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Piranesi y su fascinación por las ruinas romanas

La exposición ‘Piranesi. La fábrica de la utopía’, hasta el 15 de octubre de 2017 en el Museo de Roma en el Palacio Braschi, reúne más de 200 obras gráficas del maestro italiano

El Mausoleo de Cecilia Metela. Mausoleo de Cecilia Metela (1762), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

Fuente: ALEC FORSSMANN  |  NATIONAL GEOGRAPHIC
18 de junio de 2017

Giovanni Battista Piranesi nació en las afueras de Venecia en 1720 y a los 20 años de edad, consciente de las pocas expectativas laborales que le ofrecía esta ciudad, se trasladó a Roma en calidad de dibujante de la expedición diplomática del nuevo embajador veneciano Francesco Venier. “Cuando me di cuenta de que numerosos monumentos antiguos de Roma estaban abandonados en campos o jardines, o convertidos en canteras para nuevas construcciones, decidí preservar el recuerdo con mis grabados. E intenté hacerlo con la mayor exactitud posible”, comentó el artista italiano. Piranesi se sintió maravillado por la decadente belleza de Roma y, a lo largo de su vida, realizó innumerables grabados de edificios reales e imaginarios de grandes dimensiones y violentos efectos luminosos.

La exposición Piranesi. La fábrica de la utopía, del 16 de junio al 15 de octubre de 2017 en el Museo de Roma en el Palacio Braschi, reúne más de 200 obras gráficas del maestro italiano, entre ellas las célebres Vistas de Roma, con sus perspectivas arquitectónicas amplificadas, los fantasiosos Caprichos, influenciados por Tiepolo, las sugestivas y renombradas visiones de las Prisiones, que son unas cárceles monstruosas concebidas en el centro de la Tierra, y varias recopilaciones de antigüedades romanas. “Piranesi es, por encima de todo, un arquitecto en el sentido contemporáneo, capaz de inventar, entrever e imaginar. Las muy conocidas Carceri d’invenzione aquí expuestas representan un emocionante viaje en el espacio y en el tiempo y parecen anunciar la Revolución Industrial, sugiriendo espacios, volúmenes y dimensiones que, a pesar de la ausencia de la representación humana, permiten sentir el universo doloroso de la concentración, de la segregación, de la ausencia de luz y libertad”, expresa Pietro Folena, presidente de la asociación cultural MetaMorfosi.

Puerto de Ripa Grande. Vista del puerto de Ripa Grande y del Tíber con las embarcaciones (1753-1758), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Plaza del Campidoglio. Vista del Campidoglio y de Santa María de Aracoeli (1746-1748), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Basílica de San Sebastián. Basílica de San Sebastián (1750-1760), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Teatro de Marcelo. Cimientos del Teatro de Marcelo (1761), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Arco de Tito. Arco de Tito (1756-1760), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Candelabro. Candelabro de mármol blanco diseñado por Giovanni Battista Piranesi. Foto: Venezia Fondazione Giorgio Cini, prodotto da Factum Arte, 2010

 

Trípode. Trípode de bronce dorado con revestimiento de plata y una parte superior de alabastro, diseñado por Giovanni Battista Piranesi. Foto: Venezia Fondazione Giorgio Cini, prodotto da Factum Arte, 2010

 

Jarrón. Jarrón de mármol con tres grifos (criaturas mitológicas), diseñado por Giovanni Battista Piranesi. Foto: Venezia Fondazione Giorgio Cini, prodotto da Factum Arte, 2010

 

18 junio 2017 at 1:38 pm Deja un comentario

El Prado recupera e identifica uno de los escasos retratos del periodo helenístico

Se trata de una cabeza monumental de bronce que representa al general y rey helenístico Demetrio I

Cabeza monumental de bronce de Demetrio primero (307 a.C.) – Museo Nacional del Prado

Fuente: ABC
12 de junio de 2017

El Museo del Prado ha recuperado uno de los escasísimos bronces que se conservan del periodo helenístico. Se trata de una cabeza monumental, que los restauradores han identificado como el rostro del general y rey helenístico Demetrio I. Fechado hacia el 307 a.C., se trata de una pieza excepcional por su tamaño y calidad que se expone por primera vez al público tras su recuperación.

Cabeza monumental de bronce de Demetrio primero (307 a.C.) – Museo Nacional del Prado

Es uno de los pocos retratos helenísticos de este tamaño y de esta calidad que se conserva. La cabeza, de 45 centímetros, pertenecía a una estatua monumental de unos tres metros y medio de altura. La alta calidad de este bronce se aprecia particularmente en el preciosismo de la cabellera, sin duda una magistral elaboración del escultor, que dominaba la técnica de la cera perdida.

Investigaciones recientes han posibilitado la identificación del personaje representado como el general y rey helenístico Demetrio I, llamado Poliorcetes por sus clamorosos y exitosos asedios a ciudades enemigas (h. 336 – 283 a. C.). Junto con su padre, el diádoco Antígono I, Demetrio fue el primer sucesor de Alejandro Magno (356-323 a. C.)

La cabeza llegó a España en 1725, procedente de la colección de la reina Cristina de Suecia. Estuvo depositada en el Palacio de la Granja de San Ildefonso como parte de la colección de Felipe V e Isabel de Farnesio e ingresó en las colecciones del Museo del Prado hacia 1830.

 

12 junio 2017 at 2:08 pm Deja un comentario

El Tesoro de Troya, a la vista por primera vez en Atenas

Hasta el 30 de julio, los visitantes del Museo Arqueológico Nacional podrán ver la colección que la esposa de su descubridor, Henrich Schliemann, regaló a la pinacoteca en 1892

Algunas de las piezas que se exhiben – ABC

Fuente: BEGOÑA CASTIELLA  |  ABC
11 de junio de 2017

Hasta el 30 de julio, los visitantes del Museo Arqueológico Nacional de Atenas podrán ver la colección de Troya que la esposa griega de su descubridor, Sophia Schliemann, regaló a la pinacoteca en 1892, dos años después del fallecimiento de su esposo Henrich. Este museo, que es el mayor de Grecia y el que tiene más objetos de la Antigüedad griega, fue renovado antes de los Juegos Olímpicos de 2004 y ahora está abierto todos los días de la semana.

Para aumentar el interés de sus visitantes, sigue una iniciativa original: el «Museo Invisible». Es decir, muestra al público objetos nunca expuestos de su propio almacén. Los objetos provenientes de la excavación de Troya que donó Sophia Schliemann al museo se expondrán hasta el 30 de julio. Y en días contados, siempre que se inscriba uno anteriormente en la página web del museo, habrá una visita guiada con arqueólogos que mostrarán en detalle la colección y explicarán la fascinante historia del Tesoro de Troya y como acabó repartido en muchos museos europeos.

Lo que se muestra ahora de la pequeña colección de Sophia Schliemann se puede ver en una vitrina en la sala central que lleva a las escaleras para subir al primer piso del museo, así como en la vitrina 13 de la sala V. Son objetos provenientes de la ciudad de Troya y fechados entre los años 2.500 y 2.300 a.C. En la primera vitrina hay partes de pequeños objetos, cerámica, ánforas, y en la segunda se pueden observar pequeñas joyas de oro, collares y pendientes en los que el oro se trabaja con la técnica denominada «granulada», así como figuras antropomórficas de mármol, pesos utilizados para telares, además de instrumentos y otras joyas más modestas en bronce.

La denominada colección de Sophia Schliemann es una parte mínima de lo encontrado en las excavaciones realizadas por su marido Heinrich Schliemann en la década de 1870 en Troya (Turquía). Fue lo que Sofía, que era griega, acabó teniendo en su posesión tras la inesperada muerte de su marido en 1890, que era 30 años mayor que ella, y que ella acabó regalando al mayor museo de su país dos años mas tarde.

El viaje de Schliemann

Porque Schliemann era un inteligente comerciante alemán que se enriqueció comenzando como modesto empleado y se convirtió, gracias a su inteligencia y tesón, en un riquísimo comerciante. A mediados de siglo decidió retirarse de los negocios y dedicarse a su pasión, la arqueología, y a su obsesión, encontrar la ciudad de Troya. Se divorció de su primera esposa rusa, a la que dejó con sus cuatro hijos. Y como quería tener una nueva esposa, le pidió a su amigo y profesor de griego Theoklitos Vimpos, que era un obispo ortodoxo, que le encontrara una esposa que fuera griega, tuviera «el mismo carácter angélico que su madre y hermana», que fuera guapa, culta, bastante joven para tener niños, que le gustara la Antigüedad griega, así como su literatura y geografía y que quisiera acompañarle en sus viajes.

Heinrich Schliemann y su segunda esposa, la griega Sophia Engastromenos – ABC

Así conoció a la guapa Sophia Engastromenos, de 17 años, con la que se casó en 1869 y tuvo dos hijos, Andromaca y Agamenón. Gran parte de lo que descubrió este arqueólogo amateur en Troya se quedó en Turquía, otra parte fue a Berlín y terminó en el Museo Pushkin de Moscú. Schliemann se gastó gran parte de su fortuna en excavaciones arqueológicas y viajes, algo que le encantaba ya que era además un gran políglota que se comunicaba en mas de ocho idiomas.

Y ahora se puede ver la donación de Sofía, a pocas salas de distancia de dónde está expuesto en el museo lo que Schliemann descubrió en Micenas y Tirinto. Y en el centro de Atenas se encuentra la espectacular residencia privada de la familia, una casa neoclásica con extraordinarios artesonados y techos pintados, que ahora es el Museo Numismático.

 

11 junio 2017 at 9:48 pm Deja un comentario

El Partenón de los libros prohibidos

La Documenta de Kassel abre su edición más política

La artista Marta Minujín junto a su obra «El Partenón de los libros prohibidos» – AFP

Fuente: ROSALÍA SÁNCHEZ > Kassel (Alemania)  |  ABC
9 de junio de 2017

Ha tomado cien mil libros y los ha envasado al vacío en plástico transparente, uno por uno. Después los ha utilizado a modo de ladrillos, levantando 48 columnas, cada una de ellas formada por unos 1.500 libros. Y sobre las columnas ha levantado un templo griego basado en libros llegados de todas partes del mundo y plastificados para preservar lo encerrado en sus páginas. La artista argentina Marta Minujín presenta hoy al público en la Documenta 14 de Kassel su «Partenón de libros prohibidos», una construcción que recrea la acrópolis de Grecia, de 70 metros de ancho por 30 de alto, con la que festejó en 1983 el regreso de su país a la democracia.

Ha tenido que reconstruir la obra desde e principio, porque por aquel entonces estaba en contra de los museos, galerías de arte y exposiciones. «Pensábamos que el arte debía ser creado y destruido, si acaso regalado, de modo que destruíamos nuestras propias obras apenas las habíamos terminado», recuerda ahora, asegurando que esta pieza cumplirá con aquellos principios de juventud. «Esta obra es un homenaje a la democracia, un símbolo de resistencia a la represión política y es una obra efímera, ya que al finalizar la exposición en Kassel los libros serán donados a refugios de migrantes y a bibliotecas públicas de toda Europa», describe la proyección en el tiempo y en la historia de su creación.

Vista de la obra «Partenón de los Libros» de la artista argentina Marta Minujín en la exposición Documenta 14 de Kassel – EFE

La Documenta convoca cada cinco años a artistas de todo el mundo y en esta edición se ha fijado especialmente en creatividades de contenido muy político. La misma Minujin presentó en mayo en Atenas una re-versión del «El pago de la deuda externa con maíz, el oro latinoamericano», de 1985, una obra que ideó junto con Andy Warhol y que en esta ocasión incluía una doble de la canciller alemana Angela Merkel bajo el título «Pago de la deuda griega a Alemania con olivas y arte». En 2016, Minujín ganó el prestigioso Premio Velázquez a las Artes Plásticas en España y la Tate Modern de Londres ha adquirido para su archivo la documentación de la instalación «Partenón de libros», de forma que sus obras no ha pasado inadvertidas para las instituciones europeas, pero en Kassel recupera sus inicios reivindicativos de libertad, de comunicación libre, que ha cobrado un nuevo significado en la era de las comunicaciones monitoreadas.

Detalle de la obra «Partenón de los Libros» – AFP

Durante 100 días de exposición, la Documenta atraerá a más de 700.000 visitantes y volverá a encender el debate sobre los límites del arte actual. «Pedimos a los visitantes que se tomen su tiempo para disfrutar de la gran extensión de la exposición, sin obligarse a ver y a experimentarlo todo, porque quizá todo sea inabarcable», advierte el director artístico del festival, Adam Zymczyk, que destaca que, por primera vez en su historia, este «museo de los 100 días» se ha desdoblado en dos localizaciones. Comenzó en Atenas en abril, donde termina el 16 de julio, y ahora, después de que cuatro jinetes completaran durante tres meses una ruta a caballo desde Grecia a Alemania para unir de forma simbólica las dos sedes, abre sus puertas en su ubicación tradicional, en Kassel. Con la intención de resaltar el valor de la cultura griega y lo mucho que le debe el desarrollo de la civilización occidental, en la presente edición se puedan ver en la ciudad alemana más de 230 obras del Museo de Arte Contemporáneo de Atenas (EMST), una cuarta parte de su colección y las más relevantes a la hora de mostrar el presente de Grecia.

La nueva directora de la Documenta, Annette Kulenkampff, invita a visitar la muestra con el reto de cuestionarse el mundo a través de las obras expuestas. El director artístico, Adam Szymczyk, invita por su parte a «un viaje por el mundo del arte y la sociedad contemporáneos en el que se incita a cambiar de perspectiva y a olvidar lo aprendido para desarrollar nuevas ideas juntos». «El principio de trabajo de esta documenta es el aprendizaje, la transmisión de conocimiento», subraya, «sin maestros, sin cultura dominante ni representantes políticos que nos puedan decir cómo vivir». Pero en el discurso de Szymcyk se intuye la intención de sustituir a esos denostados políticos, en su vehemente discurso contra el neoliberalismo y el nacionalismo, contra gobiernos dictatoriales y neofascistas, contra la colonización y la discriminación, así como contra límites inflexibles, tanto en las fronteras como en las mentes, propone a través del arte una sociedad sin más norma que la libertad autorregulada, idílica en su planteamiento e inaprensible en su realización.

A pesar de la claridad del concepto con el cual la documenta intenta, a través del arte contemporáneo, impulsar un debate social, realidades palpables como el atentado de Manchester, ocurrido mientras se montaban las obras en Kassel, dificultan la reflexión. «La inseguridad se impone cuando la sociedad está en crisis», reflexiona en la inauguración Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, comisario general de la Documenta, «y el terror fomenta el nacionalismo, especialmente cuando se confunde el saber en su estado actual con la realidad, y eso debe ser puesto sobre el tapete por el arte, para propiciar una discusión pública». El comisario invita a leer las obras, al igual que los acontecimientos de actualidad que van marcando el pulso de la historia de nuestro tiempo, «desde el espíritu de la antigua Grecia, que sigue hoy vivo en nuestra civilización». «Aprendamos de Atenas, paseemos ante el ”Partenón de los libros prohibidos» de Minujín, o la «Pirámide viviente», de la alemana Agnes Denes, en la que crecen plantas que cambian permanentemente la obra de arte, y paseemos en la documenta como en un espacio de no saber, ese espacio donde son vencidos los estereotipos y los prejuicios».

Al aire libre, en la Friedrichplatz de Kassel, en el mismo lugar en que en 1933 los nazis quemaron cerca de 2.000 libros en el marco de la llamada «Acción contra el espíritu anti-alemán», el Partenón de los Libros prohibidos recibe a los visitantes y abre la puerta a las obras de más de 160 artistas hasta el 17 de septiembre. Por parte de España, destaca el proyecto «The place of the thing» del artista teatral barcelonés Roger Bernat, que plantea enviar desde Atenas a Kassel la «piedra de los juramentos» frente a la que se inició el juicio a Sócrates en el año 399, y el alicantino Daniel García Andújar, con una reflexión sobre el espacio público a cuenta de la tradicional fiesta de «Las Fallas» de Valencia y concebido como un gran espectáculo pirotécnico.

 

10 junio 2017 at 8:51 pm Deja un comentario

El Palatino revive en la reconstrucción digital del CNR

Fuente: PAOLO BOCCACCI – LAURA MARI  |  La Repubblica
23 de mayo de 2017

Un museo virtual de personajes, monumentos y jardines que a lo largo de los siglos han ido sucediéndose en la terraza de Vigna Barberini: desde la supuesta Coenatio Rotunda de Nerón hasta los viñedos adquiridos por los Barberini en el siglo XV, pasando por los espléndidos “Jardines de Adonis” de Domiciano, que borraron la memoria de Nerón. Y también el templo de Heliogábalo, después iglesia de San Sebastián en el siglo X. Es el escenario de la instalación digital que se inaugurará el 20 de junio y estará abierta para todos los visitantes del Palatino.

Realizada por el CNR con la Superintendencia Arqueológica, ha sido financiada curiosamente por los organizadores del controvertido musical “Divino Nerón”, cuya celebración ha suscitado en los últimos días las encendidas críticas de arqueólogos del calibre de Adriano La Regina, Andrea Carandini o Filippo Corarelli.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

23 mayo 2017 at 6:48 pm Deja un comentario

El Museo Romano de Mérida inaugura una exposición temporal que indaga en los juegos y juguetes de la época

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ha inaugurado este jueves la exposición temporal ‘Juegos y Juguetes en Augusta Emérita’ en la que se exponen algunas de las piezas “más representativos” de la época pese a la dificultad de conservación de las mismas.

Los responsables de la exposición en el MNAR miran algunas de las piezas (EUROPA PRESS)

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es

MÉRIDA, 18 May.- Esta muestra, expuesta al público hasta finales de este año en la sala IX situada en la segunda planta del museo, prevé cubrir “las expectativas de todo el público”, según ha declarado durante la inauguración el director del Museo Nacional de Arte Romano, José María Álvarez Martínez.

La finalidad de la muestra, según el comisario de la misma, es “sondear en una cuestión realmente tan interesante como difícil de acometer” como son los juegos y los juguetes. Tal y como se expresa en la primera parte de la muestra, la cuestión del juego ha tenido una “enorme invisibilidad a lo largo del tiempo” ya que ha consistido en una “simple actividad”, y por ello se han conservado “pocas representaciones”.

Entre las figuras que se han conservado destacan algunas como una pareja de niños forcejeando, que según el comisario “podría ser un juego”, así como otros elementos que fueron utilizados en la antigüedad como juguetes, entre ellos las habas o las nueces.

Estos últimos son elementos que no estaban sometidos a “métodos de alteración alguna” y, por lo tanto, “a no ser que aparezcan en el contexto adecuado son muy difíciles de percibir como tales”, ha mantenido Rafael Sabio.

Además, en esta primera parte se muestran otros elementos “producto de la industria humana” como monedas u ollas que se utilizaron en juegos de puntería, azar o en el cara o cruz, así como otros objetos elaborados “más expresamente como juguetes” como canicas y peonzas.

JUEGOS INTELECTUALES Y MUÑECAS

La segunda parte de la exposición se centra en el juego intelectual, que “requiere de la participación del cerebro y el conocimiento de unas reglas”, y entre los que destaca el Juego de los Siete Sabios o los juegos de tablero o juegos de dados, de los que se cuenta “con representaciones de las fichas, los tableros y de los dados”.

También ha querido resaltar el comisario de la exposición la “suerte” de contar en el museo con un dado “trucado” al que se le han roto dos de sus caras y que sería una “prueba” de que también existían jugadores profesionales de dados.

La tercera parte de la muestra expone los juguetes de representación realista, que “están a medias entre el juguete y la escultura” y que los romanos llamaban “oscillum”, tales como muñecas o miniaturas de objetos cotidianos, sobre todo relacionados con la cocina.

De este modo, la última parte de la exposición versa sobre los contextos en los que han sido hallado estos juguetes en el yacimiento emeritense, y que en este caso se trata de los vertederos de la carretera de Don Álvaro y las salidas del anfiteatro romano, además los enterramientos, sobre todo infantiles.

Como excepción, cabe destacar los tableros de los juegos, que fueron hallados incrustados en algunas superficies por toda la ciudad de Mérida.

Por último, Rafael Sabio ha explicado que no hay “mucha diferencia” entre los juegos de la época romana y los del presente, sobre todo en los juegos de tablero, aunque las antiguas eran versiones “más complicadas y con mayor número de fichas” que el tres en raya, como serían el nueve en raya o el doce en raya, que se han conservado en países como Alemania o Francia.

Finalmente, el director del Museo Nacional de Arte Romano, José María Álvarez Martínez, ha señalado que no hay “nada mejor que elegir el día internacional de los museos para inaugurar una exposición en nuestro centro” y ha querido agradecer la “labor de todo el personal”, así como la del conservador del museo, Rafael Sabio.

 

19 mayo 2017 at 7:12 pm Deja un comentario

Empúries expone el «tesoro» de 200 denarios de plata localizado en la ciudad romana

Las monedas se encontraron en el año 2016 en el interior de un recipiente de barro y la más moderna fue acuñada en Roma en el año 74 aC

Una imagen de las monedas y el recipiente que las contenía.

Fuente: Diari de Girona
18 de mayo de 2017
Fotos: Gencat

El Museo de Arqueología de Cataluña de Empúries expondrá a partir de hoy y hasta el 31 de mayo el «tesoro» de 200 denarios de plata que se localizó durante una campaña de excavaciones en la ciudad romana del yacimiento, el 2016.

Las piezas se han restaurado este invierno y ahora se podrán ver para conmemorar el Día Internacional de los Museos, que se celebra este jueves y a propósito del cual muchos centros han programado actividades extraordinarias, además de abrir de noche este sábado.

Las monedas se localizaron en el interior de un pequeño recipiente de barro, que estaba enterrado debajo de uno de los locales en proceso de excavación.

El nivel donde se encontraron se relaciona con el período fundacional de la ciudad romana, a lo largo de la primera mitad del siglo I aC. Se trata del conjunto monetario más numeroso localizado hasta ahora en la zona.

Extracción de las monedas

El «tesoro» localizado está formado por 200 monedas de plata, la más moderna de las cuales corresponde a la emisión de C. Postumio, acuñada en Roma el año 74 aC.

El Museo ha recuperado y restaurado ahora el importante hallazgo. Los resultados del estudio se publicarán próximamente en revistas dedicadas al estudio de monedas antiguas.

La sala permanente del centro las expondrá desde este jueves y hasta finales de mes.

 

18 mayo 2017 at 7:04 pm Deja un comentario

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