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Exposición de Ai Weiwei en el Museo de Arte Cicládico de Atenas

El Museo de Arte Cicládico en Atenas acoge una exposición dedicada al trabajo del artista chino Ai Weiwei.

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Ai Weiwei, durante la inauguración de la exposición. Foto: Museo de Arte Cicládico

Fuente: Euronews
24 de mayo de 2016

Se trata de su primera muestra en un museo arqueológico y la primera también en Grecia.

La exposición cuenta además con nuevas obras realizadas por Ai Weiwei inspirándose en la colección arqueológica permanente del museo.

“Este diálogo entre el arte contemporáneo y la arqueología comenzó hace unos diez años. Nuestro objetivo es traer a la gente joven al museo. Hace seis meses pedimos a Ai Weiwei que participase en este programa. A él le interesaba mucho la crisis de los refugiados. Al final, decidimos colaborar y él realizó algunas obras para nuestro museo”, explica su presidenta, Sandra Marinopoulos.

“Nuestro objetivo era ofrecer al público griego la posibilidad de conocer de cerca el trabajo de Ai Weiwei. Sus obras más importantes, su trabajo desde 2008 centrado sobre todo en la madera y el mármol”, añade Michael Frahm, comisario.

Ai Weiwei viajó la semana pasada hasta Atenas para asistir a la inauguración de la exposición.

“Me interesan mucho las primeras actividades creativas del hombre. Soy un gran coleccionista de objetos chinos antiguos. Cuando visité por primera vez este museo, me dí cuenta de que aquí existe una comprensión increíble de la escultura”, asegura Ai Weiwei.

En 2015 Ai Weiwei visitó la Isla griega de Lesbos y estableció allí un estudio para crear arte centrado en la crisis de los refugiados.

“Históricamente los europeos son responsables de muchas situaciones similares relacionadas con los refugiados. Hoy podemos decir que tienen poca visión de futuro. Sacrifican incluso valores esenciales de la sociedad europea como la defensa de los Derechos Humanos. Estamos ante una situación muy triste, yo diría que hasta vergonzosa”, afirma el artista.

Algunos críticos de arte aseguran que Ai Weiwei utiliza los medios de comunicación simplemente para promover su trabajo.

“A mí lo que me interesa es la situación de los refugiados. Yo solo doy mi opinión. Es mi obligación como artista. Es como cuando cocino para mis invitados. Les digo: esto es lo que he hecho pero nadie está obligado a comerlo si no le gusta”, explica.

La exposición “Ai Weiwei en las Cícladas” estará abierta al público hasta finales de octubre.

 

24 mayo 2016 at 7:05 pm Deja un comentario

Pompeya recupera su esplendor con Igor Mitoraj

Italia rinde homenaje al escultor franco-polaco con una gran exposición de treinta monumentales estatuas de bronce

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Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES > Roma  |  ABC
23 de mayo de 2016

El escenario es grandioso: las monumentales estatuas de bronce del escultor franco-polaco Igor Mitoraj, parecen como héroes y dioses que descendieron del Olimpo, para poblar las calles, plazas y casas de Pompeya, la ciudad romana destruida por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. El espacio expositivo es único en el mundo, para esta exposición póstuma de Mitoraj, anunciada entre las más bellas de Italia en el 2016, que se podrá admirar hasta enero 2017.

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Una de las esculturas de la exposición de Igor Mitoraj- ABC

Treinta esculturas de cinco metros de altura parecen surgir como sueños entre las ruinas de Pompeya. Da la impresión de que siempre estuvieron allí, desde hace 2.000 años, fundiéndose con el paisaje de las excavaciones. «Las obras de Mitoraj nos recuerdan el valor profundo de lo clásico en la cultura contemporánea. En Pompeya, como ha escrito Théophile Gautier en 1852, dos pasos separan la vida antigua de la vida moderna», ha subrayado el superintendente de la antigua ciudad romana, Massimo Osanna.

Estatuas caídas del cielo

Realizar esta exposición ha conllevado un trabajo extraordinario en todos los órdenes, incluso en el transporte, porque no pueden entrar camiones en Pompeya. Las estatuas se han hecho caer de forma espectacular, como bajadas del cielo para evitar daños a las excavaciones, utilizando grúas de 75 metros. Pompeya parece habitada ahora por dioses y creaturas mitológicas, porque estas obras parecen antiguas. «Las esculturas de Mitoraj parece que nacieron aquí. He visto muchos turistas, durante la instalación que ha durado quince días, preguntar de qué época eran», ha manifestado el director de la exposición, Luca Pizzi.

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Una de las esculturas de la exposición de Igor Mitoraj- ABC

Pompeya rinde así homenaje al escultor que murió en París en el año 2014, un artista enamorado de Italia, abriendo un taller en Pietrasanta, en la provincia de Lucca, en 1983. «Ahora, en Pompeya no solo están sus obras, sino también su historia. Nacido en 1944 en Oederan, en la Alemania nazi donde el padre, francés, era prisionero de guerra, y la madre, polaca, deportada, Igor Mitoraj conservó vivos aquellos recuerdos: los bombardeos de Dresde, la infancia vivida bajo el régimen soviético», ha explicado Richard Cork, que ha coordinado la publicación del catálogo de esta exposición con el título «Mitoraj y Pompeya». De esa infancia difícil deriva la obsesión del escultor por las estatuas clásicas, pero en ruina, agrietadas, abandonadas.

Maravilla y estupor

La exposición causa maravilla y estupor. Ha sido inaugurada por el presidente de la República, Sergio Matarella. Ha sido una presencia muy significativa, porque ha sido el primer jefe de Estado italiano en medio siglo que visita las excavaciones. Y es que el renacimiento de la antigua ciudad romana está ayudando a Italia a sentirse nuevamente orgullosa de sí misma. Cada día acuden más turistas. Tres millones visitaron Pompeya en el 2015. Pasear entre sus ruinas es todo un espectáculo con mil sensaciones. Se pueden admirar nuevas y sugestivas domus restauradas, con sus mosaicos y maravillosos frescos; visitar exposiciones como la titulada «La devoción religiosa antigua y moderna en Pompeya»; además, se perciben los olores procedentes de sus jardines reconstruidos con las mismas plantas y flores, dispuestas como hace dos mil años, gracias al regalo que dejó la lava del Vesubio.

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Una de las esculturas de la exposición de Igor Mitoraj- ABC

«Ha sido posible excavar en el terreno y encontrar los residuos orgánicos de las platas. Así con el análisis del polen sabemos con precisión dónde estaban y sobre todo de qué planta se trataba», explica la arqueóloga Grete Stefani. Seguramente es el primer gran ejemplo de arqueología botánica: limones, granadas, olivos, palmas y otras plantas evocan los olores y la cultura mediterránea. Se hace así irresistible la capacidad de comunicación que inspiran las ruinas de una civilización. Se está dando vida a Pompeya y este renacer permite, como demuestra la exposición de Mitoraj, establecer un diálogo con lo antiguo y clásico para comprender el presente.

 

23 mayo 2016 at 7:34 am Deja un comentario

El Museo Romano de Mérida expone cien terracotas italianas

El Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) de Mérida muestra en su sala de exposiciones temporales ‘Exvoto. Las terracotas del Santuario italiano de Calvi’, una colección de cien terracotas figuradas que, a diferencia de la mayoría de las colecciones de esta galería, no proceden del propio solar de la capital extremeña o su entorno inmediato, sino de Italia.

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es
22 de mayo de 2016

La comisaria de esta muestra, Nova Barrero, ha detallado “son piezas bien conocidas” porque existen colecciones “de este tipo en varios centros museísticos” de España, pero, según ha especificado, en el MNAR han querido “darle una vuelta de hoja” para que se conozcan no sólo las piezas sino “cuestiones” sobre materiales, técnicas, métodos de producción y las diferentes formalidades que tienen.

Barrero ha destacado que estos ‘exvotos’ van desde el siglo III al siglo I a.C., y en ellos “se ve muy bien el estilismo”, los peinados o los rostros y gestos.

En declaraciones a Europa Press Televisión, ha subrayado que “ha quedado una muestra significativa” que, además, se completa con “un breve discurso de los exvotos” que se conservan en el MNAR que proceden de la colección de este museo y “procedentes propiamente de la colonia Augusta Emérita”.

Sobre la colección de terracotas de Calvi, Nova Barrero ha explicado que “tienen una historia muy curiosa”, puesto que fueron descubiertas a mediados del siglo XIX por unas obras de infraestructuras que se estaban haciendo en la zona, y fue el Marqués de Salamanca, “que estaba allí en Italia”, quien “ve la importancia del hallazgo”.

Así, se descubrieron en esa época “casi 1.000 exvotos” y debido a que el Marqués era “gran aficionado y anticuario”, ha manifestado, decidió donar este hallazgo al Museo Arqueológico Nacional, propietario de las terracotas y que, en los años 50, depositó en diferentes museos españoles estas piezas, entre ellos el Museo Nacional de Arte Romano.

Esta muestra se puede ver durante todo 2016 y hasta principios de 2017 en el horario habitual del MNAR.

 

22 mayo 2016 at 1:29 pm Deja un comentario

El Museo Británico muestra las maravillas de Canopus y Thonis-Heracleion

La muestra, visitable hasta el 27 de noviembre, cuenta la fascinante historia de dos ciudades egipcias que cayeron en el olvido a partir del siglo VIII d.C.

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Estatua colosal del período ptolemaico, del siglo IV a.C., que representa al dios Hapi, sumergida en la bahía de Abukir, en el delta del Nilo. La estatua mide 5,4 metros de alto y decoraba el templo de Thonis-Heracleion. Foto: Christoph Gerigk / Franck Goddio / Hilti Foundation / The British Museum

Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC
20 de mayo de 2016

Una triste coincidencia. El vuelo MS804 de EgyptAir desapareció de los radares durante la madrugada del pasado jueves, y presumiblemente se estrelló en el mar Mediterráneo y al norte de Alejandría, precisamente el mismo día en que el Museo Británico inauguraba la exposición Ciudades hundidas: mundos perdidos de Egipto, la primera gran muestra que presenta este museo sobre arqueología subacuática, cuyas maravillosas piezas han sido halladas no muy lejos del lugar del siniestro, aunque en estos momentos se desconoce la ubicación exacta del mismo. Otro revés para Egipto, que realiza grandes esfuerzos por promocionar su cultura milenaria y atraer de nuevo a los turistas al eterno país de las pirámides.

Es la primera gran muestra que presenta el Museo Británico sobre arqueología subacuática

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Estela intacta de Thonis-Heracleion, comisionada por Nectanebo I (378-362 a.C.). Foto: Christoph Gerigk / Franck Goddio / Hilti Foundation / The British Museum

La muestra, parecida a la que se contempló hace unos meses en el Instituto del Mundo Árabe en París, se puede visitar en el British Museum hasta el próximo 27 de noviembre. Cuenta la fascinante historia de dos ciudades egipcias que cayeron en el olvido a partir del siglo VIII d.C., al quedar sumergidas por un terremoto que arrasó la región del delta del Nilo. Las ruinas de Canopus y Thonis-Heracleion fueron descubiertas, respectivamente, en 1997 y 2000 por un equipo de arqueología subacuática dirigido por el francés Franck Goddio. La esencia de ambas ciudades era greco-egipcia tras la conquista de Egipto por Alejandro Magno y, como bien dice Aurélia Masson-Berghoff, la comisaria de la exposición, “muestra a Egipto no como una civilización aislada, sino como una sociedad abierta, influyente e integradora”.

La exposición reúne 300 piezas deslumbrantes, más de 200 de ellas excavadas entre 1996 y 2012 frente a la costa egipcia, cerca de Alejandría. Estatuas monumentales prístinas, metalurgia excelente y joyería de oro revelan los lazos que unieron a Egipto y Grecia a finales del primer milenio a.C. El público puede maravillarse ante algunas de estas obras maestras: una estatua de más de cinco metros de alto del dios Hapi, generador de fecundidad y fertilidad; dos estatuas colosales de un rey y una reina ptolemaicos; el toro sagrado Apis del Serapeum de Alejandría; la impresionante escultura de la reina Arsínoe II; y la estela erigida por el faraón Nectanebo I, entre otras cosas.

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Magnífico retrato póstumo de Alejandro Magno, del siglo II ó I a.C., procedente de Alejandría. Foto: The Trustees of the British Museum

 

21 mayo 2016 at 8:37 am Deja un comentario

Los guerreros griegos de bronce de Riace tienen nuevo museo en Italia

Los Bronces de Riace, los dos guerreros griegos del siglo V a.C encontrados en 1972, tienen nueva “casa”, el flamante Museo Arqueológico de Reggio Calabria, que recupera parte del patrimonio de la Magna Grecia.

Fuente: Cristina Rocha – EFE > Reggio Calabria (Italia)  | El Confidencial
14 de mayo de 2016

Las dos imponentes estatuas y el que está considerado como el primer retrato del Arte griego son algunas de las piezas que exhibe la renovada institución museística, reabierta ahora tras diez años de obras.

Son 11.000 metros cuadrados de superficie expositiva que muestran al público los tesoros de su patrimonio arqueológico, que durante años estaban guardados en los sótanos y almacenes del edificio.

Objetos votivos, mosaicos, sarcófagos o vasijas, todos ellos procedentes de Calabria (sur de Italia) integran un recorrido cronológico como una “gran revista de la Historia que ayuda a leer el pasado de la ciudad y la región”, según sus responsables.

También hay piezas provenientes de las excavaciones efectuadas donde se asentaron las polis de Locros Epicefirios, Medma y Hiponio, colonias de la Magna Grecia fundadas en la Antigüedad en tierras calabresas, desde donde comerciaron con su metrópoli.

El Museo Arqueológico de Reggio Calabria es uno de los más representativos del periodo de la Magna Grecia y exhibe en sus 230 vitrinas antigüedades prehistóricas, esculturas del siglo V a. C y mosaicos de los siglos II y III a. C, entre otras piezas.

Sin embargo, por lo que es principalmente conocido el museo es por acoger la exposición permanente de los Bronces de Riace, “dos de las cinco estatuas que se encuentran en todo el mundo” en ese metal y de esa época, destacó a Efe el responsable del servicio educativo del museo, Giacomo Oliva.

Además, recordó Oliva, “hay dos cabezas de bronce del siglo V a.C de las que una de ellas es única en el mundo porque es el primer retrato de la Historia del Arte griego, conocido como ‘La cabeza del filósofo’; estas piezas demuestran la excepcionalidad del museo”.

Los Bronces de Riace ocupan una sala de la planta baja del museo que dispone de un sofisticado sistema de climatización y filtración del aire para evitar fenómenos de corrosión a la que sólo se puede acceder en grupos reducidos y durante un tiempo limitado.

Para llegar hasta esta sala los visitantes deben primero atravesar dos antesalas de descontaminación.

Además, los Bronces de Riace han sido colocados sobre unos pedestales antisísmicos para garantizar la máxima seguridad en caso de terremotos, que son frecuentes en la zona.

Las esculturas -denominadas “Bronce A” y “Bronce B”-, representan a dos hombres desnudos con barba, uno mayor y otro más joven, con la pierna derecha ligeramente adelantada y el torso girado levemente.

Fueron recuperados casualmente del fondo del mar Jónico, al sur de la península italiana, hace 43 años y son de las pocas muestras de la escultura griega en bronce llegadas prácticamente intactas hasta la actualidad.

Y es que, además de los dos guerreros de Riace, sólo existen la Auriga de Delfos y el Zeus de Capo Artemisio que son custodiados en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, además del Apolo de Piombino, en el Museo del Louvre de París.

Las estatuas tienen una altura de 1,98 y 1,97 metros respectivamente y, en el momento de su hallazgo, pesaban unos 400 kilos cada una, pero tras su limpieza interior para liberarlas de concreciones calcáreas marinas su peso disminuyó a 160 kilos por pieza.

A lo largo del recorrido, los visitantes disponen de textos explicativos y vídeo interactivos que acompañan la muestra.

El nuevo museo, ubicado en un edificio de los años treinta del siglo XX en el centro histórico de la ciudad de Reggio Calabria, ha sido sometido a una profunda renovación cuyo resultado son cuatro plantas que trazan un recorrido cronológico desde el Paleolítico hasta la Magna Grecia en el territorio de la ahora Calabria.

Además, dispone de un patio interior con techo de cristal, “el pulmón bioclimático que refresca todo el edificio”, según Oliva.

El nuevo espacio acoge en su última planta una cafetería y un restaurante con amplios ventanales con vistas al estrecho de Mesina, que separa la península italiana de la isla de Sicilia.

“Hace diez años los bronces de Riace estaban en bodegas. Es increíble que el icono de la arqueología calabresa, la identidad misma del patrimonio cultural de esta región, estuviese relegado en bodegas y sótanos. Ahora, está a disposición de todos”, explica Oliva.

Sin embargo, la instalación de los bronces en el museo no ha estado exenta de polémica y algunos medios italianos han criticado que permanezcan en Reggio Calabria, una ciudad alejada de los circuitos turísticos habituales del país.

 

15 mayo 2016 at 12:39 pm Deja un comentario

Desmontando a Nerón

Una exposición en Tréveris ofrece una visión sobre el emperador romano alejada de la del tirano cruel

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Visitantes en la exposición «Nerón, emperador, artista y tirano» en Tréveris – GDKE

Fuente: ROSALÍA SÁNCHEZ > Berlín  |  ABC
14 de mayo de 2016

Resulta inevitable asociar a Nerón con la imagen del déspota cruel que tocaba la lira mientras Roma ardía a sus espaldas, pero resulta que esa imagen es falsa. Al menos es falso que fuera Nerón el que ordenó el incendio de Roma, según los organizadores de la exhaustiva exposición «Nerón, emperador, artista y tirano», abierta al público este fin de semana en Tréveris, Alemania. Para Suetonio y Casio Dio, no cabe duda de que fue Nerón quien ordenó prender fuego a la ciudad porque necesitaba una superficie libre en la que llevar a cabo sus ambiciosos proyectos de obra, pero según el director del museo regional renano Rheinisches Landesmuseum Trier, Marcus Reuter, hoy hay suficientes elementos como para afirmar que ese falso rumor fue extendido por los ricos patricios a los que expropió porque necesitaba riquezas y que a partir del año 65 emprendieron sucesivas campañas para derrocar a Nerón.

También debe ser «ligeramente corregida» la imagen de perseguidor de cristianos, según añade el director del museo Museum am Dom de la misma ciudad, la segunda de las tres sedes que ha sido necesario habilitar para presentar los más de 800 objetos relacionados con el emperador y, en algunos de los casos, que fueron utilizados directamente por él. Markus Gross-Morgen apunta que «Nerón no persiguió a los cristianos por motivos religiosos, sino como un acto pragmático para conservar su poder» e invita a una nueva mirada sobre su figura histórica y sobre sus valores artísticos e intelectuales.

Entre piezas únicas como el vaso de cuarzo del que el emperador romano tomó vino hace casi 2.000 años y varias pinturas que colgaban en las paredes del palacio dorado del gobernante, va tomando cuerpo la imagen de un Nerón con inquietudes literarias y musicales más propias de un perfil renacentista. Príncipe, en el sentido de Maquiavelo, y oculto tras los clichés que sobre él ha ido esculpiendo la historia. El emperador romano que vivió entre los años 37 y 68 después de Cristo, pasó a la historia como cruel matricida y caprichoso sanguinario mientras que, para los comisarios de la exposición, destaca sin embargo en facetas como arquitecto y reformista que no han sido suficientemente estudiadas.

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La exposición «Nerón, emperador, artista y tirano»

Esta idea rondaba la mente de Reuter desde que en 2012 llegó al museo y comenzó a contactar con centros de Roma, París y Londres, con la idea de terminar con el agujero europeo en torno a la historia de Nerón. «Hubo una pequeña exposición en roma hace algunos años, pero hasta ahora ninguna muestra había abordado su figura multifacética, por lo que impera la imagen literaria y cinematográfica», explica, «y tiene mucho sentido que se haga ahora en esta ciudad, que en tiempos de Nerón era conocida como Roma Secunda». Asesorado por comisarios de 15 países, Reuter ha ido seleccionando las piezas más valiosas, como el busto de Agripina, de 2.000 años de antigüedad y cuya llegada a Trieste no ha tenido que envidiar a la de cualquier estrella de cine. «Si está aquí Nerón, no podía faltar Agripina», subraya la comisaria Korana Deppmeyer, que recuerda que «la única meta de la llamada Emperatriz de Colonia fue que su único hijo llegase a ocupar el trono, algo que consiguió paso a paso, con un gran cálculo de poder y con mucho coraje… y esas fueron las enseñanzas que forjaron la forma de hacer política de Nerón, su escuela».

Una madre dominante que insistía en inmiscuirse en los asuntos de gobierno y un hijo educado en el fin por encima de los medios dieron lugar al matricidio que diferencia a Nerón de muchos otros crueles gobernantes de su época. Ante una estatua sin cabeza que deja constancia de sus muchas víctimas mortales, queda en evidencia que emperadores asesinos hubo muchos, pero matricidas solo Nerón.

Busto de mármol de Nerón

Busto de mármol de Nerón

«Quizá es aún más impactante el discurso de Nerón cincelado en piedra», sugiere Reuter, «cuyas palabras nos ayudan, en base a los resultados de nuevas investigaciones, a forjar una mirada diferente». A través de la piedra la voz de Nerón parece llegar directamente hasta Tréveris, ciudad que nunca pisó.

Sin reparar en gastos, además, el museo ha reconstruido el comedor de ocho esquinas y el techo en forma de cúpula dorada de los aposentos personales de Nerón, así como las vitrinas con cubiertos de plata que delatan una vida de lujo y desenfreno difícilmente contestable. «En eso Nerón fue hijo de su tiempo, es lo que se estilaba en las clases altas», disculpa Reuter al pormenorizar un menú en el que figuraban lirones asados con miel y amapola o lenguas de flamenco. Para evidente disgusto de sus responsables, Nerón mostró nulo interés por estas tierras, a las que políticamente no consideraba importantes, pero la muestra convertirá Tréveris de ahora en adelante en un punto de inflexión de la valoración histórica de su figura. «Solo sugiero que la visiten con mentalidad abierta», pide el director, «y que se dejen sorprender».

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Talma como Nerón, pintura de Eugène Delacroix – CF

El origen de la leyenda negra

Nerón fue cantante y actor. Recitaba poesías y cantaba desde niño. «La política no era lo que más le interesaba», explica Marcus Reuter, «si su madre Agripina no lo hubiera impulsado al trono, lo más seguro es que hubiera sido artista, pero esa faceta quedó reducida a su ámbito privado y es evidente que suponía una frustración para él». Se conservan muy escasas huellas de sus composiciones y de su trabajo con los órganos de agua, pero el hecho es que cantar, componer, actuar, «eran cosas que un emperador romano no solía hacer y que a ojos de la corte eran extrañas, insoportables, poco masculinas, que generaron un rechazo que ayudó a propagar la leyenda negra después». Tácito, Suetonio y Casio Dio, que de alguna forma moldearon la opinión pública de los primeros dos siglos, lo consideraron por ello un emperador de bajo nivel, que no daba la talla…, lamenta Reuter, organizador de esta exposición que se podrá ver en tres sedes simultáneas en la ciudad de Tréveris hasta el próximo 16 de octubre, «como si la reina en lugar de vivir en palacio hubiese preferido acampar en la selva».

 

15 mayo 2016 at 9:20 am Deja un comentario

‘Made in Roma’: los antiguos romanos también protegían sus marcas

Los antiguos romanos idearon el ‘Made in Roma’, un sistema de sellos que marcaba el origen y la calidad de las mercancías, incluso de los esclavos, y que les permitió proteger tanto la propia cultura como el comercio.

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Varios hombres disfrazados de antiguos centuriones romanos, junto al Coliseo de la capital italiana, el 24 de abril de 2016

Fuente: LAURE BRUMONT – AFP |  YAHOO Noticias
14 de mayo de 2016

Con una exposición, que lleva el título ‘Hecho en Roma’, abierta al público este sábado en los imponentes Mercados de Trajano, en el corazón de Roma, se narra gracias a certificados, marcas, sellos y placas el nacimiento de ese concepto, clave en la era de la globalización.

Más de 150 objetos, entre ellos ánforas, tejidos, vasos, platos, sellos, así como firmas, entre ellas Praxíteles, provenientes de museos romanos e internacionales, narran el “complejo sistema de identificación y reproducción” de objetos simbólicos para el Imperio romano, sobre todo bajo el largo gobierno de Augusto, el primer emperador.

“Queremos enseñar la historia a través de las pequeñas cosas”, reconoció el superintendente para los Bienes Culturales de Roma, Claudio Parisi Presicce.

Una sección ha sido dedicada a 50 tiendas que ofrecen una valiosa información sobre el trabajo de las mujeres durante la antigüedad.

“El protagonista de la exposición es la marca y no sólo la marca de los objetos, también la marca del hombre sobre el hombre”, explicó el comisario de la muestra, Simone Pastor.

En la antigüedad, no había una ley de derechos de autor, aunque los productos podían ser “reconocidos” por la marca que llevaban, explicó el experto.

Se trata pues de marcas, sellos y firmas que certificaban el nivel de perfección, su calidad, como puede ocurrir hoy en día con el ‘Made in Italy’, sostiene Parisi Presicce.

Sorprende la marca que llevaban los esclavos, los cuales eran vendidos en subasta pública o, a veces, en las tiendas, o por venta privada. Junto a cada esclavo iba colgado para la venta un tipo de placa que describía su origen, la salud, carácter, inteligencia, educación, toda la información pertinente para los compradores.

Hacia una ‘sociedad mestiza’

A lo largo del recorrido se aprecia el nacimiento de una especie de empresa “pre-industrial”, en la que, gracias a la ‘Pax Romana’ de Augusto, se desarrolla un sistema productivo y comercial de gran escala, con tiendas, empresas, corporaciones, artesanos, un transporte complejo y códigos de identificación comunes en todo el Mediterráneo.

“‘Made in Roma’ significaba para pueblos que no se conocían entre ellos que formaban parte de una tradición común”, explicó Pastor.

Empezaba a nacer una “sociedad mestiza”, comentó.

Además de objetos de la vida diaria, como las ánforas para contener aceite, vino, pescado macerado, que se vendían en todo el imperio, se marcaban objetos particulares.

Entre ellos, los proyectiles de plomo o de terracota, utilizados por los dueños de jabalinas sobre los cuales los arqueólogos encontraron insultos o improperios dirigidos por un ejército a otro.

“¡Que te caiga encima, Antonio!”, se podía leer en uno de ellos, usado durante la Guerra Civil (32-30 AC) entre las flotas de Octavio y de Marco Antonio y su aliada Cleopatra, batalla que saldó la victoria de Octavio.

Una marca que no pasa desapercibida es la de los condenados por “infamia” ni el collar con una placa en la que se lee “tenemene fucia et revo cameadomnum et viventium in aracallisti”, traducido como “deténganme si escapo y devuélvanme a mi dueño”.

 

15 mayo 2016 at 9:17 am Deja un comentario

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