Archive for 17 marzo 2016
El día que César Augusto rompió la nariz del cadáver de Alejandro Magno
Mientras el cortejo fúnebre con los restos de Alejandro se dirigía a Macedonia, Ptolomeo se apropió de ellos y se los llevó a Egipto. Allí levantó una enorme tumba, conocida como el sema, en Alejandría
Alejandro combate contra el rey persa Darío III en la batalla de Issos – La Casa del Fauno de Pompeya
Fuente: CÉSAR CERVERA | ABC 17/03/2016
El Segundo Triunvirato en la historia de Roma repartió el control de la República en tres, entre el joven César Augusto, Lépido y Marco Antonio. Éste último hizo de Egipto su fortín y de Cleopatra, antigua amante de Julio César, su mejor aliada. La lucha entre los tres vislumbró la supremacía de César Augusto, quien concluyó el conflicto viajando en persona a Egipto, tierra de héroes mitológicos y mortales, a forzar el suicidio de Cleopatra y hacer un poco de turismo.
Representación de Cleopatra
Tras forzar el suicidio de Marco Antonio, Cleopatra albergó durante unos días la esperanza de que la nueva fuerza hegemónica le mantuviera con vida. César y la egipcia finalmente se vieron frente a frente en una reunión donde Cleopatra, presumiblemente, rogó por su vida invocando el amor que había sentido en el pasado por el tío de Octavio, Julio César. No era suficiente. César buscaba cambiar la relación entre Egipto y Roma, más control político, así como apoderarse del tesoro de Cleopatra.
Una de las posibilidades que barajó el Princeps fue emplear a la egipcia como trofeo de guerra y hacerla desfilar en el triunfo (la forma en la que se celebraban las grandes victorias en Roma) que esperaba organizar a su regreso. No obstante, se corría el riesgo de que el pueblo romano viera un acto de crueldad en obligar a una mujer a participar en estos actos, que terminaban con la ejecución pública de los caudillos vencidos.
Cleopatra, la última griega en Egipto
La mejor opción es que Cleopatra siguiera los pasos de Marco Antonio, aunque por el momento a César Augusto le convenía que siguiera con vida. Como narra Adrian Goldsworthy en la biografía «Augusto: de revolucionario a emperador» (La Esfera de los libros, 2015), dio órdenes de que siguiera con vida y, cuando comprobó que se había suicidado empleando el veneno de una serpiente, ordenó llamar a médicos y especialistas en venenos. Nada se pudo hacer por su vida ni por los partidarios que dejaba a su espalda. La carga de impuesto aumentó y tres legiones quedaron acantonadas allí, lo que suponía que Egipto estaba en proceso de convertirse en una provincia romana.
Estatua de Augusto
«Cleopatra tuvo la fortaleza de ánimo para mirar a su destruido palacio con calmada expresión y el valor para manejar las serpientes de afilados colmillos, dejando que su cuerpo bebiera su negro veneno (…). No le arrebatarían su realeza, ni la obligarían a enfrentarse a un burlón triunfo: mujer humilde no era», cantó Horacio sobre la muerte de la princesa. La egipcia no era humilde ni nada parecido. Con ella murió la dinastía macedónica que fundó en el año 323 a. C. Ptolomeo I Sóter, uno de los generales de Alejandro Magno. Tras la guerra abierta entre los sucesores de Alejandro Magno, Ptolomeo se declaró gobernante independiente, nombrándose a sí mismo Rey de Egipto. Cleopatra y su dinastía eran griegos; en tanto, su posición en Egipto siempre fue precaria y requirió de una enorme simbología para sostener su legitimidad.
Mientras el cortejo fúnebre con los restos de Alejandro se dirigía a Macedonia, Ptolomeo se apropió de ellos y se los llevó a Egipto. Allí levantó una grandilocuente tumba, conocida como el sema, en Alejandría (la más famosa de las 50 Alejandrías fundadas por el conquistador). El sarcófago era en su origen de oro, si bien Ptolomeo IX lo reemplazó por cristal con el objetivo de sacar más fondos. Así la halló Julio César cuando peregrinó a la tumba de su héroe de juventud. En el año 48 a. C, Julio César llegó a Alejandría, después de haber perseguido a su enemigo Pompeyo, y tuvo ocasión de ver los restos.
La tumba se pierde en la historia
Su heredero político, César Augusto, también visitó la tumba en un acto plagado de propaganda. Decidió ver los restos del conquistador y para ello ordenó que fueran sacados de su tumba, adornando el cadáver con flores y una corona de oro. Según las fuentes del periodo, cuando Augusto estiró la mano para tocarle la cara a Alejandro le rompió de forma accidental un pedazo de nariz.
La visita del Emperador de turno a la tumba de Alejandro se convirtió en «protocolaria» con el paso de los siglos. Algunos, como Cayo Calígula, que la conoció en un viaje con su padre de niño, se apoderaron de distintos objetos presentes (en su caso de la coraza de Alejandro). Por el contrario, Septimio Severo ordenó sellar el acceso a la tumba al ver lo poco protegida que estaba, en el año 200 d. C.
Augusto visita la tumba de Alejandro (Sebastien Bourdon, 1643 – Museo del Louvre)- Wikimedia
Con la decadencia del Imperio romano, Alejandría se vio azotada por distintos saqueos y revueltas, que terminaron por perder el rastro de la tumba del general. Si bien hay evidencias de que todavía en el siglo IV la tumba seguía en su lugar original, no se puede constatar que saliera intacta, en el 365, del gran terremoto seguido de un tsunami gigantesco, que provocó estragos en las regiones costeras y ciudades portuarias de todo el Mediterráneo oriental.
En Alejandría los barcos fueron levantados hasta los tejados de los edificios que quedaron, lo que hace probable la destrucción del mausoleo del Soma. Esto no significaba, sin embargo, que los restos se perdieran en los saqueos o en el terremoto. Libanio de Antioquía mencionó en un discurso dirigido al Emperador Teodosio, que el cadáver de Alejandro estaba expuesto en Alejandría. El cadáver podría haber sido retirado y separado del sarcófago, lo que explicaría que la expedición de Napoleón lo hallara vacío en el siglo XIX.
La primavera de Pompeya: renacen cinco casas con sus jardines
Desde la Domus de Giulia Felice, un verdadero «spa» romano, hasta la de la Venus en Concha, con maravillosos frescos
Casa de Giula Felice, un «spa» romano que conserva hasta las tuberías
Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES > Roma | ABC 16/03/2016
Pompeya renace y vive una auténtica primavera. Vuelven a la vida cinco domus, reconstruidas junto sus jardines, que se nos muestran tal y como eran hace dos mil años, cuando la erupción del Vesubio destruyó la ciudad romana en el 79 d. C.
Aparecen con sus limones, olivas, granadas y palmeras. Así, hoy, por primera vez, se tiene la impresión de entrar en un jardín romano, con la misma disposición de las plantas y árboles tal y como estaban en los tiempos del escritor, científico, naturalista y militar latino, Plinio el Viejo. «Ha sido posible excavar en los jardines y encontrar residuos orgánicos de las plantas. Así con el análisis del polen sabemos con precisión dónde estaban y, sobre todo, de qué plantas se trataba», manifiesta la arqueóloga Grete Stefani. Las cinco casas, cada una de ellas con una historia apasionante, han sido restauradas con el Gran Proyecto Pompeya, que cuenta con 105 millones de euros de financiación de la Unión Europea.
Tuberías que funcionan
Pompeya no acaba nunca de encantar. Entrar en estas casas entraña una especial emoción: Parece que el tiempo se hubiera parado y no hubieran transcurrido dos mil años, porque hay cañerías bajo tierra que parecen construidas hace pocos años. «Hemos logrado un milagro: conservar durante dos mil años lo que había sido creado para durar solo pocos lustros», subraya con emoción Stefani.
El hilo conductor que une a estas cinco domus es la naturaleza: tienen grandes y muy cuidados espacios abiertos, con terreno para jardín, estatuas y adornos para revivir la fascinación de su estilo de vida. El itinerario que se ha inaugurado se inicia junto al Anfiteatro en una de las casas más insólitas de Pompeya, propiedad de Giulia Felice, la empresaria que decidió dar en alquiler una parte de su patrimonio inmobiliario a los pompeyanos con facultades económicas.
Un «spa» de la época
En realidad era una especie de hotel: había instalado unas termas, un «spa» de la antigüedad, en cuyas salas se celebraban eventos. La casa de Giulia Felice sorprende por su espléndido pórtico con columnas cuadradas de mármol, sus muchas habitaciones, un bello jardín con rosas, hiedra y un huerto con árboles de peras y manzanas.
En la vía de la Abbondanza aparece la casa del Frutteto (huerto), conocida por sus espléndidos frescos sobre fondo azul y negro, ricamente decorados con diversos árboles frutales. Magnífico es también su atrio decorado con mosaico en blanco y negro, además de una mesa de mármol sobre una columna.
Diosa del amor
Otra famosa casa es la de Venus en concha, la diosa protectora de los antiguos pompeyanos, que aparece en un fresco restaurado. En el jardín de la domus no falta el mirto, querido por la diosa de la belleza, además de las rosas. [Visita el especial «Pompeya, primera capital del sexo»].
Fresco de la casa de la Venus en Concha
Muy esperada era la reapertura de la casa de Marco Lucrezio, en la via Stabiana, que embrujó a Pablo Picasso y al coreógrafo y bailarín ruso Léonide Massine, inmortalizados en ese mismo jardín por el fotógrafo Jean Cocteau en el 1917.
Casa de Marco Lucrecio Frontone, un verdadero parque patricio
Maravillosa es también la gran residencia de Octavius Quartius, la única casa que sabemos con precisión el nombre del propietario, porque dentro se ha encontrado su sello particular. Era un rico pompeyano que gozaba de un auténtico parque doméstico: se iniciaba con un jardín, con un canal de agua circular y adornado con estatuas de mármol.
Todo en las 5 domus está, dice el suerintendente Massimo Osanna, casi como hace dos mil años.
Exposición en el Museo de Nápoles
En este renacer de Pompeya, con la apertura de las cinco casas restauradas, se ha querido mostrar al visitante el diálogo entre la arquitectura, los frescos y las plantas de sus jardines. Para ello se ha inaugurado la exposición «Mito y Naturaleza. Desde Grecia a Pompeya», abierta desde el 16 de marzo al 30 de septiembre en el Anfiteatro de Pompeya y en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. En la exposición se muestran no solo frescos, sino también objetos de plata y joyas, estatuas, terracotas y vasijas que cuentan la percepción de la naturaleza por parte del mundo griego y romano entre los siglos XIII a. C. y el II d. C. Se buscaba armonía entre arquitectura, pinturas y los espacios verdes: los pompeyanos pintaban el interior de sus casas las paredes con plantas y aves para sentirse, incluso en el interior, rodeados de la belleza de la naturaleza.
Casa de la Diana Arcaizante, reconstruida por el equipo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando- ABC España trabaja en los mejores proyectos de la ciudad romana Pompeya comenzó a excavarse bajo el patrocinio de un Rey español, Carlos III, apasionado por los primeros hallazgos bajo la ceniza del Vesubio. Pero desde hace 20 años España tiene presencia científica continua en la antigua ciudad romana, desde que Antonio Mostalac, de la Universidad de Zaragoza, iniciase un proyecto allí. Después, Albert Rivera dirigió un equpio de investigación valenciano en la Casa de los Capiteles Coloreados, una de las domus más céntricas y con resultados muy interesantes. Hay que tener en cuenta los trabajos del equipo internacional de Darío Bernal, de la Universidad de Cádiz, quienes centraron su investigación en la Casa del Garum, una domus en la que aparecieron cien ánforas con restos de esta maravillosa salazón romana. Ha sido un trabajo de laboratorio para el que se han analizado las moléculas, los restos microscópicos de espinas de pescado. Y el más reciente y ambicioso ha sido el que dirige José María Luzón desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Rabasf), aunque lo comenzó con la Universidad Complutense. Una casa derruida completamente, la de la Diana Arcaizante, ha sido investigada y puesta de nuevo en pie, de manera virtual, como puede verse en la web dianaarcaizante.com. Con tecnología muy avanzada (fotogrametría, fotografía hiperespectral, georeferenciada) y mucha investigación, Luzón recuerda que hoy, gracias al buen hacer de Massimo Osanna hay 40 universidades trabajando en Pompeya constantemente: «Pero no se excava, sino que se investiga a fondo». Para Luzón, Ossana está dejando huella de un buen trabajo, y la apertura de nuevas domus es otra muestra. En toda la ciudad puede que haya más de mil casas. Es buena noticia que se abran poco a poco, una vez investigadas y recuperadas. Pero advierte que «si fueran una por año, tardaríamos 500 años en tener la mitad». Al parecer, los expertos debaten la conveniencia de volver a cubrir aquellas que no tengan interés turístico, una vez acabadas las investigaciones, como ocurre con otros yacimientos, porque dejar a la intemperie ruinas que no tienen más utilidad es condenarlas a la destrucción. |
Pompeya abre al público 5 casas restauradas, Vía Euronews
David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, actuará en Pompeya en julio
David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, actuará en Pompeya en julio
David Gilmour, guitarrista y cantante, y Nick Mason, batería, de Pink Floyd, en noviembre de 2014. Harry Borden
Fuente: EL PAÍS 16/03/2016
El guitarrista británico David Gilmour, integrante de Pink Floyd, regresará en julio a Pompeya para ofrecer dos conciertos 45 años después del que dio la banda en la ciudad de la antigua Roma, que fue sepultada por el Vesubio el 24 de agosto del año 79 después de Cristo, informó este miércoles el ministro italiano de Cultura, Dario Franceschini. El titular de Cultura italiano confirmó en la red social de Twitter que el guitarrista británico de 70 años tocará en Pompeya los días 7 y 8 de julio.
De esta manera, 45 años después del mítico directo de Pink Floyd en 1971, el exmiembro del grupo regresará al yacimiento arqueológico para ofrecer en esta ocasión a sus seguidores temas de su último álbum, Rattle that Lock.
Además de ser vocalista, multiinstrumentalista y compositor, Gilmour es uno de los guitarristas más complejos de la escena histórica de la música popular y se le considera el artífice del sonido único de Pink Floyd.
Accordo raggiunto.Dopo 45anni David #Gilmour tornerà a suonare a #Pompei il 7 e l’8 luglio #PinkFloyd #LiveAtPompeii pic.twitter.com/rx3HLXJobI
— Dario Franceschini (@dariofrance) 16 de marzo de 2016
El último proyecto conjunto de la banda británica, considerada una de las más influyentes del siglo XX, fue The Endless River, un disco lanzado en 2014 en homenaje al fallecido teclista y exmiembro del grupo Rick Wright. Se trataba de un proyecto descrito como “emocional y evocativo” que, en esencia, revisa veinte horas de grabaciones ejecutadas hace ya dos décadas, fruto de unas sesiones improvisadas y libres con Wright —fallecido en 2008 a causa de un cáncer— y el batería Nick Mason en el barco-estudio Astoria que posee Gilmour a orillas del Támesis.
Domingo Vallejo
La túnica de Neso 