El BCE presenta el nuevo billete de cinco euros, un homenaje a Europa

Comenzará a circular a partir del 2 de mayo por toda la zona euro

La imagen de Europa que aparece en los nuevos billetes está sacada de una vasija con la imagen de «Europa y el toro» BORIS ROESSLER / Efe

El presidente del Banco Central Europeo (BCE), Mario Draghi, presentó este jueves en Fráncfort el nuevo billete de cinco euros, que comenzará a circular a partir del 2 de mayo en toda la zona euro y que es el primero de una nueva serie de billetes bautizada Europa.

La diferencia mayor entre la segunda serie y la primera es la inclusión en los billetes de un retrato, el de Europa, una princesa de la mitología griega seducida y secuestrada por el dios Zeus transformado en toro, que dio su nombre al continente. Una imagen sacada de un jarro de cerámica del siglo IV antes de nuestra era y que forma parte de la colección del museo del Louvre de París.

Al incluir el retrato se pueden agregar nuevos signos de seguridad, destinados a que la falsificación de los billetes sea más difícil: el holograma retrato y el filigrana retrato. Un nombre de color esmeralda, con efectos luminosos y cambio de color, completa los otros dos signos de seguridad.

La serie Europa «será más inteligente y más segura que la primera serie», estimó Draghi en una ceremonia oficial de inauguración del nuevo billete en el museo de arqueología de Fráncfort, que le dedica hasta el 10 de marzo una pequeña exposición.

En la nueva serie también se incluirá el cirílico, tercer alfabeto oficial de la Unión Europea con el latín y el griego desde el ingreso de Bulgaria a la Unión Europea en 2007. Chipre y Malta también harán su aparición en el mapa del continente que aparece en los billetes.

El BCE prevé hacer circular en los próximos años los otros billetes de esta serie, de 10, 20, 50, 100, 200 y 500 euros.

Fuente: AFP | La Voz de Galicia

Obras de tema clásico en Google Art Project

En los últimos días he estado actualizando las galerías de Google Art Project con las obras de los nuevos museos que se han incorporado recientemente a esta plataforma.

Pierre-Auguste Renoir. El Juicio de Paris, c. 1908. The Phillips Collection

Como muchos ya sabréis, Google Art Project es un museo virtual que incorpora en la web más de 30.000 obras de arte en alta resolución, pertenecientes a más de 150 museos de todo el mundo; un recurso excepcional para los amantes del arte, pues nos permite admirar con todo lujo de detalle algunas de las obras más importantes del mundo.

También desde el punto de vista didáctico Google Art Project supone una experiencia educativa interesante: Con esta herramienta podemos recorrer virtualmente los museos adscritos al proyecto (dado que incorpora la tecnología Street View), confeccionar galerías con los temas que nos interesen y examinar las obras con más detalle que si estuviéramos físicamente delante de ellas.

Fue precisamente con la intención de utilizar este recurso en el aula con la que inicié esta labor de recopilación de las obras de temática clásica que atesora, que son muchas. En el campo de la mitología, por ejemplo, nos permite confeccionar un pequeño banco de imágenes del cual poder echar mano en cualquier momento en clase y comparar cómo ha sido plasmado estéticamente un mito por distintos autores o en diferentes épocas.

Dejo los enlaces por si a alguien pudiera interesarle.

Galerías:

• Mitología clásica. Pintura (312 obras)
• Historia clásica. Pintura (60 obras)
• Obras de tema clásico en GigaPixel (6 obras)
• Escultura griega y romana (153 obras)
• Escultura de tema clásico (94 obras)
• Cerámica griega (53 obras)
• Mosaicos (7 obras)
• Mitología: El rapto de Europa (10 obras)
• Mitología: El Juicio de Paris (9 obras)
• Mitología: Zeus-Júpiter (26 obras)
• Mitología: Poseidón-Neptuno (7 obras)
• Mitología: Hades-Plutón (3 obras)
• Mitología: Afrodita-Venus (122 obras)
• Mitología: Ártemis-Diana (43 obras)
• Mitología: Apolo (40 obras)
• Mitología: Hermes-Mercurio (22 obras)
• Mitología: Hera-Juno (12 obras)
• Mitología: Ares-Marte (23 obras)
• Mitología: Hefesto-Vulcano (6 obras)
• Mitología: Dionisos-Baco (30 obras)
• Mitología: Cronos-Saturno (5 obras)
• Mitología: Heracles-Hércules (32 obras)
• Mitología: Pomona (7 obras)

Los colores del Coliseo

El Coliseo de Roma estuvo cubierto de mármol y decorado con frescos de color rojo y azul

El extraordinario descubrimiento se ha llevado a cabo en la galería central de la tercera planta, a treinta metros sobre el nivel de la vía pública. El blanco del travertino dominaba en las fachada exterior. Pero las estructuras situadas alrededor de la arena – paredes, bóvedas, pilares, corredores y escaleras – aparecían decorados con una rica policromía.

Rojo como la sangre de los gladiadores; azul como el cielo de Roma, blanco como la nieve invernal de las colinas cercanas; negro como el futuro que esperaba a los cristianos que luchaban contra las fieras y sombras verdes como la esperanza que es lo último que se pierde.

Son los colores del Coliseo que un grupo de arqueólogos y restauradores han sacado a la luz en la tercera planta, a 30 metros sobre el suelo. Siempre se ha sabido que el mármol blanco era el color predominante del edificio. Ahora se ha descubierto un zócalo de color bermellón de un metro y sesenta centímetros de altura en el que también hay incrustaciones negras y trozos de yeso pintados de azul.

Los frescos suponen, en general, una alabanza a los gladiadores. Pero no solo, los expertos entienden también que muchos de estos ornamentos se utilizaron para conjurar la mala suerte antes de que los luchadores saltaran a la arena. Así, se ven coronas, flechas, lanzas que hacen alusión a los combates. Hay espacio también para las alusiones eróticas: han parecido dos grandes penes con sus testículos que suponen una alegoría al valor de los guerreros.

Los expertos aseguran que se trata de un descubrimiento de excepcional importancia que permite restituir la policromía que decoraba el edificio y ofrecen un viaje a la historia del monumento. Las pinturas datan de los siglo II o III de nuestra era. En cualquier caso, los restauradores indican que son posteriores al incendio del año 217 d.C.

Las labores de restauración de esta área comenzaron en octubre. Se trata de una galería que jamás se ha abierto al público. Si las labores de recuperación van según lo planeado, el verano que viene se podrá visitar esta galería policromada.

Fuente: rtve.es

Procedencia de la imagen: La Repubblica

Recreando el peinado de las antiguas vestales

Análisis y recreación (en un modelo vivo) de los seni crines, el  peinado de las vírgenes vestales de la antigua Roma. Investigación basada en obras antiguas y fuentes primarias. Una amplificación del cartel presentado en la reunión anual del Archaeological Institute of America celebrada entre los días 3-6 de enero de 2013.

Artículo en NBCNEWS.com | Ancient Rome’s hairdo for vestal virgins re-created