García Gual : “La mezquindad moral e intelectual es una de las marcas de nuestro tiempo”

Artículo de Carlos Javier González Serrano en Filosofía Hoy

Trayectorias como la del helenista Carlos García Gual demuestran que los clásicos nunca dejan de ser nuestros contemporáneos. Hablamos con él de ese periodo y de sus conexiones con la realidad de hoy día

Foto: Deyanira López

Tras una larga y titánica carrera docente e investigadora, Carlos García Gual acaba de jubilarse. No hemos querido perder la oportunidad para charlar con él sobre la actualidad (y el futuro) de la filosofía y de los estudios clásicos en España. Catedrático de Filología Griega en la Universidad Complutense, Gual es sin duda uno de los mejores conocedores, a escala mundial, de la auténtica raíz de la cultura occidental: la cultura clásica. Prolífico traductor (gracias a él se puede leer en español a Homero, Epicuro o Diógenes Laercio, entre otros), recibe en el año 2002 el Premio Nacional a la Obra de un Traductor. También ha destacado como autor y crítico literario en importantes revistas y diarios nacionales (El País, Revista de Occidente) e internacionales.

 Como catedrático de Filología Griega, ¿puede decirnos en qué medida el lenguaje de la Grecia de los siglos V y IV a. C. contribuyó al surgimiento de la filosofía? ¿Configura el lenguaje el modo de pensar?

Cada género literario construye un cierto léxico propio a partir de la lengua común. En Grecia, la filosofía aparece –en verso y prosa– tras la épica y la lírica que dieron un notable esplendor y una flexible y rica expresividad a la lengua griega. Esta lengua tiene además una gran facilidad para expresar abstracciones y componer nuevos términos a partir de antiguas raíces. De modo que el pensamiento filosófico, desde fines del siglo VI a. C., encontró en la lengua griega un instrumento muy refinado para su expresión. Notemos, como ejemplo puntual, la importancia que tuvo el uso del artículo que permite sustantivar cómodamente tantos conceptos (tò kalón, to agathón, etc.) –en contraste con el latín que no tenía artículos–, y, a la vez, la riqueza aspectual del verbo griego.

¿Son el mito y la filosofía modos de pensamiento excluyentes?

Frente a la tradicional oposición entre mythos y logos, que vemos expuesta en muchos manuales de historia del pensamiento antiguo, algunos pensadores recientes han subrayado –como hicieron Cornford y últimamente Hans Blumenberg– la conexión latente entre uno y otro como formas simbólicas que responden al deseo humano de hallar un sentido a la existencia humana en un cosmos acorde a su comprensión.

¿Debemos pensar en los mitos griegos al modo en que se piensa la religión a ojos de la teología más tradicional, es decir, como un dogma más o menos canónico al que el devoto debe acogerse?

No, los mitos no eran dogmáticos. Eran narraciones arcaicas y prestigiosas que la colectividad mantenía en la memoria y rememoraba en las fiestas y que guardaban los poetas (no los sacerdotes). De ahí la vivacidad y libertad narrativa de esa tradición mítica, con sus figuras impresionantes de dioses y héroes tan humanos, variados, y paradigmáticos.

¿Se puede hablar de algún tipo de continuidad entre mito y filosofía, o debemos referirnos a un auténtico hiato o salto antropológico?

Hay una cierta divergencia que nace de la evolución hacia una sociedad más crítica, abierta, escéptica, progresista, que alborea en las costas y ciudades de la Jonia del siglo VI a. C., como han explicado bien los historiadores de esa aurora de la Filosofía (Burnet, Farrington, etc.). La libertad de pensamiento y la mentalidad objetiva explican ese progreso del racionalismo en la sociedad griega.

Hablando de fronteras… Como filólogo, ¿es fácil delimitar la labor de la literatura y la filosofía? ¿Cómo métodos de expresión tan aparentemente distintos pueden llegar, en algunos casos, a clarificarse tanto mutuamente?

La pregunta resulta muy compleja. Hay formas de pensamiento que son más literarias o más poéticas, y otras más severas. En la busca de la verdad varían los senderos. Platón y Nietzsche son tan filósofos como Kant y Spinoza. En la historia de la filosofía caben estilos muy diversos, aunque la literatura y la filosofía tengan objetivos o pretensiones distintas.

Tras una dilatada carrera como traductor de clásicos (en 2002 recibió el Premio Nacional a la Obra de un Traductor), ¿siente predilección por algún autor en especial? ¿Supone ya la traducción de Epicuro o Platón un ejercicio filosófico?

La traducción, por bien que se conozcan las lenguas en cuestión, supone cierto arte y oficio personal, y uno va aprendiendo con los años al enfrentarse a autores diversos. Creo que, si uno traduce por gusto, como es mi caso, aporta también un cierto placer intelectual, ya que el traductor es, pienso, un lector a fondo del texto, que comparte al ponerlo en otra lengua el mensaje original tratando de apurar y precisar el significado poético o filosófico –según los géneros y estilos– de las frases traducidas. Es, sin duda, un buen ejercicio filosófico (y literario): porque ninguna traducción es exacta y no hay –excepto para mensajes muy simples– una solución mecánica a los problemas de la distancia entre los campos semánticos y las sintaxis propias de uno y otro idioma. (Claro que esa distancia puede varíar mucho según las lenguas con que se opera).

La sociedad reivindica ciertos valores que, en ocasiones, la clase política parece haber perdido. ¿Nos hace falta un genuino Prometeo que se atreva a desafiar el dominio de una clase que, como los dioses griegos, parece prácticamente intocable?

No tengo respuesta fácil a esta pregunta. Creo que la mediocridad de los políticos refleja en parte la sociedad que los ha elegido. La mezquindad intelectual y moral es una de las marcas de nuestro tiempo. Acaso de la modernidad y de la sociedad de consumo. Hasta las revoluciones acabaron desprestigiadas, y los políticos no son, por lo visto, la mejor gente –pero sí son muy representativos– de esa sociedad capitalista, donde tener y “hacer” dinero (el capital, la banca, etc.) es el ideal (confesado o no) de casi todos. Prometeo era el patrón del progreso técnico. Vivimos, en cierto aspecto, por el avance incesante y desenfrenado de la tecnología, una época muy prometeica. Ni los epicúreos ni los cínicos fueron revolucionarios, en el sentido social del término, pero proponían un refugio frente a la política envilecida ya en su tiempo. Y en eso parecen muy actuales.

La universidad pública vive tiempos convulsos (reformas de planes de estudio, cuestionamiento del papel de ciertas disciplinas humanísticas, dificultades económicas, etc.). ¿Qué papel ocupa la docencia de la filología griega en este difícil panorama?

Los planes de enseñanza los hacen los políticos (y sus adláteres y burócratas más o menos pedagógicos). Es decir, gente no muy recomendable para programar y solucionar tan difíciles cuestiones públicas con una perspectiva humanista. La filología griega no tiene ningún papel al respecto y ha sido claramente marginada de la enseñanza pública.

La drástica reducción de las enseñanzas del griego y del latín es una nota más, tan significativa como triste, de la deshumanización de la universidad en nuestro país y nuestro tiempo. No solo de la Universidad, desde luego; en la Enseñanza Media también: la optatividad de esas “materias” en el bachillerato es mínima dentro de lo marginal). Tal vez, sin embargo, de esto no son solo culpables los políticos de turno –que intentan seguir las consignas de moda–, sino la propia sociedad de masas, con su tendencia a homogeneizar demasiado y cuyos héroes son los cocineros y los futbolistas.

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Cuando los dioses del Olimpo eran superhéroes

• Eddie Campbell planteó en ‘Baco’, una obra publicada originalmente entre 1995 y 2001, una relectura de la mitología clásica griega

• Astiberri publicará por primera vez en España la obra íntegra en cinco tomos, y los dos primeros ya están a la venta

Planteado al principio como un cómic de superhéroes donde son los dioses de la mitología griega los que escupen fuego, vuelan por ahí a lo loco y destrozan ciudades a su antojo, ‘Baco’ es una de las obras menos conocidas en España de Eddie Campbell, responsable junto a Alan Moore del tremendo ‘From Hell’ (Planeta DeAgostini, 2001), una visión densa y reveladora sobre la figura de Jack El Destripador.

El autor escocés, que el próximo año cumplirá los 60, aplaudido por la crítica gracias a un proyecto personal tan ambicioso como ‘Alec’ (Astiberri, 2010) y ganador de los premios Eisner, Ignatz y Harvey, editó originalmente esta serie entre 1995 y 2001 en 10 volúmenes. Hasta la fecha, a España sólo habían llegado los dos primeros, que sacó La Factoría de Ideas entre 2001 y 2002, hasta que Astiberri se ha embarcado en la tarea de publicar la obra al completo en cinco tomos, justo como el autor deseaba.

Las dos primeras entregas ya están a la venta y sirven para adelantar la riqueza e interés de un proyecto que su creador llegó a considerar menor dentro su historial, pero que con el tiempo se ha convertido en uno de sus trabajos más divertidos y valorados. “‘Bacchus’ lo hacía más por diversión, para mí era sólo un ‘comic book’. Fue ideado desde el principio como un panfleto, historias de 20 páginas. (…) Tenía que ganarme la vida, pero creo que al final se convirtió en algo más complejo y más interesante que un simple cómic de acción”, decía el artista en 2011 durante una extensa entrevista con ‘Entrecomics’.

Una visión transgresora de los mitos

En las páginas que escribe e ilustra el también autor de ‘Mi libro sobre el dinero. Esa cosa maravillosa y horrible’ (Astiberri, 2012), conocemos las andanzas de Baco, el dios del vino y de la juerga, hijo ilegítimo de Zeus (su madre era una mortal), un tipo ajado y descreído, que tiene 752 hijos “más o menos” desperdigados por el planeta y que ha vivido 4.000 años como si estuviera ciego de anfetas en el ‘after’ más chungo que pueda imaginarse. Una de sus primeras apariciones será en una delirante orgía con unos tipos muy peculiares en un antro solitario.

Sirven sus andanzas para ir recordando su pasado y, de paso, hacer una relectura de la historia clásica, no exenta de una mirada irónica, pero que también podría entenderse como una analogía crítica. Porque en esta serie, tras el sentido del humor y una aparente frivolidad, subyace un trasfondo libertario y antimaterialista, apoyado en un deseo de escapar de las normas sociales y en un certero reproche contra el ser humano, que está atrapado en esa “rueda que hace girar a la gente normal”. Al fin, en ‘Baco’, “la civilización es un gran cadáver, y ellos no hacen más que revolotear como moscas”.

Por eso no extraña que Teseo aparezca como un vividor mujeriego sin escrúpulos; Hermes es un matón sin alma, y Zeus una bestia poderosa, arrastrada por el vicio, que viola y maltrata a sus mujeres. Existe una dualidad al acercarse al protagonista, Baco, un viejo cínico y despreocupado, atormentado y con el corazón aguijonado. “Mi ideal es vivir como Baco”, se arranca El Abogado Simpson, una especie de Sancho Panza que acompaña al antihéroe y que cita por igual a Sófocles, a Oscar Wilde o a El Oso Yogui: “Él no tiene nada… sólo las ropas que lleva puestas, pero se siente tan cómodo en el mundo como un bebé chupando de la teta de la madre tierra”.

Dentro de un mundo sórdido y lujurioso

Verdadero creyente de la novela gráfica como un arte mayor, un objeto artístico, literario, inteligente y adulto que debería conservarse en las estanterías junto a las obras de Shakespeare, Campbell defiende que, a veces, es preferible apostar por la simplicidad en el dibujo para contar cosas profundas y conseguir una mayor implicación del lector. Y aunque en este caso su intención fuera probar suerte en el terreno del ‘comic book’, esta idea de cuidar con esmero el argumento está latente en cada viñeta.

El de ‘Baco’ es un universo sórdido y lujurioso, poblado por maleantes y repleto de suciedad, que el autor traslada a través de primeros planos de caras viciosas y líneas sensuales que contrastan con la brutalidad de algunas estampas, una negrura que en ocasiones (como sucedía en el blanco y negro de ‘From Hell’) recuerda a las ‘Pinturas negras’ de Goya. Conviven en la serie dos estilos: uno detallado, para el presente, y otro más simple, como el de una tira, cuando se trata de recuerdos/digresiones históricas sobre el Olimpo.

Así, junto a caricaturas expresionistas de trazo grueso hay escenas reducidas a un garabato sencillo, pero evocador. Tienen mucha fuerza las viñetas a página entera, como aquella en la que Zeus lucha semidesnudo contra el dios-río Asopo, donde la anatomía retorcida y en tensión de los dos colosos parece inspirada en el mito de Las Furias. Pero Campbell no es ajeno al espíritu del cómic alternativo y en ciertos pasajes (al final del segundo tomo, donde participa un solvente equipo de colaboradores dibujantes y guionistas, como Ilya y Wes Kublik) se deja arrastrar por una frenética aventura pop psicotrópica.

Sólo queda esperar con ansia la próxima entrega (todavía está sin confirmar la fecha de salida) y seguir descubriendo las aventuras de personajes tan fascinantes como El Niño Ojos, los Telquines (convertidos aquí en unos ‘brokers’ de lo más sibilinos) o la Sanguijuela Estigia en esta súper aventura mitológica donde la esquizofrenia, los excesos, lo erótico, lo perturbador y lo crítico conviven con reflexiones sobre la muerte y el alma y convencidas odas al vino, la calma y el placer.

Fuente: José Fajardo | EL MUNDO

La exposición “Mediterráneo” viaja a los orígenes de la democracia en Grecia

La exposición “Mediterráneo. Del mito a la razón” propone desde hoy en CaixaFórum, a través de 165 piezas grecolatinas, un viaje a los orígenes de la democracia en el siglo VI aC y a su plasmación en el ágora.

Vista de Hércules con la piel de león y la clava. EFE /Toni Albir

La exposición “Mediterráneo. Del mito a la razón” propone desde hoy en CaixaFórum, a través de 165 piezas grecolatinas, un viaje a los orígenes de la democracia en el siglo VI aC y a su plasmación en el ágora.

El comisario de la exposición, Pedro Azara, ha subrayado en la presentación que “del Próximo Oriente a Egipto y de allí a Grecia y más tarde a Roma, el Mediterráneo fue la vía de comunicación de creencias, ideas, conocimientos y formas culturales cuya influencia se extiende hasta nuestros días”.

El argumento central de la muestra es “la creación del espíritu europeo” ya hace más de 2.500 años y a través de esculturas, relieves, cerámicas, frescos, mosaicos y joyas evoca la evolución del pensamiento entre los siglos VI aC y el IV dC.

Las obras muestran, a decir de Azara, la evolución desde un Mediterráneo explicado a través de los viajes míticos de Ulises, Jasón y Heracles, hasta la ordenación del espacio humano, propio de las ciudades coloniales griegas, y una concepción del hombre, dotado de alma, que asume las virtudes y vicisitudes de los antiguos héroes que sobreviven en nuestro imaginario.

La exposición, que se exhibirá hasta el 15 de junio antes de recalar en CaixaFórum Madrid, comienza relatando los viajes que dieron lugar a los mitos fundadores.

Aquí se pueden contemplar una escultura de “Ulises ofreciendo una copa de vino a Polifemo”, una cabeza de Heracles procedente del Templo de Diana en Roma, una urna cineraria etrusca de Ulises y Polifemo o un fragmento de sarcófago con Jasón y Medea apoderándose del vellocino de oro.

A continuación, “Mediterráneo” rescata tres aportaciones que surgieron entre el Próximo Oriente antiguo, Grecia y Roma, cambiando la forma de relacionarse con el mundo.

“Surge una nueva concepción filosófica que sitúa a los hombres en el epicentro y no a los dioses; las ciudades comienzan a organizarse alrededor de un espacio central para el diálogo e intercambio de ideas y mercancías o ágora, del que surge el innovador sistema político de la democracia; y también nace una nueva concepción de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filósofo”, ha dicho Azara.

Una esfinge etrusca que apresa a un guerrero, una rara cabeza de la musa Polimnia que aparece con una bella coleta, bustos de Homero y Platón, el conocido mosaico “La Academia de Platón” procedente de Pompeya o un conjunto de diminutas terracotas que son caricaturas de los excluidos del ágora son otras de las piezas exhibidas en el recorrido.

Lejos de un orden cronológico, las 165 obras de la muestra, procedentes de 32 museos europeos, han sido organizadas mediante un juego de asociaciones.

La exposición se completa con una reconstrucción virtual en gran formato del ágora de la Atenas democrática, realizada mediante animación por ordenador, obra de los arquitectos Eric Rusiñol y Marc Marín en la que, sobre el actual yacimiento arqueológico, escaneado mediante fotogrametría, se ha superpuesto la reconstrucción virtual de los edificios y monumentos existentes en los siglos V-IV aC.

En esta reconstrucción se distinguen el monumento a los héroes epónimos, el Pórtico Real, la Casa de la Moneda o el templo de Hefesto.

A modo de epílogo la exposición concluye con episodios como los trabajos de Hércules o el castigo que Poseidón infligió a Ulises por haber derribado los muros de Troya y haber herido a su hijo Polifemo, escenas que comenzaron a ser leídas como “los desafíos a los que el alma humana se veía sometida en vida”, subraya el comisario.

A finales de la Antigüedad “el mito dejó de narrar aventuras extraordinarias de seres sobrenaturales para hablar de la vida interior y acercarse a las vivencias de cualquier ser humano”.

Fuente: EFE | lainformacion.com

El Prado lleva a los visitantes “al infierno” con ‘Las Furias, de Tiziano a Ribera’

• La nueva exposición estará abierta al público del 21 de enero al 4 de mayo
• Exhibe 28 obras en distintos soportes firmadas por artistas de los siglos XVI y XVII
• El director del museo: “Ha sido un esfuerzo titánico de restauración y estudio”

’Ixión’, de Giovanni Battista Langetti. Museo de Arte de Ponce Puerto Rico

Las Furias se conocieron en España como los cuatro personajes mitológicos del Hades greco-latino condenados por haber desafiado a los dioses: Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre; Sísifo, condenado a portar una enorme piedra; Ixión, condenado a dar vueltas sin fin en una rueda; y Tántalo, castigado a procurarse alimento en vano.

Ellos son los protagonistas de la nueva exposición del Museo del Prado, que exhibe entre el 21 de enero y el 4 de mayo bajo el título ‘Las Furias, de Tiziano a Ribera’ 28 obras en distintos soportes firmadas por artistas de los siglos XVI y XVII y que, según el director del museo, Miguel Zugaza, lleva a los visitantes “al infierno”.

La exposición se compone de dos dibujos, ocho grabados, una medalla y 16 pinturas que giran en torno a una copia del Laoconte procedente del Museo de Valladolid. Las más llamativas son un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres y pinturas de Rubens, Rombouts, Goltzius, Assereto, Rosa o Langetti. El Prado aporta sus ejemplares de Tiziano y Ribera y el Ticio encadenado de Gregorio Martínez, adquirido en 2011.

Recorrido histórico en cinco secciones

La muestra se divide en cinco secciones. La primera de ellas se centra en el único precedente iconográfico del conjunto encargado a Tiziano, el dibujo de Ticio de Miguel Ángel, que se expone por primera vez en España.

Una imagen de la Gran Sala del palacio de Binche, creada para agasajar a Carlos V y al príncipe Felipe, abre la segunda sección, dedicada al encargo a Tiziano de María de Hungría. Precisamente ella es la responsable de la irrupción de las Furias en la Historia del Arte en 1548, cuando solicitó al pintor cuatro lienzos con estos personajes, algo que hizo “con clara intencionalidad política”, explica el comisario de la muestra, Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa.

María de Hungría identificaba a estos seres mitológicos con los cuatro príncipes alemanes que se habían alzado contra su hermano el emperados Carlos V y a quienes éste había derrotado un año antes en Mühlberg. Falomir precisa que las Furias “es uno de los escasísimos temas mitilógicos cuya promotora principal es una mujer”.

“Esfuerzo titánico” de restauración y estudio

La tercera parte de la exposición se centra en Haarlem y Amberes durante los años finales del siglo XVI y comienzos del XVII como primeros receptores de las Furias. La cuarta ilustra el retorno del tema a Italia y la importancia de Nápoles como capital barroca de las Furias con Ribera como máximo representante.

La exposición concluye con la diseminación del tema por Italia hasta finalizar en Venecia con Langetti y los ‘tenebrosi’, cerrando un círculo imaginario iniciado por Tiziano. “Hacia 1700 el tema desaparece porque se agota”, precisa Falomir.

Para Zugaza la muestra es el resultado de un “esfuerzo titánico” de restauración y estudio que ha patrocinado la Fundación Amigos del Museo del Prado.  “Una exposición es una lección de Historia del Arte, y esta lo es de principio a fin”, ha señalado el director durante la presentación a los medios de comunicación.

Fuente: Carmen Campos | RTVE

Obras comentadas: Prometeo encadenado de Rubens

Con motivo de la exposición Las Furias. De Tiziano a Ribera, Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado, comenta la obra Prometeo encadenado, de Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders, Philadelphia Museum of Art.

Las Furias. De Tiziano a Ribera (21 de enero – 4 de mayo de 2014)

Las Furias. De Tiziano a Ribera (video promocional)

Vídeo promocional para la exposición “Las Furias. De Tiziano a Ribera”. Museo del Prado, 21 de enero – 4 de mayo 2014.

La Antigüedad clásica vuelve a enseñar músculo este año con dos películas sobre Hércules

‘Pompeii’, la continuación de ’300′ y ‘The Legend of Hercules’, entre los estrenos de ambientación clásica esta temporada

Un frame de la película ’300′ dirigida por Zack Snyder. Warner Bros

El péplum, el género cinematográfico ambientado en la Antigüedad clásica, vuelve a enseñar músculo este año con dos películas sobre Hércules, el héroe de la mitología griega, en pleno renacimiento de obras de espadas y sandalias como Pompeii y la continuación de 300.

“Estoy muy contento de que la nuestra sea la primera película del siglo XXI que reintroduce esta historia clásica e inmortal a una audiencia moderna”, afirma Avi Lerner, productor de The Legend of Hercules, que llega a las salas estadounidenses el día 10, adelantándose en más de seis meses a Hercules, con Dwayne Johnson al frente y Brett Ratner tras las cámaras.
En Hollywood dicen que, en estos casos de duplicidad argumental, el que golpea primero, golpea dos veces.

Así ocurrió hace unos meses con Olympus Has Fallen y White House Down, ambas sobre ataques terroristas en la Casa Blanca, que se saldó con la primera recaudando más del doble de su presupuesto, mientras que la segunda, con nombres más grandes en el reparto y una mayor financiación, apenas recuperó la inversión de 150 millones de dólares (108 millones de euros).

Ese es el camino que se marca ahora The Legend of Hercules, que espera atraer al público joven gracias al protagonismo de Kellan Lutz, de 28 años, famoso por su presencia en la saga Twilight.

“El Hércules de la otra película es mucho mayor”, admitió Lutz en un reciente encuentro con la prensa. “Nuestro Hércules muestra el viaje, muy real y humano, de un joven hasta convertirse en un adulto. Pasa de estar completamente enamorado a tener el corazón roto y sufrir angustia y soledad. Es la historia de cómo consigue recuperar a su gran amor. No es un tipo con superpoderes”, añadió. La cinta, dirigida por Renny Harlin (Die Hard 2), mezcla elementos de Gladiator, Troy o Clash of the Titans y no duda en atraer a los fans de la serie Spartacus, con Liam McIntyre en el reparto.

El otro Hércules, mientras tanto, espera su turno repleto de confianza.
“Cuando era niño, Hércules era un héroe para mí. Al llegar a Hollywood, soñé con hacer este papel algún día. La idea de cómo diseñarlo ha estado en mi mente durante mucho tiempo”, apuntó Johnson.

Los productores de la cinta creen que se guardan un as bajo la manga y recuerdan cómo en 2012 dos películas centradas en la figura de Blancanieves se batieron en duelo con apenas dos meses de diferencia.
Mirror, Mirror, de menores aspiraciones aunque protagonizada por Julia Roberts, llegó el 30 de marzo y fue un éxito al doblar su presupuesto, pero Snow White and the Huntsman, con Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth, rozó los 400 millones de dólares (290 millones de euros) y fue uno de los grandes éxitos del año para el estudio Universal.

Lo que parece claro es que estas historias grecorromanas, repletas de sangre, conspiraciones familiares y luchas desde la arena, han vuelto a conectar con el público, y así lo tratará de confirmar a partir del 21 de febrero Pompeii, con Kit Harington (Game of Thrones) dando vida a un esclavo convertido en gladiador en los días previos a la erupción del volcán Vesubio.

El elenco de la película incluye a Kiefer Sutherland y a la española Paz Vega.
Apenas unos días después, el 7 de marzo, llegará la continuación de 300 (2006), bautizada como Rise of an Empire, una producción largamente anticipada por Warner Bros. después del éxito del filme dirigido por Zack Snyder, con más de 450 millones de dólares (326 millones de euros) en todo el mundo.

La cinta, realizada con la misma estética generada por ordenador que su precursora y las mismas dosis de acción ralentizada -señas de identidad de 300-, narra el ascenso al poder del líder persa Xerxes desde la muerte de su padre Darío por las heridas recibidas en la batalla de Maratón contra los griegos.

Sullivan Stapleton y Eva Green son los protagonistas, aunque también aparecen actores del primer filme como Lena Headey y el brasileño Rodrigo Santoro.

Fuente: EFE | La Vanguardia

Los monstruos de la mitología iluminan el Palazzo Massimo

Grifos, arpías, quimeras, gorgonas, centauros, sirenas … Los monstruos y criaturas fantásticas de la mitología son los protagonistas de una gran exposición en el Palazzo Massimo de Roma, sede del Museo Nacional Romano. Esculturas, terracotas, armas, cerámica, frescos y mosaicos de diferentes épocas y culturas – desde Oriente hasta Grecia, el mundo etrusco, itálico y romano – representan el lado oscuro, los sueños y temores del alma humana. Con motivo de la inauguración de la exposición se proyectarán en la fachada del Palazzo Massimo animaciones láser que pondrán en escena el encuentro entre los héroes y los monstruos: Escila, el Minotauro, la Hidra de Lerna, la Esfinge se moverán entre las luces y las sombras desde la tarde del jueves hasta el día de San Esteban, aunque se estudia la posibilidad de ampliar las proyecciones hasta el día de Reyes.

Fuente: Alessia Ribezzi | La Repubblica

La escultura clásica en el Museo del Prado. Dossier para profesores

El Museo del Prado se caracteriza sobre todo por su colección de pintura y es por sus grandes obras maestras en este género por lo que tiene fama mundial. Pero junto a la pinacoteca expone otras colecciones de gran calidad técnica e histórica, como son la colección de dibujos, de artes decorativas o de esculturas.

A la parte de escultura clásica es a la que se dedica este dossier y las siguientes propuestas de utilización pedagógica: http://www.museodelprado.es/fileadmin/Formularios_Educaci__n/Dossier_escultura.pdf

Diadúmeno. Copia romana de un original en bronce de Policleto. Hacia el 150 d.C. Museo del Prado

La “Proserpina” de Rossetti se vende por un récord de 4 millones de euros

El cuadro “Proserpina” del artista Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) alcanzó 3.274.500 libras (3.908.880 euros) en una subasta de Sotheby’s de Londres, lo que supone un récord para una obra del pintor británico, confirmó hoy a Efe un portavoz de la casa de subastas.

El cuadro, considerado trascendental del movimiento prerrafaelista y una de las imágenes más reconocidas a nivel internacional del siglo XIX, halló comprador en un coleccionista privado del Reino Unido, cuya identidad no fue revelada.

Según Sotheby’s, cinco pujantes internacionales trataron de adquirir el cuadro en la subasta de anoche.

“Proserpina”, del que el artista produjo diversas versiones, ocupa un lugar fundamental en su obra y el propio pintor lo consideraba el más hermoso de todos sus trabajos.

La modelo de la obra es Jane Morris, la esposa del artista británico William Morris.

Ese cuadro se puso este martes a la venta por primera vez en más de 40 años y el precio de venta sobrepasó con creces las expectativas de Sotheby’s, que esperaba obtener por el cuadro 1,8 millones de libras (2,1 millones de euros).

La venta se fraguó dentro de una puja dedicada al Arte Británico e Irlandés, por la que la casa de subastas londinense obtuvo un total de 7.178.250 libras (8.571.373 euros).

Rossetti, uno de los cofundadores de los prerrafaelistas y una de las figuras más destacadas de ese grupo de artistas, pintó hasta un total de ocho versiones diferentes de “Proserpina”.

La obra, de tema mitológico, muestra una figura de una bella y seductora joven, que se identifica con Proserpina, la dominadora de los infiernos en la Antigüedad clásica.

Fuente: EFE | ABC

Procedencia de la imagen: Sotheby’s