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‘Poder y Pathos’, las esculturas maestras del mundo antiguo

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Fuente: CARMEN DEL VANDO  |  EL MUNDO      27/05/2015

Comisariada por Jens Daehner y Kenneth Lapatin, del Getty Museum de Los Ángeles, y organizada en colaboración con este museo, la National Gallery of Art de Washington y la Supertintendencia para los Bienes Arqueológicos de Toscana, la exposición reúne algunas de las mejores obras maestras del mundo antiguo, cedidas por otras prestigiosas instituciones -entre ellas el Prado, el Bardo, el British, el Metropolitan, el Arqueológico de Atenas y de Salónica, el Herakleion (Creta), el Kunsthistorisches de Viena, el Louvre, además de los Uffizi, los Capitolinos y los Vaticanos.

Valiéndose de unos cincuenta trabajos realizados en bronce -entre estatuas monumentales de divinidades, atletas y héroes, ladeados de retratos de personajes históricos y de esculturas de mármol y de piedra- separados en siete secciones temáticas, ‘Poder y Pathos’ ilustra la extraordinaria evolución artística de la época helenística (siglos IV – I a.C.), un período que vió afirmarse en toda la cuenca mediterránea -y alrededores- nuevas formas expresivas que, junto con un gran desarrollo de las técnicas, representa la primera forma de globalización de los lenguajes artísticos del mundo hasta entonces conocido: la internacionalización del Arte en un ambiente cosmopolita.

Para documentarlo valga el ejemplo del ‘Arrengador’, un bronce con técnica helenística del siglo II a.C., (extraído del Lago Trasimeno en 1566), vestido al estilo romano y con un letrero escrito en etrusco. Estas esculturas que, casi siempre se presentaban de cuerpo entero, se fundían en partes separadas para después ensamblarlas, de un color broncíneo y completadas con ojos de alabastro y vidrio, dientes de plata o de marfil y labios de cobre, elementos que proporcionaban un vivaz realismo, como se capta en la imponente figura de Alejandro Magno.Mientras la ‘Cabeza de caballo’ deja imaginar la envergadura de estos colosales conjuntos escultóricos así como, por su parte, convencen por su impresionante veracidad los fragmentos de diversos bustos.

Impresiona el pedestal de mármol, que sostenía una de las 1500 esculturas que Lisippo modeló como se lee en la parte baja así como deleita la perfecta anatomía de las estatuas -monarcas, héroes, divinidades, atletas, ciudadanos y matronas- cuya finalidad queda bien explicada en esta extraordinaria cita: decoraban edificios públicos, servían de ex voto en los santuarios o de imágenes votivas domésticas, como el ‘Hércules’ hallado en zona vesubiana. Todas ellas estimulaban el vasto coleccionismo practicado de una orilla a otra del Mediterráneo. De hecho, las réplicas se repetían varias veces o bien se reproducían con materiales o dimensiones diferentes, un tema bien expuesto en la relativa sección, donde se presentan todas las versiones (de bronce, mármol o basalto) de un mismo modelo ‘Atleta que se limpia’, de Éfeso.

Un inmenso mercado

El inmenso imperio helenístico fundado por Alejandro Magno se extendía desde Grecia y de los confines de Etiopía al Indo y abarcaba Mesopotamia, Persia y Egipto. Así la elevada producción artística, literaria y filosófica dispuso de un inmenso territorio de circulación.

El escultor helenístico se emplea en reproducir los diferentes sentimientos humanos incontrolados: rabia, pasión, alegría, angustia, contrastando con el escultor del período clásico que se afanaba en figurar equilibrio y serenidad. Así pues, enfatiza la expresividad (como explica Lapatin: “Incluso los defectos de un rostro, las arrugas del envejecimiento, el peso de las preocupaciones y del inexorable desarrollo de la existencia”) en la representación de los retratos con miras a legitimar el poder y los enlaces dinásticos caracterizados por rasgos individuales dramáticos y al tiempo idealizados.

En cuanto a la materia prima, Plinio el Viejo testimonia que al bronce corintio se le atribuía más valor que a la plata, casi comparable con el oro. Lo cierto es que las obras de bronce son muy raras: los bronces antiguos desaparecieron en su mayor parte, dado que a lo largo de los siglos fueron fundidos para obtener monedas o armas. El bronce recién fundido se volvía tan fúlgido que aparecía resplandeciente como el oro, hasta el color verdastro que las obras han ido asumiendo, diferente, no deja de ser sugestivo… tal y como se presenta en esta cita, que ha convocado unas piezas excepcionalmente emparejadas: el ‘Apoxyomenos’ -en bronce de Viena y en mármol de los Uffizi-; dos Hermetes de Dionisio -uno de Túnez, firmado por el escultor del siglo II a.C., Boeto de Calcedonia, y el otro del Getty de Malibú-; dos ‘Apolo-Kouroi, conservados en el Louvre y en Pompeya.

Cabe resaltar que, de estas obras ya confrontadas sobre papel, hasta ahora ninguna se había exhibido en un careo real, y señalar además que la mayor parte de los bronces recuperados, orgullo de museos y colecciones privadas, tiene una procedencia marítima y no terrestre. Entre los otros importantes hallazgos más recientes, se encuentra el resto de naufragio de Mahdia (sacado en aguas tunecinas en 1907), la cabeza de ‘Apolo’ (surgida en 1930 del mar de Salerno); la estatua de ‘General’, (encontrada en 1992 en la costa de Brindisi) así como el busto de hombre con ‘Kausia’ (recuperado en 1997 en el mar Egeo).

Después de admirar todo lo mejor que la mano del hombre helenístico ha modelado para la posteridad, no se puede dejar de pensar en la deuda actual contraída por Grecia, pero… en términos más transcendentales, ¿cuánto le debemos nosotros a Grecia?

27 mayo 2015 at 1:30 pm Deja un comentario

Griegas de bote

La muestra ‘Serial classic’ en la Fundación Prada de Milán desnuda el gran malentendido del arte clásico: las piezas que veneramos como originales son casi siempre réplicas de las piezas originales

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Exposición en la Fundación Prada de Milán

Fuente: MÒNICA BERNABÉ  >  Milán   |  EL MUNDO    20/05/2015

La famosa escultura de un atleta que se dispone a lanzar un disco, el ‘Discóbolo’ que se puede ver en el Museo Vaticano, es un plagio. Y también la bella ‘Venus agachada’, que se exhibe en el Museo del Louvre, en París. O incluso el esbelto ‘Satiro versante’, expuesto en el Museo Británico de Londres. Todas las obras son copias del original griego, del que no queda absolutamente nada o simples añicos.

La Fundación Prada inauguró hace dos semanas en Milán una insólita exposición, ‘Serial classic’, en la que por primera vez se pone en evidencia que muchas esculturas romanas que se conservan en la actualidad y que tanto causan nuestra admiración son sólo imitaciones de la obra original griega de bronce. La muestra se exhibe en la impresionante nueva sede de la Fundación Prada en el sur de Milán: una antigua destilería que se ha rehabilitado como un innovador espacio expositivo con una superficie total 19.000 metros cuadrados, y que con ‘Serial classic’ abrió sus puertas.

Para demostrar que las esculturas romanas son plagios, en la exposición comisariada por Salvatore Settis y Anna Anguissola, se exhiben las diversas copias de mármol que existen en la actualidad de una misma obra y que se esculpieron a semejanza de la escultura original griega.

Por ejemplo, se exponen hasta seis ejemplares de la ‘Venus agachada‘, la mayoría esculpidos entre el siglo I y II después de Cristo y que en la actualidad se encuentran expuestos en museos tan diversos como el Louvre, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles o el Museo Nacional Romano en la capital italiana. De la misma manera también se pueden apreciar cuatro copias del ‘Satiro versante’, que datan todas de final del siglo I d.C. y fueron descubiertas juntas, pero que ahora también están dispersas en diferentes museos.

O aún más singular es el caso del ‘Discóbolo’. En la Fundación Prada se puede ver la famosa escultura, ahora patrimonio del Museo Vaticano, pero también fragmentos de otras copias que existieron -un torso, dos cabezas, un brazo, una mano…-, y un ejemplar del siglo I d.C. que se encuentra en el Museo Capitolino de Roma, pero que fue restaurado erróneamente como un guerrero herido, medio encorvado y con un puñal en la mano, en vez de un disco.

“Lo que no hay ninguna duda es el gusto de los romanos por las series“, destaca Salvatore Settis, es decir, por esculpir diversas copias en mármol de una misma escultura griega original de bronce. En la exposición se pueden ver hasta una quincena de series de obras conocidas. Y no sólo eso.

A los romanos también les fascinaba pintar con diversos colores las esculturas de mármol para así conferirles mayor apariencia humana. La Fundación Prada también presenta en su sede milanesa una copia del ‘Apolo de Kassel’, realizada en yeso en 1991 y coloreada como lo habrían hecho los romanos. Parece un maniquí, más que una escultura tradicional romana.

Las obras de mármol que se conservan en la actualidad son de color blanco, no porque no las pintaran, sino simplemente porque su color se ha ido perdiendo a lo largo de los siglos, de la misma manera que las obras originales griegas desparecieron. En la muestra también se pueden ver algunos de los pequeñísimos fragmentos de bronce de esas esculturas originales, que se preservan en el Museo Arqueológico de Olimpia, y datan del siglo V a.C.

Tal vez el colmo del plagio es la ‘Cariátide’. La escultura original se encuentra en la Acrópolis de Atenas, pero existen decenas de copias en todo el mundo. Sin ir más lejos, la ‘Cariátide’ sirve de columna en las sedes del Banco de España, el Instituto Cervantes y el Ministerio de Agricultura en Madrid.

20 mayo 2015 at 1:50 pm Deja un comentario

Cleopatra, reina de El Canal

La controvertida vida, personalidad e imagen de Cleopatra serán protagonistas de la próxima exposición en el Centro Arte Canal en Madrid

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Fuente: MARTA PALACIO  |  LA RAZÓN    18/05/2015

Para algunos historiadores fue una «devora-hombres» para otros poco más que una «prostituta»; se la ha descrito como «astuta», «cruel», «seductora» y «ambiciosa», pero lo cierto es que poco o nada se sabe de su aspecto, y de su historia tampoco se conoce bien dónde acaba la mujer y empieza el mito. Los misterios y leyendas de Cleopatra VII, la última reina y la más famosa del Antiguo Egipto –vivió hasta el año 30 antes de Cristo– protagonizarán la próxima exposición del Centro Arte Canal, una muestra que tiene previsto abrir sus puertas el 30 de noviembre y cerrarlas el 8 de mayo de 2016 y que el Centro ya ha comenzado a preparar.

A pesar de que su apasionante historia ha sido llevada a más de 200 obras de teatro, óperas, ballets, obras literarias y conocidas películas, en las que se ha retratado a una atractiva «reina del Nilo», lo cierto es que a penas hay referencias arqueológicas sobre su aspecto físico, ya que muchas de las piezas que podrían haber servido para conocer sus rasgos han sido destruidas. Es más, algunos estudiosos han puesto en duda la belleza que hasta ahora se le había atribuido –entre otras cosas porque se casó cuatro veces con algunos de los hombres más poderosos de su tiempo– y han señalado inlcuso que su atractivo estaba más en sus modales seductores y en su inteligencia que en su aspecto físico, al que le atribuyen una nariz prominente, baja estatura y sobrepeso.

Después de la buena acogida del recorrido por la vida y conquistas de Hernán Cortés, el Canal de Isabel II vuelve a apostar por un personaje histórico de la talla de Cleopatra para la exposición de su Centro situado en el 214 del Paseo de la Castellana. La muestra será una oportunidad para acercarse a una de las reinas con más poder de la historia. Supo moverse con astucia en un mundo de hombres, como esposa de Julio César y de Marco Antonio, junto a cual dice la leyenda que se suicidó después de que el ejército romano de Octavio le derrotara en Alejandría y no sin antes intentar conquistar –esta vez sin éxito– el corazón del asesino de su amado. Antes de acabar sometida y esclava del reino del que había sido soberana, la reina del Nilo decidió entonces terminar con su vida, según dice la leyenda, dejándose morder por una víbora áspid. Dicen sus biógrafos que mandó ser enterrada junto al general Marco Antonio y los últimos hallazgos de la abogada dominicana Kathleen Martínez, sitúan su enterramiento en el templo de Taposiris Magna, en los alrededores de Alejandría. De su tumba no sólo se espera hallar los cuerpos de los dos amantes y despejar así algunas dudas sobre su aspecto; debido al poder que amasó la faraona se prevé que su sepultura esté decorada con algunos de sus bienes más preciados que además ofrezcan datos sobre su controvertida historia. Cleopatra hablaba nueve lenguas y, según cuenta la historia, con una voz embriagadora con la que consiguió llegar hasta el corazón de Roma para convertirla en su mejor aliada para reinar en Egipto. Pero para llegar hasta Julio Cesar y Marco Antonio, antes tuvo que casarse con dos de sus hermanos –una costumbre habitual en la época– a los que luego no dudó matar para hacerse, a los 18 años, con el trono egipcio de forma absoluta; una historia que lleva 20 siglos atrayendo a las distintas generaciones.

El mito de Cleopatra sustituirá a las joyas con las que el Centro Arte Canal ha repasado desde el pasado diciembre la leyenda de Hernán Cortés, la duodécima muestra del antiguo depósito de agua de Plaza de Castilla que cerró sus puertas el pasado 3 de mayo.

Ni el famoso conquistador ni la reina del Nilo son los primeros personajes históricos que conquistan el Canal, cuyas instalaciones ha acogido muestras sobre otros personajes de leyenda como Alejandro Magno o Leonardo Da Vinci. En sus más de 2.000 metros cuadrados, el Centro de exposiciones, que se estrenó en 2004 con «Guerreros de Xi’án», acoge cada año muestras que llegan a lo más alto del ranking de las más visitadas. En estos once años han destacado «Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio»; «Star Wars. The Exhibition», «Roma Senatus Populus Que Romanus» o «Fernando Alonso Collection».

18 mayo 2015 at 5:47 pm Deja un comentario

Una muestra recorre en Alcalá los teatros griegos y romanos que siguen en pie

La exposición ‘Theatralia. El teatro griego y romano ayer y hoy’, que puede visitarse en Alcalá de Henares en la Sala San José Caracciolos, analiza el ‘invento’ de la representación de historias a través de los espacios ideados por el mundo clásico para tal fin y que todavía hoy siguen en pie

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Fuente: EFE  |  LA VANGUARDIA      11/05/2015

Alcalá de Henares, 11 may.-Organizada por la Universidad de Alcalá de Henares, la muestra recorre la historia y evolución de este arte, nacido hace más dos mil quinientos años en Grecia, desde la perspectiva de los edificios, los textos y las representaciones.

Diversas fotografías y documentos exponen al espectador el significado del teatro como parte activa de la vida política y religiosa de la comunidad en el mundo clásico.

Es más, griegos y romanos atribuyeron a la representación de una tragedia como la ‘Medea’, de Eurípides, o la comedia ‘Los Menechmos’, de Plauto, efectos terapéuticos, lo que explica la construcción durante este periodo histórico de varios centenares de teatros en el Mediterráneo, sostiene el comisario de la exposición, Antonio Alvar Ezquerra.

Los detalles de los teatros clásicos más emblemáticos o que acogen representaciones en la actualidad -como es el caso del teatro de Epidauro, en Grecia, con un aforo de 14.000 espectadores y una acústica que permitía al público acomodado en las gradas superiores oír a los actores hablando en voz baja- están recogidos en la exposición.

12 mayo 2015 at 8:45 pm Deja un comentario

Mérida: Dos muestras en el Museo Nacional de Arte Romano

Desde marzo se pueden visitar dos exposiciones temporales relacionadas con la antigua Augusta Emerita: «Lusitania romana. Origen de dos pueblos» y «Sexo, desnudo y erotismo en Augusta Emerita»

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Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida acoge actualmente dos exposiciones temporales relacionadas con la antigua Augusta Emerita: Lusitania romana. Origen de dos pueblos, hasta el 30 de septiembre de 2015; y Sexo, desnudo y erotismo en Augusta Emerita, hasta febrero de 2016. Creada a finales del siglo I a.C., durante el reinado de Augusto, la provincia romana de Lusitania ocupó buena parte de Portugal y se extendió también por las comunidades autónomas de Extremadura -con capital en Augusta Emerita-, Castilla y León y Castilla-La Mancha en menor proporción.

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Los romanos unificaron política y administrativamente este territorio, pero los avatares históricos propiciaron su división siglos después. La presente exposición revela la rica historia de Lusitania a través de más de 200 piezas de gran valor, quince de las cuales han sido clasificadas como “tesoros nacionales” por el Estado portugués. Las piezas proceden de doce museos o instituciones culturales de Portugal y tres de Extremadura. La muestra se vertebra en diez salas que exploran la Lusitania prerromana y romana, sus ciudades y su vida rural, sus gentes y sus manifestaciones religiosas, entre otras cosas.

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Piezas desconocidas procedentes de los almacenes

La exposición sobre sexo, desnudo y erotismo sigue la estela de otras muchas ya celebradas tanto en España como en el extranjero, pero en este caso se centra en el contexto particular de Augusta Emerita. La muestra explora cuatro aspectos fundamentales, no siempre relacionados con el erotismo: el carácter mágico del atributo sexual, es decir, su efecto apotropaico o protector; la desinhibición ante el desnudo y sus matices; los dioses asociados al amor y más particularmente a Venus; y el sexo y el erotismo propiamente dichos, donde se tratan cuestiones como la pornografía, el sexo socarrón manifestado en los graffiti o la prostitución. Se exhiben ejemplares de lo más desconocido, según la organización, que abundan en los almacenes de la institución, además de otras piezas del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida. Entre estos últimos destaca, por su belleza y enorme interés, una lápida de mármol en la que figura una mujer desnuda, posiblemente una prostituta de lujo.

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7 mayo 2015 at 11:02 pm Deja un comentario

La pasión helena de Maillol

El Museu Marés de Barcelona evoca el viaje del escultor francés a Grecia en 1908

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«Mediterráneo», obra de Maillol de 1907 / JEAN-ALEX BRUNELLE

Fuente: MARÍA GÜELL  |  ABC      28/04/2015

En 1977 se organizó una exposición en el Palau Macaya de la Caixa, en 2007 en La Pedrera y ahora «Maillol y Grecia» en el Museu Marés. Confiemos que a la tercera sea la vencida y que por fin la gente valore el trabajo de Arístides Maillol (Banyuls-sur-Mer). El comisario Àlex Susanna destaca la tenacidad de este personaje clave del siglo XX que primero quiso ser pintor, luego artista de tapices y que a los cuarenta años se reinventa como escultor.

«En concreto, queremos dar a conocer el viaje que hizo el escultor francés a Grecia durante los meses de abril y mayo de 1908», destaca Susanna-. Este viaje, en el que Maillol iba acompañado por Harry Kessler, mecenas y editor alemán, y del escritor vienés Hugo von Hofmannsthal, es uno de los episodios más decisivos de la trayectoria del escultor. «Ante el Partenón, Delfos y Olimpia Maillol reafirma su concepto de escultura haciendo una lectura heterodoxa de la tradición helénica», confirma Susanna.

«El escultor rosellonés prefiere los escultores arcaicos, con Policleto al frente, y antes las kóres de Olimpia que las estatuas clásicas del Partenón», añade el comisario que cree que «su interés por el arcaísmo griego es paralelo al de Gauguin por el arte de Oceanía o al de Picasso por el arte africano».

«Mediterráneo», pieza clave

El patio del museo acoge su primera obra monumental, «Mediterráneo». «Con “Mediterráneo” (1905) rompe con el impresionismo escultórico de Rodin, al liberar la obra de todo mensaje narrativo, recuperar la plena tridimensionalidad y encaminarse hacia una abstracción formal». Susanna afirma sin parpadear que esta pieza inaugura el siglo XX escultórico.

A continuación entramos en la sala de exposiciones donde descubrimos una selección de veintitrés piezas de menor formato que permiten seguir la evolución de toda su trayectoria, desde la terracota «La pareja o el hombre y la mujer» (1896) hasta la terracota «Dina» (1937).

El fascinante viaje a Grecia ocupa una parte de la sala con viaje. Una foto de Maillol a lomos de un burro nos indica la precariedad de este periplo del que tenemos muchos datos gracias al dietario del escultor y el Kessler. Un barco les traslada desde Marsella al puerto de Atenas, pero antes de llegar a Grecia hacen escala en Nápoles para visitar Pompeya y en Sicilia para ir a Taormina. La muestra cierra con una película entrañable en la que descubrimos la rutina de Maillol en últimos meses de vida en su pueblo natal , Banyuls-sur-Mer. «Aristides Maillol, sculpteur» es una versión reducida de una entrevista que le hizo el cineasta Jean Loads.

Las esculturas expuestas, realizadas en bronce, terracota, yeso y mármol, proceden de la Fundación Dina Vierny-Museo Maillol de París y de algún coleccionista particular. Para los más curiosos, «Mediterráneo» pertenece a un coleccionista suizo que ya ha dejado esta obra en otras ocasiones. En Cataluña apenas podemos admirar una obra suya en el Mnac y otra en la Delegación General de Gerona, el resto son de colecciones privadas.

29 abril 2015 at 5:41 pm Deja un comentario

El área de descanso de los gladiadores

  • Ya se puede disfrutar en Mérida de un centro de interpretación de estos luchadores
  • La muestra expone piezas que son reproducciones exactas de hallazgos arqueológicos sobre la gladiatura
  • En la muestra se puede descubrir cómo se organizaban unos juegos y quiénes eran esos ídolos de masas de la época denominados gladiadores

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Fuente: M. Ángeles Morcillo  |  Hoy Digital     26/04/2015

Mérida cuenta, desde el pasado 9 de abril, con un centro de interpretación de la gladiatura, el primero que se abre en la ciudad. Desde esa fecha ya han pasado por la muestra, que se puede ver en un local de la calle Sagasta, varios cientos de personas. Estas han podido descubrir cómo se organizaban unos juegos y quienes eran esos ídolos de masas de la época denominados gladiadores.

Jesús Hernández, promotor de la muestra, lleva mucho tiempo coleccionando todos los objetos que se exponen. Entre cinco y ocho años, confiesa. La exposición está avalada científica e históricamente por el Consorcio de la Ciudad Monumental, por su director científico, Miguel Alba, y la conservadora del Museo Nacional de Arte Romano, Pilar Caldera.

El público que visite esta muestra debe saber que el material está utilizado por la Escuela de Gladiadores de Mérida, de la cuál Hernández es su promotor. Todas son reproducciones exactas de hallazgos arqueológicos encontrados sobre la gladiatura y que están confeccionados, entre otros, por un artesano rumano en Alemania.

Se pueden ver las armas de los gladiadores, lucernas, cantimploras, indumentaria y útiles de entrenamiento

Da la bienvenida a la misma una maqueta de cómo era el Anfiteatro Romano hace 2.000 años. En una de las primeras vitrinas se pueden ver objetos relacionados con el área sanitaria, útiles quirúrgicos y utensilios de aseo personal, como un aparato utilizado para depilar.

En la parte protocolaria se explica y muestra cómo se organizaban unos juegos gladiatorios. Se exponen los personajes de la tribuna, que existieron entre los años 58 y 68 en Emerita, y se cuenta la historia de los mismos. Se habla también de la figura del editor, que es realmente quien movía a los políticos con su dinero a cambio de favores políticos o económicos.

En la parte militar se explica quien realmente funda Emerita Augusta, que es el republicano augusteo, el militar. Se muestra su indumentaria, recuperada de las batallas. También está el centurión, que es el oficial de las tropas, que manejaba entre 5.000 y 6.000 hombres. Y el alto imperio, el militar que más impacta, que es el poder de Roma.

En otras vitrinas se pueden ver las armas de los gladiadores, republicanas e imperiales; también lucernas, cantimploras en metal y latón y menaje y cerámica.

Se puede ver también la parte del ludus, que es donde el visitante se informa sobre cómo funcionaba la escuela de gladiadores. Existe otra vitrina donde se pueden ver armas como sicas, dagas, gladius y hasta réplicas exactas de huesos encontrados en tumbas de cementerios de gladiadores de Éfeso.

La estancia más amplia contiene la réplica de un demonio etrusco, que es quien se encargaba de cortar el último hilo de vida del gladiador abatido en la arena.

Se explica también que en el ludus se garantizaba al gladiador comida, la mejor sanidad y cuidados, ya que se trataba de los deportistas de élite de la época. Se puede ver una letrina, donde estos hacían sus necesidades, con su conducto de agua corriente y aguas fecales. Se explica también la alimentación de estas figuras. Entre otras cosas, tomaban gachas, cereales y carne, aunque a muchos de ellos les faltaba piezas dentales a consecuencia de los combates. Y hay también una zona de entrenamiento con pesas, balones…

La última parte de la exposición muestra la vestimenta de diez categorías de gladiadores.

Concertar visitas guiadas

La muestra, en un local de la calle Sagasta, abre de lunes a domingo de 11.30 a 14.30 horas y de 16.30 a 20.30 horas. El precio de la entrada es de 2.50 euros y se pueden concertar visitas guiadas. Ya se está informando a los colegios de que los alumnos pueden visitar la muestra y conocer más cosas sobre este espectáculo y sus protagonistas.

Según Hernández, un lugar como este ya debería estar, hace mucho tiempo, en una ciudad como Mérida. «Un sitio tan influido por el mundo romano y con un Anfiteatro donde se celebraban luchas de gladiadores no podía estar más tiempo sin un centro de estas características», opina Hernández.

Anuncia que la muestra será itinerante y que la llevará a lugares como Itálica, Carmona (Sevilla) o Medellín. Durante los días que esté en estos lugares, el centro de interpretación cerrará sus puertas, que volverán a abrirse en cuanto lleguen de nuevo las piezas a Mérida.

26 abril 2015 at 1:34 pm Deja un comentario

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