Salen a la luz más gradas del circo romano de Tarragona

Nuevas gradas del circo romano de Tarragona han salido a la luz tras los primeros trabajos arqueológicos realizados en la calle de los Ferrers, según ha explicado hoy el consistorio durante una visita a la zona.

Momento del inicio de las excavaciones. | FOTO: Mauri Fernández, vía El Punt Avui

Fuente: EFE  |  LA VANGUARDIA

Tarragona, 30 mar.- El pasado 16 de marzo, comenzaron unas prospecciones arqueológicas de la grada longitudinal norte del Circo Romano, en concreto dos solares de la calle Ferrers, junto a los restos visibles de la plaza de los Sedassos.

Esta primera intervención ha sacado a la luz parte de la grada del circo romano y de las estructuras donde se asientan desde el lado norte del edificio circense (entre las actuales torre del Pretorio y la fachada del ayuntamiento).

Las cuatro líneas de grada que se han descubierto hasta ahora coinciden con las que se encuentran conservadas a más altura en la plaza de los Sedassos.

También se han podido recuperar evidencias de una de las bóvedas de hormigón romano (opus caementicium), un elemento de sustentación de la propia grada, que se suma a las ya conocidas del sector de la plaza de los Sedassos que se disponen paralelas entre ellas.

La concejala de Patrimonio, Begoña Floria (PSC), ha valorado que «es una buena noticia encontrar restos de la grada» porque les permitirá interpretar mejor el circo.

De época posterior al uso del circo romano, se ha recuperado un muro de época medieval que se encuentra en la misma línea del podio romano.

El podio era un muro de 2 metros de altura que separaba la grada de la arena, de la que también se ha recuperado parte. En el circo se disputaban competiciones de carros romanos y la función del podio era proteger a los espectadores por si se producían accidentes durante el espectáculo.

En futuras intervenciones, está previsto aclarar qué función tenían estas estructuras romanas en la época medieval.

Del mismo modo, la aparición de unas escaleras y otras estructuras de época moderna evidencian un uso del espacio de grada que ya no tienen nada que ver con el edificio de espectáculos romano, como espacios de jardín en inmuebles.

También destaca que los trabajos permiten conocer la estratigrafía arqueológica conservada y aproximarse a su cronología.

A partir de ahí se decidirá cómo generar una zona mucho más diáfana y visitable, a la vez siendo un mirador, un espacio de divulgación para entender mucho mejor que hay en esta parte de la ciudad romana.

Estos trabajos se enmarcan en el convenio de colaboración entre la Fundación Mutua Catalana y el Ayuntamiento de Tarragona.

Jan Fabre, el galáctico del teatro, asalta Grecia para construir la nueva Europa

El director, performer y artista es el nuevo curator del Festival Internacional de Atenas y Epidauro, uno de los más importantes de Europa de artes escénicas y visuales

El director belga Jan Fabre en Atenas (P.Campos)

Fuente: PRADO CAMPOS > Atenas  |  El Confidencial      30/03/2016

Jan Fabre se ha marcado un enorme nuevo reto: convertir por medio del arte a la Grecia asfixiada por la crisis y la austeridad y a la Grecia de los refugiados en el epicentro del diálogo multicultural y en el espejo de la nueva identidad y diversidad europeas. El director, actor, performer y artista plástico belga es una auténtica rockstar del teatro. Siempre ambicioso y polémico, suma ahora a su currículo un nuevo reto: ser el curator del Festival Internacional de Atenas y Epidauro, una de las citas de artes escénicas y visuales más importantes de Europa que se celebrará desde finales de junio en Grecia.

«Atenas es el centro de Europa, la matriz de la sociedad y de la democracia europeas. Es el lugar perfecto porque representa la crisis que está viviendo la propia Europa. Su intuición y su historia posibilitan que se abra nuevas puertas», explica Fabre a El Confidencial en Atenas tras presentar las líneas maestras de lo que serán sus cuatro años al frente del conocido como Festival Helénico. «En estos momentos, con todos los problemas políticos que tenemos, es importante mirar hacia la semana que viene. Al futuro. Y este festival quiere hablar sobre la belleza y el cuerpo humano, porque el cuerpo humano es sujeto y objeto de investigación de todas las artes. Cuando hablamos de cuerpos humanos, desde dentro y desde fuera, hablamos de política, de filosofía, del comportamiento social».

Atenas es el centro de Europa, la matriz de la democracia. Es el lugar perfecto porque representa la crisis que está viviendo el continente

Por eso, Fabre va a tomar templos tan míticos como los teatros de Epidauro y el Odeón de Herodes de la capital con la idea de que Grecia siga siendo la cuna de la civilización y de la cultura donde, desde el arte y el diálogo, se repiense la nueva identidad europea. “La diversidad no procede únicamente de la gente de fuera o de los refugiados. Somos todos y cada uno de nosotros. Y el arte es la mejor forma de hacer comunidad”, garantiza.

Este primer año el ‘galáctico’ del arte al frente del festival va a homenajear a Bélgica. Toda la programación (teatro, danza, exposiciones, performances, literatura, cine…) se centrará en su cultura porque, afirma, Bélgica es el ejemplo perfecto de la multiculturalidad europea. Lo explica con otro símil futbolístico: la selección belga, los llamados ‘diablos rojos’. «Son de Marruecos, Uganda, Congo… de diferentes razas y religiones. La selección belga es la metáfora de Europa. La nueva Europa tiene que estar abierta a nuevos colores y religiones» porque precisamente eso es Bélgica y Europa: «una sociedad abierta y plural».

“A los refugiados hay que abrirles los brazos”

Acto seguido añade que lo que está pasando con las fronteras europeas y los refugiados sirios «es un escándalo«. «A los refugiados hay que abrirles los brazos y recibirles porque es gente que viene de situaciones muy difíciles y no es la primera vez en la historia que pasa esto. Es mejor aceptar que Europa está cambiando, es histórico, por eso es mejor acoger a esta gente, ayudarles y ayudarnos. La solución no es dejarlos en la frontera para hacernos más fuertes. Mira lo que pasó con los húngaros. En 1958 miles de húngaros vinieron a Europa y no cerramos las fronteras. Es un escándalo. Yo creo que nuestro deber como humanos es ayudarnos los unos a los otros», prosigue.

Precisamente, subraya, en este primer año habrá encuentros con filósofos y artistas griegos -el grueso de la programación la protagonizarán belgas- cuya recaudación se destinará a las pequeñas localidades que están acogiendo a los refugiados. Además, presentará la performance ‘Preparatio Mortis’, protagonizada por Annabelle Chambon, y su espectacular ‘Monte Olimpo‘, una pieza que pasó a principios de marzo por Sevilla con todo vendido y en la que durante 24 horas ininterrumpidas desgrana la tradición teatral griega en una catársis colectiva que simula las fiestas dionisiacas. Una catársis, puntualiza, de plena actualidad.

«Europa es como Medea. Todo el mundo tiene su tragedia familiar pero Medea es la historia de la lucha de poder entre la sociedad matriarcal y patriarcal. Medea es una mujer emancipada que viene de una sociedad matriarcal. Es la metáfora de las madres sirias, que prefieren arriesgar a sus hijos que dejarlos en manos del ISIS», garantiza.

Es por eso que en estas más de tres décadas rompiendo la percepción tradicional y los límites escénicos Fabre sigue defendiendo con la misma fuerza el poder del arte como forma de comunicación y no como moneda de cambio. Esa coherencia es la que trae ahora a Grecia y la búsqueda de esa nueva Europa. “Mi trabajo es poner el arte fuera, ir contra el sistema. No creo que sea construir un mercado económico”, remacha el curator del festival, que no director como recalca contundente mientras fuma un cigarro. Más que programar, confirma, pretende “enfrentar diferentes ideas y abrirse al futuro».

“El arte es necesario siempre. Siempre lo ha sido en la historia de la humanidad. Es contemplación, reconforta, crea compasión, empatía… y por esa razón en esta Europa en crisis lo mejor que pueden hacer los gobiernos es invertir tanto dinero como sea posible en cultura y arte. Un político inteligente sabe que quitar dinero de la cultura y del arte destruye la sociedad. Cuanto más dinero se de a la cultura mejor irá la economía y mejor será la salud de la sociedad”.

En esta Europa en crisis lo mejor que pueden hacer los gobiernos es invertir tanto dinero como sea posible en cultura y arte

Si este año los artistas belgas, además de los jóvenes griegos que pasen por la Academia de Jóvenes Artistas y las exposiciones que recorrerán las acciones de Fabré desde 1976 hasta la actualidad así como el arte belga -en colaboración con el museo de Amberes-, centrarán la programación del festival, en 2017 el tema será la consiliencia. En 2018 Fabre presentará una nueva performance con Isabelle Hubbert y en 2019, para despedirse, ‘Greek Matrix’ se rendirá al arte griego mientras el belga estrenará otra performance basada en la tradición clásica griega.

Pero no es lo único que tiene entre manos el polifacético Fabre, este mes de mayo llevará a Florencia la exposición ‘Spiritual Guards‘ y en octubre presenta otra en el Hermitage de San Petersburgo. También volverá a Sevilla el año que viene con la performance ‘Belgian rules’. Mientras tanto Grecia, como aseguró su ministro de Cultura, Aristides Baltas, espera con expectación a su fichaje estrella porque son los artistas e intelectuales los que deben “remover y despertar las conciencias” para que todo el mundo, y no solo su país, asuma su responsabilidad colectiva con los refugiados. El arte, recordó mirando a la esperanza belga, sirve para “ser conciencia del mundo y asegurar la memoria de la humanidad y la continuidad de la historia”.

Las relaciones entre Roma y Egipto centrarán este año Tarraco Viva

Con una apuesta más que consolidada, la decimoctava edición del festival contará con un total de 436 actos y 124 actividades y maneja una previsión de recibir a 107.000 espectadores

El director del festival, Magí Seritjol,la concejal Begoña Floria y el gerente del Patronat de Turisme, Carles Sanz, ayer. Foto: Cedida

Fuente: Núria Jacas  |  Diari de Tarragona    29/03/2016

«La consolidación del festival no pasa por la cantidad, sino por la calidad de todos los actos y las actividades». Así presentó la concejal de Patrimoni i Festes, Begoña Floria, la decimoctava edición de Tarraco Viva, el festival cultural internacional dedicado y especializado en la divulgación histórica de la época romana.

Desde el 15 al 29 de mayo, el festival inaugura una nueva edición siguiendo las líneas pragmáticas de los últimos años, pero con una nueva propuesta didáctica que pretende establecerse en las futuras ediciones. «Tal y como el nombre del festival indica, Roma i Egipte. Una fascinació Mediterrània, entendemos la historia clásica como una convergencia de las culturas que existían alrededor del Mar Mediterráneo», explica el director del festival, Magí Seritjol. «Todos sabemos que el centro está en Roma, pero la historia clásica no solamente se construyó en Italia, sino alrededor de múltiples culturas del Mediterráneo», añade Seritjol. Es por eso que Tarraco Viva pretende ser un reflejo tanto de la Roma clásica como también del Egipto de los faraones.

La decimoctava edición llega con un presupuesto de 300.000 euros y sumando un total de 436 actos, entre los que se encuentran 124 actividades. Y todos ellos repartidos en 33 espacios y en localizaciones distintas.

El Fòrum Provincial, el Camp de Mart, el Amfiteatre, el Circ y las Muralles siguen siendo los espacios por excelencia de Tarraco Viva. Y es que una de las particularidades más importantes del festival es que la mayor parte de las actividades se recrean in situ en espacios patrimoniales de la ciudad.

Además, debido a la vocación territorial de conmemorar los Patrimonios Culturales fuera de Tarragona y de reivindicar las relaciones de la urbs con su ager, desde hace dos años, una parte importante de las actividades salen de la capital para celebrarse también en Constantí (Vil·la Romana de Centelles), en Altafulla (Vil·la Romana dels Munts), Cambrils (Vil·la Romana de la Llosa) y en el Priorat. Y como novedad, el Columbari romano de la población de Vila-rodona se añade a la lista de localidades que albergan el festival, además de la colaboración del Museu Egipci de Barcelona.

Concepto de ‘Slow festival’

Desde sus inicios, Tarraco Viva se ha postulado como un festival cultural con proyección internacional. Los talleres, las conferencias, las degustaciones gastronómicas y las recreaciones, como las exitosas luchas de gladiadores en el Amfiteatre, han hecho que el festival se convierta en un espacio abierto para todo tipo de públicos y sobre todo, dirigido a un turismo cultural.

«Queremos un festival slow, tranquilo, sin prisas. Queremos aprender de nuestro pasado escuchando atentamente, degustando con gusto y observando sin distracciones. Tarraco Viva es como el vino, y eso es la marca del festival», explica Floria.

Las entradas, que se pondrán a la venta el próximo 26 de abril, oscilan entre los 2 y los 10€. «El hecho de que el 60% de los actos sean pagando entrada va ligado al concepto slow. Buscamos actividades sin aglomeraciones y pausadas», explica Magí Seritjol. El precio simbólico de las entradas ayudará a tener más control del número de asistentes en cada acto y actividad.

Como novedad, Tarraco Viva contará con un acto de inauguración y de clausura. El punto de partida del festival será el domingo 15 de mayo en la Sala del Sarcòfag d’Hipòlit del Fòrum Provincial con el debate Diàlegs amb la història: Roma i Egipte, una fascinació mediterrània, que contará con la participación de expertos tanto de la Roma clásica como del Egipto faraónico.

Laura Lucas: «La sintaxis latina puede ser tan relajante como un sudoku»

Una profe fuera de serie. Empezó con muy pocos alumnos de latín y griego y ahora forma a 60 jóvenes

NÚRIA PUENTES

Fuente: GEMMA TRAMULLAS  |  El Periódico    30/03/2016

En una hora, 18 minutos y 12 segundos, los alumnos Álex Caparrós, Marta Esteve y Ariadna Boladeras, del instituto Gallecs de Mollet del Vallès, dieron con la respuesta ganadora del concurso de cultura clásica Odisea 2016. Lisístrata, la que deshace guerras, les dio la victoria el pasado día 2 después de cuatro días de competición en la que participaron institutos de diez comunidades autónomas. Detrás de los jóvenes ganadores hay una profesora excepcional de latín y griego que ha conseguido el milagro de que los adolescentes disfruten con la sintaxis latina.

-Las estadísticas indican que los estudiantes de Humanidades no tendrán trabajo. Cuando yo empecé a estudiar lenguas clásicas ya era una carrera condenada a morir y, mire, soy absolutamente feliz.

-Dicen que no son estudios útiles. Quizá no tengan una utilidad práctica directa y económicamente visible, pero tienen una utilidad invisible mucho más rica, que es todo el sistema de valores y de reflexión sobre uno mismo, sobre la persona y lo que configura a la persona. Las Humanidades son como un manual de vida. Una alumna de latín y griego que ahora estudia medicina me dijo que pensaba «como una humanista». Esta frase vale un imperio.

-En algunos centros de secundaria el Griego ha desaparecido, pero en el instituto Gallecs hay muchos alumnos de clásicas. La dirección y muchos de mis compañeros valoran las Humanidades y las introducen siempre que pueden en sus asignaturas. A los alumnos buenos se les suele enfocar hacia Ciencias porque hacer letras parece una pérdida, pero esto en el Gallecs no pasa.

-Su fama de profe tendrá algo que ver, ¿no? Supongo que alguna cosa debo hacer… Los alumnos dicen que lo hago fácil y eso que no les regalo nada porque tenemos unos resultados de latín y griego en la selectividad buenísimos. Creo que el secreto es que tanto ellos como yo lo pasamos bien.

-¿Lo pasan bien? ¡¿Con la sintaxis latina?! Para mí la sintaxis latina como concepto es la cosa más relajante del mundo. Pero para llegar a pasarlo bien antes tienes que dominarla y ese es el punto al que intento que lleguen mis alumnos. Analizar frases, hallar su lógica interna y traducirlas puede ser tan relajante como hacer un sudoku.

-¿Sus alumnos firmarían esta frase? Yo soy muy epicúrea, todo lo que hago me gusta porque es lo que hago y punto. A mis alumnos les digo que en lugar de pensar «uf, qué palo tener que ponerme a estudiar», se lo planteen desde otra óptica: «Voy a estudiar, a ver qué tal va hoy». ¿Que toca hacer esto? Pues hagámoslo con alegría y seguro que sale mejor.

-Ya, pero del dicho al hecho… [ríe] Algunos se lo creen y durante un rato les va bien. Yo me lo creo bastante. Cuanto más sé y más leo, más me doy cuenta de que la clave está en que lo que haces te guste y no en hacer lo que te gusta.

-Los profesores se quejan del volumen de trabajo, pero usted aún se pone más: se presenta a concursos, abre blogs, organiza las actividades del instituto y viajes a Francia, Inglaterra, Italia, Grecia… Tengo una adicción al trabajo. Pero es que estar encerrado seis horas al día en un aula es aburrido y yo tengo aversión al aburrimiento, por eso invento cosas nuevas.

-¿Qué cita clásica tiene puesta en la puerta de la nevera? Carpe diem, en su sentido original de sacarle todo el jugo a cada instante: si estás aprendiendo, aprende; si lo estás pasando bien, disfruta, y si estás sufriendo, sufre, pero hazlo todo con sustancia. No es mi cita favorita, pero el imán es muy chulo. Antes elegiría «conócete a ti mismo» (gnothi seauton en la transcripción del griego) y «nada en exceso» (meden agan).

Palmira podrá renacer

Italia, lista para enviar los «cascos azules de la cultura», una fuerza compuesta por carabineros y expertos civiles, para reconstruir la ciudad siria

El Arco de Triunfo de Palmira – AFP

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES  |  ABC      29/03/2016

La ciudad de Palmira, reconquistada a Daesh, podrá renacer después de su liberación. Un grupo de expertos se ocupará de su restauración y los «cascos azules de la cultura» podrían ser enviados a la ciudad Siria, declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. «Italia está lista para el envío de cascos azules culturales que no son solamente una idea, sino una realidad operativa, una fuerza compuesta por carabineros y expertos civiles, dispuesta a intervenir en Siria tan pronto como lo pida la comunidad internacional», ha manifestado el ministro de Bienes Culturales, Dario Franceschini.

Los «cascos azules de la cultura» fueron aprobados por la Unesco el pasado 17 de octubre en París: 53 países votaron por aclamación la propuesta de Italia. Su función es la de preservar y recuperar el patrimonio artístico de la humanidad dañado por guerras o desastres naturales, así como enfrentarse al tráfico ilícito que el terrorismo hace con los objetos de arte. Italia fue el primer país que puso a disposición de la Unesco esta fuerza dedicada completamente a la defensa del patrimonio cultural de la humanidad.

El ministro italiano de Asuntos Exteriores, Paolo Gentiniloni, manifestó en Moscú tras entrevistarse con su colega ruso Sergei Lavrov, que la liberación de Palmira es una ocasión propicia para experimentar la iniciativa de los «cascos azules de la cultura» con el patrocinio de la Unesco. Igualmente, el ministro Lavrov subrayó que Rusia considera también una oportunidad para la Unesco el movilizar los esfuerzos de la comunidad internacional para reconstruir Palmira.

Proyecto de reconstrucción

Italia cuenta ya con un plan de reconstrucción para esta espléndida ciudad, cuyas primeras noticias se remontan al segundo milenio a. C., época en que se llamaba Tadmor. Es citada por primera vez con el nombre de Palmira en el siglo I a. C. Situada en un oasis a 240 kilómetros al nordeste de Damasco, tuvo un irrepetible periodo de esplendor entre el I y III siglo d. C. La arqueóloga María Teresa Grassi, de la universidad de Milán, que excavó y estudió en Palmira desde el 207 al 2010, ha expuesto al «Corriere» que cuentan con las tecnologías adecuadas para la reconstrucción de una ciudad que «fascina por su capacidad de ser la Puerta de Oriente a los ojos de quienes llegan desde el Mediterráneo y, al mismo tiempo, representa el ingreso a Roma para los que procedían desde Persia y la India».

Un proyecto digitaliza en 3D inscripciones romanas de Emerita Augusta

El proyecto de innovación científica Epigraphia ha digitalizado en 3D más de medio centenar de inscripciones romanas de Augusta Emerita y en él han participado docentes e investigadores de varias universidades españolas, profesores de Educación Secundaria y conservadores del Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) de Mérida.

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es

MÉRIDA, 28 Mar.- El MNAR albergará este martes, 29 de marzo, a las 20,00 horas, la presentación de los resultados obtenidos en este proyecto financiado por la Fundación Española para la Ciencia y Tecnología del Ministerio de Economía y Competitividad (FECYT-MINECO).

En dicha presentación participarán el director del Museo Nacional de Arte Romano, José María Álvarez Martínez; el coordinador del proyecto, Manuel Ramírez Sánchez (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria), y varios miembros del equipo investigador que han participado en el mismo, como José Manuel Iglesias Gil (Universidad de Cantabria), Nova Barrero Martín (Museo Nacional de Arte Romano) y Carlos Cabanillas Núñez (IES Santiago Apóstol, Consejería de Educación, Junta de Extremadura).

Epigraphia 3D (www.epigraphia3d.es) ha contado con la financiación consecutiva de dos proyectos competitivos de innovación científica, financiados por la FECYT-MINECO, según ha informado el MNAR de Mérida en nota de prensa.

Así, los resultados que se presentan en el MNAR son los obtenidos en el segundo de ellos, ‘Inscripciones romanas de Augusta Emerita en 3D: del Museo a los dispositivos móviles’, que ha permitido escanear y modelar en 3D más de medio centenar de inscripciones romanas de Augusta Emerita. Estas inscripciones están accesibles a través de la web del proyecto, junto con los materiales didácticos que permiten su utilización en el aula, así como por el público en general.

Además, en el marco de este proyecto se ha desarrollado una aplicación móvil (app) para el sistema operativo Android, que permitirá la descarga y visualización del medio centenar de inscripciones romanas del MNAR en un smarthpone o tablet compatible con Android.

Los usuarios podrán interactuar con las inscripciones, acceder a la transcripción del texto y conocer la procedencia exacta del epígrafe (cuando esta se conoce) sobre el callejero actual de la ciudad de Mérida.