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La crátera de plata de Schliemann, en el Museo Arqueológico de Atenas

Cada dos meses se exhibe una obra excepcional que se encuentra en sus almacenes, bajo la iniciativa del «Museo Invisible»

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El ministro de Cultura junto a la directora del museo y varios restauradores y arqueólogos – ABC

Fuente: BEGOÑA CASTIELLA > Atenas  |  ABC
10 de agosto de 2016

En los almacenes del Museo Arqueológico Nacional griego, que se encuentra en Atenas y es el mayor del país, hay muchos tesoros que no se exponen por falta de espacio en sus salas de exposición. Y que tampoco se prestan fácilmente a otras instituciones debido a su extraordinario valor.

No obstante, desde este domingo, y hasta el 25 de septiembre, el Museo expone en una de sus salas principales una gran vasija de plata el tipo conocido como crátera, descubierta durante las excavaciones de Heinrich Schliemann en Micenas y conocida como «la crátera de la batalla».

La crátera de la batalla

Esta crátera es una gran vasija donde se solía almacenar la mezcla de agua y vino destinada a los banquetes en la Antigüedad griega, que fue descubierta en la tumba IV del circulo funerario A en Micenas en 1876 atribuida a un joven príncipe micénico, durante la excavación de este sitio arqueológico.

En su tumba se encontraron muchos regalos funerarios mas de gran calidad, como espadas, objetos de oro y plata y miniaturas de marfil. Gracias al estudio de los huesos del príncipe, se conoce que falleció antes de cumplir 20 años. Se considera una obra destacada de la época cretomicénica. Es de gran tamaño y el que haya sido creada en plata, con una escena de batalla entre dos grupos de guerreros sobre un soldado caído, demuestra su importancia.

Los arqueólogos consideran que esta crátera, junto con el resto de los objetos descubiertos en la tumba micénica, pertenecen al s.XVI a.C. La vasija ha sido cuidadosamente restaurada por los especialistas en metales del museo y se presenta junto a un vaso de oro, utilizado para servir el vino, que se encontraba en su interior cuando la vasija fue descubierta en la tumba.

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Una trabajadora del Museo junto a la crátera- AP

La iniciativa del «Museo Invisible»

El propio Ministro de Cultura, Aristídis Baltás, junto con la Directora del Museo, la arqueóloga María Lagoyani, presenciaron su colocación en una de las salas principales del Museo, aprovechando para visitar los almacenes de la institución y conocer a los arqueólogos y técnicos que ahí trabajan.

Y dieron a conocer una nueva iniciativa del Museo de mostrar al público cada dos meses una pieza importante que se encuentra en sus almacenes, iniciativa que se ha denominado «El Museo Invisible». El ministro insistió en que «los visitantes no sólo pueden ver las exposiciones permanentes y temporales, sino también la riqueza escondida en los almacenes del museo».

Ahora y durante varias jornadas hasta el 25 de septiembre los arqueólogos del Museo recibirán a los visitantes ante esta crátera y les contarán su historia y los importantes hallazgos encontrados en las tumbas de los príncipes de la época micénica. Eso sí, se necesitará haber adquirido anteriormente un billete de entrada (que cuesta 10 euros, y 5 euros para quienes tienen derecho a descuento) y haberse inscrito para esta visita.

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La crátera de la batalla – AP

Los descubrimientos de Schliemann

Heinrich Schliemann es una de las grandes personalidades arqueológicas mundiales que sin embargo no estudió esta materia en ninguna universidad: este extraordinario prusiano, nacido en 1822, tras volverse extremadamente rico gracias a distintos negocios comerciales y hablar muchas lenguas, se dedicó a lo que se convirtió su pasión: la arqueología.

Gracias a su persistencia y su gran fortuna efectuó varias excavaciones descubriendo los lugares actuales de los escenarios históricos homéricos: Troya (que se encuentra en Hisarlik, Turquía), y Tirinto, Orcómeno, y sobre todo Micenas en Grecia.

En Atenas el Museo Arqueológico muestra gran parte de lo descubierto en sus excavaciones, y también se puede visitar su mansión, conocida como «Mansión Ilion». La mandó edificar en el centro de la ciudad con planos del arquitecto Ernst Ziller y fue considerada al terminarse su construcción en 1880 como la mejor residencia privada de la capital. Está decorada con mosaicos y murales que describen las guerras troyanas y otros motivos griegos y su viuda Sofía lo vendió en 1927 al estado griego. Tras ser la sede del Consejo de Estado, es ahora el Museo Numismático.

 

17 agosto 2016 at 5:22 pm Deja un comentario

Leones y toros de la antigua Persia en Aquilea

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Fuente: CARMEN DEL VANDO > Roma  |  EL MUNDO
15 de julio de 2016

Prosiguiendo con el ciclo denominado ‘Arqueología herida’ y tras la cita con El Bardo, la inauguración de esta exposición dedicada a la antigua Persia, con señaladas piezas, exhibidas entre los hallazgos romanos de Aquilea, se confirma un memorable encuentro entre culturas.

Las valiosas obras se remontan a un vasto período -del siglo IV a.C. hasta el VII d.C.-, para documentar dos dinastías transcendentales iraníes de época preislámica, que así presenta el Presidente de la Fundación Aquilea, Antonio Zanardi Landi: “La reseña está dedicada al arte aqueménida y sasánida con importantísimas piezas procedentes del Museo Arqueológico Nacional de Teherán y de Persépolis, y no se relaciona directamente con las trágicas vicisitudes del pasado reciente y de la actualidad en el Mediterráneo y en Medio Oriente. Se trata también de ‘Arqueología Herida’, si bien para reconducirnos al autor de las heridas y a la destrucción de la capital del imperio de Darío es necesario retroceder en la historia y a Alejandro Magno (…) Asimismo Aquilea es un símbolo no sólo de convivencia en los primeros siglos d.C. sino también de la devastación por parte de Atila y de poblaciones que venían de aquel Oriente hacia el cual, por un largo período, Aquilea había sido la puerta de entrada y salida”.

La invitada Persepólis

Por una parte encontramos la invitada, Persépolis, el mayor y más bello aglomerado urbano del mundo cuando Alejandro Magno se presentó ante sus murallas en 330 a.C. Una maravilla devastada tres meses después por un incendio ordenado por el enemigo Alejandro, que dejaba sólo las ruinas aún conservadas a 50 km de la ciudad de Shiraz; y por otra, la anfitriona, Aquilea, la ciudad norteña de Italia, uno de los mayores y floridos centros políticos, administrativos y comerciales del Imperio Romano, que tras resisitir a las incursiones de Alarico no pudo defenderse de las de Atila, que logró penetrar a través de la fortificación el 18 de julio de 452 d.C. destruyéndola y, según la leyenda, echando sal sobre sus restos.

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Ahora, las dos grandes referencias del pasado bajo este común denominador, se reúnen en la ciudad-joya de Friuli, patrimonio de la Humanidad, con la llegada de algunos destacados ejemplos de la corte persa, enlazados por el hilo conductor de leones y toros, sìmbolos que marcan su cultura.

A través de éstos, es posible imaginar el asombro de Alejandro ante las 72 columnas de la Apadana (la gran sala de audiencias de Persépolis) observando los dos fragmentos de un monumental capitel expuestos en Aquilea.

Se puede obtener una idea de la cacería del león apreciando los delicadísimos relieves de un plato de plata con trazas de oro o pasmarse ante los frisos leoninos de un peso cilíndrico para calcular los innumerables regalos recibidos de todo el mundo, o encantarse con el movimiento rotatorio de una escultura de tres leones que proceden con excelente naturalismo anatómico. Asimismo, captan admiración la línea y el diseño del brazalete, acabado con cabezas leoninas, transmitidos hasta la orfebrería más actual, o la esmerada lámina que representa a un león o aún el puñal de oro decorado con cabezas del mismo animal.

El puente entre Irán e Italia

Se trata de una exposición fruto de un acuerdo que refuerza las relaciones entre ambos países y reaviva el interés de Italia, que ya en la segunda posguerra facilitó a algunos de sus más importantes arqueólogos para excavaciones de notable importancia en Irán. Sin olvidar los descubrimientos realizados por los restauradores italianos, que de 1964 a 1979, trabajaron en Persépolis bajo la dirección de Giuseppe y Ann Britt Tilia.

Mucho antes, el sólido vínculo establecido entre la República Véneta y el Imperio Persa en la Edad Media y Moderna, la base para reanudar las conexiones entre el Estado Unitario e Irán. Y ahora, el reciente Acuerdo Nuclear Iraní queda sellado con una ocasión inolvidable. Anteriormente, sólo una vez, en 2001, llegó a montarse una exposición en Roma centrada en la antigua Persia pues la posterior abierta en 2005 en el Museo Británico, contenía muchas piezas de las colecciones del museo británico, mientras en la selección para Aquilea, de las 25 obras expuestas, algunas jamás traspasaron sus propias fronteras.

Cabe preguntarse cuál será, artísticamente hablando, la contrapartida por el generoso préstamo de Irán a Italia. A este respecto, Zanardi Landi declara: “Por ahora se nos ha pedido una ayuda para la exposición que Irán prevé organizar el año próximo en Teherán, dedicada al dios Mitra”.

 

15 julio 2016 at 9:05 pm Deja un comentario

Los bordados “más antiguos” hallados en Italia lucen restaurados en Roma

Líneas geométricas, pequeñas hojas y estrellas en beige decoran los bordados milenarios hallados en el ajuar funerario de un guerrero de alto rango en el sur de Italia y que ahora se muestran en Roma después de casi un año de restauración y conservación.

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Los bordados “más antiguos” hallados en Italia lucen restaurados en Roma

Fuente: EFE – Roma  |  eldiario.es
10 de julio de 2016

Estos bordados del siglo IV antes de Cristo son los “más antiguos hallados en Italia”, según dijo a Efe la arqueóloga a cargo de este proyecto, Maria Concetta Laurenti, y fueron recuperados en 2012 durante una excavación al noreste de la antigua ciudad romana de Herdonia, en Foggia (sur).

Actualmente, los restos se exponen en el Instituto Superior para la Conservación y la Restauración (Iscr) de la capital italiana, un espacio que albergó hasta 1969 una prisión masculina para delincuentes jóvenes, huérfanos y ancianos desvalidos que fue creada en 1703 bajo los auspicios del papa Clemente XI.

En una pequeña sala de sus estancias desde junio se muestran al público los bordados y láminas metálicas halladas en la tumba del guerrero en vitrinas de cristal dotadas de climatización aislada para mantener su conservación con una humedad no superior al 40 %.

En 2012 los restos extraídos del ostentoso ajuar funerario fueron trasladados hasta este instituto romano, donde permanecieron hasta finales de 2015 “a la espera de recibir la financiación necesaria para comenzar las investigaciones e intervenciones”, aseguró la arqueóloga.

Sin embargo, no fue hasta finales de 2015 cuando comenzó el proceso de limpieza y análisis de los restos extraídos directamente de la ostentosa tumba.

Los bordados provienen de una tumba de un hombre “de entre 30 y 35 años de alto rango”, según Laurenti, pues la posición de la tumba era elevada y contenía un rico ajuar fúnebre con hasta siete cinturones de batalla en bronce.

“Debía ser un príncipe, un guerrero acomodado o alguien con mucho poder en la comunidad ya que los siete cinturones son un símbolo de poder”, afirmó Laurenti.

Además, la arqueóloga italiana agregó que el sudario que envolvía los restos mortales del noble guerrero estaba decorada con bordados realizados con hilos de lino sobre tejido de lana.

Asimismo, detalló que en el ajuar funerario sobresalen “70 fragmentos de tejido, 250 láminas de bronce, 4 espadas de hierro con mango de marfil y algunos frutos como bellotas probablemente- añadió Laurenti -usadas para algún ritual funerario”.

Calificó el descubrimiento de “extraordinario” y la intervención arqueológica, realizada por dos estudiantes del instituto romano, de “impecable”.

Estos 70 pedazos de tela han pasado por las manos de Monica Pastorelli y de Emiliano Catalli que, bajo supervisión, se ocuparon de la limpieza y restauración de los restos, sobre los que aplicaron resina acrílica para reducir la humedad.

La limpieza la llevaron a cabo con microscopio y pinceles de brocha fina junto a instrumentos mecánicos, que fueron realizados expresamente para adaptarse a las pequeñas dimensiones de los trozos de tela sobre los que debían trabajar e hilar.

“El tejido de fondo en lana estaba en pésimo estado de conservación y despedazado y tuvimos que reconstruirlo casi entero, mientras que los bordados de lino de la superficie del tejido estaban muy bien conservados a pesar del degrado del paso del tiempo”, aseguró Pastorelli.

Por su parte, los cinturones de bronce fueron limpiados con resina y posteriormente protegidos en vitrinas con parámetros de humedad relativa para mantener las condiciones adecuadas.

“Estos tejidos orgánicos raramente se conservan así de bien, sobre todo en el suelo arqueológico italiano, que presenta condiciones microclimáticas desfavorables”, afirmó Laurenti.

 

10 julio 2016 at 8:24 pm 1 comentario

‘Theatrum, escena y espacio’ recupera los orígenes del mundo escénico en la antigua Emérita Augusta

La exposición permanecerá hasta diciembre en el Museo Nacional de Arte Romano

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Fuente: Región Digital Extremadura
7 de julio de 2016

El Museo Nacional de Arte Romano ha inaugurado una muestra sobre los orígenes y evolución de la actividad teatral en la ciudad emeritense que permanecerá visible hasta el próximo mes de diciembre. Con ella se pretende mostrar todo lo que envolvía y envuelve al teatro, desde el edificio mismo, hasta sus espectáculos y compañías de actores.

A través de Theatrum, los asistentes podrán conocer la función social, religiosa y propagandística que desempeñaba este edificio en la antigua Emérita Augusta y cómo ha mantenido ciertas funciones y modificado otras.

La exposición aglutina un total de 14 piezas y documentos teatrales procedentes en su mayoría, del yacimiento arqueológico emeritense que han sido distribuidas entre la segunda y tercera planta del museo. Entre ellas, se encuentran monumentos funerarios como la conocida estela de Lutatia Lupata o antiguas máscaras de mármol y terracota destinadas a la decoración de edificios teatrales.

Como novedad, se expone el fragmento de la estatua masculina de posible sileno, una figura mitológica que conserva el abdomen, glúteos, testículos y parte de las piernas. Esta pieza data del siglo I d.C. y servía para decorar los espacios ajardinados y el frente escénico.

El director del Museo de Arte Romano emeritense, José María Álvarez, ha presentado la exposición, junto a la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, además del director del Festival de Teatro Clásico, Jesús Cimarro, y la comisaria del Museo de Arte Romano Trinidad Nogales y, el delegado de Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento de Mérida, Félix Palma.

Durante el acto, José María Álvarez ha señalado que el Museo de Arte Romano “siempre” se ha sumado al “momento mágico” que vive la ciudad con el Festival de Teatro Clásico, a través de exposiciones que han tenido “mucho éxito”, y ha declarado que en este año, tendrá lugar una muestra “para hablar del teatro, su estructura, su morfología, elementos y connotaciones” sociales.Así, ha destacado la “fortalezas” que posee el museo, entre las que se encuentran la “versatilidad que tiene el edificio, para poder conjugar una exposición permanente con una temporal”, además de “la posibilidad de contemplar en altura diversas piezas”, así como “la luz” con la que cuenta el inmueble, añadiendo que la exposición estará presente en las salas 2 y tres del museo, y que servirá para complementar la información sobre el Teatro Romano, al que ha considerado “el buque insignia” de la ciudad emeritense.

Mientras, Trinidad Nogales ha destacado los “muchos” años de colaboración entre el museo y el festival teatral, con el desarrollo de actividades complementarias, como la mencionada exposición, que se centra tanto en el edificio, como en los que fueron los “protagonistas” de este espectáculo en el “mundo antiguo”.

Además, Nogales ha explicado que la palabra ‘theatrum’, en la roma antigua hacía alusión al edificio, mientras que el espectáculo se denominaba ‘ludi scaenici’, y que por tanto, la exposición estará centrada en el monumento. Así, a la colección de piezas que se exhiben dentro del “recorrido habitual” del museo (salas 2 y 3), se incorporan “importantes novedades”, entre otras, un sileno, del siglo I a.C, que “decoraba el centro escénico”.

De esta forma, el equipo del museo, ha articulado una recreación del frente escénico, cuyos autores han sido Rafael mesa y Jesús Martínez, que muestra “por primera vez” el “ideal” de como sería dicha parte del teatro, “algo muy desconocido”, “que no fue así siempre” y por donde se han sucedido diversas etapas, que han ido cambiando con el transcurso de los siglos hasta la actualidad.

Así, el museo pretende introducir al “gran” público en la “esencia” del monumento teatral, y “mostrar su alma”, “a veces desconocida”, y “todo lo que confluía en ella”, como quiénes eran sus protagonistas, cómo se organizaba una compañía profesional de artes escénicas, o los músicos e incluso propagandistas, que anunciaban las obras en las calles de la ciudad.

La muestra está conformada por “medios propios” de las colecciones del museo, que pondrán “en valor” las piezas que la componen, dentro de las actividades paralelas al Festival de Teatro Clásico, al que la comisaria ha definido como “seña de identidad” de la ciudad de Mérida.

El director del Festival, Jesús Cimarro, ha declarado que la colección sorprenderá a los asistentes, y ha señalado que el Festival de Teatro Clásico y el Museo de Arte Romano son “aliados” y que se enriquecen mutuamente, recordando que la muestra permanecerá en el edificio hasta “finales de año”.

En esta línea, Félix Palma ha indicado que estos dos elementos son los que “mejor” representan a la capital autonómica, y ha mencionado que la exposición “habla sobre el icono” de Mérida y de Extremadura.

Por su parte, Miriam García Cabezas ha explicado que el festival de teatro aporta la riqueza “inmaterial”, como centro que “aúna de las artes escénicas” mientras que el edificio del museo “atesora las piezas que representan” a la capital de Lusitania.

Así, las exposiciones presentes en el museo servirán para animar la espera de las personas que vienen a visitar el Festival de Teatro Clásico emeritense, y que ofrecen una imagen de “conjunto” de Mérida.

Concretamente, García Cabezas ha señalado el deber de las instituciones como difusoras de la cultura y de la realidad, que en esta ocasión tienen el compromiso de profundizar en el teatro y de ofrecer las pautas y el conocimiento que muestren como era el frentes escénico y los que se sentaban “hace dos mil año” en el monumento.

De esta forma, los visitantes al Festival de Teatro Clásico podrán regresar a sus lugares de origen “con las emociones” que aporta el mismo, además del “conocimiento y la sabiduría” acerca del “mundo romano” en “diferentes aspectos”, y “más si cabe” con la exposición ‘Theatrum, arte y escena en Augusta Emérita’, dedicada al monumento que es el “centro” del festival.

Los emeritenses y todos aquellos visitantes que lo deseen, podrán complementar las obras en el Teatro Romano con visitas guiadas a la exposición, que dispondrá de entrada libre todos los jueves entre las 20:00 y las 23:00.

 

8 julio 2016 at 9:05 am 1 comentario

El ‘marketing’ a la antigua: revelan cómo los empresarios romanos promovían su negocio

Los descubrimientos arqueológicos demuestran que los romanos eran grandes empresarios que practicaban múltiples técnicas, que bien pudieran ser precursoras del ‘marketing’ actual.

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Roberto Faccenda / Reuters

Fuente: RT Actualidad
7 de julio de 2016

La exposición arqueológica que se celebra en el Mercado de Trajano en Roma demuestra que los romanos eran grandes empresarios y ponían en práctica varias técnicas que recuerdan el ‘marketing’ de hoy en día, informa la Deutsche Welle.

Varias ánforas, candiles y armaduras para legionarios exhibidas en el evento lucen ‘etiquetas’ llamativas. Dos frascos para mercurio datados del siglo II o III tienen la marca ‘SCV’, supuestamente, son las iniciales del vidriero. Una pieza de cerámica de terracota tiene una estampa sobre el fabricante. Las ‘etiquetas’ en varias piezas han ayudado a los historiadores a concluir, por ejemplo, que las empresas que producían ladrillos y tejas en muchos casos pertenecían a familias de alta posición social.

La cantidad de los productos fabricados era otro punto clave para inspirar confianza y atraer a más clientes. Un alfarero marcó en un jarrón que había cocido 1.540 platos, 300 tazas y 790 cacerolas para seis fabricantes de cerámica. Según sugieren los arqueólogos, de esta manera no solo realizaba la contabilidad, sino que intentaba captar la atención de clientes potenciales.

Los empresarios romanos prestaban gran atención a su imagen en la sociedad, incluso después de su muerte. La piedra sepulcral de la tumba de un romano rico reza que “tuvo una reputación impecable” y su “honestidad era impresionante”. Este tipo de ‘publicidad’ pretendía dejar una buena impresión sobre el empresario y ayudar a sus sucesores a seguir con éxito el negocio.

 

8 julio 2016 at 9:00 am Deja un comentario

Lo que las esculturas antiguas nos enseñan sobre el arte, la ambigüedad sexual y el buen gusto

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Richard Perry/The New York Times

Fuente: Daniel McDermond  |  The New York Times en Español
4 de julio de 2016

NUEVA YORK — El género y la identidad sexual están en mente de muchas personas en este momento. Hay batallas legales constantes por el acceso a los baños y montones de columnas de entretenimiento acerca de Caitlyn Jenner.

Para quienes solían dividir al mundo en masculino y femenino, esta nueva manera de pensar se siente, pues, nueva. Sin embargo, está claro que esas complejidades son tan antiguas como la humanidad. Un vistazo a la exhibición“Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World” (Pérgamo y los reinos helenísticos del mundo antiguo) del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, muestra por cuánto tiempo nos han fascinado.

Sin embargo, incluso en ese tema, las civilizaciones antiguas estaban más avanzadas que nosotros. Conforme te acercas a una escultura conocida como “Hermafrodita durmiente” desde atrás, casi al final de la amplia exhibición del Met, podrías suponer que se trata de Venus, pero el lado frontal revela algo inesperado (unos genitales de hombre), una sorpresa que originalmente estaba pensada para ser una broma dirigida al espectador.

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Palazzo Massimo alle Terme, Roma

En la Roma imperial, esculturas como esta llenaban las casas y jardines de la gente adinerada, afirma Carlos Picón, curador de arte romano y griego en el Met. Se veían como diversiones ligeras, símbolos de buen gusto. Además, se cree que había cientos de ellas, porque por lo menos nueve copias de “Hermafrodita durmiente” han sobrevivido.

Esta data del siglo II y es un préstamo del Museo Nacional de Roma. Como las otras, se cree que es una copia de un original griego en bronce, que ahora está perdido. Para los romanos, evocar la cultura griega era otra forma de presumir.

No obstante, sería un error interpretar la popularidad de estas obras como una señal de tolerancia antigua, dijo Picón. El nacimiento de personas intersexuales se consideraba un mal augurio; quienes nacían con genitales ambiguos generalmente eran asesinados.

Una segunda obra “sorpresa” en esta exhibición del Met muestra el mismo truco: un lujurioso sátiro atrapa una silueta femenina, sin darse cuenta de que se trata de Hermafrodita, el retoño de Hermes y Afrodita que encarna lo masculino y lo femenino.

Hay cerca de 30 ejemplos de este tipo que sobreviven, también copiados de originales griegos, dijo Picón. “Este tipo de esculturas excitantes y juguetonas se esculpían por montones”, añadió.

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Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia

La hermafrodita durmiente mejor conocida, que ahora está en el Louvre, fue desenterrada en Roma en 1608. El escultor Gian Lorenzo Bernini agregó un colchón ondeante por petición del Cardenal Scipione Borghese, el propietario de la obra en ese entonces.

La escultura de Borghese, con manos destrozadas, fue tan ampliamente admirada en el siglo XVII que inspiró copias. Una versión de bronce, que ahora se encuentra en el Prado en Madrid, se elaboró en 1652 para decorar el Palacio Alcázar de esa ciudad.

Además, el escultor florentino Giovanni Francesco Susini también hizo copias que se han vendido extensamente. El diseñador Yves Saint Laurent tuvo una que fue subastada en 2009 por más de 900.000 dólares (otro Susini, que no está en exhibición, pertenece a la colección del Met).

También hay una versión contemporánea que nos trae al presente; la completó en 2010 el escultor Barry X Ball, de Brooklyn. Hizo un escaneo detallado en tercera dimensión de la hermafrodita de Borghese en el Louvre, pero la obra no es exactamente una copia.

“Jamás diría que el resultado final es mejor”, dijo Ball. En vez de eso, considera que su obra es una continuación de las de sus antecesores artísticos. “Estaba intentando hacer algo que fuera más permanente”.

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Museo del Prado

Las manos destrozadas no se remplazaron, pero la obra finalizada resuelve algunos problemas estéticos del original que Ball identificó, como el flujo de las sábanas y la conexión del colchón de Bernini. El cambio más notable es que la hermafrodita de Ball tiene un pene más grande.

Más de dos milenios después de la original, esta nueva versión que se exhibió en el Louvre y en Venecia durante la Bienal de 2011 ha encontrado fanáticos entre algunos coleccionistas. Un comprador anónimo la adquirió por 545.000 dólares en la subasta nocturna de arte contemporáneo realizada por Christie’s el mes pasado.

Ball está trabajando en otra, hecha con ónix iraní, para un coleccionista de París. “¿Puedes imaginar lo que la gente pensará de mi escultura dentro de 2000 años?”, preguntó. No obstante, de muchas maneras, la imagen antigua parece tener pocos cambios.

En su forma más reciente, aún encarna una noción de belleza y transgresión que expresa una especie de cosmopolitismo, justo como lo hizo en el siglo II.

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5 julio 2016 at 5:41 pm Deja un comentario

La nueva exposición del Museo Arqueológico Nacional cabe en tu móvil

La muestra «Lusitania romana» cuenta con una app pionera en el mercado

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Culto a Mitra – EFE

Fuente: SARA AGULLÓ  |  ABC
1 de julio de 2016

Imagínate entrar en la exposición «Lusitania romana, origen de dos pueblos», con piezas de más de 2.000 años y escuchar en tu móvil las voces en latín contándote lo que dicen las piedras y ofreciéndote imágenes e información detallada sobre todo lo que estás viendo. Sí, ahora es posible fusionar y complementar ambos mundos, y lo es gracias a Bemuseum, la nueva app del Museo Arqueológico Nacional (MAN).

El Museo Arqueológico Nacional abre al público la exposición «Lusitania romana, origen de dos pueblos» y lo hace con la ayuda de una nueva aplicación para móviles. La app Bemuseums ofrece a los visitantes la posibilidad de obtener todo tipo de información multimedia y textual para complementar las explicaciones físicas de la exposición.

La aplicación funciona a través de los sistemas de proximidad iBeacon y Geofencing y permite que varios dispositivos distribuidos por el museo geolocalicen los móviles de los visitantes y envíen información adicional. De este modo, los usuarios pueden recorrer todas las estancias de la exposición mientras sus móviles localizan la información correspondiente a cada pieza de la muestra.

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Busto de difuntos – EFE

Algunas de las experiencias que ofrece la app son numerosas imágenes, libros digitales con información complementaria, audios explicativos e incluso traducciones de los escritos en latín con los que cuenta la exposición. A esto se suman otras posibilidades como abrir una pestaña con la localización exacta del museo o acceder al plano del mismo.

Bemuseums ofrece varias vías para descargar la aplicación: a través de la web, accediendo a la aplicación desde Apple Store o Google Play o mediante un Código Bidi. Así, el usuario puede disponer de ella a través de la conexión Wi-Fi del Museo, para después utilizarla en el interior de la exposición sin necesidad de Internet.

La aplicación, que tan solo se ha utilizado en un museo más en España, el Museo de Ciencias Naturales, es una idea totalmente pionera que permite acceder a la información de distintos museos. «La aplicación sirve para diferentes museos. El sistema detecta en qué museo estás de forma automática y te dice que descargues el contenido de sus exposiciones» comenta Alejandro Ballesteros, CEO de Babooni Technologies, empresa desarrolladora de Bemuseums.

Sarcófago de las Estaciones - EFE

Sarcófago de las Estaciones – EFE

Otra de las diferencias con respecto a las audioguías tradicionales u otras apps es que esta ocupa menos espacio, ya que la información desaparece del móvil una vez que el usuario ha dejado de utilizarla.

Varios visitantes del Museo comentan a ABC que no han sido informados a cerca de la nueva aplicación. «No he leído nada sobre esto al entrar, me parece una idea innovadora y muy eficaz, puedo escuchar vídeos, ver imágenes y leer información extra sin necesidad de conectarme a Internet», explica un estudiante de Historia que visitaba la exposición.

Por otro lado, una de las guías de la exposición comenta que «es normal que mucha gente no conozca aún esta app, teniendo en cuenta que es el primer día que el MAN ofrece estas piezas y la app lleva menos de un día en funcionamiento». «Ni siquiera las guías que cubrimos esta exposición hasta el 16 de octubre sabemos todavía cómo funciona», añade una de sus compañeras.

No obstante, hay varios carteles a la entrada del Museo que informan sobre la aplicación Bemuseums. Además, la página web del Museo ofrece información detallada sobre la descarga y el uso de Bemuseum.

Sin embargo, esta no es la única app que geolocaliza al usuario dentro de un museo, otras como Museum Experience, en la Real Academia de Bellas Artes, también ofrece rutas guiadas mediante la tecnología de posicionamiento en interiores.

 

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2 julio 2016 at 9:25 am Deja un comentario

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