba las teselas de los mosaicos romanos. Pero el recorrido invita a pasar del Palacio de Villena al Colegio de San Gregorio, donde se exhiben habitualmente otras partes de los retablos de San Benito y la Mejorada.

Alonso Berruguete no fue el único artista español de su tiempo en beber directamente de las fuentes clásicas, como demuestran las obras expuestas de Machuca, Siloe o Bartolomé Ordóñez, que también viajaron a Italia, pero sí el que mantuvo de forma más prolongada y fructífera esa influencia.

«Su singularidad no estuvo en beber de las fuentes de la arqueología romana y producir un remedo sin mayores perspectivas. Su catálogo no es el de una colección de réplicas miméticas, sino que muy consciente de lo que estaba sucediendo en un entorno en el que participaba activamente, fue capaz de digerir el alimento para trasladar al suelo hispano lo que se estaba llevando a cabo en Italia, con citas pero contra la norma», sostiene Manuel Arias en la publicación editada con motivo de la muestra.

Paredes de Nava se suma al homenaje

La cita con la obra de Berruguete va más allá de la muestra del Museo Nacional de Escultura y llega a la localidad natal del artista. Hasta el 21 de septiembre en la iglesia-museo de Santa Eulalia permanecerá abierta «Alonso Berruguete en Paredes de Nava. A propósito de una exposición», que recuerda la tradición artística familiar iniciada por el pintor Pedro Berruguete, padre de Alonso y autor de los conocidos retratos de reyes incluidos en el retablo del propio templo. Además de obras procedentes del Museo Nacional de Escultura, se exhiben otras del Museo Diocesano de Palencia y de distintas iglesias.

 

29 julio 2017 at 9:41 pm Deja un comentario

Descubierta la tumba del patrocinador de los espectáculos de gladiadores en Pompeya

La tumba hallada, que se encuentra próxima a Porta Stabia, pertenece casi con toda seguridad a Gneo Aleyo Nigidio Mayo, un ilustre personaje conocido por ser uno de los mayores financiadores de espectáculos de gladiadores de Pompeya

Fuente: ANTONIO FERRARA La Repubblica
26 de julio de 2017

En el transcurso de los trabajos llevados a cabo para fijar los cimientos de los edificios de San Paolino, a las afueras de Porta Stabia en Pompeya, en el ámbito de la actuación número 39 del Gran Proyecto Pompeya, los arqueólogos dirigidos por Massimo Osanna han hallado la tumba de un prominente personaje de la ciudad romana, casi con toda seguridad Gneo Aleyo Nigidio Mayo, conocido por ser uno de los principales financiadores de los espectáculos de gladiadores que tuvieron lugar en la ciudad romana en el interior del anfiteatro de 20.000 asientos. A esta tumba pertenecía el gran friso con escenas de gladiadores que se conserva en los depósitos del Museo Arqueológico de Nápoles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

26 julio 2017 at 1:16 pm Deja un comentario

La Universidad Autónoma de Madrid se interesa por la crátera griega de Burriana (Castellón)

El Museu Arqueológic Municipal de Burriana (Castellón) ha recibido una visita desde Madrid interesada en la crátera griega de Borriana. La doctora Carmen Sánchez Fernández, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid, se desplazo hasta la localidad de La Plana para estudiar la pieza de la crátera de la grifomaquia, actualmente expuesta en las vitrinas del museo, con la intención de incluirla en un amplio estudio sobre la cerámica griega en la Península Ibérica.


Instantánea de la crátera (BURRIANA)

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es

CASTELLÓN, 23 Jul.- El edil de Cultura, Vicent Granel, y el director del museo, José Manuel Melchor, agradecieron la visita de la especialista en cerámica griega antigua, que destacó la calidad y el estado de conservación de la pieza, detalla el consistorio en un comunicado.

Desde el Gobierno municipal destacan que “actualmente, se puede asegurar que, junto a otra pieza griega aparecida en Benicarló (Castellón), esta es la mejor vasija de su estilo aparecida en la provincia”.

La crátera fue descubierta a finales de la década de los 70 por Abilio Lázaro y Norberto Mesado en la Vall d’Uixó (Castellón) de forma “totalmente fortuita”. Desde entonces, forma parte de los fondos museográficos del Museo Arqueológico Municipal dela localidad de Borriana.

RESTAURADA HACE DIEZ AÑOS

En 2007, la Fundació Bancaixa subvencionó una nueva restauración de la pieza y su ajuar, con lo que ahora se puede contemplar en la sala de entrada a la pinacoteca. Uno de los trabajos que se ha realizado recientemente ha sido su digitalización para la exhibición en el espacio de realidad aumentada de la galería.

El director del museo ha resaltado que la crátera presenta en una de las escenas el tema de la grifomaquia, concretamente un grifo rampante situado en el centro que lucha contra tres arimaspos, uno de ellos yace a los pies del animal mitológico y los otros dos están enfrente y detrás del mismo.

En el reverso aparecen jóvenes miembros de una procesión que portan panderos. De hecho, la crátera se utilizó en el siglo IV antes de Cristo para guardar las cenizas de un joven aristócrata íbero.

 

24 julio 2017 at 6:33 pm Deja un comentario

«El juicio de Paris», el regreso más esperado en Casariche

La Colección museográfica crea «Paris Reditus» para celebrar el 32º aniversario del descubrimiento del mosaico romano

Mosaico que representa «El Juicio de Paris» – ABC

Fuente: BORJA MORENO > Casariche  |  ABC de Sevilla
18 de julio de 2017

Aseguran que todo esfuerzo ha merecido la pena. Tras 32 años desde su descubrimiento en una finca conocida como El Alcaparral, «El juicio de Paris»—una muestra del virtuosismo artístico de la aplicación del color en la elaboración de mosaicos— vuelve a su lugar de origen.

Antonio García, director de la Colección museográfica del mosaico romano José Herrera Rodas de Casariche, admite la «gran emoción que ha supuesto para todos nosotros ver cómo el mosaico llegaba a la localidad», el pasado martes 4 de julio.

El enorme número de acciones, esfuerzos, iniciativas y preparativos —incluso la creación de una sede propia— para que se produjera este importante momento ha sido precisamente la fuerza que ha inspirado al Consistorio y al equipo de la colección para organizar «Paris Reditus». El retorno de Paris.

«Ha sido una coincidencia hasta la fecha en la que vamos a inaugurarlo, el 22 de julio, ya que su aparición fue el 23 de julio de 1985», sonríe. Tras años expuesto y atesorado con mimo en el Museo Arqueológico de Sevilla, el más importante de los quince lienzos aparecidos durante el descubrimiento de la villa romana El Alcaparral se unirá a sus hermanos.

«Desde el Museo Arqueológico nos han ayudado en todo momento. Ahora, esta importante pieza de nuestra historia se podrá unir con el resto de los mosaicos originales encontrados en Casariche», resalta Antonio García.

El estado de conservación del mosaico es excelente. «Se trata de una pieza de primer orden, de un gran valor histórico y artístico». El lienzo, de 3,6 por 3,2 metros, se ubicó desde su llegada a Casariche en la Colección museográfica.

Si en sus orígenes se alzaba sobre el primer atrio de la villa romana, ahora ocupará el espacio central de la sede museística, donde hasta el día de hoy había una lámina de su reproducción a tamaño real. «Ha llegado el momento de que pase de ser el centro sobre el que ha girado todo a convertirse en el motor de nuevos proyectos», explica el director del museo.

Educación y cultura

Como el propio Antonio destaca, «la celebración de «Paris Reditus» no es un punto final, es un punto y seguido». Con el objetivo de favorecer este impulso se ha preparado un completo calendario de eventos y actividades paralelas durante una semana.

De esta forma, además del acto de presentación oficial del mosaico «El juicio de Paris», que tendrá lugar el día 22 en la sede de la Colección Museográfica del Mosaico Romano de Casariche, se realizarán dos jornadas de puertas abiertas. El museo abrirá al público el sábado de 19.00 horas a 1.00 de la madrugada, y el domingo de 10.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 24.00 horas.

Los días previos se realizará un ciclo de cine «con la intención de mostrar la importancia de disponer de un legado tan importante en el pueblo», explica el director del museo. Se proyectarán hoy martes, el miércoles y el jueves en el Teatro municipal, a las 20.00 horas.

Durante el fin de semana se realizará además un pasacalles de música, danza y teatro que comenzará el sábado a las 20.00 horas desde la plaza del Ayuntamiento. Esa misma noche se celebrará el concierto de «El sueño de Paris», a cargo de la orquesta Syso, que tocará a partir de las 22.30 horas en el acueducto romano de la avenida de la Libertad.

«Paris Reditus» pretende tener un marcado carácter cultural y contará además con talleres de historia y arqueología para niños, tanto el sábado como el domingo; un cuentacuentos a cargo de Diego Magdaleno con su «Perseida de Historias», el domingo a las 13.00 horas en el Teatro municipal; y también el domingo habrá un concierto de la asociación cultural musical Maestro Vitito y con una obra de teatro sobre «El juicio de Paris» por parte del centro de mayores de Casariche. Ambos en el acueducto a partir de las 22.00 horas.

El broche de oro lo pondrán un vídeo-resumen del proceso de montaje, que finalizará esta semana, y la proyección del documental «Juicio de Paris. La historia de un hallazgo», donde habla una de sus descubridoras.

La descubridora

Han pasado 32 años desde que María Jesús Martín Artajo viera por primera vez, ocultas bajo la tierra, las teselas de lo que supondría la mayor joya arqueológica de Casariche. No podía imaginar que lo que comenzaría como una simple excursión con los niños se convertiría en todo un descubrimiento de las raíces romanas del pueblo.

La labor de unos agricultores de la zona habían sacado a la luz los vestigios de la villa romana del Alcaparral, un yacimiento arqueológico en el que se encontrarían quince pavimentos, entre ellos «El juicio de Paris», y diferentes restos romanos.

Ahora, como la última testigo de las personas que descubrieron el yacimiento, participará como invitada especial en la inauguración para ver cómo el mosaico ocupa su nuevo espacio en el museo.

 

18 julio 2017 at 1:45 pm Deja un comentario

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