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La democracia actual y la del pasado ateniense, juntas en la exposición “Demos. Vivir en democracia” en el MAC

La exposición “Demos. Vivir en democracia”, que hoy se inaugura en el Museo de Arqueología de Cataluña (MAC), es una propuesta cultural que lleva al visitante a la Grecia del siglo V aC para entender la génesis de la democracia y cómo esta no ha cambiado tanto en relación con el presente

Fuente: LA VANGUARDIA    31/03/2015

MAC-DEMOSLa presentación, dirigida por el director del MAC, Josep Manuel Rueda, y con el guión de los arqueólogos e historiadores Daniel Gómez, Toni Ñaco del Hoyo y Jordi Principal, se podrá visitar del 1 de abril al 28 de junio.

La muestra reúne material arqueológico que representa la sociedad griega de Atenas con una producción audiovisual que define distintos sucesos de la época, y en un espacio central parecido a una ágora se proyecta un informativo ficticio que combina hechos noticiosos del pasado con sus réplicas contemporáneas.

Los cuatro casos que centran la exposición son el ostracismo del general Temístocles, el debate ético entre legalidad y legitimidad en la tragedia de Antígona, la comedia literaria que representa el papel de la mujer y la unión del pueblo, la comedia griega “Lisístrata”, y la concepción del cumplimiento de la Ley con el suicidio de Sócrates.

“Hemos querido experimentar con los distintos lenguajes audiovisuales y artísticos para hacer reflexionar a los visitantes. Un Museo no debe dar respuestas, sino presentar interrogantes”, ha expresado el director del Museo de Arqueología, Manuel Rueda.

Así, la exposición relata la condena al exilio del general Temístocles, que pese a liderar el pueblo griego en la Batalla de Salamina frente los persas, fue condenado, por votación popular asamblearia, al ostracismo tras ser acusado de traición.

Este caso singulariza la justicia popular y la radicalidad democrática que imperaba en Atenas durante los años de democracia, del año 509 aC al 322 aC, y se compara el exilio de Temístocles con el caso del estadounidense Edward Snowden o el juez Baltasar Garzón.

La tragedia de Antígona, que fue condenada a muerte al desobedecer las leyes por defender una causa que esta consideraba justa, señala el debate entre la legalidad con la legitimidad, y la presentación refleja el suceso con las manifestaciones ciudadanas en contra de los recortes o a favor de los derechos de las mujeres.

Por otro lado, la obra de comedia griega “Lisístrata” representa la resistencia pacífica y unida como método para conseguir objetivos políticos a través de la rebelión de las mujeres griegas que, hartas de ver fallecer sus maridos e hijos en la guerra, se negaron a practicar sexo con sus cónyuges o amantes hasta que no hubiera paz.

El simulacro de informativo que se reproduce en el hemiciclo que se encuentra en el centro del espacio de exposición sincroniza esta hazaña con la protesta pacífica del 15M, las reivindicaciones de la PAH o la marcha de Martin Luther King en 1963.

Por último, la exposición aborda la concepción de la idea de Ley como algo “intransigente” al relatar el suicidio de Sócrates, que fue condenado a muerte de forma injusta por su pueblo, al igual que el padre de la informática, el inglés Alan Turing, que fue sentenciado a muerte por su país en 1952 acusado de homosexual, o el rey francés Luís XVI, asesinado durante la Revolución Francesa.

En declaraciones a Efe, uno de los tres comisarios de la exposición, el arqueólogo y antropólogo Jordi Principal, ha subrayado que la democracia “es imperfecta y tiene problemas que, pese a no ser infinitos, siempre se repiten”.

“Sí que hay soluciones a los problemas, pero los conflictos son recurrentes y siempre vuelven a producirse, aunque sea en otro contexto y con otra sociedad”, ha explicado Principal.

Además, el comisario ha añadido que la ciudad-estado de Atenas “utilizaba métodos imperialistas” para implantar la democracia, por lo que “no se debe idealizar la antigua Grecia como un modelo perfecto”, ya que según Principal “la democracia no era perfecta entonces ni tampoco lo es ahora”.

31 marzo 2015 at 8:07 pm Deja un comentario

El atleta griego que salió del mar, en el British Museum

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Fuente: Jesús García Calero |  Espejo de Navegantes – Blogs ABC     26/03/2015

Durante más de dos mil años esta estatua estuvo en el fondo del Mar Adriático. En el siglo primero antes de Cristo, el barco que la transportaba debió naufragar frente a las costas de lo que hoy es Croacia. El bronce se fue a pique y allí permaneció, mecido por las olas y los siglos, mientras la superficie metálica era colonizada por la fauna y flora del Mediterráneo.

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El Mare Nostum fue también de este atleta que cumple con los cánones de la belleza griega. Hoy la estatua del Apoxiómeno, el joven atleta que se limpia tras los ejercicios puede verse en el British Museum de Londres, como estrella de la muestra “Definiendo la belleza”. En el fondo del mar, el broncíneo cuerpo atlético esperó el paso de los siglos y fue perdiendo su fisiognomía en una superficie alfombrada por las algas y los líquenes que recordaba muy lejanamente cualquier forma humana. Por ello, en 1996, cuando el buceador deportivo de origen belga René Wouters, lo descubrió semienterrado junto a la isla de Vele Orjule, a 45 metros de profundidad, debió de llevarse un buen susto.

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La isla se encuentra cerca de Losinj, en la costa dálmata. En 1998, el Ministerio croata de Cultura inició un proyecto de arqueología subacuática que permitió extraer del mar la estatua, uno de los escasísimos ejemplos de escultura original de bronce de la Grecia Clásica, con el fin recuperar todo el esplendor de la pieza. La extracción, y con ella la esperanza de una restauración completa, se produjo al año siguiente en 1999. La excavación fue llevada a cabo por expertos del Museo Arqueológico de Zadar, bajo la atenta mirada de las fuerzas policiales y buzos profesionales de la zona. Era un 27 de abril cuando el bronce volvió a sentir el aire y el sol de la superficie directamente, aunque aún quedaba lo más difícil.

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Desde entonces, y a lo largo de siete años, el joven atleta fue sometido a los más avanzados procesos de restauración. Afortunadamente, el bronce se había conservado relativamente en buen estado bajo la capa de más de dos milenios de bajo el agua. Los imperios ascendieron y cayeron, divididos o agotados; las civilizaciones pasaron y se desmoronaron, las religiones se expandieron y lucharon, los hombres navegaron e inventaron, cayeron bajo las armas y las epidemias; la ciencia avanzó decididamente y la estatua permaneció inmóvil, o casi, durante un tiempo que no parecía tener fin.

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Copia helenística del siglo II o I a. C., sacada probablemente de un modelo del siglo IV a. C., esta escultura muestra el dominio que los Griegos alcanzaron en la técnica del bronce, así como la perfección artística en la representación del cuerpo humano. Un prodigio que, visto en nuestro tiempo, no deja de asombrar.

Primero fue fotografiada con rayos gamma, más penetrantes que los rayos X, para conocer el estado del metal. Aquella primera imagen permitió descubrir la belleza que ocultaba la capa de algas e incrustaciones de los depósitos de calcio que acumula la vida marina. Esa gruesa capa que hacía parecer el rostro de la estatua un cuadro de Arcimboldo, permitió sin embargo preservar la estructura del bronce, así como la pátina, a lo largo de dos milenios. Allí donde la capa faltaba, sobre todo en la parte de atrás, enterrada bajo la arena, la corrosión había hecho más estragos.

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La unión entre la cabeza y el cuello, realizada en plomo, había desaparecido completamente mientras estaba bajo las aguas del Adriático, así que el joven atleta apareció decapitado. El hombro izquierdo y el muslo derecho presentaban erosiones y deterioros. El meñique de la mano izquierda había desaparecido en algún momento. Pocas heridas había infligido el tiempo en esta representación casi perfecta de la juventud.

El Instituto de Conservación de Croacia tomó cartas en la recuperación de una pieza tan valiosa como esta desde el primer día. De hecho a sus especialistas se debía la estructura construida al efecto de elevar sin peligro ni causar daño alguno la enorme pieza de bronce de casi dos metros. Los hombres del Instituto también dirigieron el traslado y el proceso de desalinización de la escultura. Pero aún faltaba mucho para que estuviera presentable.

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26 marzo 2015 at 10:09 am Deja un comentario

El Museo Británico desgrana el cuerpo humano en el arte de la Antigua Grecia

La preocupación de los artistas de la Antigua Grecia por las formas y los cánones que debían seguir las esculturas con forma humana es el objeto de una exposición presentada hoy en Museo Británico y que analiza este tema a través de más de 150 objetos

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Imagen: British Museum

Fuente: EFE  |  ABC     24/03/2015

La exposición titulada “Defining beauty: the body in the ancient Greek art” (“Definiendo la belleza: el cuerpo en el arte de la Antigua Grecia”) profundiza en la escultura griega, analizando las representaciones idealizadas del cuerpo humano.

De los más de 150 objetos, sobresalen algunas de las esculturas griegas más bellas que se conservan, como la copia, de origen romano, del discóbolo de Mirón, o el torso del Belvedere del escultor ateniense Apolonio, prestado por los Museos Vaticanos.

Por primera vez, seis esculturas del Partenón han sido extraídas de la exposición permanente del museo y expuestas en esta muestra temporal con el objetivo de mostrarlas en un ambiente y bajo una narrativa diferente al contexto habitual en el que se encuentran.

La exposición, que será inaugurada el próximo jueves y podrá ser vista hasta el 22 de junio, cuenta con varios espacios centrados en aspectos diferentes de la escultura griega.

Una de las salas está dedica al uso del color en la escultura y pretender romper con la idea errónea de relacionar el mármol blanco sin colorear con el idealismo del arte griego.

Otra de las salas principales de esta exposición es la que se hace eco del pensamiento irracional y las pasiones que los griegos representaron en diferentes figuras de carácter mitológico como las esfinges o los centauros, con ejemplos en mármol de ambas criaturas.

La exposición también recoge la expansión del arte griego por toda la cuenca Mediterránea y muestra cómo, tras la muerte en el 323 a.C. de Alejandro Magno, uno de los principales impulsores del arte de Grecia, la cultura griega abarcaba desde España hasta India.

Además de dichos cuerpos en mármol, la exposición cuenta con terracotas, esculturas en bronce o vasijas de la colección de la Antigua Grecia con la que cuenta el museo, así como con piezas a préstamo de otras instituciones.

En la última de las salas, el visitante puede admirar y comparar dos esculturas que han representado la perfección del arte de la Antigua Grecia en diferentes momentos de la historia.

Uno de ellas, es el torso Belvedere, cedido por el museo Vaticano para esta exposición y que inspiró a Miguel Ángel en sus trabajos, enfrentado al Dyonisos, una escultura extraída del Partenón que tiene el Museo Británico en su exposición permanente.

El comisario de la exposición y especialista en la Antigua Grecia, Ian Jenkins, destacó en declaraciones a Efe que la muestra pretende “animar al espectador a ver la escultura griega de una forma diferente a cómo la han visto en el pasado”.

“La experiencia artística griega en el cuerpo humano es muy intensa”, subrayó Jenkins y puntualizó que la muestra propone un encuentro entre el visitante y el concepto de belleza griego de los cuerpos esculpidos.

Por su parte, el director del museo Británico, Neil MacGregor, destacó la posibilidad de observar “muchas de las esculturas que el museo Británico tiene en su exposición permanente, pero expuestas en un contexto diferente y de manera más cercana”.

Además, MacGregor agradeció la colaboración de otros museos que han participado en la exposición “Defining Beuty” cediendo varias obras consideradas maestras.

Algunos de esos museos que han cedido esculturas y obras pertenecientes a la Antigua Grecia son los Museos Vaticanos, el museo Metropolitan de Nueva York o el Louvre de Paris.

24 marzo 2015 at 6:46 pm Deja un comentario

Florencia se adentra en el “poder y la pasión” de los bronces helenísticos

La muestra Potere e Pathos. Bronzi del mondo ellenistico (“Poder y pasión. Bronces del mundo helenístico”) podrá visitarse desde hoy hasta el próximo 21 de junio en el Palazzo Strozzi de Florencia

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Cabeza de atleta del tipo del Apoxyomenos de Efeso. II siglo a.C.- I siglo d.C. Bronce. Fort Worth, Kimbell Art Museum

Fuente: María Salas Oraá  |  LA VANGUARDIA

potere-e-pathosFlorencia, 14 mar (EFE).- Un majestuoso Alejandro Magno abre en Florencia un recorrido por la escultura clásica helena, una exposición en la que convergen, representados en bronce y en todo su esplendor, los sentimientos más íntimos del ser humano.

La muestra lleva por título “Potere e Pathos. Bronzi del mondo ellenistico” (“Poder y pasión. Bronces del mundo helenístico”) y podrá visitarse desde este sábado y hasta el próximo 21 de junio en el Palazzo Strozzi de la capital toscana.

Comisariada por Jens Daehner y Kenneth Lapatin, del Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, reúne un total de cincuenta piezas realizadas entre los siglos IV a.C. y I d.C que ilustran el desarrollo del Helenismo como corriente escultórica.

Una de las figuras que coronan la muestra es la de un Alejandro Magno que, blandiendo sobre su caballo una espada hoy desaparecida, representa el poder de uno de los imperios más míticos de la Historia.

El visitante podrá presenciar en la exposición la expresividad de algunas figuras que han permanecido durante siglos sumergidas en el fondo del Mediterráneo o del mar Negro, ámbito de actuación de la civilización griega.

Es el caso de Apolo, representado en la mitología como el sol, o del atleta Apoxiomenos de Éfeso, que limpia su sudor con un estrígil, recuperados de las profundidades marítimas y que aún siguen haciendo gala de una viva y perceptible potencia dramática.

Otro de los puntos de la muestra es el estudio de los “cuerpos ideales y cuerpos extremos”, una mirada a la vida cotidiana de los modelos y al dinamismo del cuerpo en distintos movimientos y posiciones.

Destaca “Eros durmiente”, que representa al dios del Amor dormido sobre una piedra, con el cuerpo relajado, y que está datado entre el III y el II siglo antes de Cristo.

En el panel “realismo y expresividad”, el visitante podrá contemplar la representación de hombres naturales, rudos, fuertes y con gesto de gran efusividad.

Por otro lado, la sección de “Réplicas y mimesis” consiste en una panorámica de las reproducciones helenísticas en épocas sucesivas.

La muestra es fruto de la colaboración entre grandes instituciones como el J. Paul Getty de Los Ángeles y la Galería Nacional de Washington.

Durante la presentación, en la que estuvo presente Efe, Daehner destacó de entre todas las figuras la de Apoxiomenos, procedente del Museo de Viena y situada por primera vez junto al Apolo de mármol conservado en Pompeya y restaurado por la Galeria Uffizi.

Los organizadores explicaron que esta es la primera ocasión en la que la ciudad de Florencia alberga algunas de las mejores obras de arte del mundo antiguo provenientes de prestigiosos museos arqueológicos italianos e internacionales.

Hay piezas de instituciones como el Museo Nacional del Prado de Madrid, Museo Británico de Londres, del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York o del Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

También del austríaco Museo Kunsthistorisches, del Museo del Louvre, los Museos Vaticanos o de otros entes italianos como la Galería de los Uffizi o el Museo Arqueológico Nacional, ambos florentinos.

Daehner subrayó que las piezas están hechas en bronce, un material, según él, de un valor casi equivalente al oro y animó a “apreciar el color verde que han adquirido, un color distinto pero igualmente fascinante”.

La vicealcaldesa de Florencia y asesora de Universidades e Investigación, Cristina Giachi, defendió la grandeza artística de Grecia y reivindicó su permanencia en la Unión Europea, porque, alegó, “sería una locura imaginar que, por una cuestión monetaria, cortáramos las raíces de nuestra cultura”.

Imágenes de la exposición

14 marzo 2015 at 1:25 pm Deja un comentario

“Los tiempos del rito”, las antiguas máscaras encontradas en Narce

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Fuente: La Repubblica      13/03/2015

Más de 300 máscaras de terracota. Una serie inédita de llaves y clavos de hierro. Esto y mucho más podrá verse en el Museo Cívico Arqueológico Virtual de Narce (www.mavna.it) en Mazzano Romano (provincia de Roma), en la exposición “Los tiempos del rito” que será inaugurada el sábado 14 de marzo. Recientes investigaciones arqueológicas llevadas a cabo en las inmediaciones del río Treja en la localidad de Narce han llevado al descubrimiento de numerosas estatuas y cabezas votivas, así como al conocimiento de los más antiguos ritos de fundación.

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13 marzo 2015 at 11:51 pm Deja un comentario

La exposición ‘Lusitania Romana: Origen de dos pueblos’ llega a Mérida

La exposición ‘Lusitania Romana: Origen de dos pueblos’ podrá verse en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida desde el próximo 23 de marzo y hasta el mes de octubre

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Museo de Arte Romano de Mérida

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es      10/03/2015

La exposición ‘Lusitania Romana: Origen de dos pueblos’ podrá verse en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida desde el próximo 23 de marzo y hasta el mes de octubre.

La muestra ofrece una “panorámica precisa y didáctica sobre la provincia de Lusitania, a través de piezas emblemáticas de museos extremeños, españoles y portugueses”.

Así, la exposición abarca desde los primeros pobladores de la Lusitania hasta la transformación que sufrió esta provincia tras la caída del Imperio Romano.

Se muestra así el periodo de conquista llevado a cabo por Roma, la política de control de territorio, la explotación económica, la nueva política de asentamientos y el desarrollo urbano, el mundo de las creencias y el mundo de las artes y las ciencias.

Para montar esta exposición, el Gobierno de Extremadura firmará un convenio de colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que ha sido autorizado este martes por el Consejo de Gobierno, y por el que la Consejería de Educación y Cultura aportará 100.000 euros como patrocinadora de esta muestra.

Cabe destacar que tras pasar por Mérida, la muestra viajará a Lisboa, donde podrá verse en el Museo de Arqueología de la capital lusa entre octubre de 2015 y febrero de 2016.

10 marzo 2015 at 7:48 pm Deja un comentario

Dioses y héroes se vienen a Alcalá

El Museo Arqueológico Regional acoge, a partir del 12 de marzo, una muestra sobre el ideal de la belleza en la Antigüedad

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Imagen del Kouros expuesto en Alcalá de Henares

Fuente: MARÍA ISABEL SERRANO  |  ABC      09/03/2015

De Atenas a Alcalá de Henares. Del Olimpo a Complutum. Ese es el viaje que han hecho dioses, héroes y atletas griegos. Se instalarán durante seis meses en el Museo Arqueológico Regional. Allí, en un exposición única en su género, podremos disfrutar de 95 piezas escultóricas sobre los cánones de la belleza que marcaban tendencia hace 2.600 años. El grueso de esta muestra son desnudos que hablan del culto al cuerpo. Algunas obras nunca han salido de los espacios museísticos atenienses.

La Comunidad de Madrid ha puesto mucho empeño en que la exposición guste y salga redonda. De hecho, se ha tenido especial cuidado y esmero en el transporte, desembalaje y ubicación de las piezas. La muestra, en sí misma, describe y revisa de qué forma la cultura occidental ha hecho suyas aquellas antiguas representaciones de cuerpos desnudos y cómo éstas han influido en el actual modelo de belleza o de fealdad.

Así, algunos de aquellos dioses y héroes que habitan el Olimpo van a estar, en breve, a la vista de los madrileños. El viaje ha sido complicado pero ha merecido la pena. De todas formas, el «cambio» temporal de domicilio no les ha debido de resultar demasiado extraño. Pasan de ese Olimpo a Complutum, que no es otra ciudad que Alcalá de Henares, municipio madrileño donde se encuentra ubicado el Museo Arqueológico Regional y que, además, fue declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad en 1998 por la Unesco.

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«Kompos ploutos»

Pero es que, para ser más concretos, esos dioses y héroes se van a encontrar casi como en casa. Complutum fue ciudad fundada por los romanos. Y, ojo, porque también tiene una etimología griega: «kompos ploutos» que significa «campos ricos».

La exposición lleva por nombre «Dioses, héroes y atletas. La imagen del cuerpo en la Grecia Antigua» y ha logrado reunir 95 obras de arte entre esculturas de mármol, terracotas, relieves, bronces, espejos y vasos cerámicos que abarcan desde el siglo VI antes de Cristo hasta el siglo I después de Cristo. Un periodo, si Pitágoras no engaña, de unos 700 años aproximadamente.

La mayor parte de estas obras proceden de Ática, Beocia, Sur de Italia, Etruria e, incluso, de la Península Ibérica a través de préstamos temporales. A esta riqueza le acompañan copias de las esculturas más importantes procedentes de museos españoles, fotografías, dibujos y cuadernos de academia entre los que destaca un facsímil de Goya.

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Al milímetro

Se ha tenido especial esmero en el traslado de cada una de las piezas. Vinieran de donde vinieran. Expertos en escultura y conservación del patrimonio han velado porque las tareas de fueran milimétricas para que las obras no sufrieran ningún percance.

Según explican desde la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura, que dirige Ana Isabel Mariño, treinta y siete de estas piezas que se van a exponer proceden de GreciaMuseo Arqueológico Nacional de Atenas y del Museo Arqueológico de Trípoli (ciudad al sur del país)–. Algunas salen de allí por primera vez. Ese es el caso de las cerámicas geométricas, los Vasos de Cábiros con escenas cónicas y, también, de algunas esculturas.

Desde el Gobierno regional destacan la presencias de obras de enorme valor como el «Kouros» del santuario de Apolo Ptoios, una estatua de Policleto o una espléndida colección de cerámica griega que abarca desde el periodo geométrico a la técnica de las figuras rojas. Los expertos insisten en que «es la primera vez que un museo español exhibe un Kouros», estatua masculina de gran formato que representa a un joven de la época Arcaica.

La muestra que se verá en Alcalá de Henares se ha proyectado en cinco espacios. El visitante se introducirá en un recorrido por el concepto y la evolución del desnudo en la antigua Grecia. Ya desde el primer paso se percibe la deuda con el modelo de tradición clásica, dicen los expertos: se muestran imágenes de cuerpos actuales trabajados en gimnasios que no es, ni más ni menos, que el modelo de belleza contemporáneo. El culto al cuerpo.

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Legado de la antigüedad

Como comisarias de la exposición, Carmen Sánchez e Inmaculada Escobar, aseguran que «estamos ante una oportunidad única para profundizar en la imagen del cuerpo en la antigua Grecia y en cómo la invención del desnudo –que constituye uno de los principales legados que ha dejado la antigüedad–, se convierte en el germen de todas las posteriores interpretaciones del cuerpo en la tradición occidental… hasta la actualidad».

¿Sabían que el desnudo que se inventa en Grecia cumplía las funciones de un vestido? Pues eso parece. Al menos, es lo que afirman los expertos. El desnudo diferenciaba etnias, géneros y clases sociales. En aquel momento de la historia, sólo los griegos se desnudaban, sólo los hombres y sólo aquellos que gozaban de una clase social que les permitía disfrutar del ocio y acudir a la palestra. «Tras estos cuerpos perfectos se esconden cualidades y virtudes fundamentales en la Antigua Grecia como la fortaleza, la resistencia o el coraje, lo que viene a anticipar la belleza del cuerpo y el espíritu valeroso», aseguran las comisarias.

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9 marzo 2015 at 3:19 pm Deja un comentario

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