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Granada: Afloran dos gradas del teatro romano de Guadix durante los trabajos de mantenimiento

También se han descubierto sillares de lo que podría ser la entrada oriental

Los trabajos de mantenimiento se han iniciado tras los meses de invierno. / IDEAL GUADIX

Fuente: JESÚS JAVIER PÉREZ > Guadix  |  Ideal Digital
3 de abril de 2017

Durante estos días, los restos del Teatro Romano Acci de Guadix se encuentran inmersos en un completo proceso de obras de mantenimiento destinadas a paliar los efectos de las últimas lluvias de invierno. Además de la retirada de hierbas y tierra, se está adecuando el itinerario de visitas. Pero la actuación principal es, sin duda, la re-excavación de la orquesta, un proceso que no se ha podido llevar a cabo durante los meses de noviembre a marzo debido a las condiciones meteorológicas.

Según explica el arqueólogo director del Teatro Romano, Antonio López, se han consolidado los taludes de la cavea. Y se ha iniciado la recuperación de la orquesta, un proceso que ha sacado a la luz restos de lo que serían una segunda y una tercera grada de la ima-cavea. Se está trabajando además en la definición de unos sillares que han aparecido en la parte más cercana a la catedral (junto al talud de contención) que podrían corresponder a la entrada oriental del teatro.

Unos trabajos y unos hallazgos que el concejal de Turismo, Iván López Ariza, valora muy positivamente puesto que permiten seguir avanzando en la puesta en valor de este importante recurso patrimonial, turístico y económico. Al tiempo que evidencian la importancia de estos restos y el buen grado de conservación de los mismos.

Más información sobre el teatro

El Teatro Romano de Guadix es uno de los símbolos vivos y de primer nivel de la época romana en la ciudad.

Fue descubierto de manera fortuita en 2007, durante la construcción de un parking público en la conocida como “Huerta de los Lao”, una de las huertas históricas de la ciudad medieval. Fue el comienzo de una bella historia.

El Teatro Romano de la Colonia lulia Gemella Acci es uno de los tesoros más impresionantes de la ciudad de Guadix, comparándose en importancia a los teatros de Mérida y Cartagena.

La decisión de fundar una colonia romana en el lugar que hoy ocupa Guadix la tomó Julio César, poco después de la batalla de Munda (marzo de 45 a.C.), para albergar en ella a los veteranos de la Legio Prima y la Legio Secunda. La instalación de la colonia a partir del 29-27 a.C. llevó implícito un programa constructivo, de tal calibre que, forzosamente dejó restos arqueológicos de consideración. A lo largo de las intervenciones arqueológicas desarrolladas en Guadix en los últimos 20 años se han comenzado a vislumbrar en distintos puntos de la ciudad elementos de la urbanística romana y parte de sus edificios monumentales, como termas, cloacas, casas e, incluso, los posibles cimientos de un templo.

El Theatrum de Guadix era un conjunto monumental de casi 6.000 m2 levantado en tiempos del emperador Tiberio, a principios del segundo cuarto del siglo I d.C Su construcción es reflejo de la propaganda imperial y surge ante la necesidad de ofrecer actividades de ocio a la población. Las representaciones eran sufragadas por los magistrados y ediles de la ciudad como parte de su cursus honorum (carrera política). El edificio estuvo en uso hasta finales del siglo III , cuando se abandona, y se convierte en cantera de materiales para otras construcciones. A finales del siglo XI, los musulmanes aún extraían sillares del frente escénico para usarlos como cimientos de las torres de la muralla medieval.

El teatro, del que se han excavado unos 2.000 m², se articulaba en torno a tres partes: la scaena (que engloba el escenario y todos los elementos y salas para el funcionamiento de las representaciones), la orchestra (espacio semicircular que separa el escenario del graderío, con un diámetro de 19,80 m y construida con base de sillares de arenisca de gran tamaño perfectamente encajados entre sí, sobre los que se dispondrían las losas de mármol y otros materiales suntuosos) y la cavea o graderío que, con un perímetro exterior de 73 metros, tendría capacidad para unas 4.000 personas. Según los estatus sociales de la época, así tomaban asiento dentro de la Cavea, incluso había una legislación sobre ello. La parte inferior y más próxima al escenario, estaba reservada para los miembros del Orden Ecuestre, la parte media reservada para ciudadanos libres y soldados y por último, en la parte alta del graderío o cavea se sentarían los esclavos, mujeres y otros grupos de baja condición social.

Tras el escenario se encontraba en una terraza inferior el porticus post scaenam, zona porticada de jardines de 50 metros de largo y una anchura de al menos 30 m. El sondeo realizado junto a la puerta occidental muestra como este espacio se abandonó de forma violenta en la segunda mitad del siglo I d.C a causa de una fuerte inundación que lo colmató con cuatro metros de barro. Por tal motivo, es probable que el interior se encuentre tal y como estaba en uso a finales del siglo I d.C, con los estanques, columnas y estatuas propios de estos lugares.

 

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3 abril 2017 at 9:31 pm Deja un comentario

Lucio Anneo Séneca: cumbre del estoicismo

Montaje de una obra de Antonio Gala sobre el filósofo cordobés

Escultura de Lucio Anneo Séneca. | G. NIMATALLAH / GETTY

Fuente: MANUEL HIDALGO > Madrid  |  EL MUNDO
1 de abril de 2017

El buen nombre de Séneca soportó, vivo y muerto, tremendas acusaciones: ambicioso, servil, adulador, inconsecuente, desagradecido, conspirador, corrupto, codicioso, adúltero y cómplice de tiranos. El prestigio de su sabiduría y la trascendencia de su obra filosófica y literaria, situados en el terreno de la apología de la virtud y de la iluminación del comportamiento moral, chocaron con las imputaciones o las contradicciones señaladas desde el principio por historiadores romanos como Tácito, Suetonio o Plinio el Viejo, que no dieron una visión unívoca del personaje.

En la herida de esas contradicciones hurgó Antonio Gala en 1987 cuando escribió Séneca o el beneficio de la duda, pieza teatral refrescada y puesta al día ahora, con mayor vivacidad y alcance, por Emilio Hernández en el Teatro Valle-Inclán (CDN).

Séneca fue la figura más relevante de la filosofía estoica, inaugurada 300 años antes por el chipriota Zenón de Citio, contemporáneo y detractor de Epicuro y del epicureísmo. Su aportación se inscribe en la llamada etapa posterior del estoicismo, protagonizada no ya por griegos -excepto Epícteto-, sino por pensadores romanos: el propio Séneca y el emperador filósofo, Marco Aurelio, cuyas Meditaciones siguen compitiendo en popularidad con el pensamiento, disperso en varias obras, del filósofo cordobés.

El estoicismo, “ciencia de las cosas divinas y humanas” -según Johannes Hirschberger-, tuvo tres campos principales: la lógica, la física y la ética. Aunque Séneca escribió de infinidad de cuestiones, su aportación principal tuvo lugar en el terreno de la ética, tratando de prescribir las normas y modos de actuar, lejos del vulgo y los vicios, para cuidarse de uno mismo, ser útil a los demás y tener un buen vivir sin temer la inexorable llegada de la muerte.

Séneca fue condenado dos veces a muerte, una por Calígula y la otra por Claudio. Calígula se conformó con que Séneca, ya brillante senador con Tiberio, se retirara de la vida pública. Claudio vio en él a un detractor peligroso y le acusó -se dice que azuzado por su esposa Mesalina– de haberse acostado con una hermana de Calígula. Le perdonó, finalmente, la vida y lo desterró a Córcega. A los ocho años, Claudio -esta vez reconvenido por su nueva esposa, Agripina la Menor– no sólo le permitió regresar a Roma, sino que le confió la tarea de educar a Nerón, hijo de un matrimonio anterior de su mujer, quien, finalmente, se quitó de en medio a Británico -hijo biológico de Claudio- y logró que Nerón fuera proclamado, a los 17 años, emperador, el último de la dinastía Julio-Claudia. Estamos en el año 54 después de Cristo, y Séneca, elevado por Nerón a la categoría de consejero de gobierno, tiene unos 58 años.

Lucio Anneo Séneca había nacido en Córdoba, cabeza de la Hispania Ulterior, en el seno de una familia culta y acomodada de origen romano. Su padre, Marco Anneo Séneca, conocido como El Retórico, fue un gran orador y escritor. Su madre, Helvia, emparentada con Cicerón, era una mujer muy instruida a la que escribiría una de sus tres consolaciones -las otras dos fueron a Polibio y a su tía Marcia-, de la que Hernández ha incluido algún fragmento en su montaje.

Séneca tuvo dos hermanos, Galión y Mela, también notables. Galión fue procónsul de Acaya y optó por dejar libre a San Pablo cuando lo trajeron a su presencia acusado de ir contra los dioses romanos. Mela fue el padre del gran poeta épico Lucano.

Se dio la calamidad de que Galión, Mela, Séneca y Lucano se suicidaron por orden imperial. Séneca y su sobrino Lucano fueron conminados a suicidarse por Nerón por el mismo motivo: haber participado presuntamente en la conjura de Pisón para asesinarle.

Nerón ya no era el que fue. Quo vadis aparte, Nerón fue un hombre bien preparado por Séneca, poeta, músico y amante de las bellas artes, que, al menos durante sus primeros años como emperador -que coinciden con el tiempo en el que el filósofo tuvo mucho poder-, fue un buen gobernante. Después se le fue yendo la olla, se convirtió en un tirano y veía enemigos -que los tenía, claro- por todas partes.

En el año 59, Nerón se cargó a su madre, Agripina, y en el 64 se produjo el incendio de Roma, cuando el emperador estaba enfrascado en la persecución de los cristianos. Nerón había escuchado los rumores que acusaban a Séneca de haberse acostado con su madre -cosa que había hecho él- y los comentarios sobre su gran fortuna. Ya le había apartado de su lado años atrás, pero temía sus juicios. Así que le acusó de conspirar contra él y le ordenó que se suicidara. Corría el año 65.

Séneca -entonces casado con Paulina, su segunda y joven mujer- se cortó los brazos y las piernas. Como se desangraba muy lentamente, bebió cicuta como Sócrates. Pero tampoco dio resultado. Pidió que lo metieran en una bañera de agua muy caliente y, según parece, los vapores lo asfixiaron, ya que padecía asma desde niño. Esta escena está muy bien contada por el enciclopedista Denis Diderot, gran defensor del filósofo, en su beligerante Vida de Séneca y ha sido inmortalizada por Rubens, David y el pintor español del XIX Manuel Domínguez Sánchez.

Tutelado por su tía Marcia, Séneca se formó en Alejandría durante unos 15 años, impregnándose del antiguo pensamiento estoico y pitagórico. Editorial Gredos ha publicado la práctica totalidad de su obra: sus Diálogos, sus Cuestiones naturales y, sobre todo, sus 124 Epístolas a Lucilio, la biblia de su ideario. Y también –Medea, Edipo, Fedra…- sus 10 u 11 violentas y expresionistas tragedias. Si sus ideas -absorbidas y reorientadas por muchos pensadores cristianos- han nutrido a los más importantes filósofos de todos los tiempos, su teatro no es ajeno al de Shakespeare y fue ensalzado por alguien tan rupturista como Antonin Artaud.

 

2 abril 2017 at 8:55 am Deja un comentario

Educación convoca el XII Concurso Nacional de Teatro Clásico Grecolatino de los centros docentes

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha convocado la duodécima edición del Concurso Nacional de Teatro Clásico Grecolatino de los centros docentes, una iniciativa con la que busca “difundir la lectura y la representación teatral de las obras clásicas grecolatinas, los valores del mundo clásico y su vigencia en el mundo actual”.

La final del año pasado se celebró en el teatro de Mérida. Foto: Salamanca24horas.com

Fuente: EUROPA PRESS  |  EL PERIÓDICO
31 de marzo de 2017

Así lo ha dado a conocer este viernes 31 de marzo el departamento que dirige Iñigo Méndez de Vigo, que ha precisado se podrá participar en dos modalidades distintas. La primera, destinada al montaje y representación de obras teatrales de la tradición clásica griega y latina, para alumnos de Educación Secundaria de centros públicos y privados (Tragedia griega/latina y comedia griega –20 alumnos máximo– o comedia latina –12 alumnos máximo–) y, una segunda, a través de representaciones breves, originales o adaptadas, de fábulas, textos dramáticos, mitológicos o históricos, destinada a alumnos de Educación Secundaria Obligatoria (12 alumnos máximo).

Respecto a la primera modalidad, el Ministerio ha detallado que las obras deberán ser de autores clásicos griegos y latinos y la representación de la obra tendrá una duración de entre 45 y 65 minutos. También ha indicado que, en la segunda, las obras además de autores griegos o latinos, podrán estar inspiradas en obras o temas de la Antigüedad Clásica y tendrán una duración de entre 15 y 20 minutos.

En relación con la solicitud de participación, ha explicado que se deberá realizar por parte del centro educativo a través de la Oficina Virtual del Ministerio (https://sede.educacion.gob.es sección ‘Trámites y servicios’), entre el 1 y e 30 de abril.

De esta forma, en la categoría de tragedia griega/latina o comedia griega, el Ministerio ha establecido un primer premio de 8.000 euros y un segundo de 3.000 euros; en la categoría de comedia latina, un primer premio de 6.000 euros y un segundo de 2.000 euros; y en la categoría de representaciones breves, un primer premio de 4.000 euros y un segundo de 1.000 euros. En la final, participarán seis grupos, dos por cada modalidad.

Finalmente, el Ministerio ha asegurado que, con este concurso, quiere apoyar “el valor pedagógico de los montajes teatrales, incrementar el conocimiento y valoración de la tradición grecolatina en los centros educativos y favorecer su difusión entre toda la comunidad escolar, como referente para la práctica docente”.

 

31 marzo 2017 at 8:59 pm Deja un comentario

Seis estrenos absolutos en el LXIII Festival de Teatro Clásico de Mérida

El certamen, que se desarrollará del 5 de julio al 27 de agosto, se inaugurará con «La Orestiada», dirigida por José Carlos Plaza

Una imagen de «Séneca», de Antonio Gala – MarcosGPunto

Fuente: ABC
29 de marzo de 2017

El Festival de Teatro Clásico de Mérida celebrará entre el 5 de julio y el 27 de agosto su sexagésima tercera edición en el Teatro Romano de la capital extremeña. Siete montajes, seis de ellos estrenos absolutos, y un concierto, constituyen la oferta del certamen. A ello hay que sumar otros espectáculos en los teatros romanos de Medellín, Regina y por primera vez Cáparra, en la provincia de Cáceres, y los diversos espacios de la ciudad de Mérida donde se desarrolla la amplia programación off con más teatro, cine, conferencias, exposiciones, talleres y pasacalles, entre otras actividades.

Según el festival, esta edición, la sexta consecutiva que dirige Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, continúa la apuesta por la nueva creación, con textos inéditos y originales jamás representados en Mérida, como «Séneca» o «La comedia de las mentiras», y nombres emergentes o consolidados del teatro contemporáneo nacional y nuevos en el Teatro Romano emeritense, como el dramaturgo Alberto Conejero o los actores y actrices Ana Wagener, Diego Garrido, Pablo Derqui, Amaia Salamanca, Alba Flores y Ricardo Gómez, entre otros.

Programa Off

El Off de esta edición, «cuyas intervenciones sirven para divulgar la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas», incluye este año algunas novedades, según los responsables del certamen. Además de las habituales representaciones teatrales de pequeño formato en otros escenarios de la ciudad, proyecciones cinematográficas, conferencias, exposiciones, un nuevo campo de trabajo, nuevos cuentaclásicos para los niños, otra clase magistral, la programación paralela se enriquece este año con nuevos talleres formativos y un encuentro internacional sobre la igualdad en el mundo de la cultura.

La programación Off Agusto en Mérida es una iniciativa, coproducida y dirigida por TAPTC? Teatro y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de la ciudad como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina durante los meses de julio y agosto.

En este programa se verán títulos teatrales como «Edipo y Los Labdácidas: ¡qué familia!», «Los suplicantes», «Agamenón», «Minotauro» y «Los gemelos de Híspalis y Emérita Paz». Y dentro de la programación Cinema Aestas, que estará dedicada a la aventura de la infancia, se proyectarán en el Pórtico del Foro todos los lunes las películas «Kubo y las dos cuerdas mágicas», «Midnight special», «Lobo», «Sing Street», «El niño y la bestia», «Las furias» y «La madre».

Conferencias y encuentros

Además se celebrará el Ciclo de Conferencias «Encuentro con los clásicos», que un año más coordinará el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda.

Este año se complementará con el Encuentro Internacional sobre «La construcción de la ciudadanía en el teatro clásico griego, sus personajes divinos y humanos». El encuentro tendrá lugar del 19 al 21 de julio y reunirá en Mérida a figuras del teatro y de la cultura, especialistas y estudiosos nacionales e internacionales, como Carme Portaceli, Anna Caballé, Laura Freixás, Juan José Sánchez Tamayo, Ana de Miguel, Thierry Roisin, Margarita Borja (coordinadora del encuentro), Anne Grummet, Christine Hamilton, Charo Feria y Carmen Magallón, entre otros.

El encuentro está organizado de forma conjunta con Clásicas y Modernas, Asociación para la Igualdad de Género en la Cultura y cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE y el Instituto Francés. También tendrá lugar el tercer Campo de Trabajo Internacional en coordinación con el Instituto de la Juventud de la Junta de Extremadura.

Este año se continuará con la actividad iniciada el año pasado para los más pequeños denominada Cuentaclásicos que ofrecerá a los niños cuentos inspirados en la mitología clásica con el objetivo de acercar la cultura clásica al público infantil y captar para el teatro el público del futuro. La actividad se desarrollará todos los domingos de julio y agosto en la plaza de España de Mérida.

Formación

La formación en cultura clásica y teatro, como una forma de profundizar en el conocimiento clásico y escénico, es una de las motivaciones de la dirección del Festival. Por ello, a las representaciones teatrales de agosto en Mérida que son el colofón de los talleres formativos de TAPTC? Teatro, al campo de trabajo juvenil y otros veinte talleres que se desarrollarán por la geografía extremeña, se vuelve a programa por segundo año consecutivo una clase magistral. Este año será impartida por el dramaturgo y poeta Alberto Conejero y versará sobre «Mecanismos teatrales de lo trágico: de los griegos a nuestros días». Se impartirá los días 25 y 26 de julio.

Además, del 7 al 9 y del 21 al 23 de julio, se impartirá el Taller de Canto aplicado al teatro musical: On the way to the forum. Pedro Pérez y Leandro Martínez-Romero, profesores de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia serán los encargados de este taller formativo.

Todos los sábados del Festival, previo al inicio de la función, un pasacalles inundará de teatro y amenizará todo el centro de la ciudad de Mérida. En esta ocasión la compañía extremeña Escalera de Tijeras escenificará la liberación por Hades de diversos monstruos para sembrar el caos en la Tierra y el Olimpo. Será misión de Atenea en su cuadriga, con la ayuda de Hércules y Perseo, capturar a estos monstruos del averno y devolverlos a su prisión. El pasacalle podrá verse los sábados 8, 15, 22 y 29 de julio y 5, 12, 19 y 26 de agosto a las 21 horas.

Exposiciones

Siguiendo la estela de anteriores ediciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida colabora en 2017 en la organización de la exposición «Mulieres. Mujeres en Augusta Emerita», que podrá verse en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida de julio a diciembre. La exposición pretende mostrar el papel de la mujer en la cultura romana a través de piezas y texto.

Además, en la Sala de Exposiciones Santa Clara, sede del Festival, podremos ver un repaso en imágenes por la trayectoria en el Festival de la compañía de teatro emeritense TAPTC? Teatro, que cumple 30 años de vida.

Programa en el Teatro Romano

«La Orestiada», de Esquilo. Versión de Luis García Montero. Dirección: José Carlos Plaza. Intérpretes: Ana Wagener, Juan Fernández, Roberto Álvarez, Amaia Salamanca, Ricardo Gómez, María Isasi y Alberto Berzal. Del 5 al 9 de julio.

«Calígula», de Albert Camus. Dirección: Mario Gas. Intérpretes: Pablo Derqui, Borja Espinosa, Mónica López y Bernart Quintana. Del 12 al 16 de julio.

«Troyanas», de Eurípides. Versión de Alberto Conejero. Dirección: Carme Portaceli. Intérpretes: Aitana Sánchez Gijón, Ernesto Alterio, Alba Flores, Maggie Civantos, Pepa López, Míriam Iscla y Gabriela Flores. Del 19 al 23 de julio.

«Séneca», de Antonio Gala. Dirección: Emilio Hernández. Intérpretes: Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, Eva Rufo, José Luis Sendarrubias, Aka Thiemele, Antonio Valero, Ignasi Vidal y Carolina Yuste. Del 26 al 30 de julio.

«La bella Helena», de Jacques Offenbach. Versión de Miguel Murillo y Ricard Reguant. Dirección: Ricard Reguant. Gisela, Cata Munar, Rocío Madrid, Miriam Queba, Clara Alvarado, Tamara Agudo, Leandro Rivera, Roger Pera, José Antonio Moreno, Joan Carles Bestard, Pablo Romo, Javier Pascual y Mikel Hennet. Del 2 al 6 de agosto.

«La comedia de las mentiras», de Plauto. Versión de Pep Antón Gómez y Sergi Pomermayer. Dirección: Pep Antón Gómez. Intérpretes: Pepón Nieto, María Barranco, Canco Rodríguez, Paco Tous, Raúl Jiménez, Angie Fernández y Marta Guerras. Del 9 al 15 y del 18 al 20 de agosto.

Concierto de Arcángel, Las Nuevas Voces Búlgaras y Ana Moura. 17 de agosto.

«Viriato», de Florián Recio. Dirección: Paco Carrillo. Intérpretes: Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús Manchón, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez y José Francisco Ramos. Del 23 al 27 de agosto.

 

29 marzo 2017 at 6:24 pm Deja un comentario

El teatro de Regina no tiene dueño

El recinto no puede optar a ayudas porque no está inscrito a nombre del Gobierno

Teatro romano del yacimiento de Regina. HOY

Fuente: JUAN SORIANO  |  Hoy Digital
27 de marzo de 2017

Casas de Reina es una pequeña localidad de poco más de 200 habitantes situada en la Campiña Sur, cerca del límite de la provincia de Badajoz con Sevilla y Córdoba. Comparte con la vecina población de Reina el yacimiento romano de Regina Turdulorum, del que destaca un teatro que, entre otras, acoge representaciones del Festival Internacional de Mérida.

A pesar de su riqueza, este espacio es desconocido para muchos. Tanto, que ni siquiera el Ministerio de Cultura, que adquirió los terrenos en los años 70, dispone de documentos que acrediten su propiedad. Podría parecer una anécdota, pero en realidad supone un impedimento para optar a subvenciones de fondos europeos o del 1% Cultural, que se obtiene de obras de infraestructuras.

El alcalde de Casas de Reina, Agustín Castelló, ha solicitado a la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural una reunión con el fin de solucionar el problema sobre la titularidad del suelo en el que se asienta Regina Turdulorum.

Como explica, en los años 70 se llegó a un acuerdo para adquirir unas 18 hectáreas de terreno, para lo que fue crucial la intervención del arqueólogo José Álvarez Sáenz de Buruaga, principal impulsor del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.

Sin embargo, Castelló afirma que «se compró y no se inscribió en el Registro de la Propiedad». El alcalde de Casas de Reina señala que se dieron cuenta del error en 2012, después de que el yacimiento fuese declarado Bien de Interés Cultural por la Junta de Extremadura. Cuando se preparó un expediente para optar a ayudas públicas faltaba un documento imprescindible, el que acredita la propiedad de los terrenos.

Castelló señala que se recurrió a la consejera de Cultura, Trinidad Nogales, y a la colaboración de varias personas desde la Junta de Extremadura a la notaría de Llerena. También se ha implicado el nuevo ejecutivo regional, pero el Gobierno no ha conseguido arreglar el problema.

«Necesitamos que se inscriba el bien a nombre de una administración pública», recalca. De esta forma se podría profundizar en la investigación de un yacimiento que sólo está excavado al 10%. En los últimos años se han ejecutado intervenciones puntuales, pero aún faltan cuestiones como la reconstrucción de los elementos del teatro.

Frenar los expolios

Para Agustín Castelló, la inversión en el yacimiento permitiría una mayor explotación turística. El pasado año 5.000 personas pasaron por las representaciones del Festival de Teatro, pero considera que aún se puede sacar más partido al recinto y conformar un verdadero polo de atracción junto con Llerena y Fuente del Arco.

Además, las ayudas que se reciban se podrían destinar a mejorar la seguridad del espacio, frecuente víctima de expolios. La última visita, hace apenas un mes y medio, dejó 170 orificios y la pérdida de innumerables piezas de valor.

Castelló señala que, para tratar de distraer a los expoliadores, se tiran por el terreno trozos de hierro o perdigones de plomo. Pero reconoce que las máquinas detectoras de metales son cada vez más avanzadas y pueden distinguir materiales, por lo que poco se puede hacer para evitar los robos en un recinto que, situado en mitad del campo, sólo cuenta con una valla como medida de protección.

 

28 marzo 2017 at 7:30 pm Deja un comentario

5 millones para un reto: integrar el Teatro Romano de Cádiz en la trama urbana

La Junta presenta nuevas actuaciones en el yacimiento. La mejora del graderío y la reordenación de la fachada del Campo del Sur, entre ellas.

Francisco Reina presenta las nuevas actuaciones programadas en el Teatro Romano de Cádiz / Cadena SER

Fuente: JULIO CAMACHO > Cádiz  |  Cadena SER
8 de marzo de 2017

La Junta de Andalucía invertirá cinco millones de euros de la Iniciativa Territorial Integrada (ITI) en el Teatro Romano de Cádiz para convertir a este equipamiento en “un referente económico y cultural”, en una iniciativa que busca un reto concreto: integrar al Teatro Romano de Cádiz en la trama urbana de la ciudad.

Entre las actuaciones previstas más destacadas, que se desarrollarán en distintas fases hasta 2020, se encuentra la mejora del graderío, el acondicionamiento de los accesos al recinto, los nuevos usos de la Posada del Mesón y la reordenación urbana del entorno del yacimiento, especialmente en la zona que se sitúa junto al paseo del Campo del Sur.

Con la intervención se pretende que este espacio en concreto gane en atractivo y suponga, visualmente, un reclamo para los viandantes.

En rueda de prensa, el vicepresidente de la Junta y consejero de la Presidencia y Administración Local, Manuel Jiménez Barrios y la consejera de Cultura, Rosa Aguilar, han presentado el estudio previo de actuaciones en el Teatro Romano de Cádiz, que marcará “la hoja de ruta a seguir” para las inversiones en este enclave en los próximos años según ha avanzado la consejera.

La presentación, que se ha realizado en el Centro de Interpretación del Teatro Romano, ha contado con la presencia del arquitecto Francisco Reina, director del informe. En el acto también ha participado el alcalde de la ciudad, José María González.

Este estudio previo desarrolla de forma pormenorizada las actuaciones que se van a realizar en el yacimiento para convertirlo en un equipamiento “de primer orden” que sea “un referente turístico y cultural de la ciudad, para su conservación y puesta en valor y para que dé un salto cualitativo en su relación con el entorno urbano en el que se enclava, en particular el barrio del Pópulo, y potencie su integración en la ciudad”, en palabras de Aguilar.

El informe, culminado en el mes de febrero de este año, supone un análisis global que detalla la propuesta concreta de líneas de actuación para la ordenación de los espacios y usos diversos del conjunto.

En conjunto, esta programación prevé una inversión en el Teatro Romano de Cádiz por parte de la Consejería de Cultura de alrededor de 4.908.618,00 euros distribuidos a lo largo de los próximos años hasta 2020.

El vicepresidente de la Junta ha señalado que el proyecto cuenta con cinco millones de euros, procedentes de la ITI, para “compaginar la vocación“ de esta herramienta de financiación de la UE “con la del patrimonio histórico de la ciudad de Cádiz“.

En este sentido, ha explicado que estas actuaciones “van a posibilitar convertir el Teatro Romano en un tractor económico, además de en un referente cultural de la ciudad, de la provincia y de Andalucía“. De esta forma, ha indicado que se cumple el espíritu de la ITI de “cambiar el modelo productivo de la provincia“.

“Sabemos de dónde venimos y qué queremos alcanzar: poner en valor este espacio singular y excepcional desde el punto de vista cultural, patrimonial y turístico”, ha recalcado por su parte la consejera de Cultura.

Aguilar ha detallado también que la intervención va a realizarse por fases y que “la intención de la Junta es conjugar la intervención con las visitas siempre y cuando los técnicos lo consideren oportuno”.

Además, ha anunciado que la Consejería de Cultura “trabaja ya en la redacción de los pliegos técnicos para los trabajos previos” y ha adelantado que se hará también para las intervenciones posteriores de la primera fase con el objetivo de que “simultaneando las actuaciones se cumplan los plazos que tenemos previstos para que cuanto antes Cádiz pueda disfrutar de su teatro”.

El principal objetivo de estas actuaciones que se van a desarrollar en este enclave es ofrecer a la ciudad de Cádiz “un elemento dinamizador de la cultura, el turismo y generador de actividad económica”, tal y como ha reiterado Jiménez Barrios, gracias al impulso que se dará a este equipamiento, que ya es uno de los monumentos más visitados de la localidad y la provincia.

Por su parte, el alcalde de Cádiz, José María González, ha saludado la iniciativa y ha remarcado que el talante del nuevo equipo de gobierno, “que sólo mira los intereses de la ciudad, no el color político”, ha posibilitado la coordinación con la Junta de Andalucía que da sus frutos en hitos como el de las nuevas actuaciones del Teatro Romano.

Los fondos de la ITI de Cádiz van a permitir desde ahora y hasta el año 2020 unas actuaciones prioritarias que se van a agrupar en dos grandes áreas: el acondicionamiento de los accesos al Teatro Romano y los nuevos usos de la Posada del Mesón, ampliando el Centro de Recepción de Visitantes; y los trabajos de conservación y restauración del graderío, que irán de la mano de la reordenación urbana del entorno del yacimiento y que también implican el tratamiento de los espacios abiertos y la adecuación para ser usado como espacio escénico. Son dos actuaciones compatibles entre sí y que podrían desarrollarse simultáneamente.

En el caso del área de la Posada del Mesón, que se encuentra actualmente desocupada a excepción de una dependencia incorporada al Centro de Recepción de Visitantes, lo que se propone es que en ella se habilite el nuevo sistema público de control de accesos y acogida de visitantes al teatro.

Asimismo, se contempla la rehabilitación integral del resto del inmueble (plantas primera y segunda) que podría acoger zonas públicas (sala de exposiciones, biblioteca) y zonas reservadas (personal, administración, archivo, investigadores). La segunda podría acoger una cafetería con terraza –la azotea del inmueble es de aproximadamente 150 metros cuadrados- con vistas directas sobre el yacimiento, el entorno monumental y el mar.

Estas propuestas deben ir acompañadas de las necesarias consolidaciones estructurales, fundamentalmente, para posibilitar las excavaciones arqueológicas correspondientes que permitan visualizar la grada, orchestra y demás restos. La recuperación de este espacio arqueológico subyacente, que conecta con la zona del teatro ya excavada, se considera parte fundamental en esta actuación.

Los trabajos en esta zona tendrán un plazo de ejecución de 24 meses y contarán con una inversión de 2.210.234 euros.

Por su parte, las actuaciones en el área exterior del graderío y la galería consisten en consolidar, restaurar, hacer visitable y utilizar el espacio excavado disponible.

De esta forma, el estudio previo propone definir los trabajos de consolidación estructural y restauración integral de los restos arqueológicos excavados y accesibles. Al mismo tiempo, se definirán las áreas transitables, dotándolas de sistemas de protección reversibles adecuados para facilitar su accesibilidad para la visita pública y la celebración de espectáculos con carácter puntual y transitorio.

En el contacto con el paseo marítimo se considera necesaria la definición urbana del teatro y la reordenación de su contexto inmediato, que debe aspirar a tener una mayor presencia y visibilidad desde esa aparte de la ciudad, así como a definir una relación adecuada con los volúmenes de la Catedral y la guardería reconsiderando los límites actuales.

En este punto, se propone la construcción de una nueva pieza basamental –como extensión natural del espacio público- donde se integrarán las subestructuras arqueológicas pertenecientes a la antigua fachada romana. Además, se estudiará la restitución de un tramo de la desaparecida media cavea mediante una estructura reversible de escala ajustada que pudiera resolver el control del recinto habilitando un posible punto de acceso ocasional.

El presupuesto para estas obras, que también tienen un plazo de ejecución de 24 meses, es de 2.471.824 euros.

Al presupuesto para las actuaciones en las dos áreas mencionadas se suman 226.560 euros para los trabajos previos necesarios que consistirán en levantamientos planimétricos, estudios técnicos estructurales, estudios técnicos de materiales, o investigación arqueológica, entre otros.

El Teatro Romano de Cádiz

El Teatro Romano de Cádiz, mandado edificar por Lucio Cornelio Balbo el Menor, fue construido en el siglo I a.n.e. Desde su descubrimiento en 1980 las excavaciones han permitido recuperar parte importante del graderío (proedria, ima cavea y media cavea), así como de la orchestra y una galería anular de distribución con un recorrido de alrededor de 80 metros, una altura de 4,70 metros y 3 metros de anchura. A estos restos se añaden partes del edificio escénico que pueden observarse a través de pozos-sondeos realizados en el Centro de interpretación.

Su fecha de construcción y sus 120 metros de diámetro lo convierten en el más antiguo y en el segundo en tamaño de la Península Ibérica de los que se conservan. Se le calcula una capacidad de más de 10.000 espectadores.

El Centro de interpretación del Theatrum Balbi (Teatro de Balbo) es en la actualidad la entrada al recinto y permite contextualizar -mediante paneles explicativos, imágenes, maquetas y recursos audiovisuales- los restos arqueológicos del edificio romano dentro del urbanismo de la ciudad de Gades, su trascendencia en la formación de la ciudad medieval y el actual Barrio del Pópulo.

En este yacimiento se han realizado actuaciones e inversiones de muy diversa índole a lo largo de los años, desde excavaciones arqueológicas hasta obras de consolidación y puesta en valor con la adaptación del Centro de Recepción de Visitantes, pasando por demoliciones de edificios, o actuaciones puramente administrativas como expropiaciones, adquisiciones, operaciones de realojos de personas, gestión del yacimiento para visitas, mantenimiento, vigilancia, etc.

Estos trabajos tienen un nuevo capítulo en las inversiones de la ITI de Cádiz que se detallan en el estudio previo, que también da la pauta de las actuaciones que pueden acometerse a partir del año 2020.

 

8 marzo 2017 at 11:55 pm Deja un comentario

El mecenazgo, una opción propuesta al Concello para buscar el teatro romano de Lugo

En un proyecto expuesto a Basadre para promover Lugo a partir de los restos arqueológicos

lugo_teatro

Fuente: ENRIQUE G. SOUTO > Lugo  |  La Voz de Galicia
4 de marzo de 2017

Casi sin actividad en materia de excavaciones arqueológicas y con las políticas de captación de turistas cuestionadas desde todos los grupos de la oposición lucense, en algunos ámbitos de la sociedad lucense existe preocupación por encontrar fórmulas que permitan cambiar el actual estado de cosas. Desde el empresariado lucense se han impulsado, sin éxito, iniciativas como la creación del consorcio del casco histórico. Desde otros ámbitos se han sugerido líneas de intervención en materia turística. Ahora el Concello acaba de recibir, de la mano del arquitecto Carlos Sánchez-Montaña, estudioso del pasado romano de la ciudad, un boceto de proyecto que aúna investigación arqueológica y promoción turística. La concejala de Cultura, Carmen Basadre, parece que considera, según el arquitecto, que no es el momento adecuado para su desarrollo. Sea como sea, una de las propuestas que incluye es la búsqueda de mecenazgo y patrocinio para llevar a cabo investigaciones arqueológicas como la que sugiere para la Praza Maior, donde cree que pueden encontrarse los restos del teatro romano.

Montaña propuso al Concello en noviembre pasado efectuar una investigación con georradar en la Praza Maior, para comprobar si, efectivamente, hay estructuras que puedan corresponderse con la cimentación del teatro romano. Ahora, en el marco de una propuesta (lleva a cabo sendos proyectos similares para otro Ayuntamiento gallego y para una asociación santiaguesa) para promocionar la ciudad, a partir de su pasado romano, lanza la idea de recurrir al mecenazgo como fórmula para algunas de las investigaciones que, como la de la Praza Maior, aún están pendientes. El objetivo es, o debería, ser, según Sánchez Montaña: «Construir un producto turístico que los ciudadanos del mundo quieren conocer y los ciudadanos de Lugo quieran mostrar». Basa su propuesta «en una marca que reúna todos los activos que ya existen y los nuevos», entre los que cita la investigación en la plaza y en O Carme, donde ve razones fundadas para creer que allí estuvo el anfiteatro romano.

Comercio

El arquitecto autor de la propuesta ha presentado el proyecto, según señala, al responsable del centro comercial abierto (Lugocentrum), a través del cual espera que sea estudiado por la Federación de Comercio. Señala que la promoción turística tiene retorno en el comercio.

A la espera de que la Xunta intervenga en el túnel de la Muralla

Pasan los meses y las vallas siguen al pie de la Muralla, allí donde fue descubierto un túnel, a la altura del Carril das Estantigas. La Xunta dice que el Concello no le facilita el terreno que necesita en el entorno del monumento. Nada se hizo para musealizarlo o taparlo.

Cambio de rumbo

La fiesta Arde Lucus permite ver con facilidad, desde la cara lúdica del asunto, las posibilidades que ofrece a Lugo su pasado romano. Sin embargo, las acciones públicas para avanzar con rigor y eficacia en la investigación histórica y en el desarrollo de iniciativas para rentabilizar sus resultados son escasas, carentes de ambición y ajenas a toda planificación a medio y largo plazo. Las opciones son múltiples; la única inaceptable es la inacción.

El georradar, que Montaña quiere usar en la Praza Maior, localiza un anfiteatro en Córdoba

El arquitecto Carlos Sánchez-Montaña propuso en noviembre pasado al Concello contratar una investigación con georradar en la Praza Maior, para localizar posibles restos del teatro romano de Lugo. Con esa misma técnica, el profesor de la Universidad de Córdoba Antonio Monterroso cree haber localizado un anfiteatro romano en Torreparedones, entre los términos municipales de Castro del Río y Baena, en la provincia cordobesa. Está ubicado al oeste del yacimiento arqueológico ya excavado. Los investigadores se atreven incluso a señalar que en la parte más ancha tiene un radio de unos 77 metros y capacidad aproximada para acoger a unos 5.000 espectadores.

En Lugo, el georradar, a efectos arqueológicos, fue utilizado en distintos ámbitos, entre otros, en el terreno sin edificar de As Estantigas (junto al instituto Xoán Montes) y en A Ponte. En el primer caso corrieron a cargo, en la parte técnica, de personal de la Universidade de Vigo.

 

4 marzo 2017 at 11:40 am Deja un comentario

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