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Zaragoza: El Museo del Foro de Caesaraugusta amplía la colección en seis nuevos espacios

El Museo del Foro de Caesaraugusta ha aumentado la colección de las piezas que exhibe y su distribución con la ampliación de seis nuevos espacios que mejoran la información y el discurso museográfico que ofrece a los visitantes.

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Foto: EUROPA PRESS

Fuente: EUROPA PRESS  |  LA VANGUARDIA

ZARAGOZA, 3 May.- El consejero de Economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Fernando Rivarés, ha dado a conocer esta ampliación y mejora, junto con el jefe del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Rafael Ordóñez, y la jefa de la Unidad de Museos del Ayuntamiento de Zaragoza, Carmen Aguarod. El alcalde, Pedro Santisteve, se ha sumado después a un recorrido por los nuevos espacios.

En rueda de prensa, Rivarés ha detallado que este martes se inaugura “cómo se moderniza un museo mediante cambios en la señalética, y un discurso expositivo más pedagógico y en el que, además, se aportan nuevos datos sobre el origen de la ciudad”.

Rivarés ha profundizado en la importancia que adquiere la vocación pedagógica y más en un ámbito museístico para que “toda la riqueza de la historia sea trabajada desde este punto de vista para saber quiénes somos”.

Al respecto, ha incidido en que aparte de la numérica “hay una medición cultural y humanística de la ciudad que es más importante” y que pasa por lograr incrementar los hábitos culturales de los ciudadanos y que “se haga conocida en el mundo por lo que tiene que aportar”.

Rafael Ordóñez ha resaltado que con estos cambios y ampliaciones la ciudad “se revela como un ejemplo en la recuperación y divulgación del patrimonio histórico” y ha indicado que el objetivo es “mejorar la divulgación para así favorecer una mejor conservación de un periodo tan importante de la historia romana de Zaragoza”.

Carmen Aguarod ha relatado que esta inauguración es la culminación de un “proceso largo en el que han intervenido arqueólogos, museólogos e historiadores que trabajamos en equipo y entre todos hemos hecho de traductores científicos para los ciudadanos”.

NOVEDADES

De los nuevos seis nuevos espacios, cuatro se localizan en la entreplanta del museo y entre las novedades que se exponen figura un mortero sellado de barro que data del siglo I después de Cristo con la inscripción CCA (Colonia Cesar Augusta) y que confirma la existencia del barrio Alfarero de Zaragoza, que se localizaría en el actual barrio de San Pablo, donde existió un alfar hasta el siglo XVIII.

Otro espacio destaca la importancia de la religión que se refleja en la escultura de un “camillus” que era un joven que ayudaba en la ceremonias de sacrificio en el inicio de su carrera política, ha explicado Aguarod.

Una de las principales novedades es la copia de una escultura que se exhibe en el Museo Diocesano, la cabeza del que fuera emperador de Zaragoza entre los años 14 y 37 d.C., Tiberio, y su hijo Druso. “El busto está peinado como le gustaba a Tiberio, con mechones sobre la nuca y tiene una forma claramente triangular”, ha descrito Aguarod.

Una de las características más sobresalientes de esta pieza es que le falta una oreja lo que puede “revelar que se hacían por piezas mediante la técnica del despiece, ha detallado la profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona, Isabel Rodá, quien ha comentado que “es la primera vez que aparece Tiberio con su hijo Druso”.

La profesora de la Universidad de Zaragoza, Pilar Lapuente, ha enfatizado que la escultura original está esculpida en mármol de Estremoz (Portugal) y próximo a Mérida, que era el centro de suministro de la región Lusitana y “se trata de la pieza hallada a mayor distancia dentro de la península Ibérica”.

Lapuente ha explicado que lo habitual era que se suministrara el mármol a la ciudad procedente de las canteras del Pirineo francés y esta pieza de Estremoz es la primera que se documenta en Zaragoza.

DEL BARRO AL MÁRMOL

“Caesaraugusta quería ser lo más parecido a Roma y Augusto recibe una ciudad de barro y la devuelve de mármol”, ha resumido Aguarod sobre las procedencias de los hallazgos en esta piedra escultórica.

En el apartado dedicado a los caesaraugustanos notables, los visitantes pueden ver la escultura de una mujer perteneciente a alguna de las familias de la élite local que realizaban donaciones a la ciudad y por ello tenía derecho a que apareciera su imagen.

En la planta sótano se ha reorganizado la colección en dos nuevos apartados. En uno de ellos se incluye un mapa de situación de las 32 canteras de procedencia de los mármoles documentados en Caesaraugusta, entre los que se identifican piezas de mármol del Pentélico (Acrópolis de Atenas) halladas en las termas públicas de la calle San Juan y San Pedro.

Otra novedad ubicada en la planta sótano es un epígrafe hallado en el foro en cuyo texto se menciona a un personaje principal ‘princeps’ junto a referencias de diversos temas de la ciudad, como la trama urbana.

CONFERENCIAS

Con motivo de esta reorganización del espacio museístico se ha programado un ciclo de conferencias en el que participan profesores de las Universidades de Barcelona y Zaragoza, como Isabel Rodá para el estudio de la escultura romana, Pilar Lapuente para la identificación de los mármoles, y Francisco Beltrán para el estudio de la epigrafía, junto al profesor de la Universidad de Tarragona Joaquín Ruiz de Arbulo.

Para este martes, 3 de mayo, a las 19.00 horas, se ha programado la conferencia de Isabel Rodá, titulada ‘Las esculturas romanas de Caesar Augusta’.

Este miércoles, 4 de mayo, a la misma hora, Joaquín Ruiz de Arbulo participará con la ponencia ‘Gestionando una provincia romana. De Caesar Augusta a Tarraco’. Ya el jueves 5 de mayo, a las 19.00 horas, tendrá lugar la intervención de María Pilar Lapuente con la conferencia'”El lenguaje de los mármoles de Caesaraugusta interpretado por la Petrología’.

ZARAGOZA, MODELO EN RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO

El Ayuntamiento de Zaragoza está implicado desde el año 1979 en el Proyecto de Ley de Patrimonio Artístico con la regulación del procedimiento de catas y excavaciones arqueológicas, con objeto de recuperar y conservar su historia y su patrimonio.

Dos años después, en 1981, crea la Sección de Arqueología municipal, la primera en España, que sirvió de modelo a otras ciudades.

Tras el esfuerzo realizado a partir de 1981 para recuperar la información arqueológica que guardaba el subsuelo de la ciudad de Zaragoza, el Ayuntamiento comenzó una política de conservación de restos ‘in situ’, de cara a su futura musealización.

El primero en abrir sus puertas fue el Museo del Foro, en 1995, seguido por el Museo de las Termas públicas, en 1999; el Museo del Puerto fluvial, en 2000, y el Museo del Teatro en 2003. Los cuatro conforman la que se conoce, como Ruta de Caesaraugusta, que se ha convertido en un modelo de intervención de referencia internacional y que ha sido visitada en estos años por más de 2 millones de personas.

 

3 mayo 2016 at 6:19 pm 1 comentario

Maldiciones en papiro

  • Muestra en el Arxiu de la Corona d’Aragó (Barcelona)
  • La exposición ‘Les flors del faraó’ propone con más de 70 piezas, la mayoría papiros, un recorrido por la vida de los antiguos egipcios

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Una imagen de la exposición en el Arxiu de la Corona d’Aragó. RICARD CUGAT

Fuente: ANNA ABELLA  |  El Periódico     20/04/2016

Imaginen una momia egipcia con una pequeña etiqueta rectangular con un extremo en pico, igualita a las que cuelgan de los dedos de los pies de los cadáveres en las morgues actuales. Porque los antiguos egipcios también identificaban a sus muertos durante el largo proceso de embalsamamiento que duraba hasta 60 días, para no confundir los cuerpos antes de devolverlos a los familiares del difunto. Esa etiqueta, de madera de los siglos II-III dC., que podía ir colgada del cuello de la momia, al lado de un papiro que certifica la defunción de una mujer (documento imprescindible para no seguir pagando impuestos), son dos de las más de 70 piezas que hasta el 25 de septiembre pueden verse en el Arxiu de la Corona d’Aragó, en la exposición ‘Les flors del faraó. Un viatge pel Nil a través dels seus papirs’, organizada por el Institut Europeu de la Mediterrània y que se nutre de las dos colecciones de papiros más importantes del país, la del Museu de l’Abadía de Montserrat y la de Palau-Ribes, del Archivo histórico de los jesuitas de Barcelona.

les-flors-del-farao1Etiqueta de momia en madera y con escritura demótica, que se ponía en los cadáveres mientras se preparaba la momificación, con instrucciones para la donación a los familiares y oraciones a Osiris. Es de los siglos II-III dC., de la colección de la Abadia de Montserrat y forma parte de la exposición ‘Les flors del faraó’. 

La momia sin vendas de un imponente cocodrilo ‘saluda’ al visitante de la muestra, comisariada por Sofía Torrallas, profesora de la Universidad de Chicago y conservadora del Museu de Montserrat. A través de papiros, pero también de algunas máscaras funerarias y pequeñas piezas de terracota, el recorrido enseña distintos ámbitos de la vida egipcia, donde “también había amnistías fiscales”, como da fe el texto del 186 aC., donde “Ptolomeo V perdona los impuestos a los campesinos porque no habían podido trabajar sus tierras por una tremenda revuelta popular”.

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Maldición para mantener el amor del ser amado, en un papiro del siglo VI-VII dC., de la colección de la Abadia de Montserrat y forma parte de la exposición ‘Les flors del faraó’. 

MAGIA Y MALDICIONES

La Biblioteca de Tebas era famosa en el siglo III aC. por sus textos de magia, apunta la comisaria. “Para los egipcios decir ‘arjajamariajabel’ era como decir ‘Abracadabra’”, bromea mientras señala un papiro que servía de amuleto contra la fiebre. “Esa especie de palabra, de la que se desconoce el significado, pierde una letra en cada línea, en señal de que la fiebre va bajando”. En la misma vitrina, un encantamiento de tipo amoroso, como los que se estilaban en la época: “Penetra a través de su alma; y haz arder sus entrañas, su pecho, su hígado, su espíritu, sus huesos, su médula, hasta que venga a mí, ‘fulano’, me ame y haga todo lo que yo quiera”. Y maldiciones, un papiro mágico que dibuja y apela a Seth, “el terrible dios de voz potente”, un horóscopo cual carta astral que los padres pedían para el hijo recién nacido, miniamuletos que aún muestran las dobleces del papiro para guardarlo en una cajita y colgarlo al cuello…

Máscara funeraria de entre el 730 y el 330 aC., de la colección del Museu de Montserrat, que forma parte de la exposición ‘Les flors del faraó’.  

‘Les flors del faraó’, que se enmarca en la celebración, en agosto, del 28º Congreso mundial de Papirología, recuerda además, con objetos personales y fotos, las figuras de los tres ilustres coleccionistas que en su día adquieron las piezas que la forman: el teólogo y doctor en Filosofía y Letras José O’Callaghan Martínez, el doctor en teología y papirólogo Ramón Roca-Puig (ambos fallecidos en el 2001) y el monje montserratino Bonaventura Ubach (1879-1960), que aportó al monasterio las obras logradas tras sus viajes a Oriente en los años 20.

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Fragmento del tomo ‘synkollesimos’ (forma romana de agrupación de documentos oficiales), que es la declaración de un comerciante marítimo en un juicio, en latín y griego, en un papiro del 378-379 aC., de la colección de la Abadia de Montserrat y forma parte de la exposición ‘Les flors del faraó’. 

HOMERO Y LA PIZARRA ESCOLAR

El viaje hacia el sur por el Nilo empieza en la Biblioteca de Alejandría, como foco de conservación de la literatura clásica. En varios papiros se leen fragmentos de la ‘Ilíada’ y la ‘Odisea’ de Homero, con quien en el periodo grecorromano aprendían a leer y escribir además de  la esencia helenística. “El 80% de los papiros literarios son suyos”, revela Torrallas. Al lado, uno de Dídimo el Ciego, del siglo IV. “Se ha conservado porque lo escondieron para que no lo quemaran porque lo consideraban herético: defendía el perdón universal de Dios, que incluía al Demonio…”.

Recibos del pago de impuestos, peticiones de ayuda a los reyes ptolomeos de sacerdotes atacados por vándalos, ventas y alquileres de casas, papiros religiosos y educativos… Como una tablilla de un escolar con dos agujeritos para colgarla, ejercicios donde practicaban la copia del alfabeto o un papiro del siglo II-III, con la lista de los dioses griegos –Apolo, Zeus, Atenea, Pan…-. Aún no habían llegado los Godos.

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Libro de un escolar con textos en latín y griego, que muestra un colofón a un cuento sobre el emperador Adriano, en un papiro del siglo IV aC., de la colección de la Abadia de Montserrat y que forma parte de la exposición ‘Les flors del faraó’. 

21 abril 2016 at 2:09 pm Deja un comentario

El Museo Británico recorre 4.000 años de historia y arte de Sicilia

El Museo Británico recorre más de 4.000 años de historia y arte de Sicilia a través de esculturas griegas, mosaicos bizantinos y otras piezas procedentes de las diferentes civilizaciones que poblaron e invadieron la isla italiana.

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Busto procedente de un templo de Selinunte, Sicilia, c. 540–510 a.C. Museo Archeologico Regionale Antonio Salinas, Palermo. © Regione Siciliana. Foto: British Museum

Fuente: Rubén Serrano – EFE  |  LA VANGUARDIA

Londres, 19 abr.- Desde el 21 de abril y hasta el 14 de agosto, unos 200 objetos procedentes de galerías del Reino Unido y de Italia ofrecen al público una visión del legado cultural que el pueblo griego, árabe y normando, y los imperios romano y bizantino dejaron en la ínsula más grande del Mediterráneo.

Uno de los comisarios de la muestra “Sicily: culture and conquest” Dirk Booms señaló hoy, en una rueda de prensa, que se han centrado en los períodos griego y normando para mostrar al público la “historia desconocida” de la tierra donde se levanta el volcán Etna.

“Queremos mostrar una Sicilia alejada de los estereotipos que la gente tiene hoy en día. La isla no es solo playas, limones, naranjas, sol y mafia. Es mucho más que eso”, apuntó.

Los griegos, que llegaron a la isla junto con los fenicios entre los años 800 y 700 a.C., implantaron su arquitectura basada en templos de estilo jónico, dórico y corintio, y expandieron el uso de la moneda por ciudades como Siracusa, Agrigento y Gela.

El Museo Británico recupera para esta exposición una metopa (panel rectangular que preside el friso de un templo) de un santuario desconocido de Selinute (sur de la isla) de entre el año 560 y 550 a.C. que representa una escena mitológica con un grupo de carros.

Las deidades griegas, como Hades, Poseidón, Dionisio y Afrodita, terminaron por fundirse y adaptarse en la escultura siciliana, que siguió los mismos patrones de simetría, idealización de la figura humana y poses frontales.

Booms explicó, en declaraciones a Efe, que tras asentarse en Sicilia, los griegos importaron a la isla su arte y la elaboraron “de forma diferente con materiales locales como la terracota”, ya que el territorio carecía de oro y plata.

Así, el público podrá observar una columna de caliza en forma de mujer del año 300 a.C. que sujetaba la estructura de un teatro siciliano, figuras de terracota entre el 600 y 400 a.C. inspiradas en poemas de Homero como “La Odisea” y una atípica escultura de mármol de un soldado griego del 470 a.C..

Tal y como afirmó el otro comisario Peter Higgs, “Sicilia ha sido desde siempre el corazón de la red de comercio del Mediterráneo” y, por ello, el Imperio Romano conquistó el territorio en el 241 a.C. tras derrotar a los cartagineses.

De la batalla, el Museo Británico expone uno de los arietes de bronce originales que los romanos llevaban en sus navíos.

Siglos después, el pueblo normando (descendientes cristianos de los vikingos) desembarcaba en la costa siciliana para establecer su reinado entre 1061 y 1194 d.C., que dio lugar a un arte basado en la mezcla de diversas culturas e influencias.

“Los normandos liderados por el rey Roger II de Sicilia se dieron cuenta de que había una gran población musulmana, griega y bizantina y, en lugar de marginar a estas personas, decidieron incorporar a esta gente en la sociedad y eso se ve también en el arte y arquitectura”, explicó Booms.

La multiculturalidad normanda se encuentra en la exposición en los mosaicos y las pinturas del techo de la catedral de Cefalú (1130-1140 d.C), ya que, si bien los primeros son de inspiración bizantina, las segundas están basadas en técnicas del califato fatimí.

Una de las curiosidades de esta revisión se encuentra en una tumba de mármol de 1149 hallada en Palermo, que tiene inscripciones en cuatro idiomas que se podían escuchar en tierra siciliana: judeoárabe, griego, latín y árabe.

También se encuentran mosaicos que adornaban el palacio de Roger II, como uno que muestra a una Madonna con colores dorados y añiles realizada por manos bizantinas, y la pintura “Virgin and Child” (1460-1469) de Antonello de Messina.

20 abril 2016 at 7:28 am 2 comentarios

El Arco del Triunfo de Palmira ‘resucita’ en Trafalgar Square

La réplica ha sido construida por el Instituto de Arqueología Digital (IDA) a partir de tecnología tridimensional y con piedras egipcias

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Recreación del Arco del Triunfo de Palmira, en el centro de Londres. |  EFE

Fuente: CARLOS FRESNEDA  > Londres  |  EL MUNDO   19/04/2016

Una reproducción del Arco del Triunfo de Palmira, recreado digitalmente y reconstruido piedra a piedra con mármol egipcio, se levanta desde el martes en Trafalgar Square, marcando el camino entre la columna de Nelson y la National Gallery.

“Queremos mandar al pueblo sirio un mensaje de solidaridad”, ha dicho el alcalde de Londres, Boris Johnson, en el momento de quitarle simbólicamente el velo al monumento, erigido por el Instituto de Arqueología Digital.

“Pero queremos que sea también un desafío a los bárbaros de Daesh, o del Estado Islámico, como ellos mismos se llaman”, agregó Johnson. “No han logrado borrar 2.000 años de historia, aunque todos los esfuerzos deben centrarse ahora en reconstruir el pasado espléndido de Siria y garantizar un futuro a su población”.

La directora del proyecto, Alexy Karenowska, habló del simbólico puente “entre Oriente y Occidente” con esta reproducción itinerante del arco romano (destruido por el Isis durante la ocupación de Palmira) que viajará después a Nueva York y Dubai antes de viajar a Siria y ser emplazado junto al lugar donde estuvo el original.

“Siria ha sido históricamente una encrucijada de culturas”, declaró bajo el arco Mamoun Abdulkarim, ex director de antigüedades en Damasco. “Tenemos una herencia común y universal. Necesitamos que el mundo tome conciencia y nos ayude a recuperar nuestro legado y a poner fin al conflicto”.

 

19 abril 2016 at 5:41 pm Deja un comentario

Pérgamo, la ciudad helenística que quiso competir con Atenas

Entre los siglos III y II a.C, durante la dinastía de los atálidas, Pérgamo gozó de su época de máximo esplendor. En ella se alzaron los templos helenísticos de mayor envergadura, como el altar de Zeus y el santuario de Atenea, que durante años fue motivo de disputa.

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La exposición del Museo Metropolitano de Nueva York contará con una amplia colección de esculturas de la época helenística. Entre ellas hay bustos de bronce, de terracota y de mármol. El de la imagen data del siglo II a.C y forma parte de las reliquías que el museo de Pérgamo de Berlín ha cedido para la exhibición. SMB / Antikensammlung

Fuente: Laura Fernández  |  NATIONAL GEOGRAPHIC     13/04/2016

Ubicada en la actual Turquía, justo enfrente de la isla de Lesbos, Pérgamo guarda en su antigua acrópolis las ruinas de las antiguas construcciones que la hicieron situarse como una de las urbes más brillantes y poderosas del imperio de los atálidas. Fue durante los siglos III y II a.C, cuando lo tenía todo: una rica industria de manufacturas de pergamino, una buena situación geográfica dentro de la ruta del comercio marítimo del Mediterráneo y unas infraestructuras suficientemente amplias como para acoger a los artistas helenos que buscaban nuevos horizontes donde desarrollar su arte más allá del estilo clásico. Pérgamo ansiaba ser la nueva Atenas de Pericles.

Tras la muerte de Alejandro Magno, en el año 323 a.C, el imperio quedó totalmente fragmentado. El poder comenzó a dividirse en pequeños reinos, siendo las ciudades de  Alejandría, Antioquía o Pérgamo las que empezaron a ganar peso. Al frente de esta última se sitúa Filetero, el primero de la dinastía atálida a quien Lisímaco confió la ciudad legándole un tesoro. Aunque en sus inicios estuvo bajo el control seléucida, con la derrota de Seleuco, Filetero tuvo total autonomía para expandir su poder e iniciar la majestuosa obra con la que Pérgamo quedaría señalada en el mapa.

La joya más preciada de Pérgamo, la biblioteca, fue obra de Atalo I, el tercer rey de la dinastía

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Las esculturas son una de las expresiones artísticas más representativas del helenismo. Durante los siglos III y II a.C, Pérgamo fue una de las ciudades más importantes en su producción. Generalmente la temática giraba sobre los guerreros, antiguos dioses griegos como Atenea o personajes de la mitología de la época. Este centauro de la imagen, que formará parte de la colección expuesta en el Museo Metropolitano de Nueva York, data del año 160 a.C y pertenece al museo de Historia del Arte de Viena. 

El lugar escogido para levantar la acrópolis fue un premonitorio sobre el valle del río Selinus, a 335 metros sobre el nivel del mar. Las pendientes del terreno propiciaron que la ciudad estuviera escalonada, aunque para optimizar sus vistas y el espacio de sus edificios se levantaron terrazas artificiales en ella. Esta obra de ingeniería supuso una revolución en la arquitectura de la época, ya que era la primera vez que se buscaba la integración de la ciudad en su paisaje. El resultado fue una polis de tres niveles que se fue completando durante los cuarenta años del gobierno de Filetero y con la aportación de sus sucesores.

La parte más alta de Pérgamo estaba destinada a la vida religiosa, residencial y militar. Filetero la consagró a la diosa Atenea, la victoriosa diosa guerrera cuyo santuario ocupó el centro de su explanada. En sus alrededores levantó su palacio, así como las diferentes dependencias donde vivirían los soldados. La joya más preciada de Pérgamo, la biblioteca, fue obra de Atalo I, el tercer rey de la dinastía. Los atálidas eran bibliógrafos y siempre habían mostrado una gran preocupación por la cultura. Este hecho les llevó a coleccionar más de 200.000 títulos, muchos de ellos de la época de Eumenes II, que años más tarde Marco Antonio se llevaría como regalo de bodas a Cleopatra. La mayoría de los textos fueron copiados en pergaminos, creando así una gran industria de exportación.

La biblioteca de Pérgamo fue la segunda más grande e importante del mundo antiguo, solo superada por la de Alejandría. Sus interiores también sirvieron como escuela para estudios gramaticales, aunque enfocados a la filosofía estoica. Este auge cultural, sumado a la riqueza de su industria, atrajo a numerosos artistas dispuestos a cambiar el estilo clásico griego por las influencias que Alejandro Magno había dejado antes de su muerte. La ruptura arquitectónica quedó reflejada en el afamado altar de Zeus, construido durante los años 180 y 160 a.C bajo el reinado de Eumenes II. Este monumento constituye una de las obras helenísticas más importantes de su tiempo. Entre sus particularidades destaca su friso, que en vez de haber sido esculpido en lo alto del edificio como en el estilo clásico, se situó en el zócalo de la columnata para que pudiera ser contemplado al detalle. En él se representa una gigantomaquia, la batalla entre los dioses olímpicos y los titanes, pues es una alegoría del triunfo de las nuevas dinastías helenísticas sobre las antiguas polis griegas.

En su mejor época, la ciudad de Pérgamo llegó a albergar hasta 60.000 habitantes. Contaban con el teatro más grande del mundo, con capacidad de hasta 10.000 espectadores, y con una terraza desde donde se obtenían las mejores vistas del valle. En uno de sus laterales se ubicaba el templo dedicado a Dioniso; mientras que la parte más alta estaba coronada por el de Trajano. La ciudad media albergaba los gimnasios, además del santuario de Deméter. Su parte más llana, ocupada por la actual ciudad de Bérgamo, estuvo destinada a los barrios residenciales. Tras pasar por varias manos, su último rey, Atalo III, legó Pérgamo a los romanos, quienes la convirtieron en la capital de su imperio en Asia Menor para controlar el Egeo.

La ciudad de Pérgamo llegó a albergar hasta 60.000 habitantes y contó con el teatro más grande del mundo, con capacidad de hasta 10.000 espectadores

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Pintura sobre la acrópolis de Pérgamo realizada por Friedrich von Thiersch en 1882. En ella se puede observar cómo era la ciudad en su época de máximo esplendor. Entre los edificios que sobresalen se encuentra el afamado altar de Zeus, que ocupa la inmensidad de la explanada; el santuario de Atenea, la diosa de la ciudad; y la biblioteca, la segunda más importante del mundo antiguo después de la de Alejandría. SMB / Antikensammlung

Su decadencia no llegó hasta años después, cuando Tiberio Sempronio Graco propuso repartir los tesoros de Pérgamo entre los romanos. El Senado rechazó la oferta y, a la muerte de Graco, la ciudad sufrió varias revueltas que le hicieron perder parte de su patrimonio. Occidente no descubrió el altar de Zeus hasta el siglo XIX, momento en el que arqueólogos alemanes lo compraron a los otomanos por un precio irrisorio. Su incalculable valor fue objeto de disputas. Stalin se hizo con él durante la Segunda Guerra Mundial y no fue hasta 1959 cuando fue devuelto a Alemania como pieza clave del Museo de Pérgamo, situado en la isla de los museos de Berlín. Desde 2014 este afamado altar se encuentra en restauración, por lo que ha sido retirado de la exposición. Para conocer la historia de Pérgamo y poder contemplar algunas de las joyas que todavía hoy se conservan habrá que viajar hasta Nueva York.

El MET inaugura una exposición sobre Pérgamo

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La colección sobre Pérgamo del Museo Metropolitano de Nueva York incluye joyas, accesorios y otros enseres encontrados en la antigua acrópolis y que datan de la época helenística. Este ornamento de oro para el pelo, en cuyo centro se puede ver esculpido el busto de Atenea, es original del siglo II a.C. Es propiedad del museo Benaki de Grecia. 

El Museo Metropolitano de Nueva York inaugura el próximo 18 de abril una exposición con más de 260 piezas bajo el nombre de Pérgamo y los reinos helenísticos de la Antigüedad. Una amplia colección de arte de la época helenística con la que transportar al visitante a los tiempos de la dinastía atálida a través de su legado. Entre las diferentes obras se encuentran esculturas de bronce, mármol, terracota, joyas de oro, muestras arqueológicas de Pérgamo originales, elementos arquitectónicos, decorativos y hasta una representación de Atenea. También hay espacio para conocer la historia de Pérgamo, el antiguo imperio de Alejandro Magno y el periodo helenístico a través de la réplica de las obras de artistas de la época como Lisipo.

La exposición, que estará abierta hasta el 17 de julio, ha contado con la colaboración del Museo de Pérgamo de Berlín, que ha cedido un tercio de la colección, además de piezas procedentes de otros países como Grecia, Túnez, Marruecos, Estados Unidos o Italia

13 abril 2016 at 5:15 pm 1 comentario

Exposición en Girona por 140 aniversario descubrimiento de mosaicos Bell·lloc

Una exposición denominada ‘3 Mosaicos, 3 Museos, 140 años de los mosaicos romanos de Bell·lloc’ se inaugura hoy en Girona para conmemorar el aniversario del descubrimiento de este hallazgo arqueológico.

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Fuente: EFE  |  LA VANGUARDIA

Girona, 8 abr.- La muestra, coorganizada por el Museo de Arqueología de Cataluña (MAC) y el de Historia de Girona, se podrá visitar hasta el 11 de septiembre en la sede del MAC en Girona, ubicada en el Monasterio de Sant Pere Galligants.

El descubrimiento del conjunto de tres mosaicos en la masía de Can Pau Birol es el hallazgo arqueológico más importante que se ha producido en la capital gerundense.

Las piezas son de gran calidad y riqueza, se conocen como las de Teseo y Ariadna, Belerofonte y la del Circo y están distribuidas en tres museos como son el MAC de Girona, el de Barcelona y el de Historia de Girona.

El objetivo de la exposición es poner de relieve el conjunto localizado entre finales del siglo XIX y principios del XX y detallar todo el proceso desde el hallazgo y extracción hasta el momento actual.

Más información: Museu d’Arqueologia de Catalunya

8 abril 2016 at 9:00 pm 2 comentarios

La espléndida Colección Torlonia se exhibirá a partir de 2017

Este conjunto de mármoles antiguos, uno de los más importantes del mundo, permaneció varios años encerrado en un edificio de Roma

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Busto del emperador romano Galba (3 a.C.-69 d.C.), uno de los retratos más inusuales de la serie imperial. Foto: Fondazione Torlonia Onlus / Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Italia

Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC    08/04/2016

Estas cuatro esculturas deslumbrantes forman parte de la Colección Torlonia, “uno de los conjuntos de mármoles antiguos de propiedad privada más imponentes e históricamente significativos del mundo“, según el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y Turismo de Italia, que ha firmado un acuerdo con la Fundación Torlonia para restituir las obras al público.

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Ulises huye del gigante Polifemo escondido en un carnero. Foto: Fondazione Torlonia Onlus / Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Italia

En la segunda mitad de 2017 se celebrará una primera muestra con más de sesenta esculturas representativas

Durante la segunda mitad de 2017 se celebrará una primera muestra en el Palacio Caffarelli de Roma con una selección de entre sesenta y noventa esculturas representativas, de un total de 620 piezas magistrales del arte griego y romano. A continuación, la exposición viajará a “algunos museos prestigiosos de América y de Europa” y, finalmente, se depositará “en una sede que se adecúe al prestigio de la colección”, en Roma.

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Fanciulla Torlonia, una obra única de la escultura etrusca, hallada en Vulci. Foto: Fondazione Torlonia Onlus / Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Italia

A finales de los años sesenta, la Colección Torlonia fue depositada de forma caótica en la planta baja de un edificio convertido en museo en la Via della Lungara de Roma, propiedad de la familia nobiliaria de los Torlonia. “La Colección Torlonia constituye un patrimonio extraordinario, un conjunto de obras excepcionales que da fe del coleccionismo de antigüedades“, expresa el ministro Dario Franceschini. “Las obras de la entera colección se han conservado con cuidado bajo la égida de la primera familia propietaria, y después bajo la Fundación Torlonia, y han sido sometidas a una restauración escrupulosa de la cual se ha hecho cargo la familia con sus propios medios económicos y valiéndose de un grupo seleccionado de restauradores y técnicos de confianza”, concluye.

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Haestia Giustiniani, simulacro de Vesta, principal ornamento de la Galería Giustiniani. Foto: Fondazione Torlonia Onlus / Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Italia

8 abril 2016 at 8:47 pm 1 comentario

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Reunificación de los Mármoles del Partenón

"Hacemos un llamamiento a todos aquellos que en el mundo creen en los valores e ideas que surgieron a los pies de la Acrópolis a fin de unir nuestros esfuerzos para traer a casa los Mármoles del Partenón". Antonis Samaras, Ministro de Cultura de Grecia

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