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Príapo, el dios maldecido con un falo gigante en perpetua erección
Su mayor presencia era en el mundo rural, puesto que era el símbolo del instinto sexual, de la fecundidad masculina, y el protector de las huertas y jardines
Representación de Príapo
Fuente: César Cervera | ABC
19 de agosto de 2018
Existe una pregunta recurrente en el mundo del arte griego: ¿Por qué las estatuas clásicas tienen el pene pequeño? La razón de las escasas dimensiones está relacionada con la idea de que un pene grande se vinculaba a lo rústico y a un escaso control de los impulsos y la incapacidad de actuar con moderación. «En la antigua Grecia, un pene pequeño era un aspecto codiciado por el macho alfa», explicó el experto en antigüedad clásica, Andrew Lear, profesor en Harward, Columbia y New York University a la web Quartz.
Los falos grandes eran motivo de burla entre las clases altas y los artistas del periodo. «Ciegos humanos, semejantes a la hoja ligera, impotentes criaturas hechas de barro deleznable, míseros mortales que, privados de alas, pasáis vuestras vida fugaz como vanas, sombras o ensueños misteriosos», se burla de los cuerpos desproporcionados Aristófanes, autor de obras de teatro, en una de sus obras. No obstante, en otros grupos sociales, sobre todo en las regiones rurales, se destilaba la adoración a un dios grotesco de un enorme falo: Príapo, el dios que fue maldecido por los pecados de su madre.
Hijo de Afrodita
Príapo era una antigua divinidad grecoromana que se representaba como un pequeño hombre barbudo, normalmente un viejo, con un pene desproporcionadamente grande. Su mayor presencia estaba en el mundo rural, puesto que era el símbolo del instinto sexual, de la fecundidad masculina, y el protector de las huertas y jardines. En este sentido, la población rústica empleaba este deidad y sus representaciones como fórmula mágica para neutralizar el mal de ojo contra la envidia de las personas y para potenciar la sexualidad.
Según la mitología griega, Príapo era hijo de Dionisio, dios del vino y el éxtasis, y de Afrodita, diosa de la belleza, el amor y el deseo. Esto es, el resultado de los dioses más desinhibidos del panteón clásico. No en vano, otras leyendas le achacan su paternidad a Hermes, Pan, Zeus e incluso Adonis. En esta versión, la diosa quedó embarazada de su antiguo amor durante uno de sus viajes a la India, sin que Dionisio lo supiera nunca.
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Hera –hermana y esposa del dios Zeus– castigó su falta de compromiso maldiciendo al fruto de su relación extramatrimonial
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Como castigo por engañar al ingenuo de Dionisio, Hera –hermana y esposa del dios Zeus– castigó su falta de compromiso maldiciendo al fruto de su relación extramatrimonial.
A causa de los celos de Hera, Príapo fue condenado a tener su falo siempre en erección y, lo que es más grave para el dios del instinto sexual, a no poder reproducirse (otras versiones dicen que su maldición era a no ser amado por ninguna mujer). Hoy, de hecho, se denomina priapismo a la dolorosa enfermedad que provoca la permanente erección del pene sin apetito venéreo. Se considera que una persona sufre de priapismo cuando el pene se encuentra en un estado de erección sin estimulación física y psicológica durante un largo periodo (varias horas).
El falo en Roma
En la antigua Roma solía erigirse una estatua en honor a Príapo portando fruta entre sus ropas y una hoz en una de sus manos, mientras sus hinchados genitales permanecían en una posición erguida, cuya función principal era la de atraer la buena fortuna en las cosechas.
Su presencia era bastante habitual en las zonas de influencia helenística como es el caso del sur del país. En unas excavaciones llevadas a cabo en la ciudad de Pompeya, los arqueólogos hallaron un grabado de Príapo en la «Casa de los Vettii», representado con su imponente erección sobresaliendo por debajo de su túnica.
Estatuilla galo-romana de bronce de Príapo o Genius descubierto en el norte de Francia
La representación de este pene fue objeto de la investigación hace varios años del doctor Francesco Maria Galassi, quien, tras observar el susodicho fresco se percató de que el «miembro viril tiene una fimosis patente. Más concretamente, una fimosis cerrada», apuntó el experto en declaraciones recogidas por «Live Science». A su vez, el experto remarcó lo sumamente extraño que le ha parecido hallar esta característica en una pintura dedicada a una deidad de la fecundidad. ¿Tal vez la fimosis también formaba parte de la maldición de Hera?
Representación de Príapo – Museo Archeologico Nazionale de Nápoles
Pero Príapo no fue la única divinidad de carácter fálico en Roma, véase el caso también de Genius o Mutino Titino. Según cuenta Plinio el Viejo, el guardián protector del mal de ojo era en Roma el dios Fascino, una divinidad de forma fálica que formaba parte de los sacra que las Vestales se encargaban de proteger.
Tras la caída del Imperio romano, se produjo una cristianización del culto fálico a Príapo y al resto de deidades de este tipo. Santos como Cosme y Damián, Nicolás, Eutropio de Orange, San Faustino, San Fiacro mantuvieron elementos que recordaban lejanamente a Príapo. Ya en el Renacimiento, se hace mención a los conocidos como «dedos gordos del pie de San Cosme», que, en verdad, parecen todo menos dedos.
Enigmas de héroes, dioses y titanes en el Prado
Desde Prometeo hasta Afrodita, Dionisio y los sátiros, ‘Los mitos en el Museo del Prado’ rescata las leyendas detrás de 90 piezas de la pinacoteca.
Fuente: EL MUNDO
10 de junio de 2018
Las obras del Museo del Prado albergan historias milenarias. Detrás de la Ofrenda a Venus de Tiziano, por ejemplo, se esconde un Filóstrato (sofista griego del siglo III) que visitó una galería privada en Nápoles y escribió sobre todas las facetas del amor. Y cuando Goya retrata a Las Parcas (1820/23), retoma la Teogonía de Hesíodo (siglo VIII a.C), en cuya obra poética escribió que Las Moiras (nombre griego de las parcas romanas) eran tres: Cloto, Láquesis y Átropo. Ellas tenían el poder de conceder a los mortales, cuando nacen, el don del bien y del mal. También en la Ilíada y en la Odisea se habla de estas figuras como las encargadas de tejer el destino de las personas. Pero sería con el inicio del Renacimiento que las Parcas tomarían formas y atributos más precisos que las ligarían, sin más rodeos, a la idea de la muerte como la conocemos hoy: ancianas que en vez de tejer los hilos del destino, cortan los hilos de la vida.
Ahora, el libro Los mitos en el Museo del Prado (Ed. Guillermo Escolar), de Miguel Ángel Elvira y Marta Carrasco Ferrer (ambos doctores en Historia del Arte que comparten, entre otras cosas, el interés por la iconografía clásica), reúne y explica los textos clásicos que dieron origen a 90 obras expuestas en la pinacoteca madrileña, ilustradas con fotografías cedidas por el propio museo. “El libro está lleno de historias de infidelidades, enamoramientos y venganzas. Cuando los griegos crearon su panteón mitológico, dotaron a sus dioses con vicios y virtudes humanas”, explica Carrasco en una charla con EL MUNDO.
Cuatro años atrás, cuando Miguel y Marta comenzaron a idear este libro, pensaron en todas las personas que diariamente recorren los pasillos del museo y se detienen ante las más renombradas obras europeas, pero sin conocer los relatos que les dieron origen. “Queremos que el lector haga ese click que falta para entender en profundidad lo que está observando”, comenta Carrasco.
Hércules en Walt Disney, Troya en Warner Bros. De la mano de grandes industrias, las leyendas de la época clásica regresan una y otra vez al presente. “Si no, mira a Prometeo, el gran Titán amigo de los hombres que robaba fuego a los dioses para acercarlo a los humanos. Puede parecer un personaje del pasado, pero hay un pedazo de imagen suya en el centro de Nueva York a cuyos pies patina casi todo el mundo a fin de año”, comenta Elvira en referencia a la escultura ubicada en el Rockefeller Center.
Fueron los mitos grecorromanos los que interpretaron por primera vez al mundo y todo arte que vino después ha vuelto su vista hacia ellos. Como lo dice Elvira, “la mitología está presente en nuestras ciudades y sus héroes siguen siendo los nuestros. A lo mejor no hablamos todos los días de ella, pero sigue viva”.
‘Sísifo’ (1548-1549), de Tiziano
“En 1548, María de Hungría, hermana de Carlos V y regente de los Países Bajos, encargó a Tiziano, para la sala principal de su palacio en Binche, un ciclo de cuatro Grandes Condenados en los infiernos”, explican los autores del libro Los mitos en el Museo del Prado. “Quería que estuvieran listas cuando, en 1549, visitasen el edificio el emperador y su hijo Felipe. Sin embargo, el cronista Juan Cristóbal Calvete de Estrella, al describir esta recepción, en la que estuvo presente, menciona solo tres pinturas: un Prometeo, un Sísifo y un Tántalo”, continúan.
La condena de Sísifo, rey de Corinto, es conocida por muchos: debido a sus “peculiares crímenes”, entre los que se encuentran un engaño a Hades para que le permitiera volver de los infiernos al mundo de los vivos, fue condenado a empujar una gran roca hasta lo más alto de una colina. Una vez allí, la roca estaba destinada a caer, repitiendo el trabajo una y otra vez, de forma inexorable.
Los dioses se enojaron con él por su astucia. “Nadie dudó nunca del carácter admonitorio y amenazante de estas pinturas: tomando como base la Metamorfosis de Ovidio (IV, 456-463) y la Eneida de Virgilio (VI, 547-634), advertían sobre las graves penas reservadas en el Hades a quienes se atrevieran a desafiar a los dioses y al emperador, su reflejo en la Tierra”, comentan los autores.
La historia de Sísifo siempre había sido imaginada así: como la del rey de Corinto empujando una roca una y otra vez. Fue recién con Tiziano que se planteó la alternativa que se presenta en su pintura: la de hacerle cargar con la piedra sobre los hombros. “¿Por qué?”, se preguntan Miguel Ángel Elvira y Marta Carrasco. “Lo ignoramos. Acaso, sencillamente, para explicar el esquema de un grabado de Marcantonio Raimondi (Hombre portando sobre sus hombros una basa de columna) y, de paso, figurar al personaje con la musculatura del Torso del Belvedere (fragmento de la estatua de un desnudo masculino firmado por el escultor ateniense Apolonio de Atenas)”.
Cabe señalar, según los autores, que por 1545/46 Tiziano acababa de viajar a Roma y que por esas épocas el ‘romanismo’ se había convertido en la tendencia artística preferida por Carlos V, “lo que de sobra sabía el pintor”, como expresan los expertos.
‘La caída de Ícaro’ (1554-1555), de Jacob Peter Gowy
Esta pintura de Gowy se basa en un boceto de Rubens que se encuentra en Bruselas. Para Miguel Ángel Elvira y Marta Carrasco, J.P. Gowy es “un artista mal conocido” que se esforzó por “interpretar aquel boceto con fidelidad”.
La leyenda de Ícaro es relatada por Ovidio en su Metamorfosis (VIII, 183-235). “Allí se explica que Dédalo, deseando huir de Creta, elaboró unas alas con plumas, hilos y cera. Se las ajustó a sí mismo y a su hijo, dio a este el consejo de volar a media altura, y ambos emprendieron vuelo”, expresan los autores. Dédalo iba delante; las gentes contemplaban desde la tierra el vuelo de ambos, y, en cierto momento, el muchacho decidió lanzarse hacia el cielo “arrastrado por sus ansias de ascender”, continúan los expertos. Al acercarse al sol, el calor derritió sus alas y el joven cayó al mar.
“Pero Rubens apenas enmendó la plana a Ovidio: los campesinos, en su remoto paisaje, parecen ignorar el vuelo de estos héroes”, expresan los autores. “Y Dédalo, en cambio, ve de cerca la caída de su hijo, mientras que en el poema solo se da cuenta de su desgracia cuando atisba unas plumas flotando sobre las olas”, explica Miguel Ángel Elvira.
“Estas inexactitudes se explican porque nuestro artista buscó apoyo en grabados que conocía bien, y la postura de Ícaro nos habla de una lectura moralista de Rubens”, agrega.
Así, para el coautor del libro, la idea detrás de la pintura puede entenderse de diferentes maneras de acuerdo a cada momento histórico. “Desde alguien que asciende hasta los cielos, a pesar de que le aconsejan que mantenga un vuelo bajo, y en una lección sobre excesos de vanidad se queman sus alas haciéndolo caer al mar. O como la curiosidad de todo adolescente de querer llegar siempre un poco más alto, de querer conocer un poco más”.
‘Marte’ (1639-1640), de Diego Velázquez
Cuentan los autores de Los mitos en el Museo del Prado que esta obra de Velázquez fue pintada para completar la decoración de la Torre de la Parada, donde se hallaba en 1703, antes de ser llevada al Palacio del Prado.
Como explican Miguel Ángel Elvira y Marta Carrasco, algunos han dicho que, al pintar al dios de la guerra, el pintor barroco español estaba queriendo dar una advertencia al rey Felipe IV al entregar un cuadro con la figura del dios de la guerra, hijo de Júpiter. Pero al verlo sentado en un lecho, “cansado y triste”, como lo describen los autores, “debe ser visto en el contexto burlesco de sus amores adúlteros con Venus. Esto vincula la pintura de Velázquez a los cuadros de bufones vestidos de militares que tanto gustaban a nuestro pintor”, aseguran.
Como expresan Elvira y Carrasco, Velázquez pudo haberse inspirado, para la actitud del dios, en algún dibujo del Pensieroso de Miguel Ángel, “o con más seguridad, en el Marte Ludovisi, del que él mismo traería a Madrid una copia tras su segundo viaje a Italia, entre 1649 y 1651″. Y en cuanto a la cara, “con su ostentoso mostacho”, describen, “recuerda ciertas xilografías de Hendrick Goltzius, e incluso una serie de grabados sobre los Amores de los dioses de Jacob Matham (h. 1590), donde Marte aparece precisamente con la diosa Venus”.
‘El paso de la Laguna Estigia’ (1520-1524), de Joachim Patinir
“Si coge uno El paso de la laguna Estigia de Patinir, es un cuadro completamente complicado que quiere mezclar las creencias del más allá cristianas y las paganas y encajarlas, y eso es maravilloso”, confiesa Miguel Ángel Elvira. “Es algo que ha ocurrido en el renacimiento y que nunca ha vuelto a ocurrir. Intenta mezclar las creencias de cómo se sube a los cielos y cómo se desciende a los infiernos del dios Plutón“, agrega.
En este cuadro se reúnen elementos bíblicos con otros mitológicos para hablar de la suerte de las almas en el más allá.
Caronte, figura eminentemente pagana, dirige la barca en el centro, y en ella transporta el alma de un hombre hacia el primer plano. “Es el viejo que describen los poemas antiguos al relatar los viajes de ciertos héroes al más allá”, explica Elvira.
“A la izquierda, una difícil entrada entre rocas nos conduce a un ameno paisaje de ángeles: el Paraíso Terrenal, un ámbito cristiano. A la derecha, una verde enredadera atractiva en apariencia nos lleva a un negro túnel defendido por una bestia monstruosa: es el Infierno, que recuerda al antiguo Hades”, cuentan los autores del libro, recurriendo a la Eneida de Virgilio (VI, 416-418).
“Desde luego”, continúan, “nos hallamos ante una obra única y sin precedentes, lo que explica su propia indecisión. Caronte, más que llevar el alma de un muerto en su barca, parece regir el final de su existencia -Nuestras vidas son los ríos / que van a dar a la mar, / que es el morir- y solo en el último momento decide si el hombre merece salvarse o condenarse”. Sin embargo, y por curioso que parezca, los católicos monarcas españoles no vieron nada herético en este cuadro que llegó a la corte de Felipe II y, luego, a la sala de lectura de Felipe IV.
123 obras maestras del Prado de tema mitológico (Revisión)
Este artículo es una revisión de una entrada anterior publicada en este blog en septiembre de 2010.
Desde que el Museo del Prado – que en 2019 cumplirá 200 años – renovó su página web, allá por diciembre de 2015, creo recordar, algunos enlaces de este catálogo habían dejado de funcionar, como muy amablemente me han ido haciendo saber algunos lectores. He querido ahora por ello actualizar la entrada, revisando los enlaces y añadiendo nuevo material audiovisual con el que el museo va poco a poco enriqueciendo la web. He aprovechado además para hacer alguna rectificación relativa al nombre de alguna obra o al año de atribución de la misma. Hay también algún cambio en las obras del catálogo, aunque son mínimos, así como en el número; si no me equivoco figuran dos más que en la lista anterior. Por último, he optado por indicar de nuevo qué obras figuran actualmente en exposición y cuáles no (aquellas que aparecen con un asterisco), aunque a este respecto hay que señalar que este detalle es muy cambiante, dado que algunas lo están por formar parte de una exposición temporal y, en cambio, otras que forman parte de la exposición permanente pueden estar actualmente cedidas para otras exposiciones. El consejo a este respecto, si se quiere tener la certeza de poder ver una obra en un momento determinado, es consultar la web del museo.
A partir del Renacimiento la mitología fue considerada un género cuyo interés radicaba fundamentalmente en el aspecto cultural del mundo antiguo, anterior al cristianismo. Una cultura laica, que no estaba sometida al poder eclesiástico y que enlazaba con el humanismo iniciado en Italia ya en el trecento. Era un mundo que sin olvidar lo religioso quería valorar lo humano, lo corporal, lo terrenal, lo civil y lo placentero, la belleza física y no moral; que buscaba la libertad en el pensamiento y en la expresión, la revalorización del hombre por si mismo y no como obra de Dios. En esta cultura, la forma era importante y la forma había de ser bella, sensible, física. (Rosa López, Mitología e Historia en las obras maestras del Prado)
Sin lugar a dudas el Museo del Prado es una de las mejores pinacotecas del mundo. Alberga una colección de aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 3.000 grabados y 6.400 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas y documentos históricos. De todas ellas el Museo exhibe en la actualidad en su sede unas 1.300 obras.
El germen de la colección del museo son las colecciones Reales de la monarquía española. Isabel La Católica la inició en el Renacimiento y fue continuada por sus sucesores hasta el siglo pasado. La colección es muy extensa y refleja los gustos de la monarquía española, así como sus reticencias: encontramos así una amplia representación de la pintura flamenca, la italiana del siglo XVI y las escuelas españolas del barroco y posteriores; por contra, las escuelas protestantes (inglesa, holandesa) apenas están presentes.
Como han hecho otros museos importantes, caso del British Museum o el Louvre, también el Prado se ha preocupado en los últimos tiempos en hacer su página web interesante y atractiva al visitante virtual. Es de destacar en este sentido la opción desarrollada recientemente de presentarnos las obras del catálogo en alta resolución. Ello sin descuidar la principal función que como es lógico debe procurar: la de informar.
Por motivos educativos -vuelvo a dar este curso después de varios años Cultura Clásica-, he andado buscando información para clase de algunas obras de mitología y el resultado ha sido este catálogo de más de 100 cuadros del Prado que tienen como tema algún episodio de la mitología grecolatina y que paso a relacionar por si a alguien le puede resultar de utilidad. Además de poder ver los cuadros con todo lujo de detalles, es interesante observar que algunas de las obras más importantes van acompañadas de una audioguía, con toda la explicación necesaria para su contextualización. Hay que señalar también que muchas de estas obras no se hallan actualmente en exposición, por lo que es la única forma que tenemos de poder acceder a ellas, caso por ejemplo de la mayor parte de obras mitológicas de Luca Giordano, Jacob Jordaens o Quellinus. Son aquellas que en la relación vienen señaladas con un asterisco.
Como puede verse, las obras están agrupadas por escuelas. Los enlaces están repasados y funcionan; ahora bien, y como es lógico, los amables lectores entenderán que este que escribe no está en condiciones de poder garantizar que esto vaya a ser siempre así.
PINTURA ESPAÑOLA
– Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
- El triunfo de Baco (Los Borrachos), 1628 – 1629 Audioguía
- La fragua de Vulcano, 1630 Audioguía Multimedia: Obras comentadas: La fragua de Vulcano, de Velázquez (audioguía infantil) Multimedia: Física y química y un poco de historia, arte y mitología en La fragua de Vulcano (IV Encuentro entre el profesorado)
- El dios Marte, hacia 1638 (*)
- Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1655 – 1660 Audioguía (2010) Audioguía (2016) Multimedia: Obra comentada: Las hilanderas, de Diego Velázquez (2015) Multimedia: Obra comentada: Las hilanderas o la fábula de Aracne, Diego Velázquez (2016) Multimedia: Las hilanderas. Una historia en imágenes (recurso interactivo)
- Mercurio y Argos, hacia 1659 Multimedia: Conferencia: “Mercurio y Argos, de Velázquez”, impartida por Alberto Pancorbo, Investigador (2017)
- La fábula de Leda, 1604 (*)
- El rapto de Ganimedes, 1604 (*)
- Ticio, 1632
- Ixión, 1632 Multimedia: Conferencia “Ticio e Ixión, de Ribera”, impartida por Alberto Pancorbo (2011)
- Hércules separa los montes Calpe y Abyla, 1634
- Hércules vence al rey Gerión, 1634 (*)
- Hércules lucha con el león de Nemea, 1634
- Hércules y el jabalí de Erimanto, 1634
- Hércules y el toro de Creta, 1634 (*)
- Hércules luchando con Anteo, 1634
- Hércules y el Cancerbero, 1634 (*)
- Hércules desvía el curso del río Alfeo, 1634
- Hércules lucha con la hidra de Lerna, 1634 (*)
- Muerte de Hércules, 1634
– Juan Bautista Martínez del Mazo
- Diana descubre la falta de Calisto, segundo tercio s. XVII (*)
– Francisco de Goya y Lucientes
- Saturno devorando a un hijo, 1820 – 1823 Audioguía Audioguía infantil
- Las Parcas (Átropos), 1820 – 1823 Audioguía
– Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina
- El nacimiento de Venus, 1842 (*)
PINTURA ITALIANA:
– Vecellio di Gregorio Tiziano
- La bacanal de los andrios, 1523 – 1526 Audioguía
- Ofrenda a Venus, 1518 – 1519 Audioguía Multimedia: Ofrenda a Venus, de Tiziano, con comentarios en latín de Guillermo Palao
- Dánae recibiendo la lluvia de oro, 1560 – 1565 Audioguía Multimedia: Dánae recibiendo la lluvia de oro, con comentarios en latín de Luisa Blecua
- Venus y Adonis, 1554 Multimedia: Conferencia “Dánae y Venus y Adonis, las primeras poesías de Tiziano para Felipe II”, impartida por Miguel Falomir (2015) Multimedia: Restauración: “Dánae” y “Venus y Adonis” de Tiziano Multimedia: Venus y Adonis, de Tiziano, con comentarios en latín de Guillermo Palao
- Ticio, hacia 1565
- Sísifo, 1548 – 1549
- Venus y Adonis, hacia 1580 (con Audioguía)
- La fragua de Vulcano, hacia 1577 Audioguía
- Venus, Adonis y Cupido, hacia 1590 Audioguía
- Hipómenes y Atalanta, 1618 – 1619 Audioguía
- Cupido, 1637 – 1638
- Sacrificio a Baco, hacia 1634 Multimedia: Conferencia: Sacrificio de Dionisio, de Massimo Stanzione, impartida por Leticia de Frutos (2018)
- El triunfo de Baco, después de 1635 (*)
- El tocador de Venus, 1635 – 1640
- El juicio de Paris, 1650 – 1660 (*)
– Alessandro Varotari Padovanino
- Orfeo y los animales, primera mitad siglo XVII (*)
- Turno vencido por Eneas, 1688
- Eneas, fugitivo con su familia, segunda mitad del siglo XVII (*)
- Hércules en la pira, hacia 1697
- La diosa Flora, hacia 1697 (*)
- La muerte del centauro Neso, hacia 1697 (*)
- Perseo vencedor de Medusa, hacia 1698 (*)
- El nacimiento del Sol y el triunfo de Baco, 1761
- El sacrificio de Ifigenia, 1759 – 1760 (*)
- El Olimpo, o Triunfo de Venus, 1761 – 1764 Multimedia: Conferencia: El Olimpo, o Triunfo de Venus, de Giambattista Tiepolo, impartida por Alberto Pancorbo (2013)
PINTURA FLAMENCA:
- El paso de la laguna Estigia, 1520 – 1524 Audioguía Multimedia: Obras comentadas: El paso de la laguna Estigia, Joachim Patinir Multimedia: Conferencia: El paso de la Laguna Estigia, de Patinir, impartida por Domingo Guerrero (2016)
- Las tres Gracias, 1630 – 1635 Audioguía Multimedia: Obras comentadas: Las Tres Gracias, Rubens Multimedia: Obra Comentada: Las tres Gracias, de Rubens (Audioguía infantil) Multimedia: Las tres Gracias, de Rubens, con comentarios en latín de Esteban Bérchez Multimedia: Signoguía de Las tres Gracias de Rubens.
- El juicio de Paris, 1606 – 1608 (*)
- Ceres y Pan, hacia 1620
- Aquiles descubierto por Ulises y Diomedes, 1617 – 1618 Multimedia: Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes, de Rubens, con comentarios en latín de Jorge Tárrega
- Diana cazadora, 1617 – 1620 (*)
- Aquiles descubierto entre las hijas de Licomedes, 1630 – 1635 Multimedia: Obras comentadas: Aquiles descubierto…, Rubens
- El Jardín del Amor, 1630 – 1635 Audioguía
- Ninfas y sátiros, 1638 – 1640 Multimedia: Obras comentadas: Ninfas y sátiros, Rubens
- Céfalo y Procris, 1636 – 1637
- Diana y sus ninfas cazando, 1636 – 1637
- Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón, 1635 -1640 Multimedia: Obras comentadas: Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidonia, de Rubens
- La muerte de Jacinto, 1636 – 1637
- Sátiro, 1636 – 1638 (*)
- El rapto de Proserpina, 1636 – 1637 Audioguía
- El rapto de Ganímedes, 1636 – 1638
- Mercurio, 1636 – 1638 (*)
- Saturno devorando a un hijo, 1636 – 1638
- El rapto de Europa, 1636 – 1637
- Apolo y la serpiente Pitón, 1636 – 1637
- Deucalión y Pirra, 1636 – 1637
- Hércules y el Cancerbero, 1636 – 1637
- La persecución de las Harpías, 1636 – 1637
- Vertumno y Pomona, 1636 – 1637
- Prometeo, 1636 – 1637
- El nacimiento de la Vía Láctea, 1636 – 1638 (*)
- Mercurio y Argos, 1636 – 1638 Audioguía
- El rapto de Proserpina, 1636 – 1637 Audioguía
- Orfeo y Eurídice, 1636 – 1638 (*)
- El rapto de Hipodamía, 1636 – 1637 (*)
- Banquete de Tereo, 1636 – 1638 Multimedia: Banquete de Tereo, de Rubens, con comentarios en latín de Esteban Bérchez
- Vulcano forjando los rayos de Júpiter, 1636 – 1638
- El juicio de Paris, hacia 1638 Multimedia: El juicio de Paris, de Rubens, con comentarios en latín de Jorge Tárrega Multimedia: Conferencia: El juicio de Paris, de Rubens, impartida por Ana Alicia Suárez Blanco (2015)
- Diana y Calisto, hacia 1635
- Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros, 1639 – 1640
- Perseo liberando a Andrómeda, 1639 – 1641 (*)
- Las Bodas de Tetis y Peleo, 1636 – 1638 (*)
- Ofrenda a Ceres, hacia 1620 Multimedia: Conferencia “Una ofrenda a Ceres, de Jordaens”, impartida por Ana Dieguez (22/10/2017)
- Meleagro y Atalanta, 1640 – 1650 Audioguía
- El amor de Cupido y Psique, hacia 1630 (*)
- Cadmo y Minerva, 1636 – 1638 (*)
- Apolo vencedor de Pan, 1636 – 1638 (*)
- La caida de los Gigantes, 1636 – 1638 (*)
- La caída de Ícaro, 1636 – 1638 (*)
- Hipómenes y Atalanta, 1636 – 1638 (*)
- Orfeo y los animales, 1636-1638 (*)
- Apolo persiguiendo a Dafne, 1636-1638 (*)
- Diana y una ninfa sorprendidas por un sátiro, 1622 – 1627 (*)
- El triunfo de Baco, 1636 – 1638
- El nacimiento de Venus, 1636 – 1638 (*)
- Apolo y la serpiente Pitón, 1636 – 1638 (*)
- El rapto de Europa, 1636 – 1638 (*)
- Baco y Ariadna, 1636 – 1638 (*)
- La muerte de Eurídice, 1636 – 1638 (*)
- Jasón con el vellocino de oro, 1636 – 1638 (*)
- Cupido navegando sobre un delfín, 1636 – 1638 (*)
- La persecución de las Harpías (las Harpias perseguidas por Gethes y Calays), 1636 – 1638 (*)
- La caída de Faetón, 1636 – 1638 (*)
- Júpiter y Licaón, 1636 – 1638 (*)
- Prometeo trayendo el fuego, 1636 – 1638
- Narciso, 1636 – 1638 (*)
- Neptuno y Anfitrite, principio del siglo XVII (*)
- La Apoteosis de Hércules, 1636 – 1638 (*)
PINTURA HOLANDESA:
- El dolor de Hécuba, hacia 1630 (*)
- Orfeo y Eurídice en los Infiernos, 1652 (*)
PINTURA FRANCESA:
- Bacanal, 1625 – 1626
- Escena báquica, 1626 – 1628
- El Parnaso, 1630 – 1631 Audioguía
- La caza de Meleagro, 1634 – 1639 Multimedia: Conferencia “Poussin para el Rey de España: la caza de Meleagro”, impartida por Gabriele Finaldi (2015)
- Bacanal, 1719 (*)
- Ofrenda a Baco, 1720 (*)
- Diana en un paisaje, 1739
- Júpiter y Antíope, 1745 – 1749 (*)
- Diana y Calisto, 1745 – 1749
- Pan y Siringa, 1760 – 1765
PINTURA ALEMANA:
– Hans Baldung Grien
- La Armonía, o Las tres Gracias, 1541 – 1544 Audioguía
La Comisión de Patrimonio aprueba el proyecto de conservación del mosaico astigitano de Los amores de Zeus
La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico, adscrita a la Consejería de Cultura, ha informado favorablemente sobre el proyecto de conservación elaborado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH), para actuar sobre el mosaico romano de Los amores de Zeus, descubierto en 2015 en la plaza de Armas del Alcázar de Écija.
Mosaico de Los amores de Zeus. ARCHIVO
Fuente: EUROPA PRESS | 20minutos.es
11 de abril de 2018
Este espectacular mosaico, de 40 metros cuadrados, está formado por miles de teselas que muestran las escenas de la vida amorosa del máximo dios de la mitología clásica romana, con 30 figuras repartidas en 12 escenas mitológicas. Ha sido datado en el siglo III después de Cristo y, según los expertos, pertenecería a un triclinium o comedor de una importante vivienda, tratándose de uno de los mejores mosaicos rescatados de la antigua Astigi romana.
El mosaico conserva el 90 por ciento de su superficie y una vez restaurado, puede ser musealizado, por lo que se planea su instalación en el ámbito de procedencia, los vestigios de una antigua domus localizada en la zona de la plaza de Amas del Alcázar de Écija.
El proyecto de conservación que ha realizado el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico para este mosaico incluye estudios previos que posibiliten diagnósticos científicos sobre el estado del mosaico, así como una actuación basada en la interdisciplinariedad que permita conocer con precisión los materiales y técnicas de ejecución y determinar las técnicas y procesos de restauración más adecuados.
La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico ha tomado además conocimiento del proyecto promovido por el Ayuntamiento de Cantillana, para la extracción, restauración y traslado del gran mosaico romano descubierto el pasado mes de noviembre en la calle Sacristán José Díaz Hidalgo de dicho municipio.
El proyecto, destinado a la exposición del mosaico en dependencias municipales, ha sido acogido favorablemente por la Comisión Provincial de Patrimonio Histórico, si bien se trata de una propuesta y para su autorización final se deberá presentar el preceptivo proyecto técnico de extracción, restauración y colocación del mosaico en el Centro de Historia Local de Cantillana.
Obra comentada: Las tres Gracias, de Rubens
Maite Jover, del Servicio de Documentación Técnica y Laboratorio del Museo Nacional del Prado, comenta la obra “Las tres Gracias” (1630 – 1635) de Pedro Pablo Rubens.
Más información sobre esta obra: https://www.museodelprado.es/coleccio…
Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube
Danae recibiendo la lluvia de oro, de Tiziano, con comentarios en latín
Dánae recibiendo la lluvia de oro (1560 – 1565), de Tiziano, con comentarios en latín de Luisa Blecua, del Collegium Latinitatis.
Esta presentación forma parte de una serie de recorridos didácticos impartidos en latín para conocer las principales obras mitológicas de Tiziano entre las que también figuran: La Bacanal de los andrios, Venus y Adonis y Ofrenda a Venus . Esta iniciativa propone aunar la cultura artística y la lengua fundacional de la cultura europea, que sirvió de vehículo de comunicación durante siglos.
Más información sobre esta obra: https://www.museodelprado.es/coleccio…
Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube
La bacanal de los andrios, de Tiziano, con comentarios en latín.
La bacanal de los andrios (1523 – 1526), de Tiziano, con comentarios en latín de Luisa Blecua, del Collegium Latinitatis.
Esta presentación forma parte de una serie de recorridos didácticos impartidos en latín para conocer las principales obras mitológicas de Tiziano entre las que también figuran: Ofrenda a Venus, Venus y Adonis; Dánae recibiendo la lluvia de oro. Esta iniciativa propone aunar la cultura artística y la lengua fundacional de la cultura europea, que sirvió de vehículo de comunicación durante siglos.
Más información sobre esta obra: https://www.museodelprado.es/coleccio…
Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube
Domingo Vallejo