Posts filed under ‘mitología clásica’

El caballo de Troya era un barco de origen fenicio

Un profesor de la Universidad de Marsella considera que se interpretó mal este episodio de la ‘Odisea’ de Homero

Fotograma de película ‘Troya’, protagonizada por Brad Pitt (LV)

Fuente: DAVID RUIZ MARULL  |  LA VANGUARDIA
3 de noviembre de 2017

“Mis ojos jamás pudieron dar con un hombre que tuviera el corazón de Odiseo, de ánimo paciente, ¡Qué no hizo y sufrió aquel fuerte varón en el caballo de pulimentada madera, cuyo interior ocupábamos los mejores argivos para llevar a los troyanos la carnicería y la muerte! Viniste tú en persona -pues debió de moverte algún numen que anhelaba dar gloria a los troyanos- y te seguía Deífobo, semejante a los dioses. Tres veces anduviste alrededor de la hueca emboscada tocándola y llamando por su nombre a los más valientes y, al hacerlo, remedabas la voz de las esposas de cada uno de los argivos”.

Esta es la primera mención sobre el caballo de Troya que hace Homero en la Odisea , escrita alrededor del siglo VIII antes de Cristo. Mientras en el palacio de Menelao (legendario rey de Esparta) se celebraba un banquete de bodas aparece Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope. Poco después llega Helena, que había sido raptada por Paris y originó la guerra de Troya. Es el propio Menelao el que cuenta el pasaje.

La leyenda del caballo de Troya aparece en la ‘Odisea’ de Homero

El cerco de la ciudad de Troya, según cuenta la leyenda, duró 10 años. Hasta que los generales de los ejércitos aqueos (surgidos de la unión de todos los griegos) idearon una estratagema: introducir un caballo (hippos, en griego) de madera con soldados escondidos en su interior mientras el resto de la armada fingía partir. Los troyanos se fueron a celebrar la supuesta victoria y, de noche, los griegos salieron de su escondite, abrieron las puertas de la muralla y se lanzaron a saquear l aplaza sin piedad.

Durante siglos se interpretó este suceso mitológico como una gran demostración del ingenio humano, una trampa que finiquitó de un plumazo una guerra enquistada. Pero, ¿qué pasaría si todo lo que creímos saber a partir de este episodio no fuera cierto?¿y si la leyenda no dice realmente lo que siempre se ha interpretado?

El Caballo de Troya rodeado por guerreros troyanos, con los griegos disimulados en su interior, en una ánfora funeraria del siglo VII a.C. (.)

El profesor Francesco Tiboni, de la Universidad Aix Marsella, ha puesto en duda que el caballo de Troya fuera realmente un caballo. En un artículo publicado en la revista Archaeologia Maritima Mediterranea, Tiboni considera que el caballo de madera construido por el soldado Epeo “fue en realidad uno de los barcos que los antiguos griegos solían llamar Hippoi”.

“(El caballo) no es un recipiente sagrado, sino un mercante con una cabeza de caballo en el mascarón de proa comúnmente utilizado por los marineros fenicios y levantinos para comerciar y pagar tributos a reyes extranjeros reyes. Un barco conocido por los autores griegos de la era clásica y posiblemente también por Homero”, apunta.

El profesor Francesco Tiboni pone en duda que el caballo de Troya fuera realmente un caballo

No es este profesor universitario el primero que plantea una revisión del mito, el geógrafo e historiador Pausanias (siglo II a.C.) ya planteó dudas en su libro Descripción de Grecia. “ El trabajo de Epeo era una invención para hacer una brecha en la pared de Troya“, escribió para, más adelante, añadir que la “leyenda dice que era un caballo”.

Pausanias no fue el único autor antiguo que negó el mito del caballo de Troya. A esa teoría se apuntaron el dramaturgo Eurípides (Las Troyanas), el poeta épico egipcio Trifiodoro (La toma de Ilión) o Quintus Smyrnaeus (su Posthomerica continúa la narración de la guerra de Troya).

Un hippos aparece en una moneda fenicia (LV)

“A pesar de su importancia cultural, las evidencias arqueológicas de este episodio, tanto textuales como iconográficas, son extremadamente pobres en la antigua Grecia. Solo aumentan durante las épocas romana y moderna, posiblemente debido al papel jugado por la Eneida de Virgilio”, explica Francesco Tiboni.

Su conclusión es que, analizando el episodio desde el punto de vista naval, la arqueología sí permite “dar una respuesta a la duda de Pausanias”. Los hippoi fenicios eran embarcaciones ligeras, rápidas y maniobrables que se propulsaban gracias a las velas y los remos. Sus mástiles eran fácilmente desmontables.

Los hippoi fenicios eran embarcaciones ligeras, rápidas y maniobrables

Los hippoi fueron ampliamente usados en el periodo precolonial (desde finales del segundo milenio a.C. hasta el siglo VIII antes de Cristo), cuando los marineros fenicios tenían como misión principal descubrir nuevos emplazamientos costeros. Estos barcos permitían huir con facilidad su las cosas se ponían feas durante alguna exploración.

Su calado era reducido, lo que facilitaba navegar ríos y acceder a zonas de poco fondo. Los tartesos utilizaron estas embarcaciones con asiduidad y hay indicios de varios viajes a la zona de Cádiz o a lo largo de las costas atlánticas. El propio Homero reconoce en su obra que el barco de Ulises sería una variante del hippoi.

“Examinando las evidencias textuales, iconográficas y arqueológicas consideramos -dice Tiboni- que estos hippos (barcos) se convirtieron en caballos después del período homérico. El barco fenicio rompiendo la pared de Troya pudo convertirse en un caballo como consecuencia de una posible malentendido que, en tiempos posteriores, ha sido ampliamente aceptado por los eruditos. El significado original de la palabra hippos, de hecho, se perdió en la traducción”.

El significado original de la palabra hippos se perdió en la traducción

 

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3 noviembre 2017 at 5:54 pm Deja un comentario

Un paseo en Valencia por la mitología griega

El Jardín de las Hespérides recrea esta leyenda a través de sus esculturas y vegetación

Pérgola del Jardín de las Hespérides / JARDINES DE VALENCIA

Fuente: TAMARA VILLENA > Valencia |  LAS PROVINCIAS
27 de octubre de 2017

La ciudad de Valencia guarda rincones llenos de historia, arte y, por supuesto, encanto. Sin embargo, son muchos los que desconocen la singularidad de algunas de las zonas que la capital de la Comunitat Valenciana atesora en su interior, incluso sus propios residentes. El Jardín de las Hespérides es uno de ellos, y probablemente sea de los jardines menos conocidos de Valencia, a pesar de ser también uno de los más peculiares y diferentes.

Situado en la calle Beato Gaspar Bono, justo entre el jardín Botánico y el solar de Jesuitas, se trata de una de las maravillas que ofrece el repertorio jardinero de Valencia: 4.700 metros cuadrados junto al Botánico donde una colección de esculturas de la mitología griega (junto a un huerto de naranjos con cincuenta variedades de cítricos, el toque valenciano) forman una historia que va marcando la disposición de la vegetación.

Uno de los espacios del recinto arbolado / JARDINES DE VALENCIA

Se creó en el año 2000 para ocupar un solar con el que poder ampliar el botánico en un futuro y simboliza el mito del Jardín de las Hespérides, donde las manzanas de oro que guardaban las ninfas son sustituidas por naranjas valencianas como objeto preciado. Además de la amplia variedad cítrica que se puede encontrar, hay rincones para descansar entre enredaderas y vegetación que te harán olvidarte del Olympo.

El Ayuntamiento cataloga este jardín como de «colección» por su singularidad y atractivo, planteado como un ‘hortus conclusus’ cuya cerradura se abre ocasionalmente en una especie de guiños que invitan a los transeúntes a adentrarse en un espacio de fuga a las mundanidades de la urbe. Aquí, el relato mitológico es el hilo argumental que conduce al visitante a través de sus esculturas y vegetación.

Las Hespérides

Las manzanas de oro que originariamente custodian las ninfas hacen referencia al origen mitológico de los cítricos: en la boda de Hera con Zeus, la Tierra dio a la diosa como regalo nupcial unas manzanas de oro que fascinaron a Hera, tanto como para plantarlas en su jardín. Encomendó la labor de cuidar a estos frutos y su árbol a Ladon, un dragón inmortal de 100 cabezas, y a las Hespérides: tres ninfas del atardecer llamadas Egle (Resplandeciente), Eritia (Roja) y Hespertusa (Aretusa del Poniente) cuyos nombres hacen referencia a los matices del cielo conforme el sol se dirige hacia el ocaso.

Fue a Hércules a quien se le encomendó, entre las doce misiones que debía cumplir para convertirse en héroe, robar las manzanas de oro del jardín. Para ello venció al dragón, que se transportó al cielo y se convirtió en la constelación de la serpiente, pero las ninfas, desoladas por haber fallado y perder los frutos que custodiaban se transformaron en árboles: un olmo, sauce y álamo, tal y como las puedes ver en el jardín.

Estatua de Hércules inspirada en el mito, con una de las manzanas robadas / JARDINES DE VALENCIA

Un recorrido entre ninfas

Las puertas metálicas que guardan dos de las entradas al recinto cuentan con frases descriptivas del mito, como «A través de las olas del mar profundo llegaron a la hermosa isla de los dioses, allí donde las Hespérides tienen su casa de oro». El jardín sigue una estructura geométrica y cuenta con tres terrazas y una pérgola que ofrece una visión global del jardín antes de introducirte en él.

Frase grabada en la puerta de una de las entradas al recinto / JARDINES DE VALENCIA

El centro del jardín se forma como una explanada desde la que el espectador puede ver los episodios de la historia que sirve como referente argumental: las esculturas de las ninfas y su metamorfosis, la de Hércules, el árbol de los frutos de oro y el dragón transformado en serpiente.

Estatua de la metamorfosis de la ninfa / JARDINES DE VALENCIA

Los muros que recogen el espacio son de ciprés recortado y dentro de él, el agua adquiere un papel especial como otro de los elementos fundamentales de la historia de los jardines. Una fuente corona el punto más alto del jardín, escondida entre los cítricos y sigue una forma laberíntica que sugiere misterio a quien se adentre en su búsqueda. El agua brota del suelo y va por los canalillos que recorren las terrazas, hasta sumergirse en el tramo final y volver a emerger en el estanque donde se reflejan las ninfas convertidas en árboles. Y como broche otro estanque, más recóndito y tranquilo, rodeado de muros y cipreses, donde la diosa protectora de los jardines se presenta para atribuir una especial calma al lugar.

Si eres un apasionado de la mitología griega, o al menos de la popular película de Disney, deberías visitar este rincón para sentirte una más de las musas y recrear el mítico ‘No diré que es amor’, o bien para pasar de ‘Cero a Héroe’ en un pispás. Eso sí, hay que tener en cuenta que aunque sea de entrada libre y gratuita, al ser un recinto cerrado hay un horario de visita que en la temporada otoño-invierno es de 10.00 horas a las 18.00 horas y que se amplía dos horas (hasta las 20.00 horas) en primavera y verano.

 

27 octubre 2017 at 7:05 pm Deja un comentario

Restauran una colección inédita de pinturas de amazonas del siglo XVI

El Departamento de Cultura ha restaurado a través del Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña (CRBMC) una colección inédita de pinturas de amazonas del siglo XVI.

Foto de la restauración de las pinturas

Fuente: EFE  |  LA VANGUARDIA
Fotos: Generalitat de Catalunya

Barcelona, 19 oct (EFE).- La colección está formada por cinco retratos de una serie de siete, que representan a las amazonas de medio cuerpo y se identifican con los nombres escritos en latín de cada una de ellas: Aleandra Regina, Fenitia Regina, Delfina Regina, Talestriie Regina y Sanobia Regina.

Los retratos que cierran la serie, el de las amazonas Pantisilea Regina e Hipolita Regina, ya se habían estabilizado en una intervención anterior.

Según ha informado hoy el departamento de Cultura, se trata de uno de los pocos conjuntos no religiosos catalanes de esta época, puesto que hace referencia a un mito griego, el de las amazonas.

Las obras se podrán ver en el Monasterio de Pedralbes hasta el 18 de febrero de 2018, dentro de la exposición “Las mujeres también se sientan. Muebles y espacios femeninos de los siglos XVI y XVII”.

La intervención de conservación y restauración se ha hecho con el criterio de la mínima incidencia y el máximo respeto por la historia de la obra, con el objetivo principal de estabilizarla y de mejorar su lectura.

Los retratos están pintados con la técnica del óleo sobre un soporte de tela, de medidas aproximadas de 115 x 80 centímetros.

Durante el examen de las obras se constató que, debido a restauraciones antiguas, en el reverso, en zonas de agujeros y de rasgones, había parches y cosidos que provocaban tensiones y deformaciones.

Los bastidores en que se sujetaban las telas no eran los originales y estaban muy deteriorados por el efecto de insectos xilófagos.

Foto del equipo de restauradores

 

Retrato de la amazona Talestriie antes de la intervención

 

Retrato de la amazona Talestriie después de la intervención

 

Retrato de la amazona Delfina antes de la intervención

 

Retrato de la amazona Delfina después de la intervención

 

20 octubre 2017 at 1:53 pm Deja un comentario

Diana caza en la Gran Vía

La escultora Natividad Sánchez se convierte en la primera mujer en idear una escultura para la avenida madrileña

Escultura de Diana Cazadora en el tejado del futuro Hyatt Centric Gran Vía. DANIEL ESPADA

Fuente: CARLOS DÁVALOS > Madrid  |  EL PAÍS
19 de octubre de 2017

En un estudio de arte, en la planta baja del número 5 de la calle Crevillente, detrás del Santiago Bernabéu, llama la atención una enorme escultura plantada en medio del local. Desde octubre del año pasado, una versión de esta obra descansa en una de las azoteas de Gran Vía, concretamente sobre el número 31. Es una obra de la arquitecta y escultora Natividad Sánchez Fernández (Jaén, 1960), que con su figura de Diana Cazadora se ha convertido en la primera mujer en idear un monumento para adornar los cielos de la centenaria vía madrileña.

“Cuando me plantearon el proyecto, me emocioné”, cuenta Sánchez junto a una de las cuatro maquetas que hicieron falta para realizar el proyecto, que finalmente terminó con una pieza de cinco metros de altura y más de 900 kilos de peso. “Estaba en el segundo año de la Escuela de Arte de la Palma”, receurda la artista, “un amigo me dijo que querían incluir una escultura en la remodelación de un edificio de Gran Vía”.

Quien hacía el encargo era el inversor mexicano Jorge Díaz Estrada, dueño, entre otros, del edificio de Sol que albergó el neón de Tío Pepe y que actualmente ocupa Apple. Su nuevo proyecto en el 31 de Gran Vía —edificio proyectado en 1925 por José Miguel de la Quadra Salcedo— será un hotel de la cadena Hyatt; el Hyatt Centric Gran Vía, con 159 habitaciones, un bar llamado Hielo y Carbón y una terraza en la azotea y que tiene previsto inaugurar en 2018.

“Díaz quería una escultura basada en la Diana Cazadora que hay en México DF, creada en 1942 por el escultor Olaguibel y que está en el Paseo de la Reforma. “En ella me inspiré”, agrega la artista, que contó con la ayuda de una de sus hijas que ejerció de modelo para encarnar a la deidad. La escultura de la cazadora romana Diana —Artemisa en la mitología griega— está rodeada de cinco perros y una diadema con la que acaba de disparar una flecha. “El propietario me propuso elaborar un anteproyecto para presentarlo en el Ayuntamiento y que lo aprobasen”. Una maqueta de unos 50 centímetros convenció al Consistorio.

Graduada en arquitectura en 1986, Sánchez estuvo colaborando en proyectos arquitectónicos de envergadura como la creación de la estación intermodal de Palma de Mallorca o las estaciones de metro de Barajas. “Cuando llegó la crisis llevaba 25 años ejerciendo y tenía 52 años. Puedes imaginar lo duro que es quedarse sin trabajo a esa edad”, dice Sánchez que, haciendo de la necesidad virtud, decidió reinventarse y matricularse en la Escuela de Arte de la Palma.

Aunque se trata de la primera mujer en diseñar una escultura en la Gran Vía, Sánchez prefiere enfatizar otros aspectos de la obra, como el uso de la tecnología: “Esta escultura establece un punto de transición entre la escultura analógica clásica-decimonónica de finales del siglo XIX y la escultura digital de principios del siglo XXI. Sin olvidar el modernismo del siglo XX que adorna toda la Gran Vía”. La autora opina que hasta ahora la escultura digital estaba más relacionada con los videojuegos que con el mundo artístico. “En este caso ha habido un punto de encuentro” resume la primera mujer en hacer una escultura para los altos de la Gran Vía.

 

19 octubre 2017 at 4:51 pm Deja un comentario

Sale a la luz en el centro de Turín un mosaico del siglo II que representa el mito de Acteón

Fuente: FEDERICO PARODI  |  La Repubblica
25 de septiembre de 2017

Un mosaico del siglo II d.C. que representa el mito griego de Acteón. Es el último hallazgo en el Quadrilatero Romano de Turín, salido a la luz durante la restauración del convento de Sant’ Agostino. Se encuentra en la esquina de la Via Santa Chiara y la Via delle Orfane, dentro de una domus abierta a un peristilo. En palabras de Luisa Papotti, superintendente para los Bienes Arquitectónicos y Culturales de la Región del Piamonte “es un hallazgo de gran valor y dignidad que demuestra que en este rincón de la ciudad vivían personas ricas”.

En la mitología griega Acteón es un cazador: durante una partida de caza ve a Diana desnuda mientras se baña con sus ninfas. La diosa, señora de los bosques y protectora de los animales salvajes, se enoja y transforma a Acteón en un ciervo. En la parte central del mosaico el cazador está representado ya con los cuernos, señal de que la metamorfosis está en proceso. En la mano tiene una maza con la que está combatiendo con sus propios perros, que no lo reconocen ya como su amo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 septiembre 2017 at 8:35 pm Deja un comentario

La verdadera historia de Hércules con divertidos dibujos y música

Los ‘youtubers’ Pascu y Rodri compartieron un nuevo y video musical para mostrar que la leyenda de Hércules se aleja bastante de la película animada que Disney dedicó al héroe mitológico griego

En realidad, Hércules fue un personaje atormentado durante buena parte de su vida según el relato helénico original. (Foto: captura de YouTube)

Fuente: El Comercio
21 de septiembre de 2017

Los ‘youtubers’ Pascu y Rodri son conocidos por su serie de videos musicales llamados “Destripando la historia”, en lo que cuentan de la mano de dibujos algunos relatos populares bastante extendido.

Este material en muchos casos sigue una dinámica similar a los videos de “draw my life” y en algunas ocasiones sale un poco de la temática de cuentos y leyendas para presentar otra clase de trabajos de ficción como, por ejemplo, la historia que precedió a “Game of Thrones”.

La última publicación de estos conocidos usuarios de YouTube vuelve a los relatos tradicionales y está dedicada a Hércules, una de las figuras más capitales de la mitología griega. Indudablemente, se trata del protagonista de numerosas aventuras que muchos han leído o escuchado desde temprana edad.

Fiel a su estilo, los ‘youtubers’ abordan con humor y carisma la leyenda del semidiós helénico, aunque esta por momentos se aleje de la versión edulcorada que muchos recuerdan por la adaptación cinematográfica que Disney hizo de esta.

“¿Sabías que la historia de Hércules no tiene nada que ver con la película que todos conocemos? ¡Disney nos ha engañado!”, dicen al respecto Pascu y Rodri.

En solo un día, el video ha sumado 247 mil reproducciones en YouTube y otras 156 mil vistas en Facebook.

 

21 septiembre 2017 at 6:38 pm Deja un comentario

Un mosaico romano con representaciones de Hércules y Cupido sale a la luz en Inglaterra

El mosaico, perteneciente a una villa romana de tamaño relativamente modesto, está decorado con personajes y criaturas de la mitología grecorromana, entre ellos Belerofonte y la Quimera

Mosaico romano de Boxford. El magnífico mosaico de más de seis metros de longitud durante las excavaciones arqueológicas de 2017 en Boxford, al oeste de Londres. FOTO: COTSWOLD ARCHAEOLOGY

Fuente: ALEC FORSSMANN NATIONAL GEOGRAPHIC
14 de septiembre de 2017

Unas excavaciones arqueológicas realizadas este año en Boxford, al oeste de Londres, han ido revelando unos hallazgos romanos cada vez más espectaculares: un brazalete de niño y unas monedas, cerámica y una baldosa con la huella de un animal, los restos de una villa, un probable granero y una piscina pequeña. Y, sobre todo, un magnífico mosaico de más de seis metros de longitud y decorado con personajes y criaturas de la mitología griega, según explica Cotswold Archaeology.

“El propietario del mosaico quería proyectar una imagen de persona cultivada, alguien familiarizado con la mitología clásica y con una elevada cultura romana, a pesar de que su villa era de tamaño relativamente modesto y estaba en una parte remota del Imperio romano”, afirma Neil Holbrook, un experto de Cotswold Archaeology.

Anthony Beeson, otro experto en temas romanos, sugiere que la escena lateral debería de ser interpretada como el héroe Belerofonte (quien montó al caballo alado Pegaso y mató en vuelo a la Quimera, un monstruo híbrido con cuerpo de león, cabra y serpiente) en la corte de Yóbates o de Proteo, el primero el rey de Licia y el segundo el anciano dios del mar. Otras figuras que aparecen en el mosaico posiblemente incluyen a Hércules luchando contra un centauro, Cupido con una guirnalda y representaciones de Telamón en las esquinas, que parecen sostener el panel central.

Elevada cultura romana. “El propietario del mosaico estaba familiarizado con la mitología clásica y atesoraba una elevada cultura romana”, dice Neil Holbrook. FOTO: COTSWOLD ARCHAEOLOGY

 

Hércules y Cupido. Panel del mosaico romano en el que presumiblemente aparecen Hércules luchando contra un centauro y Cupido rodeado por una guirnalda de flores. FOTO: COTSWOLD ARCHAEOLOGY

 

14 septiembre 2017 at 7:53 pm Deja un comentario

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