Posts tagged ‘mitología clásica’
Apple pone nombres de la mitología griega a los edificios del Project Titan
Fuente: Pablo Aparicio | Actualidad iPhone 13/04/2016
En estos momentos es ya un secreto a voces que Apple planea lanzar su propio coche eléctrico y/o autónomo a finales de esta década. Si aciertan los analistas, en el mejor de los casos veremos cómo presentan un Apple Car en 2019. Los rumores dicen que el proyecto se está desarrollando bajo el nombre de Project Titan y parece que Titán no será la única referencia a Grecia en este proyecto tan importante para la manzana.
Tim Cook y compañía están poniendo nombres de figuras mitológica griegas a los edificios que tienen algo que ver con el Project Titan. Uno de los más grandes se llamará Rhea, cuyo nombre proviene de la madre de Zeus, Poseidón, Deméter y Hades, entre otros. Este edificio estará protegido por grandes medidas de seguridad, hará mucho ruido y se espera que allí cambien y nivelen ruedas, entre otras cosas.
Project Titan, nombre titánico para un proyecto de gran envergadura
Otro de los edificios recibirá el nombre de Medusa, cuyo nombre le proviene de un monstruo femenino cuya cabellera son serpientes y que convertía en piedra a los que miraba fijamente a los ojos (yo creo que he conocido a alguien así…). El edificio Medusa será una planta de fabricación en donde habrá un “laboratorio de visión” y “seguimiento del ojo”. Al lado de Medusa estará Magnolia, una planta que anteriormente pertenecía a FedEx y donde habrá un “Oxidador Térmico regenerativo”, una máquina que se usa en la fabricación y puede reducir la contaminación.
Pero en la lista de edificios con nombres de la mitología griega no puede faltar el rey del Olimpo. Zeus será un laboratorio de investigación que, según los planos, se usará como laboratorio provisional de Apple y los investigadores de la compañía. Zeus también estará protegido por fuerte medidas de seguridad (¿por rayos?) y estará rodeado por una valla para evitar que nadie pueda fisgar. También estará el edificio Atenea, aunque aún no se sabe para qué se usará ese edificio. ¿Para AI, quizá?
Jan Fabre, el galáctico del teatro, asalta Grecia para construir la nueva Europa
El director, performer y artista es el nuevo curator del Festival Internacional de Atenas y Epidauro, uno de los más importantes de Europa de artes escénicas y visuales
El director belga Jan Fabre en Atenas (P.Campos)
Fuente: PRADO CAMPOS > Atenas | El Confidencial 30/03/2016
Jan Fabre se ha marcado un enorme nuevo reto: convertir por medio del arte a la Grecia asfixiada por la crisis y la austeridad y a la Grecia de los refugiados en el epicentro del diálogo multicultural y en el espejo de la nueva identidad y diversidad europeas. El director, actor, performer y artista plástico belga es una auténtica rockstar del teatro. Siempre ambicioso y polémico, suma ahora a su currículo un nuevo reto: ser el curator del Festival Internacional de Atenas y Epidauro, una de las citas de artes escénicas y visuales más importantes de Europa que se celebrará desde finales de junio en Grecia.
“Atenas es el centro de Europa, la matriz de la sociedad y de la democracia europeas. Es el lugar perfecto porque representa la crisis que está viviendo la propia Europa. Su intuición y su historia posibilitan que se abra nuevas puertas”, explica Fabre a El Confidencial en Atenas tras presentar las líneas maestras de lo que serán sus cuatro años al frente del conocido como Festival Helénico. “En estos momentos, con todos los problemas políticos que tenemos, es importante mirar hacia la semana que viene. Al futuro. Y este festival quiere hablar sobre la belleza y el cuerpo humano, porque el cuerpo humano es sujeto y objeto de investigación de todas las artes. Cuando hablamos de cuerpos humanos, desde dentro y desde fuera, hablamos de política, de filosofía, del comportamiento social”.
Atenas es el centro de Europa, la matriz de la democracia. Es el lugar perfecto porque representa la crisis que está viviendo el continente
Por eso, Fabre va a tomar templos tan míticos como los teatros de Epidauro y el Odeón de Herodes de la capital con la idea de que Grecia siga siendo la cuna de la civilización y de la cultura donde, desde el arte y el diálogo, se repiense la nueva identidad europea. “La diversidad no procede únicamente de la gente de fuera o de los refugiados. Somos todos y cada uno de nosotros. Y el arte es la mejor forma de hacer comunidad”, garantiza.
Este primer año el ‘galáctico’ del arte al frente del festival va a homenajear a Bélgica. Toda la programación (teatro, danza, exposiciones, performances, literatura, cine…) se centrará en su cultura porque, afirma, Bélgica es el ejemplo perfecto de la multiculturalidad europea. Lo explica con otro símil futbolístico: la selección belga, los llamados ‘diablos rojos’. “Son de Marruecos, Uganda, Congo… de diferentes razas y religiones. La selección belga es la metáfora de Europa. La nueva Europa tiene que estar abierta a nuevos colores y religiones” porque precisamente eso es Bélgica y Europa: “una sociedad abierta y plural”.
“A los refugiados hay que abrirles los brazos”
Acto seguido añade que lo que está pasando con las fronteras europeas y los refugiados sirios “es un escándalo“. “A los refugiados hay que abrirles los brazos y recibirles porque es gente que viene de situaciones muy difíciles y no es la primera vez en la historia que pasa esto. Es mejor aceptar que Europa está cambiando, es histórico, por eso es mejor acoger a esta gente, ayudarles y ayudarnos. La solución no es dejarlos en la frontera para hacernos más fuertes. Mira lo que pasó con los húngaros. En 1958 miles de húngaros vinieron a Europa y no cerramos las fronteras. Es un escándalo. Yo creo que nuestro deber como humanos es ayudarnos los unos a los otros”, prosigue.
Precisamente, subraya, en este primer año habrá encuentros con filósofos y artistas griegos -el grueso de la programación la protagonizarán belgas- cuya recaudación se destinará a las pequeñas localidades que están acogiendo a los refugiados. Además, presentará la performance ‘Preparatio Mortis’, protagonizada por Annabelle Chambon, y su espectacular ‘Monte Olimpo‘, una pieza que pasó a principios de marzo por Sevilla con todo vendido y en la que durante 24 horas ininterrumpidas desgrana la tradición teatral griega en una catársis colectiva que simula las fiestas dionisiacas. Una catársis, puntualiza, de plena actualidad.
“Europa es como Medea. Todo el mundo tiene su tragedia familiar pero Medea es la historia de la lucha de poder entre la sociedad matriarcal y patriarcal. Medea es una mujer emancipada que viene de una sociedad matriarcal. Es la metáfora de las madres sirias, que prefieren arriesgar a sus hijos que dejarlos en manos del ISIS”, garantiza.
Es por eso que en estas más de tres décadas rompiendo la percepción tradicional y los límites escénicos Fabre sigue defendiendo con la misma fuerza el poder del arte como forma de comunicación y no como moneda de cambio. Esa coherencia es la que trae ahora a Grecia y la búsqueda de esa nueva Europa. “Mi trabajo es poner el arte fuera, ir contra el sistema. No creo que sea construir un mercado económico”, remacha el curator del festival, que no director como recalca contundente mientras fuma un cigarro. Más que programar, confirma, pretende “enfrentar diferentes ideas y abrirse al futuro”.
“El arte es necesario siempre. Siempre lo ha sido en la historia de la humanidad. Es contemplación, reconforta, crea compasión, empatía… y por esa razón en esta Europa en crisis lo mejor que pueden hacer los gobiernos es invertir tanto dinero como sea posible en cultura y arte. Un político inteligente sabe que quitar dinero de la cultura y del arte destruye la sociedad. Cuanto más dinero se de a la cultura mejor irá la economía y mejor será la salud de la sociedad”.
En esta Europa en crisis lo mejor que pueden hacer los gobiernos es invertir tanto dinero como sea posible en cultura y arte
Si este año los artistas belgas, además de los jóvenes griegos que pasen por la Academia de Jóvenes Artistas y las exposiciones que recorrerán las acciones de Fabré desde 1976 hasta la actualidad así como el arte belga -en colaboración con el museo de Amberes-, centrarán la programación del festival, en 2017 el tema será la consiliencia. En 2018 Fabre presentará una nueva performance con Isabelle Hubbert y en 2019, para despedirse, ‘Greek Matrix’ se rendirá al arte griego mientras el belga estrenará otra performance basada en la tradición clásica griega.
Pero no es lo único que tiene entre manos el polifacético Fabre, este mes de mayo llevará a Florencia la exposición ‘Spiritual Guards‘ y en octubre presenta otra en el Hermitage de San Petersburgo. También volverá a Sevilla el año que viene con la performance ‘Belgian rules’. Mientras tanto Grecia, como aseguró su ministro de Cultura, Aristides Baltas, espera con expectación a su fichaje estrella porque son los artistas e intelectuales los que deben “remover y despertar las conciencias” para que todo el mundo, y no solo su país, asuma su responsabilidad colectiva con los refugiados. El arte, recordó mirando a la esperanza belga, sirve para “ser conciencia del mundo y asegurar la memoria de la humanidad y la continuidad de la historia”.
Obra comentada: Musa pensativa
Stephan Schröder, Jefe del Departamento de Escultura Clásica y del Renacimiento del Museo del Prado comenta la obra “Musa pensativa” (50 – 90 d. C.) de autor anónimo.
Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube
Hermes, el dios griego de Barcelona
Cuenta el mito que Hermes y Heracles fundaron la ciudad. Pero ningún otro dios está tan presente en sus plazas y calles como él. Y los ‘cazadores de Hermes’ lo descubren en un libro.
La escultura que Banksy grafiteó en 2003.
Fuente: VANESSA GRAELL > Barcelona | EL MUNDO 24/03/2016
Según la mitología, la diosa Atenea fundó Atenas. Y mucho antes de Rómulo y Remo, el héroe troyano Eneas estableció los cimientos de lo que sería Roma. La leyenda cuenta que Heracles (el Hércules romano) fundó las ciudades de Sevilla y Cádiz, pero antes llegó a Barcelona con su hermanastro Hermes, el dios alado. Así como Atenea es la fiel protectora de Atenas, Barcelona permanece bajo el influjo de Hermes, dios del comercio, de los viajes, de las artes, de la astronomía… Cientos de estatuas y representaciones herméticas decoran las calles, plazas y casas de la ciudad desde los tiempos de la Barcino romana.
Hermes llegó a Barcelona con Heracles después de que su barco se extraviara, en plena expedición argonáutica para buscar el vellocino de oro junto a Jasón. Su barco apareció ante la montaña de Montjuïc y el lugar gustó tanto al dios y a Heracles que decidieron fundar una ciudad llamada Barca Nona, en referencia a la novena barca extraviada en la que ellos viajaban. Tal es el origen mitológico de la ciudad (al menos, una de sus versiones). Y queda recogido en el libro La Barcelona d’Hermes (Albertí Editors), publicado por los Cazadores de Hermes, un grupo de fans del dios que lleva años documentando sus trazas.
«Hermes es omnipresente en la ciudad, aunque la mayoría de veces pasa desapercibido… El libro no pretende ser un catálogo exhaustivo, está pensado para hacer una ruta por diferentes barrios guiados por Hermes y descubrir curiosidades de Barcelona, apuntes históricos y anécdotas de vida cotidiana», explica uno de sus once autores, Enrique Camós, profesor de Matemáticas.
Figura de Hermes en la casa Ibarz, en el 48 de la calle Diputació.
Todo empezó en los blogs. Y un 25 de marzo de 2012 unos cuantos blogueros se reunieron para hacer una ruta hermética que empezaba en Rambla de Catalunya y seguía por toda la Via Laietana, con parada especial en plaza Catalunya (donde hay más de 40 representaciones de Hermes). Las quedadas se fueron multiplicando. Y los autodenominados Cazadores de Hermes ya han hecho dos exposiciones (una en la galería Setba de la plaza Reial y otra en el bar Moraima del Raval), un ciclo de conferencias y varias rutas abiertas a cualquier interesado.
La Barcelona d’Hermes empieza como si el dios atracara en la ciudad y «paseara por el frente marítimo, como si acabara de bajar de la barca perdida», explica la argentina Mariana Oviedo, que escribe ese primer capítulo acompañada por el mítico dibujante Max y Mireia Valls, directora del Centre d’Estudis de Simbologia y autora del libro Hermes i Barcelona. En cada capítulo, un historiador, periodista o experto viaja con los cazadores como un Cicerone que aporta datos curiosos y prácticamente desconocidos (como los agujeros de bala de la Guerra Civil que aún se pueden observar en plaza de Catalunya, ocultos tras la vegetación). «Hermes se asocia a la burguesía, que lo adoptó como emblema del comercio y los intercambios.Pero también es el protector de los ladrones, de los viajeros y de los amantes clandestinos», explica Oviedo, que también rescata anécdotas ya olvidadas como el día de 1968 en que dos turistas se quedaron encerrados en lo alto de la Torre de Colón, olvidados por los empleados, y gracias a llevar boli y libreta lanzaron mensajes a la calle por una ventana y fueron rescatados.
Una de las representaciones más bellas de Hermes, en la pequeña plaza de la Verònica, también ha sufrido su propia historia de vandalismo. La escultura neoclásica de Rossend Nobas que decora la fachada de la antigua escuela Llotja (aunque a finales del XIX fuera la sede del Casino Mercantil y de la Bolsa de Valores) ha sido un blanco habitual de pintadas. Pero en 2003 fue el wonder boy del street art quien dejó su firma: Banksy. A diferencia de sus estéticos murales, en esta ocasión Banksy llenó la escultura de sprays fluorescentes y le pintó un grotesco miembro.
«Así como existe una escultura pública de Hércules en el paseo Sant Joan, echamos de menos una de Hermes, o al menos una plaza dedicada al dios…», lamenta Camós. Mientras no llega esa plaza hermética, los cazadores continuarán buscando al dios.
La irreverente cópula de Atalanta e Hipómenes que enfureció a Cibeles
¿Quienes son los leones de la fuente más famosa de Madrid y por qué tiran del carro de la diosa?
Fuente: S. L. | ABC 17/03/2016
Los leones que tiran del carro de la fuente dedicada a la diosa Cibeles no se miran entre ellos. Llevan la carga de la responsabilidad por haber ofendido a la diosa griega. Pero, ¿quienes son y qué hicieron para sufrir este castigo eterno? Los protagonistas de esta curiosidad son dos personajes mitológicos: Atalanta e Hipómenes. La historia de amor de estos dos jóvenes, transformados en leones, es el punto de partida del mito representado en este emblemático monumento de Madrid. Los pétreos felinos son obra del escultor francés Robert Michel.
Hipómenes se enamoró de una ninfa llamada Atalanta. Consagrada a Artemisa, la joven presumía de ser la mejor cazadora. No había nadie que ganara en rapidez a la ninfa. Su ventaja sobre el resto era tal que no había hombre capaz de alcanzarla corriendo. Cansada de recibir proposiciones y alabanzas por su belleza, retó a todos sus pretendientes a una carrera en la que el ganador tendría derecho a ser su amante. Los perdedores serían castigados con la muerte. La ninfa, convencida de su capacidad para vencer a cualquiera, había consagrado incluso su virginidad a la diosa Artemisa.
Sin embargo, Hipómenes tenía un plan para lograr vencer. Durante la carrera Atalanta venció a todos sus pretendientes, menos a él. Pero no lo logró por méritos propios. Para conseguirlo necesitó la ayuda de Afrodita, la diosa del amor. Ambos urdieron un plan para ser más astutos que la joven ninfa. La diosa dio a Hipómenes tres manzanas de oro de sus jardines que debía dejar caer durante la carrera para distraerla.
Mito de Atalanta e Hipómenes en un cuadro de Guido Reni
Atalanta consiguió recoger las dos primeras manzanas de oro y alcanzarle de nuevo en la carrera. La tercera, hechizada para retenerla durante más tiempo, fue la que hizo que Hipómenes ganara la carrera, y con ella, el amor de Atalanta.
Según el poeta romano Ovidio, el amor triunfó entre ambos y, durante los primeros compases de su nueva vida, Atalanta e Hipómenes vivieron felices. Vivieron con tanta pasión que mantuvieron, sin saberlo, relaciones sexuales en el interior de un templo dedicado a Cibeles. Según el poeta lo hicieron bajo la influencia de Afrodita, que engañó a los jóvenes con artes lujuriosas, provocando la furia de la diosa. Los dos fueron transformarlos en leones y obligados eternamente a tirar de su carro.
La epopeya mítica de Jan Fabre
El artista belga recrea la fiesta de las Grandes Dionisias con una bacanal griega de 24 horas en el Teatro Central de Sevilla
Fuente: EVA DÍAZ PÉREZ > Sevilla | EL MUNDO 07/03/2016
¿Es un sueño? ¿O un sueño dentro de otro sueño? Quizás, una hechizante pesadilla que envuelve al espectador que ya no sabe lo que es. ¿Alguien que sueña o que recuerda? El Teatro Central de Sevilla acogió el estreno en España de la última epoyeya del artista belga Jan Fabre: Mount Olympus. Una auténtica bacanal griega de 24 horas -desde la tarde del sábado a la del domingo- con la que Fabre quiso recrear las Grandes Dionisias, las fiestas de la antigua Grecia en las que durante tres días con sus noches se representaba teatro, se comía, se bebía, se dormía…
Los espectadores acudían al Teatro Central como a un templo. «Quiero que el teatro sea como un lugar para sanar las heridas de nuestra mente», explica Fabre que se mantiene las 24 horas controlando la mesa de luces, del sonido o los camerinos donde los actores se preparan.
Fabre no duerme, es casi un insomne y ha trasladado al público a ese viaje al no-sueño para habitar las sombras del contrasueño. El teatro está preparado para una jornada intensa. La cafetería no cerrará en toda la noche y en la planta alta se han instalado colchonetas y tumbonas para el público.
La obra se ha representado ya en Berlín, Ámsterdam, Brujas y Amberes. Después de Sevilla viajará a Viena y Bruselas. Hay que aplaudir a Fabre su osadía para la experimentación, su desmesura artística precisamente en estos tiempos de mercantilismo y culturicidio. No es fácil representar un espectáculo de 24 horas donde se representan hasta treinta y tres tragedias griegas -realizadas con el codramaturgo de la obra Hans-Thies Lehmann- con treinta actores que quedan literalmente exhaustos.
Por el escenario pasan Eteocles, Edipo, Odiseo, Dionisos, Fedra, Hipólito, Alcestes, Heracles, Agamenón, Electra, Orestes, Medea, Antígona, Ayax… «Mi teatro se remonta a los orígenes de la tragedia. A veces me siento una especie de viejo brujo griego», explica Fabre.
El brujo griego ha convocado a un público expectante. La gente se sienta y se apagan las luces. El tiempo se ha vuelto líquido y baja por las escaleras del teatro, llena el escenario y salpica el patio de butacas. Arranca la máquina de sueño que devora almas en una performance de 24 horas, de teatro y tornateatro en busca de la catarsis como en las antiguas tragedias.
La bacanal griega comienza sin concesiones. Dos hombres-estatua miran al público. Por detrás aparecen dos bailarines a cuatro patas, bestias de templos antiguos que meten literalmente la cara en el trasero de los mensajeros y desde allí balbucean o gruñen para que por las bocas de los hombres-estatua salgan frases inteligibles que advierten del ritual que se avecina.
En la oscuridad, un hombre completamente desnudo tiene una erección que el público contempla en silencio. Y empieza todo. Una orgía sobre el escenario que durará todo un día. Dionisos aparece animando a los bailarines enfebrecidos por la espectacular música de Dag Taeldeman, líder del grupo de rock A Brand y distribuida en España por Bertus Distribution.
A lo largo de 24 horas habrá de todo: monólogos de dioses y de hombres, escenas de guerra, asesinatos, violaciones, masturbaciones colectivas y vísceras lanzadas sobre el escenario. Pronto el teatro huele a sangre. Es una de las obsesiones de Fabre, recuperar lo salvaje, lo primitivo, lo excesivo, la crueldad de los tiempos arcaicos. «Los instintos han sido enterrados bajo una espesa capa de civilización», aclara.
La gente entra y sale de la sala para comer, beber, ir al lavabo o descansar. En el escenario continúa la danza con figuras que parecen salir de antiguas cráteras y vasijas de terracota. También esa particular estética contemporánea de la crueldad, lo grotesco y la belleza del exceso. Puro Fabre con guiños al Bosco, Goya, Pollock, Pasolini, Mozart, Racine y a todos los sedimentos del imaginario cultural que durante siglos ha narrado el mito.
Es la una de la mañana. En el escenario, suenan los grillos e imaginamos un paisaje nocturno de olivos y lechuzas, ruinas de templos olvidados. Ruidos de una noche cualquiera de hace siglos. La extrañeza de un recuerdo del pasado.
Casi a las tres de la madrugada llega la hora del sueño. Habrá tres interrupciones en las que los bailarines duermen sobre el escenario envueltos en sábanas-crisálidas.
Entran los primeros rayos de sol en el Teatro Central que en la zona de los vestíbulos tiene paredes de cristal. Se ve el Guadalquivir y gente que pasea en la calle. Dentro, Electra y Orestes relatan su tragedia. En 24 horas hay mucho material de desecho narrativo. A Fabre no le interesa la presentación, el nudo y el desenlace. No existe el clímax, todo es un fluir. Pero eso es la vida ¿no? Llena de momentos sin asombro, de puro aburrimiento.
Corre un aire sonámbulo por el teatro. La sangre se ha secado sobre el escenario, pero nadie quiere irse. El público está hechizado, sin poder salir del teatro como si formaran parte del argumento de El ángel exterminador de Buñuel. Hay espectadores que ya huelen un poco a hiena. A los actores-bailarines se les supone.
Es de día. Hay gente que desayuna con la sensación de haber descendido en la noche al Hades, paseado por el Ática, la Tracia, los campos de batalla de Troya, la Argólida, la Cólquida. Y el vago recuerdo de haber dormido en el lecho maldito de Edipo y Yocasta. Fabre ha conseguido convertir nuestra memoria en el lugar de la representación.
Obra Comentada: Las tres Gracias, de Rubens
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Domingo Vallejo