Posts filed under ‘exposiciones’

Una muestra extraordinaria sobre Cerveteri

La célebre ciudad etrusca fue, como Atenas, Cartago y Roma, una de las más grandes e importantes metrópolis del Mediterráneo antiguo

Cerveteri-Sarcófago-de-los-esposos

Hay constancia de asentamientos humanos en el territorio en el que surgió Cerveteri al menos desde finales del II milenio a.C. En los siglos IX y VIII a.C., durante la era vilanoviana, las diferentes poblaciones diseminadas por todo el territorio se reunieron gradualmente para fundar la ciudad de Cerveteri en un enclave situado a unos seis kilómetros de la costa y en una posición elevada y bien protegida. En las principales vasijas pintadas halladas en Cerveteri, del siglo VII a.C., aparecen las primeras representaciones de los mitos griegos. La célebre crátera de Aristonotos, del 650 a.C. aproximadamente, representa el episodio en el que Ulises y sus compañeros dejan ciego al cíclope Polifemo. Esta vasija se exhibe en la muestra Los etruscos y el Mediterráneo. La ciudad de Cerveteri, del 15 de abril al 20 de julio de 2014 en el Palacio de Exposiciones de Roma.

Alrededor de 400 piezas

La exposición se centra exclusivamente en Cerveteri, una ciudad que, como Atenas, Cartago y Roma, fue una de las más grandes e importantes metrópolis del Mediterráneo antiguo. Reúne alrededor de 400 piezas excepcionales pertenecientes a las colecciones del Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia, el Museo Nacional Cerite de Cerveteri, el Museo Gregoriano Etrusco del Vaticano, el Museo Británico de Londres, la Ny Carlsberg Glypotek de Copenhague y la Antikensammlung de Berlín. Se expone por primera vez fuera de París el Sarcófago de los esposos perteneciente al Museo del Louvre (el Museo Nacional Etrusco posee uno similar). También se puede admirar el ajuar funerario de la tumba etrusca más importante hallada hasta la fecha, la Regolini Galassi; además de terracotas arqutectónicas arcaicas de Berlín y Copenhague procedentes de los santuarios urbanos de la ciudad, refinadas joyas de oro de Villa Giulia, depósitos votivos del santuario meridional de Pirgi, ánforas de una nave etrusca hundida en la costa francesa y el ajuar funerario de la tumba recientemente excavada en la necrópolis de Banditaccia, entre otras cosas.

Fuente: National Geographic

15 abril 2014 at 4:48 pm 1 comentario

Roberto Ferri, “el nuevo Caravaggio”

Mónica Mateos-Vega | La Jornada   25/03/2014

  • El italiano Roberto Ferri inaugurará una exposición este viernes en Florencia
  • Cultiva las técnicas del claroscuro barroco y está por descubrirse en Estados Unidos y América Latina

Roberto-Ferri-Chloris

Retrato de la estrella del burlesque italiano Giuditta Sin, que Roberto Ferri tituló Chloris, 2014 (en la mitología griega, es el nombre de la diosa de las flores), incluido en la exposición que se abre el viernes 28 en la galería Etra Events, en Florencia. Imagen tomada de la página electrónica www.robertoferri.net

El pintor italiano Roberto Ferri (Tarento, 1978) tiene 35 años, pero su pincel no es de este siglo.

Sus obras, herederas de las pulcras y magistrales técnicas del claroscuro barroco, parecen haber nacido en aquella Roma de finales del Renacimiento, pero irrumpen en pleno siglo XXI con un poder que inquieta, aturde y seduce.

Estamos ante un nuevo clásico que hoy causa furor en Europa y está por descubrirse en Estados Unidos y América Latina.

El viernes 28 inaugura en Florencia la exposición Roberto Ferri y la eternidad de la pintura, esperada por el público y los coleccionistas con expectación, y con la cual se recupera la gran tradición del arte figurativo en la ciudad, afirma la curadora Francesca Sacchi Tommasi de la galería Etra Events, sede de la muestra.

Se presentarán unas 15 pinturas sobre lienzo (el número exacto se conocerá el día de la apertura), todas de manufactura reciente; entre ellas, un bellísimo retrato de la estrella del burlesque italiano Giuditta Sin, que el pintor tituló Chloris (en la mitología griega, es el nombre de la diosa de las flores).

Transgresión y pesadillas

La obra que verá el público de Florencia en los próximos días es la representación anatómica perfecta de cuerpos y lo sagrado, en poses y expresiones que recuperan y actualizan los modelos clásicos, el elemento central del estilo del artista, añade Saachi.

Son imágenes de carne y deleite, transgresión y pesadillas, las cuales se difunden en varias páginas de Internet (además del sitio web personal del artista) luego del éxito que logró su reciente exposición Noli foras ire (frase en latín que en español sería algo así como No quieras derramarte fuera), la cual se presentó en mayo y junio del año pasado en uno de los recintos más importantes de la capital italiana, el Palazzo delle Esposizioni.

Ahí, el público se rindió ante Ferri y sus paraísos perdidos, luciferes, ángeles caídos, sirenas malignas y otras concupiscentes bestias. Ya en 2011 su nombre había causado polémica en el mundo del arte, cuando presentó Vía Crucis, obras comisionadas por la catedral siciliana de Noto, cuyo protagonista es un atlético y sensual Jesucristo. Las 14 estaciones de la Cruz fueron expuestas en el Palazzo Grimani en Venecia durante la Bienal Internacional de Arte.

A propósito de esta serie, el historiador de arte Maurizio Calvesi escribió: “Ahora el ‘anacronismo’ en la pintura de Roberto Ferri emerge en toda su literalidad de recuperación de la pintura después de Miguel Ángel, concediendo sólo a un instrumento de la modernidad: el surrealismo, el cual envuelve con sus formas abstractas de intranquilidad visceral, con innegable sabiduría, pasión y empatía, las paredes de los museos, entre la gracia y la morbosidad sadomasoquista. Aquí es un surrealismo que tiene la capacidad metamórfica de un Dalí, excepto que en Dalí es viscosa, en cambio, en Ferri es carnal”.

Roberto-Ferri-Réquiem

Réquiem, 2012, cuadro de Ferri incluido en la exposición Noli foras ire (No quieras derramarte fuera) Foto tomada del catálogo de la muestra

Búsqueda de secretos

Mientras trabaja en una importante comisión que mantiene en reserva y se prepara para exhibir por primera vez en Nueva York, en una muestra individual, Roberto Ferri ofrece, vía correo electrónico, una entrevista a La Jornada:

–¿Cómo se apoderaron el claroscuro y las técnicas clásicas de su obra?

–Descubrí a Caravaggio y al barroco desde pequeño, mirando un libro de mi abuelo. Desde entonces quedé fascinado con el tenebroso mundo de la sombra y la luz radiante, fue así que quise hacer mía esa técnica, para narrar mi mundo.

Ferri explica que nació a orillas del mar Mediterráneo, en la sureña ciudad de Tarento en 1978. Desde adolescente se empeñó en estudiar todo lo relacionado con la teoría y la práctica de la pintura. En particular, sus investigaciones se enfocaron en el quehacer artístico del siglo XV hasta finales del XVIII, enamorado de los maestros del claroscuro y el simbolismo, y sobre todo de los grandes del academicismo y el dibujo como Jean-Auguste-Dominique Ingres, Anne-Louis Girodet, Théodore Géricault, Charles Gleyre, Frederic Leighton y William-Adolphe Bouguereau, entre otros, quienes lo sorprendieron e incitaron a desarrollar lo que llama mi propia poesía.

Nueva fuerza en la pintura

En 2006, Roberto Ferri se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Roma, en la especialidad de escenografía, pero desde siempre su principal labor la ha desempeñado frente al lienzo, convencido de que la pintura tiene una nueva fuerza en diversas partes del mundo, lo estoy descubriendo porque muchas personas me dicen que quieren aprender a pintar.

También comenta que lo sorprende la reacción que su obra causa en el público. A diario recibe infinidad de felicitaciones a través de Internet. En particular, las personas se admiran de que siendo tan joven esté pintando ya con esa maestría. Ferri admite que ha sacrificado muchas cosas por pasar no sólo noches enteras dibujando y pintando, sino horas y horas en los museos, mirando la obra de los grandes autores, buscando esos secretos que no se puede aprender en ninguna escuela.

El reconocido crítico de arte italiano Vittorio Sgarbi define a Roberto Ferri como un fenómeno, admirable, es un pintor antiguo. Pero aquí estamos, ante pinturas académicas sorprendentemente modernas y transgresoras, que tienen un efecto borgesiano: piden y obtienen sorpresa, delante de ellas no sabemos decir en qué época estamos.

Respecto del arte contemporáneo y conceptual, Ferri se desmarca y no se anda con medias tintas. Señala que el británico Damien Hirst (Bristol, Reino Unido, 1965), el artista vivo con la obra mejor pagada, es “un excelente hombre de negocios, pero para mí el arte es otra cosa. Precisamente esta energía renovada que tiene en la actualidad la pintura, según yo, viene del hecho de que todos estamos cansados del ‘arte malo’ y sin calidad”.

Roberto-Ferri-Sigillum

Detalle de Sigillum, 2013, lienzo de Ferri, que se exhibió en la muestra Noli foras ire, el año pasado en Roma. El brazo del hombre tiene espinas que se entierran en el costado izquierdo de la mujer Foto tomada del catálogo de la muestra

Lo sagrado y lo profano

En 2002, Ferri participó en su primer muestra colectiva titulada Los animales y los dioses en la galería El Laberinto, en Roma. Al año siguiente, también en esa capital, fue invitado a presentar su primera exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Montanarini.

De ahí en adelante los coleccionistas se arrebatan sus obras, varias de las cuales pertenecen a acerbos privados de su país como de Londres, Dublín, París, Madrid, Barcelona, Nueva York, Miami, San Antonio, Boston y Qatar.

Su muestra el año pasado en el Palazzo delle Esposizioni fue calificada de única e impresionó a la crítica por la estremecedora manera en la que un joven artista “convive con lo sagrado y lo profano, así como su deseo de combinar el bien y el mal, como en el óleo Lucifer, donde el ángel caído del cielo, representado mientras imprime su sello en una piedra y en la tierra que gobernará, expresa su belleza al máximo”.

Además de la armonía en las formas y la composición, caracterizadas por un sentido de onirismo y por numerosas referencias a la antigüedad, cuyo propósito es generar asombro y maravilla en el espectador, los críticos alaban la férrea disciplina del pintor, quien señala a este diario: Dedico mucho tiempo a cada cuadro, porque cada obra exige amor y aquello que me hace sentir es indescriptible, trato de plasmarlo, de narrarlo de la mejor manera posible. ¡Es bellísimo!

–¿Qué hay dentro de un artista tan joven que estalla con la intensidad de tantos siglos en cada cuadro?

–Mi mundo interior está hecho de placer y dolor, Eros y Tánatos, sueños y pesadillas, son las imágenes que llevo dentro, entonces, mis cuadros son como ventanas abiertas a todo ello que es la parte más íntima, más escondida, más hermética, pero también la más sensible.

El maestro Roberto Ferri presentará en una magna exposición que se realizará durante el segundo semestre del año, en el museo Bilotti, de Villa Borghese, en Roma, su magistral manera de plasmar las metamorfosis del cuerpo y del alma, una amplia colección de obras recientes de la cual, la muestra Roberto Ferri y la eternidad de la pintura, que permanecerá en Florencia durante un mes, es sólo un primer bocado.

26 marzo 2014 at 11:01 am Deja un comentario

Europa revive la figura del divino Augusto, estadista modelo

Una gran exposición europea conmemora en París la figura de Augusto, primer emperador de Roma, convertido en dios al morir hace dos mil años, en buena medida ordenador de la civilización occidental y del mundo en que vivimos

Augusto-exposición

El que fuera un muchachito rubio de ojos grises algo enclenque, en guerra contra el general romano más experimentado de la época, terminó forjando en cuatro décadas un sistema político tan sólido que sobrevivió siglos.

“Es un jefe de Estado que conoció el éxito y que estuvo confrontado a dificultades importantes, tanto en su vida personal como política, las superó y fundó un régimen que duró cinco siglos”, dijo a la AFP el conservador de antigüedades griegas, etruscas y romanas del museo de Louvre, Daniel Roger, en un recorrido por la muestra que se inaugura este miércoles en el Grand Palais.

Presentada el año pasado en Roma, la exposición realizada conjuntamente con los museos del Vaticano y otras instituciones de Europa, exhibe como obra central la famosa estatua del Augusto conocida como de Prima Porta, de 2,29 metros de altura.

La escultura de mármol del divino Augusto viajó por carretera de Roma a París, escoltada por las fuerzas del orden y protegida celosamente por un dispositivo que incluyó sensores electrónicos capaces de detectar el menor problema.

La exposición ofrece un recorrido por lo que se llamó luego “el siglo de Augusto”, edad de oro de la civilización romana que floreció gracias a un período de paz y prosperidad sin precedentes, en el que brillaron hombres como Virgilio y Horacio.

Esculturas, frescos, muebles y objetos de la vida cotidiana ilustran la fulgurante carrera de este brillante político, gran reformador y protector de las artes y las letras, que fue además hábil propagandista del poder, como lo demuestran las innumerables estatuas a su propia imagen.

Según Cécile Giroire, conservadora del mismo departamento del Louvre, la figura de Augusto “marcó con su sello y su legado a toda la región de la cuenca mediterránea y en sentido amplio a toda Europa, que quedará gobernada durante cinco siglos por el régimen político que forjó”.

- “Apresúrate despacio” -

La divisa que hizo suya Augusto, “Apresúrate despacio” sintetiza de alguna forma su carrera política.

Octavio, su nombre original, nació en el año 63 AC, sobrino nieto de Julio César que lo adoptó como hijo a los 19 años, tras lo cual navegó hábilmente entre intrigas de partido para lograr su objetivo: conquistar el poder y restablecer la paz tras la guerra civil.

César fue asesinado por querer instalar un poder personal. Augusto se cuidará de respetar al pie de la letra las leyes de la República.

En el año 31 antes de Cristo derrota a su cuñado Antonio, amante de Cleopatra, en la batalla naval de Actium (Grecia): tiene 34 años, dos años antes de acceder al reinado más largo de la historia de Roma.

Cuando Augusto llega al poder, escribe Suetonio, “la belleza de Roma no respondía a la majestad del Imperio”. “La embelleció tanto, que se jactó con razón de haber hallado una ciudad de ladrillos y dejado una de mármol”.

Un mes después de su muerte ocurrida hace 2.000 años el 19 de agosto del año 14 de nuestra era, en un mundo aún intacto de influencia judeo-cristiana, el Senado romano lo eleva al rango de dios y su viuda Livia se convierte en sacerdotisa del culto póstumo a su figura divinizada.

Ningún gobierno occidental posterior –sea monarquía absoluta, dictadura fascista o república moderna– hubiese sido la misma sin el modelo forjado por Augusto.

“Fue un modelo de estadista, seguirá siéndolo durante la Edad Media y también con Napoleón, para bien y para mal”, comenta Daniel Roger. “Finalmente, su acción fue positiva y no es muy frecuente encontrar hoy en día un político de esa envergadura”.

Según el experto, la exposición que permanecerá abierta hasta el 13 de julio es la primera en años dedicada en París a la Antigüedad clásica, y aporta una luz interesante a los desafíos de la Europa contemporánea.

“El reinado de Augusto –señala Daniel Roger– permitió a pueblos que eran de religiones, culturas y tradiciones muy diferentes vivir unidos en paz, un estado que Europa nunca más volvió a conocer, salvo hasta nuestros días”.

Fuente: Luis Torres de la Llosa | AFP

18 marzo 2014 at 9:49 pm Deja un comentario

La exposición “Mediterráneo” viaja a los orígenes de la democracia en Grecia

La exposición “Mediterráneo. Del mito a la razón” propone desde hoy en CaixaFórum, a través de 165 piezas grecolatinas, un viaje a los orígenes de la democracia en el siglo VI aC y a su plasmación en el ágora.

Caixaforum-Mediterráneo

Vista de Hércules con la piel de león y la clava. EFE /Toni Albir

La exposición “Mediterráneo. Del mito a la razón” propone desde hoy en CaixaFórum, a través de 165 piezas grecolatinas, un viaje a los orígenes de la democracia en el siglo VI aC y a su plasmación en el ágora.

El comisario de la exposición, Pedro Azara, ha subrayado en la presentación que “del Próximo Oriente a Egipto y de allí a Grecia y más tarde a Roma, el Mediterráneo fue la vía de comunicación de creencias, ideas, conocimientos y formas culturales cuya influencia se extiende hasta nuestros días”.

El argumento central de la muestra es “la creación del espíritu europeo” ya hace más de 2.500 años y a través de esculturas, relieves, cerámicas, frescos, mosaicos y joyas evoca la evolución del pensamiento entre los siglos VI aC y el IV dC.

Las obras muestran, a decir de Azara, la evolución desde un Mediterráneo explicado a través de los viajes míticos de Ulises, Jasón y Heracles, hasta la ordenación del espacio humano, propio de las ciudades coloniales griegas, y una concepción del hombre, dotado de alma, que asume las virtudes y vicisitudes de los antiguos héroes que sobreviven en nuestro imaginario.

La exposición, que se exhibirá hasta el 15 de junio antes de recalar en CaixaFórum Madrid, comienza relatando los viajes que dieron lugar a los mitos fundadores.

Aquí se pueden contemplar una escultura de “Ulises ofreciendo una copa de vino a Polifemo”, una cabeza de Heracles procedente del Templo de Diana en Roma, una urna cineraria etrusca de Ulises y Polifemo o un fragmento de sarcófago con Jasón y Medea apoderándose del vellocino de oro.

A continuación, “Mediterráneo” rescata tres aportaciones que surgieron entre el Próximo Oriente antiguo, Grecia y Roma, cambiando la forma de relacionarse con el mundo.

“Surge una nueva concepción filosófica que sitúa a los hombres en el epicentro y no a los dioses; las ciudades comienzan a organizarse alrededor de un espacio central para el diálogo e intercambio de ideas y mercancías o ágora, del que surge el innovador sistema político de la democracia; y también nace una nueva concepción de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filósofo”, ha dicho Azara.

Una esfinge etrusca que apresa a un guerrero, una rara cabeza de la musa Polimnia que aparece con una bella coleta, bustos de Homero y Platón, el conocido mosaico “La Academia de Platón” procedente de Pompeya o un conjunto de diminutas terracotas que son caricaturas de los excluidos del ágora son otras de las piezas exhibidas en el recorrido.

Lejos de un orden cronológico, las 165 obras de la muestra, procedentes de 32 museos europeos, han sido organizadas mediante un juego de asociaciones.

La exposición se completa con una reconstrucción virtual en gran formato del ágora de la Atenas democrática, realizada mediante animación por ordenador, obra de los arquitectos Eric Rusiñol y Marc Marín en la que, sobre el actual yacimiento arqueológico, escaneado mediante fotogrametría, se ha superpuesto la reconstrucción virtual de los edificios y monumentos existentes en los siglos V-IV aC.

En esta reconstrucción se distinguen el monumento a los héroes epónimos, el Pórtico Real, la Casa de la Moneda o el templo de Hefesto.

A modo de epílogo la exposición concluye con episodios como los trabajos de Hércules o el castigo que Poseidón infligió a Ulises por haber derribado los muros de Troya y haber herido a su hijo Polifemo, escenas que comenzaron a ser leídas como “los desafíos a los que el alma humana se veía sometida en vida”, subraya el comisario.

A finales de la Antigüedad “el mito dejó de narrar aventuras extraordinarias de seres sobrenaturales para hablar de la vida interior y acercarse a las vivencias de cualquier ser humano”.

Fuente: EFE | lainformacion.com

27 febrero 2014 at 5:51 pm Deja un comentario

Los príncipes etruscos de Cortona

Una fascinante muestra en Florencia, que incluye más de 200 piezas de gran valor, explora los inicios de la civilización etrusca de Cortona hace 2.700 años

 
alfiler-etrusco-Cortona

Alfiler etrusco procedente de la antigua Cortona. © SOPRINTENDENZA PER I BENI ARCHEOLOGICI DELLA TOSCANA

El Museo Arqueológico Nacional de Florencia acoge, hasta el próximo 31 de julio, la muestra Cortona. El alba de los príncipes etruscos, que explora la historia de Cortona -un municipio situado al sureste de Florencia- durante el período etrusco, hace 2.700 años. Cortona fue una de las ciudades más importantes del reinado etrusco, sobre todo debido a su posición estratégica en el centro de la península. Los historiadores la han descrito como una ciudad multicultural, con influencias umbras (los umbros, un pueblo itálico anterior a los etruscos), itálica y etrusca, pero abierta a la fascinante cultura griega y oriental.

Ajuares de 15 tumbas intactas

La Superintendencia para los Bienes Arqueológicos de Toscana ha dirigido las excavaciones en el Parque Arqueológico de Cortona, que han sacado a la luz los ajuares del círculo funerario del Sodo, formado por más de 15 tumbas intactas que han sido fechadas entre finales del siglo VII a.C. e inicios del siglo VI a.C., además de otros objetos hallados en diferentes sitios arqueológicos del territorio. La muestra reúne más de 200 piezas que ofrecen al visitante la posibilidad de rememorar el alba o la aparición de la civilización etrusca de Cortona, hace 2.700 años. La exposición celebra con fuerza el papel de la mujer, protagonista en el núcleo de la sociedad etrusca, tanto en su cometido de hiladora y tejedora como en los entresijos del poder.

Fuente: National Geographic

4 febrero 2014 at 11:46 pm Deja un comentario

El Prado lleva a los visitantes “al infierno” con ‘Las Furias, de Tiziano a Ribera’

  • La nueva exposición estará abierta al público del 21 de enero al 4 de mayo
  • Exhibe 28 obras en distintos soportes firmadas por artistas de los siglos XVI y XVII
  • El director del museo: “Ha sido un esfuerzo titánico de restauración y estudio”

Ixión

’Ixión’, de Giovanni Battista Langetti. Museo de Arte de Ponce Puerto Rico

Las Furias se conocieron en España como los cuatro personajes mitológicos del Hades greco-latino condenados por haber desafiado a los dioses: Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre; Sísifo, condenado a portar una enorme piedra; Ixión, condenado a dar vueltas sin fin en una rueda; y Tántalo, castigado a procurarse alimento en vano.

Ellos son los protagonistas de la nueva exposición del Museo del Prado, que exhibe entre el 21 de enero y el 4 de mayo bajo el título ‘Las Furias, de Tiziano a Ribera’ 28 obras en distintos soportes firmadas por artistas de los siglos XVI y XVII y que, según el director del museo, Miguel Zugaza, lleva a los visitantes “al infierno”.

La exposición se compone de dos dibujos, ocho grabados, una medalla y 16 pinturas que giran en torno a una copia del Laoconte procedente del Museo de Valladolid. Las más llamativas son un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres y pinturas de Rubens, Rombouts, Goltzius, Assereto, Rosa o Langetti. El Prado aporta sus ejemplares de Tiziano y Ribera y el Ticio encadenado de Gregorio Martínez, adquirido en 2011.

Recorrido histórico en cinco secciones

La muestra se divide en cinco secciones. La primera de ellas se centra en el único precedente iconográfico del conjunto encargado a Tiziano, el dibujo de Ticio de Miguel Ángel, que se expone por primera vez en España.

Una imagen de la Gran Sala del palacio de Binche, creada para agasajar a Carlos V y al príncipe Felipe, abre la segunda sección, dedicada al encargo a Tiziano de María de Hungría. Precisamente ella es la responsable de la irrupción de las Furias en la Historia del Arte en 1548, cuando solicitó al pintor cuatro lienzos con estos personajes, algo que hizo “con clara intencionalidad política”, explica el comisario de la muestra, Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa.

María de Hungría identificaba a estos seres mitológicos con los cuatro príncipes alemanes que se habían alzado contra su hermano el emperados Carlos V y a quienes éste había derrotado un año antes en Mühlberg. Falomir precisa que las Furias “es uno de los escasísimos temas mitilógicos cuya promotora principal es una mujer”.

“Esfuerzo titánico” de restauración y estudio

La tercera parte de la exposición se centra en Haarlem y Amberes durante los años finales del siglo XVI y comienzos del XVII como primeros receptores de las Furias. La cuarta ilustra el retorno del tema a Italia y la importancia de Nápoles como capital barroca de las Furias con Ribera como máximo representante.

La exposición concluye con la diseminación del tema por Italia hasta finalizar en Venecia con Langetti y los ‘tenebrosi’, cerrando un círculo imaginario iniciado por Tiziano. “Hacia 1700 el tema desaparece porque se agota”, precisa Falomir.

Para Zugaza la muestra es el resultado de un “esfuerzo titánico” de restauración y estudio que ha patrocinado la Fundación Amigos del Museo del Prado.  “Una exposición es una lección de Historia del Arte, y esta lo es de principio a fin”, ha señalado el director durante la presentación a los medios de comunicación.

Fuente: Carmen Campos | RTVE

20 enero 2014 at 5:30 pm Deja un comentario

Las Furias. De Tiziano a Ribera (video promocional)

Vídeo promocional para la exposición “Las Furias. De Tiziano a Ribera”. Museo del Prado, 21 de enero – 4 de mayo 2014.

10 enero 2014 at 5:29 pm 3 comentarios

El emperador Augusto “regresa” a Roma


Augusto recibe a sus invitados. Dos mil años después de su muerte, el primer emperador vuelve a Roma, la capital del imperio que gobernó durante 40 años.

Bajo su mandato, el más largo de la historia romana, el Imperio extendió sus dominios por casi toda Europa. Ahora esta muestra conmemora el bimilenario de su muerte y recuerda su figura y sus conquistas a través de piezas únicas.

CLAUDIO PARISI PRESICCE
Co-director de “Augusto”
“Lo que más llama la atención es haber tenido la posibilidad de unir tantas obras maestras. Son muchas las obras que se exponen aquí por primera vez y que han salido de sus lugares de origen por primera vez tanto si hablamos del ámbito italiano como de los museos extranjeros”.

Esta es una de las obras maestras, Augusto en bronce emergido del mar Egeo, que por primera vez visita Italia. Pero además Londres, París, Viena o Nueva York han prestado sus fondos para componer esta exposición. Del Museo Británico llega este raro camafeo, el conocido como “Blacas Cameo” tallado en ónix, una piedra semipreciosa. También este busto del emperador procede de Londres. Augusto amaba su imagen y conocía bien el poder que tenía.

CLAUDIO PARISI PRESICCE
Co-director de “Augusto”
“Esta muestra recoge el arte figurativo de la época augusta recopilando las obras principales que ilustran cómo Augusto usaba el arte para la propia propaganda y, por tanto, como había transformado la Roma republicana en una Roma imperial a través del poder de la imagen”.

Por eso su retrato y sus símbolos se prodigaban en monedas y camafeos, como estos dos llegados de Nueva York y de París. Pero sin duda, la imagen que tenemos en la retina de Octavio Augusto es ésta: El Augusto de Prima Porta de los Museos Vaticanos, que también abandona su museo por primera vez. Aquí arenga a las tropas acompañado por el Doríforo del Museo Arqueológico de Nápoles, el perfecto modelo clásico.

E incluso, su enemiga, Cleopatra, también está en la exposición como parte de la historia personal y bélica del emperador romano.

Para todos los interesados, el imperio de Augusto vuelve a instalarse en Roma sólo hasta el próximo 9 febrero.

Fuente: ROME REPORTS

29 diciembre 2013 at 9:44 pm Deja un comentario

Los monstruos de la mitología iluminan el Palazzo Massimo

Palazzo-Massimo

Grifos, arpías, quimeras, gorgonas, centauros, sirenas … Los monstruos y criaturas fantásticas de la mitología son los protagonistas de una gran exposición en el Palazzo Massimo de Roma, sede del Museo Nacional Romano. Esculturas, terracotas, armas, cerámica, frescos y mosaicos de diferentes épocas y culturas – desde Oriente hasta Grecia, el mundo etrusco, itálico y romano – representan el lado oscuro, los sueños y temores del alma humana. Con motivo de la inauguración de la exposición se proyectarán en la fachada del Palazzo Massimo animaciones láser que pondrán en escena el encuentro entre los héroes y los monstruos: Escila, el Minotauro, la Hidra de Lerna, la Esfinge se moverán entre las luces y las sombras desde la tarde del jueves hasta el día de San Esteban, aunque se estudia la posibilidad de ampliar las proyecciones hasta el día de Reyes.

Fuente: Alessia Ribezzi | La Repubblica


19 diciembre 2013 at 7:24 pm Deja un comentario

El universo femenino romano

Una exposición en la villa romana La Olmeda (Palencia) explora la figura y la dimensión de la mujer en la Antigua Roma, un papel que ha sido silenciado durante siglos

femina_ser_mujer_en_roma

La aportación de las mujeres a la historia de Roma ha sido silenciada durante siglos debido a la preferencia, antigua y moderna, por la historia política y militar, dos mundos vetados para ellas en una sociedad dominada por varones. Las evidencias arqueológicas hoy permiten reconstruir el papel que desempeñaban las mujeres, especialmente las más privilegiadas y con más dificultad las que no lo eran, además de todas aquellas personas que estaban excluidas, por razón de su sexo y clase social, de la vida política e intelectual de la sociedad romana. La exposición Femina. Ser mujer en Roma, del 14 de diciembre de 2013 al 8 de marzo de 2014 en la villa romana La Olmeda, en Pedrosa de la Vega (Palencia), reivindica la figura y la dimensión de la mujer en la Antigua Roma: su vida cotidiana y su condición jurídica, las divinidades femeninas, su relación con el poder, el sexo y los tabúes, la literatura, el trabajo o los trucos de belleza que practicaban.

Una muestra de ajuares funerarios

Todo este mundo secreto se estructura en torno a 12 paneles temáticos, los mosaicos y ajuares funerarios de la villa romana La Olmeda y reproducciones a través de los datos obtenidos en museos de Roma, Pompeya y Herculano. También se han organizado una serie de talleres didácticos, recreaciones históricas y demostraciones sobre diferentes temas relacionados con el universo femenino romano: vestido, maquillaje, peluquería, estilismo, joyería, aspectos termales, higiene, ungüentarios, cremas, perfumes y lociones. Se ha recreado asimismo una escena histórica con atrezos y personajes en la habitación de una domus romana. Diferentes proyecciones y películas completan el recorrido expositivo.

Fuente: National Geographic

17 diciembre 2013 at 2:30 pm Deja un comentario

Entradas antiguas


logoblog2.gif
Licencia de Creative Commons
Este blog está bajo una licencia de Creative Commons.

Twitter

FriendFeed

View my FriendFeed

Reunificación de los Mármoles del Partenón

"Hacemos un llamamiento a todos aquellos que en el mundo creen en los valores e ideas que surgieron a los pies de la Acrópolis a fin de unir nuestros esfuerzos para traer a casa los Mármoles del Partenón". Antonis Samaras, Ministro de Cultura de Grecia

Tempestas

CALENDARIO

abril 2014
L M X J V S D
« mar    
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930  
adultfreindfinder contadores para web Noticias sites

Archivos

RSS Elementos compartidos

  • Ha ocurrido un error; probablemente el feed está caído. Inténtalo de nuevo más tarde.

Inscriptio electronica

Amici Chironis

Apasionados del mundo clásico

Suscríbete a esta fuente


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 1.385 seguidores