Llamativa esta noticia que leo enRogueclassicism citando al Turkish Daily Newssegún la cual se prevé reconstruir próximamente la que fue una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo: El Artemision o Templo de Diana en Efeso. Parece algo descabellado mais, qui sait?. Reproduzco la noticia y que cada cual extraiga sus conclusiones y se forme una opinión.
El Templo de Artemisa, o Artemision en griego, tantas veces recordado en las antologías griegas y bizantinas por su magnificencia, fue una vez una de las Siete Maravillas del Mundo. Después de décadas de vandalismo, conflictos religiosos y decadencia será finalmente reconstruido.
Erigido a expensas del rey de Lidia Creso en Éfeso (hoy en día Turquía) en el siglo VII aC, el Templo de Artemisa fue dedicado a la diosa Ártemis o Artemisa de Éfeso, la hija de Zeus y hermana gemela de Apolo. Ártemis fue la diosa griega de los bosques y montañas, de la virginidad y la fecundidad.
A menudo se piensa que el culto a Ártemis en Efeso era en verdad un culto a Cibeles, diosa de la fertilidad que era venerada en Anatolia. Los historiadores dicen que Cibeles fue conocida como Ártemis durante mucho tiempo.
Según la literatura cristiana, la Virgen María sucedió a Ártemis en la devoción del pueblo de Éfeso.
Un Banco de la época
Ha habido numerosos mitos en torno al Templo de Artemisa, cuya construcción duró cien años y fue dirigida por destacados arquitectos de la época. Uno de los mitos habla de la manera en que el templo fue incendiado. Según el mito, un loco llamado Eróstrato o Heróstrato (en griego Ἡρόστρατος) incendió el templo en el año 356 a.C. Cuando la gente preguntó por qué Ártemis no había podido proteger el templo de un loco, algunos sabios respondieron que Ártemis se había ido a ayudar al nacimiento de Alejandro Magno.
El Templo de Ártemis no era sólo una estructura religiosa; también fue el mayor y más rico Banco del momento. Según el escritor turco Sakir Cevat Kabaağaçlı (el pescador de Halicarnaso), no fue un loco quien prendió fuego al templo, sino los guardianes del templo, que salieron con todo el dinero que había en su interior. Después del gran incendio el templo fue reconstruido.
Alejandro Magno ofreció apoyo financiero para la reconstrucción, pero el pueblo de Éfeso rechazó su oferta, diciendo que un dios no podía dar ofrendas votivas a otro dios o diosa.
El Templo de Ártemis perdió popularidad cuando se generalizó el cristianismo en Anatolia. Su templo fue saqueado cuando Ártemis fue vista no sólo como predecesora, sino también como un rival de la Virgen María.
En el siglo V, Juan Crisóstomo, Patriarca de Constantinopla, puso al margen de la ley el culto de Ártemis. El techo, el altar y las columnas del templo fueron retirados y destruidos. Algunas narraciones sugieren que muchas de las columnas fueron llevadas a Constantinopla y utilizadas en la construcción de numerosos edificios.
La primera excavación arqueológica del sitio donde se encontraban los restos del templo tuvo lugar en 1869. Fue durante esta excavación cuando se decubrió la ubicación exacta del templo en el lado occidental del monte Ayasoluk. Entre 1965 y 1994, se llevaron en la zona una serie de excavaciones dirigidas por el doctor Anton Bammer del instituto de arqueología de la Universidad de Viena, Austria. Durante este período, los expertos buscaron técnicas sobre la forma de reconstruir el Artemision.
Nuevo templo, no una imitación
El Dr. Atilay Ileri, fundador de la Selçuk Artemis Culture, Arts and Education Foundation, se reunió con Bammer hace 10 años para hacer realidad la reconstrucción del magnífico Templo de Ártemis.
Con la ayuda de científicos de Austria, Ileri y un grupo de arquitectos suizos ha preparado un plan para la reconstrucción del templo. Ileri, que ha soñado con la reconstrucción del templo durante 10 años, dijo: «Cuando se haya completado, el templo no será una copia o una imitación del Artemision original, sino el Artemision mismo».
El original templo de Ártemis tenía 120 columnas. Una vez terminado, el nuevo templo será el tercer Templo de Ártemis construido en la historia. Su tamaño será el mismo que el original. En la construcción del tercer templo se utilizará un total de 25.000 metros cúbicos de mármol, el material original de construcción del Artemision. Sesenta de las 120 columnas del nuevo templo tendrán placas base.
Para encontrar las mejores esculturas que adornen el templo restaurado, se nombrará un comité de selección elegido entre los representantes de 196 países miembros de la ONU. A continuación cada representante seleccionado elegirá dos escultores de la nación que representan. Los escultores seleccionados participarán luego en los talleres dirigidos por la Artemis Culture, Arts and Education Foundation.
Los escultores en primer lugar comenzarán a trabajar en los bloques que servirán de bases para las columnas, con esculturas inspiradas en dos citas atribuidas a Heráclito de Éfeso: «La guerra es el padre de todas las cosas» y «Todo fluye y nada permanece».
Un jurado internacional elegirá a continuación dos esculturas de entre todas las piezas realizadas por los artistas que se expondrán en el templo. Una de las esculturas ganadoras será mostrada en una de las hileras de columnas y la otra se mostrará en el patio del templo.
Según İleri «cuando el templo esté terminado, los talleres empezarán a actuar como una escuela de escultura. Selçuk será el centro de la escultura mundial «, dijo.
Su coste será de 150 millones de dólares
La Artemis Culture, Arts, and Education Foundation se abrió en Selçuk en septiembre de 2007. La misión de la Fundación es reconstruir el Templo de Ártemis. Se espera que el proyecto costará 150 millones de dólares. La Fundación no cuenta con la ayuda financiera del Estado.
Ileri dijo que el Ministerio de Cultura y Turismo acoge con satisfacción el proyecto. La fundación ha solicitado al Ministerio la asignación de tierras de titularidad municipal en Selçuk. El nuevo templo se construirá en una zona llamada Kurutepe, a 1.500 metros de la ubicación original del templo. La construcción comenzará cuando se tenga el permiso oficial de asignación de los terrenos.
La Delegación De Valencia y Castellón de la Sociedad Española de Estudios Clásicos, en colaboración con la Asociación Ludere et Discere (www.culturaclasica.net ) y Prosopon de Sagunto, se complace en anunciar la Segunda Edición del Concurso Odisea, para el curso 2008-2009.
Encontraréis las bases del concurso en el siguiente enlace:BASES.
«Dioses en color» es el título de la exposición que hasta el próximo 15 de febrero puede verse en el Liebieghaus Skulpturensammlung de Frankfurt. Esta exposición es la culminación de un proyecto de investigación que durante 25 años ha llevado a cabo un equipo internacional de investigadores dirigido por Vinzenz Brikmann, director de la Colección de Antigüedades de Liebieghaus, y que ha sacado a la luz una gran cantidad de nuevos y sorprendentes descubrimientos.
La exposición testimonia de manera incontestable un dato ampliamente acreditado por las fuentes literarias antiguas, como es el hecho de que las antiguas esculturas de mármol no eran blancas, sino de color. Este rasgo fue suprimido durante el Renacimiento italiano -pensemos en las esculturas de Miguel Ángel o de Donatello por ejemplo-, retomado posteriormente en el siglo XIX y nuevamente abandonado en el siglo XX al prevalecer una estética dirigida a la claridad.
Numerosos restos de la policromía original en las esculturas antiguas han sobrevivido hasta nuestros días, restos que dan testimonio de que las estatuas griegas y romanas fueron ricamente decoradas con prendas de vestir de preciosos pigmentos. En la exposición en el Liebieghaus podrán admirarse unos 70 originales, tales como terracotas policromadas, estatuas de mármol o retratos de momias, con más de 30 reconstrucciones cuyo color antiguo vuelve a tener vida. La joya de la corona es una reconstrucción del llamado Jinete Persa de la Acrópolis de Atenas, cuyos colores han sobrevivido particularmente bien. Ha sido especialmente realizado para la exposición de Frankfurt y, por tanto, se muestra por primera vez.
En la literatura clásica, los antiguos escritores griegos y romanos aportaron datos que no dejan lugar a dudas respecto a la policromía de las esculturas. Así, Eurípides (480-406 a.C.) nos habla de una estatua de mármol en color de una extraordinaria fealdad. Por otra parte, cuando se desencadenó la guerra de Troya por culpa de la belleza de Helena, esta dice de sí misma «Si yo hubiera sido siempre tan fea como una estatua a la que se le ha borrado el color, no habría sobrevenido todo este sufrimiento a tantos hombres». Sin embargo, muchas fuentes también testimonian el hecho de que el «coloreado antiguo» ha solido ser un asunto muy controvertido en la historia del arte y la arqueología. En su History of Ancient Art, publicado en 1764, el famoso arqueólogo e historiador alemán Joachim Winckelmann (1717-1768) escribió: «Un cuerpo hermoso, en consecuencia, es tanto más hermoso cuanto más blanco es», por lo que concluía que el color blanco puro era constitutivo del ideal de belleza de la antigüedad. El punto de vista de Winckelmann ejerció una influencia considerable en el arte del siglo XIX y ha conformado nuestras ideas del arte griego y romano hasta el día de hoy. Sin embargo, los investigadores fueron capaces de descubrir las huellas de distintos pigmentos en numerosas figuras de mármol durante las excavaciones en Atenas y Roma a comienzos del siglo XIX.
En 1812, el pintor y escultor Johann Martin von Wagner (1777-1858), agente de arte del príncipe heredero de Baviera y futuro rey Luis I, viajó a Grecia en nombre de este con el fin de adquirir las esculturas del templo de Afaia en Egina, descubierto poco antes: En 1815-16 escribió una descripción de las figuras policromadas. Sin embargo, en la linea de Winckelmann, quedó bastante conmocionado y sorprendido, y consideró este rasgo como una «costumbre bárbara y remanente de tiempos primitivos».
El debate sobre el colorido en la antigüedad continuó hasta la Segunda Guerra Mundial. No fue hasta la década de los 60 cuando los científicos, ayudados por las nuevas tecnologías, comenzaron a explorar la policromía. Si desde hace 200 años los rastros de pintura se habían analizado por medio de la toma de muestras, en la actualidad la mayoría de los análisis se pueden llevar a cabo digitalmente. Por medio de la espectroscopia Raman y la espectroscopia de absorción UV-vis pueden ser identificados numerosos restos de pigmento en poco tiempo y sin tocar el original. Además, investigaciones recientes se han beneficiado considerablemente de las posibilidades que ofrece la técnica de la fotografía, principalmente la fotografía de fluorescencia ultravioleta y la reflectografía mediante radiación ultravioleta, técnicas que permiten hacer visible la ornamentación pictórica incluso en zonas en las que no ha sobrevivido el pigmento debido a los productos químicos y mecánicos de las transformaciones en la superficie de la piedra.
El arte griego a principios del llamado periodo arcaico se basa fundamentalmente en los logros del la cultura egipcia, en especial en la rica policromía de sus estatuas y relieves. La primitiva escultura griega en mármol se caracteriza por su particular elaboración y su soberbia ornamentación. Coloridos vestidos magníficamente decorados, armas y utensilios sirvieron para mejorar la estética y la expresión narrativa de los objetos. Uno de los más prestigiosos ejemplos de esta escultura -que podrá verse en la exposición en el Liebieghaus- es la figura de un arquero (el príncipe troyano París) procedente del frontón oeste del templo de Afaia en la isla de Egina. Esta figura ricamente pintada se muestra junto con la diosa griega Atenea y el arquero griego Teucro. No menos impresionante es la figura del Jinete persa de la Acrópolis de Atenas, primer trabajo de arte griego escaneado en 3D mediante un complejo proceso. Digna de mención es también la llamada Koré del Peplos, la más famosa imagen de una muchacha en el arte griego primitivo, realizada alrededor de 530-20 a.C. y que data , por lo tanto, del mismo período que el Jinete Persa.Huellas de pigmento de color rojo, azul, amarillo y verde han sobrevivido en el pelo, ojos, cinturones, y prendas de vestir en la escultura original, descubierta en 1880.
El tema del coloreado original de las esculturas griegas es hoy un asunto que genera debates y trabajos de investigación en el mundo científico. En este sentido hay en la actualidad una opinión mayoritaria que considera que las esculturas del Partenón -así como muy probablemente el templo mismo- estuvieron pintadas en un principio de colores brillantes. De modo que la imagen visual que tenemos de ellas en la actualidad, de blanco mármol, sería muy diferente de la que debieron tener originalmente. Es precisamente la idea de que las esculturas habían sido del color puro de la piedra lo que llevó a los tristemente célebres incidentes de limpieza de las esculturas en el Museo Británico en la década de 1930 a petición de Lord Duveen. Se considera que cuando los famosos Mármoles de Elgin llegaron al Museo Británico, al menos un 20% de ellos conservaban su recubrimiento original y fue esta interpretación errónea de que debían ser blancos lo que llevó a su limpieza mediante el uso de lana de acero y cinceles hasta darles el color grisáceo que tienen en la actualidad. Con todo, los fragmentos de los arquitrabes del Partenón que se han protegido de los elementos muestran signos claros de la pintura original en rojo y azul egipcio.Nuevas investigaciones han puesto de manifiesto recientemente signos de pigmentos verdes y azules a partir de malaquita-azurita sobre algunos de los fragmentos del friso en Atenas.Afortunadamente, estas esculturas nunca fueron limpiadas de la misma manera que los que se encuentran en el Museo Británico, de lo contrario, se habría perdido para siempre toda la información sobre la coloración original.
Imagen 1: El Arquero y Príncipe Troyano Paris del frontón oeste del Templo de Afaia en Egina. Reconstrucción en color del original griego en mármol realizado entre 500-470 a.C. (2006 Vinzenz Brinkmann & Ulrike Koch-Brinkmann, Hermann Pflug). Fotografía: Dieter Rehm Imagen 2: Reconstrucción de la Koré del Peplos Imagen 3: VRAC. Universidad de Iowa. Reconstrucción virtual del Partenón de Atenas
Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado 4 noviembre 2008 – 12 abril 2009
Una ocasión única que permitirá ver reunidas las mejores piezas del Prado junto a algunas de las obras históricas de la escultura clásica europea que pertenecen a la colección del Albertinum de Dresde.
Con el patrocinio de la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX)
El Museo del Prado mostrará, por primera vez fuera de Alemania, una de las mejores colecciones históricas de escultura clásica de Europa. Se trata de la colección del Albertinum de Dresde, adquirida en el siglo XVIII por Augusto II el Fuerte, Rey de Polonia y Sajonia, y que, con motivo del cierre temporal del Museo Albertinum, vendrá a Madrid gracias a un excepcional acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. Bajo el título Entre Dioses y Hombres.
Esculturas Clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado, la muestra reunirá 46 de las mejores piezas del Albertinum, entre ellas el Efebo de Dresde de la Escuela de Policleto, El Zeus de Dresde y La Atenea Lemnia, ambas de Fidias, La Ménade de Dresde, junto a 20 esculturas clásicas del Museo del Prado en un encuentro irrepetible.
Comisarios: Stephan F. Schröder (Madrid), Moritz Woelk y Kordelia Knoll (Dresde)
Exposición del Museo Nacional del Prado Madrid y la Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Datos de interés:
“Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado”
4 noviembre 2008 – 12 abril 2009
Exposición del Museo Nacional del Prado Madrid y la Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Imagen:
Efebo de Dresde
Réplica Romana. Escuela Policleto
s. V a. C
157 x 48 x 42.5 cm
Dresde, Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen
Al menos eso es lo que opináis quienes habéis votado en la encuesta que hemos tenido abierta en nuestro blog bajo la pregunta de ¿Cuál crees que es la mejor película de temática clásica de la historia del cine?. Mejor película oficiosa, por supuesto, porque de Estadística no sé mucho pero imagino que con una muestra de 114 votos su grado de validez no será muy alta. Claro que siempre se podrá decir que quien no ha votado es porque no ha querido. Los resultados han quedado así:
Gladiator (2000) Ridley Scott : 34 votos Ben-Hur (1959) William Wyler: 29 votos Jasón y los Argonautas (1963) Don Chaffey: 17 votos Julio César (1953) Joseph L. Mankiewicz: 12 votos
Otras: 22 votos
Posiblemente la reciente noticia del hallazgo de la tumba de Macrino ha decantado al final la balanza en favor de Gladiator.
Aprovecho de paso para probar el nuevo regalo que nos hace wordpress dándonos la posibilidad de insertar encuestas en los blogs para preguntaros de cuántos recursos disponéis para poder trabajar las TICs con vuestros alumnos en clase. Animaos y votad.
En esta especie de optimismo sano que parece envolvernos últimamente por la aparente revitalización de los estudios clásicos (cosa por otra parte no tan sorprendente viendo lo malito que se nos había puesto el enfermo) nos hacíamos eco recientemente de un artículo del NY Timesdonde se hablaba del auge en USA del número de alumnos que demandaban la enseñanza del latín. Entre las causas de este aumento de alumnos se aducía el interés por mejorar sus resultados académicos y su fascinación por el mundo clásico a partir de las referencias a él en el cine y la literatura. El latín es cool, se concluía.
Pues al hilo de esto he leido hoy en Latinteach una reseña que me ha hecho pensar en unos cuantos amigos compañeros de profesión. Nos remite este fantástico blog a un artículo publicado en elUS News and World Report donde se señala entre otras cosas que «el dinamismo y el entusiasmo de los educadores podría ser realmente la clave de la creciente popularidad de este idioma […] El latín es cada vez más popular debido a que la calidad de la enseñanza es alta, la metodología variada y los contenidos ricos, rigurosos y pertinentes. Los profesores de latín están trabajando arduamente para inspirar y educar a sus alumnos, a través de la asistencia y participación en la American Classical League Institutes and Workshops, los blogs, los debates online, seminarios web y los tan de moda cursos de educación continua. A continuación, aportan en las aulas lo que han aprendido. Los profesores de latín no siempre están de acuerdo sobre la mejor manera de enseñar latín. A menudo existen graves desacuerdos, pero esto es sólo la prueba de que están continuamente pensando en la manera de ampliar y mejorar sus habilidades de enseñanza.»
Esto se dice de la enseñanza del latín al otro lado del charco, pero no me diréis que no es extrapolable a lo que ocurre por estos pagos. A todo el mundo le alegra que le reconozcan su labor y, por lo demás, ¿a quién no le gusta le echen un piropo de vez en cuando?. Porque nosotros/-as lo valemos.
Al hilo del anunciado hallazgoen el Palatino del túnel subterráneo en el que cayó asesinado el emperador romano Calígula, cabe recordar que la fuente más conocida que relata cómo sucedió el incidente del magnicidio es el que hace Suetonio en De vita Caesarum liber IV, Caligula,58
El 9 de las kalendas de febrero, cerca de la hora séptima (24 de enero, una de la tarde), encontrándose dudando acerca de si se levantaría para comer, porque tenía el estómago cargado aún con la comida de la víspera, le decidieron á hacerlo sus amigos, y salió. Tenía que pasar por una bóveda donde se ensayaban entonces niños pertenecientes á las primeras familias del Asia y que él había hecho venir para desempeñar algunos papeles en los teatros de Roma. Detúvose á verlos y exhortarlos á trabajar bien, y si su jefe no le hubiese dicho que moriría de frío, ya retrocedía para mandar que comenzase el espectáculo. No convienen todos acerca de lo que sucedió después: dicen unos que mientras hablaba con aquellos niños, Querea, colocado á su espalda, le hirió violentamente en el cuello con la espada, gritando: «¡Haced lo mismo!» y que en el acto el tribuno Cornelio Sabino, otro conjurado, le atravesó el pecho. Pretenden otros que Sabino, después de separar á todo el mundo por medio de centuriones que pertenecían á la conjuración, había, según costumbre, preguntado á Calígula la consigna, y que habiéndole dicho éste Júpiter , exclamó Querea: «Recibe una prueba de su cólera;» y le descargó un golpe en la mandíbula en el momento en que volvía la cabeza hacia él. Derribado al suelo y replegándose sobre sí mismo, gritó que vivia aún, pero los demás conjurados le dieron treinta puñaladas. La consigna de estos era «¡Repite!», y hasta hubo uno que le hundió el hierro en los órganos genitales. Al primer ruido acudieron á socorrerle sus porteros con los bastones, así como también los soldados de la guardia germánica, que mataron á muchos de los asesinos, y hasta á dos senadores inocentes del crimen.
Si bien el anuncio del hallazgo es muy llamativo, la propia Soprintendeza de Roma advierte que hay que ser cauteloso en las conclusiones por cuanto la planimetría de la zona central del Palatino sufrió muchos cambios a partir de Augusto. Con todo, y con las reservas debidas, parece ser que esta es la galería que se supuso desde el inicio de los trabajos de excavación que fue donde cayó asesinado Calígula.
Hay que ver el bombo que se le está dando al descubrimiento de la tumba de quien se dice haber servido de inspiración para la caracterización del general Maximus en la película de Ridley Scott Gladiator.
El hallazgo en Saxa Rubra, cerca de Roma, de la tumba de Marcus Nonius Macrinus, un general que comparte algunas coincidencias con el personaje de Gladiator, en especial el de haber gozado de la predilección del emperador Marco Aurelio, ha dado lugar a toda una catarata de artículos, los más, preocupados de buscar el titular más espectacular, los menos, intentando trazar los rasgos históricos de este general romano.
Como señala El País, Macrino no fue hispano como el personaje interpretado por Russell Crowe. Tampoco fue gladiador ni hay prueba alguna de que muriera a manos de Cómodo o que tuviera un lío con la hija de Marco Aurelio, Annia Lucilla. Originario de Brescia, el procónsul Macrinus, figura importante del ejército romano de la época, amigo del emperador Marco Aurelio y acreditado militar en la lucha contra los cuados y los marcomanos, tiene sólo eso en común con el esforzado Maximus de Russell Crowe. En la misma época hay muchos otros personajes con esas características y que podrían considerarse incluso más cercanos al carácter de Maximus que Macrinus. Por ejemplo Publio Helvio Pertinax, otro general -tribuno de la VI Victrix- que lucho también en el Danubio bajo Marco Aurelio, y que además tiene el morbo de haber sido víctima de intrigas cortesanas. Pertinax incluso fue atacado por legionarios amotinados, ¡y dado por muerto! Y, según la Historia Augusta, estaba cachas como Crowe. Pertinax se implicó en las conspiraciones contra Cómodo y tras el asesinato de éste fue nombrado brevemente emperador.
Al mismo tiempo bién se ha anunciado el hallazgo por parte de otro equipo de una cripta situada bajo la domus del emperador Tiberio, donde, según Suetonio, en un descanso de los Juegos Palatinos, que se celebraban en palacio, habría sido asesinado su sucesor Calígula por el prefecto de la guardia pretoriana, Casio Querea.
La noticia puede leerse enEl Mundo, El Periódicoo La Voz de Asturias entre otros medios. Para un seguimiento en la prensa internacional puede consultarse el Times, el Independent o el Telegraph.
Un año, cumplimos un año… Cosas así son las que hacen a uno darse cuenta de lo deprisa que pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando echábamos a andar con pasos vacilantes y nos asomábamos a la fascinante ventana de los blogs. No hemos hecho solos el camino, siempre bajo los auspicios favorables del buen Chirony la inestimable ayuda de los magistri chironiani Juanvi, Sergiy Ana. Ellos han sabido, con maestría y altas dotes de paciencia, poner luces a tantas sombras y transmitirnos siquiera un poco de algo de lo que ellos andan sobrados: de entusiasmo por su trabajo.
A nivel personal La Túnica de Neso me ha servido en especial para dos cosas: para aprender y para hacer un montón de nuevas amistades. Estar en la red y seguir el trabajo de los compañeros te permite aprender muchas cosas, tanto conocimientos como recursos metodológicos de los que luego terminarán beneficiándose nuestros alumnos. En este sentido, la incursión en los blogs y demás recursos de la web 2.0 ha sido para mí profundamente enriquecedora a nivel pedagógico. A nivel humano me ha permitido conocer a gente encantadora, a los que tengo ya por verdaderos amigos.
Sirva este post para daros las gracias a todos los que os habéis asomado alguna vez a La Túnica de Neso, conscientes aut etiam inviti. Leía no hace mucho en la blogosfera -perdonad que no recuerde dónde- que la vida media de los blogs es de un año. Espero que este vaticinio no se cumpla con este sitio y podamos estar aquí muchos años más.
Como después de terminar la Programación me ha quedado ya mucho tiempo libre, he podido hacer esta tarta para celebrar tan notable efemérides. Por supuesto estáis todos invitados y además se puede repetir. Valete omnes!
Casi por casualidad, como suelen ocurrir estas cosas, mientras curioseo en el Spiegel la publicación de un trabajo de recreación virtual de la ciudad romana de Colonia, llego a una interesante página de la Universidad de Virginia, Rome Reborn, cuya existencia yo al menos no conocía y donde podemos encontrar un proyecto de recreación virtual de la antigua Roma. En este proyecto, llevado a cabo por el Instituto de Tecnología Avanzada en Humanidades de la Universidad de Virginia, se nos muestra la reconstrucción en 3D de algunos de los principales edificios y monumentos romanos, tales como el Coliseo, el interior del Senado, la Basílica de Majencio o el Foro Romano. Se acompañan también unas breves animaciones en video y una recopilación de 36 imágenes en alta resolución. Se me ocurre que estas imágenes y animaciones nos pueden ser de gran utilidad en clase de cultura clásica o de latín para la recreación de la roma antigua.
El Instituto de Tecnología Avanzada en Humanidades de la Universidad de Virginia desarrolla otros proyectos de interés que tienen que ver con el mundo clásico, como son el Pompeii Forum Project, sobre el sitio arqueológico de Pompeya, el Homer’s Trojan Theater, un proyecto que, tomando el texto de la Ilíada, intenta reconstruir la actividad en el campo de batalla con la ayuda de la tecnología digital, o el Digital Roman Forum, recreación virtual del foro romano.
El Spiegel ofrece también una Galería Fotográficacon recreaciones virtuales de la antigua Roma.
"Hacemos un llamamiento a todos aquellos que en el mundo creen en los valores e ideas que surgieron a los pies de la Acrópolis a fin de unir nuestros esfuerzos para traer a casa los Mármoles del Partenón". Antonis Samaras, Ministro de Cultura de Grecia
Se considera que cuando los famosos Mármoles de Elgin llegaron al Museo Británico, al menos un 20% de ellos conservaban su recubrimiento original y fue esta interpretación errónea de que debían ser blancos lo que llevó a su limpieza mediante el uso de lana de acero y cinceles hasta darles el color grisáceo que tienen en la actualidad. 
Domingo Vallejo
La túnica de Neso 
