Posts tagged ‘mitología clásica’

Cazadores de Hermes

Hace tres años que once barceloneses fundaron la asociación Caçadors d’Hermes y se encuentran a menudo para descubrir las figuras de este dios mitológico que hay en Barcelona

Fuente: El Periódico   26/08/2015

Según la mitología griega, Hermes es mensajero de los dioses y dios del comercio, aunque también es inventor, protector y dios de los ladrones y los mentirosos. En el antiguo Egipto era conocido con el nombre de ‘Djehuty’, y los romanos lo bautizaron como Mercurio.

Como dios del comercio, su figura aparece representada en una gran cantidad de edificios, como bancos, industrias y casas burguesas. De hecho, es uno de los dioses más representados en el mundo.

En Barcelona hay miles de representaciones, sobre todo en el Eixample, debido a la gran cantidad de antiguas casas burguesas que había en el distrito, y también en Ciutat Vella.

El mismo Ayuntamiento de Barcelona tiene el caduceo de Hermes, uno de sus rasgos distintivos junto con el casco alado y los zapatos alados, representado en la fachada.

En la plaza de Catalunya también se puede encontrar una figura entera de Hermes, en el grupo escultórico llamado ‘Barcelona’, de Frederic Marès. Y quien también quiso homenajear este dios fue Antoni Gaudí, que diseñó seis farolas con un casco alado, dos de las cuales se encuentran en la plaza Reial.

Los miembros de Caçadors d’Hermes de Barcelona buscan figuras de esta divinidad por toda Barcelona. Estos blogueros curiosos quedan a menudo para descubrir y fotografiar otras nuevas y desconocidas representaciones.

Además, también ofrecen rutas culturales y exposiciones fotográficas y realizan conferencias, en las que explican las actividades que llevan a cabo y curiosidades relacionadas con este dios.

Hermes, cofundador de Barcelona

Según la mitología griega, los dos hermanos Hermes y Heracles iniciaron un largo viaje en barco en busca del vellocino de oro. De las nueve barcas de la tripulación, una se extravió y apareció donde actualmente está Montjuïc.

El lugar gustó tanto a los dos hermanos que decidieron fundar una ciudad con el nombre de Barca Nona, en referencia a la novena barca perdida.

26 agosto 2015 at 10:22 am Deja un comentario

La historia del dios castrado, resucitado por amor, oculta en la estatua de Cibeles

Las piñas que se esparcen por la base del monumento madrileño son una analogía de este episodio de la mitología griega

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Fuente de Cibeles, en Madrid / JOSÉ RAMÓN LADRA

Fuente: I. S. C. > Madrid  |   ABC      17/08/2105

La estatua de Cibeles, símbolo y patrimonio de Madrid, es en sí misma una crónica en piedra de la mitología griega. Lo es, evidentemente, por la propia diosa frigia, pero también por el capítulo que esconde sobre la truculenta relación que tuvo con Atis, considerado como la deidad de la vegetación y su renacer. Su figura, imperceptible en un primer vistazo, está representada tanto en la base de la escultura como en la parte delantera del carro.

Cuenta la leyenda griega que Cibeles, diosa de la Madre Tierra, tuvo un nieto del que desconocía su existencia: Atis. Ajena a su parentesco, se enamoró de él de un modo casi enfermizo. También ignorante de que quien lo pretendía era en realidad su abuela, no obstante la rechazó. Despechada, urdió un vengativo plan con el que acabaría volviendo loco a su amado. Ante esta situación Atis huye a la montaña, desesperado, y allí se automutila los genitales; una castración que termina por matarlo desangrado. La vida y relación del eunuco con la diosa, sin embargo, no acabó ahí.

Cibeles, arrepentida por haberlo empujado a la muerte, resquicio del sentimiento que otrora profesó, lo resucita en forma de pino. Erigido entonces como divinidad de la vegetación, dicha condición está representada en la escultura madrileña. Según Marco y Peter Besas en su libro Madrid Oculto (La Libreria.2010), las numerosas piñas que se esparcen por la base del monumento son una analogía de Atis como dios del renacer vegetal; asociación directa con el árbol. Además, en la parte delantera del carro, a los pies de la Cibeles, está tallada su supuesto rostro, expulsando un chorro de agua por la boca.

18 agosto 2015 at 10:01 am Deja un comentario

La representación de la naturaleza en la mitología grecorromana

  • El Palacio Real de Milán acoge hasta enero del año que viene una muestra con más de 200 obras características de lo que es la raíz histórica de la cultura occidental
  • Las piezas exhibidas oscilan entre el siglo VIII a.C y el II d.C.

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Fuente: CARMEN DEL VANDO  >  Milán  |  EL MUNDO      31/07/2015

En su conjunto, la mitología constituye una masa de narraciones legendarias de todo orden y época. La primera distinción resulta del origen del texto: ciertas leyendas son romanas y la mayor parte helénicas. Lo cierto es que las dos mitologías se enlazan en muchos puntos de contacto, aunque siguieron caminos distintos y de diferente extensión antes de encontrarse. Y no cabe duda de que el pensamiento mítico griego es sobremanera el más rico, el que impondría sus formas al siguiente.

Las más recientes investigaciones han revelado que las estratificaciones más profundas de la mitología romana se remontan a la prehistoria de la ‘estirpe’ latina. De hecho, son las fábulas clásicas de la mitología latina -a menudo variantes banales de narraciones helénicas que dejan entrever un elemento nacional-, a las que la leyenda da una explicación: aparentemente Minerva en Roma no representa más que otra denominación de Atenea, si bien sus aventuras se comprenden única y justamente dentro de la mitología latina.

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Fresco de un jardín de Pompeya (30-35 d. C.)

Prácticamente la división entre ambos pensamientos es bastante difícil, aunque no imposible y se sabe a ciencia cierta que la cultura romana, receptora de una primera influencia griega, supo mantener cierta originalidad por las diversas aportaciones: substrato latino, disciplina etrusca e impregnación sabélica permitieron al pensamiento romano encanalar en cierto sentido la evolución incomparablemente más copiosa que la de la mitología helénica. En lo que respecta a las leyendas funcionó como en la escultura, pintura o arquitectura desarrolladas en Roma gracias a técnicos helénicos, cuya trayectoria no fue insignificante, alcanzando su máximo relieve bajo el imperio.

Mitología y naturaleza

La cita milanesa penetra en los hogares, en los templos, en los ritos sociales y religiosos, en los campos para ofrecer los testimonios de esta vasta cultura mediterránea, griega y romana, la raíz histórica de la civilización occidental. Lucen las figuraciones más fascinantes de la naturaleza, con más de doscientas obras de arte griego, magnogriego y romano: vasijas, terracotas votivas, estatuas, frescos y objetos de lujo de oro y de plata, ordenados cronológicamente del siglo VIII a.C. al II d.C., en seis secciones temáticas, enfocando la producción artística de la Italia sureña helenística y romana, en especial modo los hallazgos arqueológicos de la zona vesubiana y la pintura mural pompeyana.

Una de las piezas exhibidas en la muestra

Una de las piezas exhibidas en la muestra

‘El espacio de la naturaleza’ muestra las primeras figuraciones de la edad arcaica que representan una naturaleza salvaje y sobre todo las repetidas escenas marinas como el naufragio, reproducido de forma grandiosa e inquietante en la escena de la vasija del siglo VIII a.C. del Museo de Ischia. ‘El mar y su fauna’ inmortalizados en las monedas del siglo V y en las célebres pinturas funerarias de Paestum, se expanden en las grandes vasijas de figuras rojas de la Magna Grecia del V y IV a.C. ‘La naturaleza como señal y metáfora’, es decir la relación del hombre con el ambiente, se desarrolla en sentido simbólico como demuestra la excepcional lastra funeraria,’la zambullida’, de Paestum.

Sobresale el valor metafórico de plantas o animales en la decoración ceramista griega y magnogriega de los siglos V y IV a.C. El arte figurativo elabora las historias de Dionisio centradas en el vino, las de Demetra en el trigo así como las de Triptólemo, que enseñó a sembrar al hombre. En cuanto a ‘La naturaleza cultivada don de los dioses’, la estatua de Triptólemo de Santa María Capua Vetere y las lastras votivas de Locri, espléndidos ejemplos de bajorrelieves en terracota de los siglos V y IV a.C. muestran unas magníficas ilustraciones de las divinidades de la vid y el trigo.

Estatua de Triptólemo (siglo I a.C.-I d.C.)

Estatua de Triptólemo (siglo I a.C.-I d.C.)

Se prosigue con ‘El jardín encantado’ a través de la decoración de una naturaleza exuberante que evoca jardines mágicos de la vida beata tras la muerte donde la naturaleza está figurada como adorno, no realística. Los motivos naturalísticos que aparecen en los recipientes de figuras rojas del siglo IV a.C. se transmiten hasta la época romana a través de vasijas, pinturas, elementos arquitectónicos y decorativos, en objetos de plata y en relieves marmóreos.

Las obras de ‘El Paisaje’ hacen su entrada en el arte de época helenística y llegan a Roma a inicios del siglo I a.C a las viviendas aristocráticas y burguesas de la edad imperial. Por otro lado, ‘El verde real y el verde pintado’ reúne espectaculares ilusiones pictóricas de jardines en las ‘domus’ romanas y campanas. Mientras ‘El Mediterráneo a los pies de los Alpes’ se concentra en los modelos que las lujosas villas marítimas difundieron en las grandiosas residencias lacustres durante la romanización de la Italia norteña.

31 julio 2015 at 12:11 pm Deja un comentario

Finaliza la extracción del mosaico romano de 40 metros en Écija

  • ‘Los Amores de Zeus’, obra del siglo III
  • La pieza levantó una gran expectación debido a la ‘excepcional calidad de sus motivos’

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Una restauradora trabaja sobre el mosaico hallado en mayo en Plaza de Armas, Écija. | EFE

Fuente: EFE > Écija (Sevilla)  |  EL MUNDO    23/07/2015

El proceso de extracción del mosaico “Los Amores de Zeus“, desenterrado en mayo en las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en la Plaza de Armas de Écija (Sevilla), ha finalizado.

Desde su aparición, este mosaico ha levantado una gran expectación, según los arqueólogos y restauradores encargados de su custodia, “por la gran superficie de teselas conservada y por la excepcional calidad de los motivos representados”.

“Todo esto unido a sus dimensiones -ocho por cinco metros- lo sitúan como uno de los mejores mosaicos hallados en Écija”, según el equipo encargado de su restauración, dirigido por los restauradores Beatriz Taboada y David Asencio.

Las numerosas grietas en la superficie, las deformaciones particularmente severas en la zona central donde se sitúan los motivos figurativos, aconsejaban una intervención de preservación del mosaico, según los expertos, que lo han trasladado al Palacio de Peñaflor, en la misma localidad.

Será en este lugar donde el mosaico “Los Amores de Zeus”, que sufrió agresiones y expolio en marzo, se someterá a una restauración que puede llegar a durar dos años.

La pieza, que reproduce 30 figuras, la mayoría de ellas mitológicas, muestra episodios amorosos de la vida de Zeus, las cuatro estaciones y una larga escena de tema báquico (con amigos del Dios del Vino, una escena de vendimia, el momento del descubrimiento del vino al observar a una cabra comiendo uvas y hasta un ángel con alas).

23 julio 2015 at 7:12 pm 1 comentario

Obras comentadas: Las Hilanderas de Velázquez

Con motivo de la celebración del Día internacional de la mujer y dentro del III Festival Miradas de Mujeres, Ángela Molina, critica de arte, comenta la obra Las Hilanderas de Diego Velázquez

6 julio 2015 at 7:00 pm Deja un comentario

Las metamorfosis de Picasso

  • La Fundación Casa Natal expone sus ilustraciones para Las Metamorfosis de Ovidio
  • Los 30 aguafuertes dialogan con otros grabados de la Biblioteca Nacional

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Pablo Picasso. ‘Lucha por Andrómeda entre Perseo y Fineo’ 1930

Fuente: EFE  |  RTVE.es     25/06/2015

Pablo Picasso recibió en 1930 del editor Albert Skira el encargo de ilustrar Las Metamorfosis de Ovidio, y una exposición inaugurada este jueves por la Fundación Casa Natal del artista malagueño pone en diálogo los 30 aguafuertes que creó con cinco siglos de arte en torno a la misma temática.

La muestra, que permanecerá instalada hasta el próximo 4 de octubre, se nutre del ejemplar de este libro que constituye una de las grandes joyas de los fondos de la Fundación Picasso y de volúmenes editados a partir de 1526 pertenecientes a la Biblioteca Nacional de España.

Cuando el comisario, Álvaro Molina, recibió la propuesta de elaborar esta exposición, la afrontó como “un reto” por el hecho de unir a Picasso con otros artistas en algunos casos tan distantes en el tiempo, ha afirmado hoy en la presentación.

Es una ocasión además para hacer “una lectura de la historia del libro ilustrado, que se remonta casi a los orígenes del invento de la imprenta”, y para realizar un recorrido “por las técnicas, desde el relieve en madera a principios del siglo XVI, hasta que se perfecciona con el grabado calcográfico para reproducir con más calidad los detalles de las imágenes”.

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Pablo Picasso. ‘Muerte de Orfeo’ (Mort d’ Orphée) 1930

El reto de los grabadores

Al empezar su trabajo, Molina esperaba encontrarse en Picasso una “ruptura” con lo anterior, por lo que “sería difícil descubrir visiones en común”, aunque después hallaría muchas más coincidencias de las esperadas.

“Probablemente, no vio las ediciones ilustradas anteriores de Las Metamorfosis, y algunos especialistas en Picasso sostienen que Skira le pasaba pasajes subrayados con lo que quería que ilustrara”, ha apuntado Molina.

En todo caso, Picasso, “posiblemente sin saberlo, se enfrentó al mismo reto de todos los ilustradores, narrar visualmente lo que dicen unas palabras, y a veces elige los mismos momentos que han elegido artistas y grabadores del pasado”.

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Pablo Picasso. ‘Meleagro mata al jabalí de Calidón’ (1930)

Los orígenes del mito

La primera sala muestra los orígenes de estos libros, desde los primeros impresos en los que el referente estético sigue siendo el códice manuscrito y la evolución en el diseño gráfico de los mismos.

El recorrido continúa por las distintas visiones del mito y finaliza dando cuenta de cómo el grabado fue durante mucho tiempo, hasta la aparición en el siglo XIX de la fotografía y de los medios de reproducción mecánica, el único modo de reproducir pinturas, y por ello muestra una selección de copias de obras de Rembrandt y de maestros italianos.

El director de la Fundación Picasso, José María Luna, ha apuntado que, desde que asumió este cargo en 2011, deseaba mostrar el libro de Las Metamorfosis ilustrado por el malagueño con sus antecedentes, “y el socio más apropiado para ello era la Biblioteca Nacional”.

“Picasso no fue el único que ilustró Las Metamorfosis, pero seguro que vio pocas ediciones previas o ninguna, y sólo quizás en su visita al Prado y a otros museos pudo ver representaciones de escenas de Ovidio”, ha añadido Luna.

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Biblioteca Nacional de España. Agostino Carracci. ‘Orfeo y Eurídice’ (h. 1590-1600)

25 junio 2015 at 9:27 pm Deja un comentario

Hallado en Écija un mosaico sobre los amoríos de Zeus

El paño ocupa 40 metros cuadrados y representa 12 escenas mitológicas
Destellos de Pompeya en Écija
FOTOGALERÍA Las aventuras de un dios

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Representación del rapto de Europa, mientras sube al dorso de Zeus convertido en toro.

Fuente: ÁNGELES LUCAS  |  EL PAÍS      15/05/2015
Fotos: SERGIO GARCÍA-DILS

Como los dioses nacidos de las entrañas del universo, un mosaico de 40 metros cuadrados ha resurgido de entre las tierras astigitanas para volver a brillar 1.800 años después. Son los amoríos de Zeus, miles de teselas colocadas con delicadeza por artesanos del siglo III de nuestra era para dar forma a las aventuras y desventuras del máximo dios de la mitología clásica. En apenas una semana, a cerca de 40 grados centígrados, el equipo de profesionales comandado por el arqueólogo y espeleólogo Sergio García-Dils ha retirado escombros y estucos de las paredes caídas en la Plaza de Armas de la localidad sevillana de Écija para descubrir a la humanidad su patrimonio aún escondido.

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Imagen del mosaico de 40 metros cuadrados visto desde el norte.

Aparece Europa desnuda subiéndose al dorso de Zeus convertido en un imponente toro unos segundos antes de ser raptada, se aprecian claroscuros de teselas que dan curvas a la espalda de Dánae, que gira los brazos y abre las manos para palpar las gotas de lluvia de oro en la que se convirtió el dios… Es visible el héroe Ganímedes, embaucado por la divinidad en forma de águila para atraparlo y llevarlo al monte Olimpo tras enamorarse perdidamente de él. Revive la deidad como un sátiro que cautivó a Antíope o como cisne que sedujo a Leda…

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Dánae gira los brazos para palpar la lluvia de oro en la que se transformó Zeus.

Son 30 personajes representados que se conservan intactos en 12 de las 15 escenas que componen el mosaico, que previsiblemente ocupaba una estancia de una vivienda doméstica de algún personaje adinerado de la colonia romana en la zona, rica por el aceite de oliva en los tiempos en los que Écija fue capital de la Bética y atrajo hasta sus tierras a militares de hasta tres legiones del ejército romano.

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Imagen de la abundancia, una madre con un bebé.

“La calidad del mosaico es extraordinaria. Las imágenes tienen una expresividad brutal. Los artesanos no se limitaron a representar las escenas, intentaron dar volumen, giros expresivos, movimiento, detalles… El principal interés es que es una obra narrativa y por su calidad recuerda a los de Túnez”, explica todavía con emoción García-Dils, que trabaja en la excavación desde 1999, cuando se abrió por primera vez para estudiar el enclave, que había sido un barrio de infraviviendas desde 1950. Los habitantes del siglo pasado desconocieron entonces el valioso lecho sobre el que descansaban.

Según los primeros análisis, se ha usado de forma masiva la pasta vítrea para recrear azules, naranjas, turquesas… los colores que no se encuentran en la naturaleza. “Estas piezas son mucho más delicadas y poco frecuentes, pero en este caso se conservan muy bien, y se compaginan, por ejemplo, con las teselas ocres de terracota, que se desgastan con facilidad”, detalla García-Dils, que añade que es previsible que hubiese un taller musivo en los alrededores y fabricaran las piedras ex profeso para este mosaico. “Se observan además varias manos en el trabajo”, adelanta.

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Zeus convertido en cisne seduce a Leda.

Serán ahora las manos de los profesionales del siglo XXI las que retomen el testigo de esos artesanos y durante al menos dos años estudien este mosaico, lo restauren y lo reubiquen en la Plaza de Armas, que será en el futuro un parque arqueológico por el que se paseará sobre miles de años en 5.840 metros cuadrados. “Lo que todavía está por excavar puede ser espectacular”, vaticina García-Dils. Este mosaico se suma a las sorpresas descubiertas en lo que va de año. En enero quedaron asombrados con el hallazgo de otras tres estancias: una con paredes estucadas color granate que pueden alcanzar los dos metros y medio de altura decoradas con trazos florales y datadas en el siglo I que podrían asemejarse a las de Pompeya; otra habitación de suelos de mármoles traídos desde las canteras del Mediterráneo y un impluvium. “Las expectativas son enormes”, repite Dils, que comparte opinión con las arqueólogas Ana Santa Cruz y Cristina Cívico, que también forman parte del equipo.

La Plaza de Armas, situada en un cerro, sepulta historia desde el siglo VIII antes de Cristo y entre los grandes descubrimientos se encontraba un mosaico del siglo II con un rostro de doble lectura de los que solo se conocen cuatro en el mundo. Pero en este año de luces, un hombre, que ha sido encarcelado, ennegreció el patrimonio en la madrugada del 10 de marzo y lo destrozó por completo. Oscuridad del universo humano.

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El equipo de arqueólogos y restauradores durante el hallazgo del mosaico.

16 mayo 2015 at 9:23 am Deja un comentario

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