Posts tagged ‘Venus’

Descubierta en La Alcudia una pequeña “Venus” romana

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Fuente: Universitat d’Alacant
1 de marzo de 2017

Una estatuilla que representa una mujer desnuda con un manto sobre el hombro izquierdo, hecha en hueso y de 8,5 centímetros de altura, ha aparecido en La Alcudia, dentro de la excavación Proyecto Domus – La Alcudia. Vivir en Ilici, cuyos trabajos comenzaron hace unos días en Elche. La figurilla romana parece simbolizar a una divinidad femenina y, a falta de los pies y la cabeza, que los tiene amputados, se calcula debería haber tenido unos 12 centímetros de altura. Con este hallazgo se ven  recompensados los trabajos iniciados hace poco más de una semana por el equipo investigador.

El descubrimiento representa una mujer desnuda con un manto sobre el hombro izquierdo, próxima a la iconografía de Venus. Este tipo de figuras debieron formar parte de los ajuares domésticos de las domus romanas del sector, apareciendo en lararios, que son altares pequeños que se construían en las casas romanas para rendir culto a las divinidades lares, o como pertenencias personales de los propietarios de las residencias aristocráticas. No obstante, como es frecuente en el yacimiento, este y otros hallazgos significativos forman parte de los niveles de ocupación de la última fase histórica detectada en La Alcudia, representada – por el momento – en nuestra excavación por las fosas de expolio y los vertederos correspondientes a los siglos VII-VIII, asociadas a los primeros niveles de uso y a las primeras estructuras, previsiblemente anteriores pero habitadas y remodeladas en esta época.

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Los trabajos en el sector noreste del yacimiento están poniendo en evidencia lo que sugerían los trabajos recientes de la Fundación en otros sectores, esto es, que las fases tardías de la ciudad son de una gran potencia y contienen materiales de variada cronología, mezclados con los materiales propios de las fases de expolio, uso y frecuentación tardoantiguas y altomedievales.

Domus – La Alcudia. Vivir en Ilici es un proyecto del Instituto de Arqueología y patrimonio histórico de la UA-INAPH, financiado por el Programa Propio para el Fomento de la I+D+I en la Universidad de Alicante 2016.

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Fotografías cedidas por La Alcudia.

 

1 marzo 2017 at 2:45 pm Deja un comentario

La Venus de Botticelli, Lady Gaga y la chica Bond

El museo Victoria & Albert de Londres evoca el influjo del artista en la modernidad

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Una empleada del Museo Victoria and Albert observa dos ‘Venus’ de Botticelli. / TOBY MELVILLE REUTERS

Fuente: PATRICIA TUBELLA > Londres  |  EL PAÍS   03/03/2016

La misma Venus que Sandro Botticelli concibió hace medio milenio emergiendo de una enorme concha aparece con los ojos rasgados y la melena oscurecida en la obra del artista contemporáneo chino Yin Xin, transformada en la erótica imagen de una modelo de nuestros días por su colega estadounidense David LaChapelle o impresa en un vestido de Dolce and Gabbana que Lady Gaga ha paseado por una de sus últimas promociones musicales. La pintura, el diseño, e incluso el cine, que nos presentó a la chica Bond Ursula Andress cual diosa de Botticelli entre las olas, han imitado, copiado, reinventado ese ideal de belleza del maestro florentino (1445-1510) cuya influencia en diversas formas artísticas y en la cultura popular es objeto de una exposición del museo londinense Victoria & Albert.

La muestra, organizada con la Gemälde galerie de Berlín y que se inaugurará este sábado, pretende tanto reivindicar la impronta “global, moderna y contemporánea” de un artista cuya Venus, en primer lugar, ha sido replicada hasta la saciedad (o hasta la saturación en imanes, tazas y toda suerte de objetos de uso común) como relatar el “redescubrimiento” de un Botticelli que hasta la principios del siglo XIX había caído en el olvido.

Como gran perla del despliegue del centenar y medio de obras reunidas bajo el título Botticelli Reimagined, la exposición incluye 50 trabajos originales del artista italiano, en el mayor compendio que se muestra en Reino Unido desde 1930. El nacimiento de Venus, sin embargo, no estará presente en la sede museística de South Kensington porque la fragilidad del cuadro desaconseja que abandone la galería de los Uffizi de Florencia.

Su imagen es, a pesar de todo, omnipresente en un recorrido del V&A que arranca a la inversa en el tiempo, con la exposición de la reciente caricatura del japonés Tomoko Nagao inspirada en la diosa, de la Venus rosa de Andy Warhol o de esa versión de Yin Xin con ojos asiáticos (2008) que busca resaltar cómo nuestra percepción del valor artístico se ve determinada por el contexto cultural. Desde la recreación que el surrealista René Magritte ejecutó en 1957 de la Alegoría de la Primavera hasta las fotografías de Cindy Sherman que recrean las pinturas de Botticelli o los experimentos digitales de Bill Viola, las obras de preeminentes artistas del último siglo toman como referencia la producción del maestro.

Reivindicación

"El renacimiento de Venus', del fotógrafo David LaChapelle. EFE

“El renacimiento de Venus’, del fotógrafo David LaChapelle. EFE

A diferencia de otros genios del Renacimiento, la figura de Sandro Botticelli fue desdibujándose a raíz de su muerte y fueron precisos tres siglos para que obtuviera una reivindicación con mayúsculas. La segunda sección de la exposición de Londres hilvana la historia de esa recuperación, encabezada en tiempos victorianos por el círculo prerrafaelita, una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses fascinados e influídos en sus trabajos por la estética, el detallismo y el luminoso colorido de las pinturas del florentino. Entre el catálogo de obras de este apartado destaca el enorme tapiz de cuatro mujeres que representan la alegoría de la primavera y sostienen una bandera con el texto de un poema de William Morris, o la obsesión de Gustave Moreau por el Nacimiento de Venus, cuadro que copió directa y reiteradamente durante sus visitas a Florencia.

Uno de los miembros de la llamada Hermandad Prerrafaelita, el artista y poeta Dante Gabriel Rossetti, adquirió en aquel tiempo y a un precio muy bajo la única obra de Botticelli, Retrato de una Dama conocida como Smeralda Bandinelli (1470-1475), que hoy forma parte de los fondos del Victoria & Albert y que ha sido restaurada especialmente con motivo de la exposición que se prolongará hasta el 3 de julio.

El genio del artista

Le acompañan en la última sección de la muestra, consagrada en su totalidad al genio de Botticelli, diferentes versiones de la Virgen y el niño junto a otros cuadros de temática religiosa, una colección de dibujos en torno a la Divina Comedia de Dante o la exquisitez en el detalle de Palas y el Centauro. También delicados retratos femeninos y de miembros de la familia Médici, mecenas de un autor de origen modesto (era hijo de un curtidor) que en la Florencia del Renacimiento representa la movilidad social y profesional al ser receptor de importantes encargos de los más poderosos.

Pinturas de Botticelli como esos desnudos femeninos que beben de las esculturas clásicas de Venus vienen a ilustrar, en palabras del director del museo, Martin Roth, cómo “la imaginería de uno de los principales artistas del Renacimiento representa hoy un ideal contemporáneo de belleza”. Y para suplir la ausencia de la más famosa y popular de esas Venus, la sede del Victoria & Albert ha colocado en su entrada una concha gigantesca que invita a los visitantes a hacerse un selfie (#Bottishelfie) emulando a la diosa.

Algunas criaturas del ‘botticellismo’

Ursula Andress saliendo de las aguas en James Bond contra el Dr. No ante la embelesada mirada deSean Connery.
La Venus Rosa, obra de Andy Warhol (presente en la exposición de Londres).
La Venus oriental
del artista chino Yin Xin.
La alegoría de la Primavera
vista en 1957 por el surrealista René Magritte. Los experimentos digitales del videoartista Bill Viola.
Las fotografías de la británica Cindy Sherman inspiradas en el genio renacentista.
El kitch de David LaChapelle retrata a su manera y en colores estridentes a la Venus de Botticelli.
Dolce & Gabbana plasmaron la obra cumbre del artista en uno de sus modelos, lucido con brío durante sus promociones musicales por Lady Gaga.
El nacimiento de Venus, pero en los pinceles y la paleta del pintor francés Gustave Moreau, que lo copió obsesivamente en sus visitas a Florencia.

3 marzo 2016 at 3:08 pm Deja un comentario

El disco de Festos sería un himno a Astarté, la diosa del amor y la fertilidad, según un arqueólogo

Nuevos datos en la investigación sobre el disco han llevado al arqueólogo Gareth Owens a la convicción de que una de sus caras está dedicada a la diosa madre y la otra a la diosa Astarté

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El Disco de Festos

Fuente: Philip Chrysopoulos |  Greek Reporter    16/12/2015

La diosa del amor, la minoica Astarté, es la figura clave que desbloquea el misterio del disco de Festos, según el lingüista, arqueólogo y coordinador del programa Erasmus del Instituto Tecnológico de Creta Gareth Owens.

En declaraciones a la agencia de noticias ANA-MPA, Owens ha señalado que, tras encontrar nuevos datos en su investigación, su teoría ha cambiado ligeramente con respecto a la posición que había expresado hace aproximadamente un año. El foco no es ya una “madre gestante”, según lo estimado en un principio, sino una “diosa gestante”, que se concreta en la figura de Astarté, la diosa del amor.

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Gareth Owens junto al disco de Festos, en el Museo de Heraklion. Fotografía realizada por cretazine.com

“No hay duda de que estamos hablando de un texto religioso. Así se desprende de una comparación realizada con otros términos religiosos de otras inscripciones de las montañas sagradas de Creta. Tenemos palabras que son exactamente las mismas”, ha señalado Owens, y añade:” Sospecho que el disco de Festos es un himno a Astarté, la diosa del amor. Palabras como las mencionadas en el disco han sido encontradas en ofrendas minoicas y, como en las plegarias de hoy en día, la gente reza cuando está en dificultades, por problemas de salud o por razones personales. El hombre no cambia, después de todo”. El arqueólogo ha indicado que en su opinión, por otra parte, una de las caras del disco de Festos está dedicado a la diosa madre gestante y la otra a la diosa minoica Astarté.

Sobre la importancia de esta figura, Owens ha remarcado que la minoica Astarté era la diosa del amor, la guerra y las montañas y que su origen se encuentra en oriente. “Desde la antigua Mesopotamia, en la actual Turquía, Astarté pasó a Chipre y se convirtió en Venus”, ha señalado.

17 diciembre 2015 at 12:13 am Deja un comentario

Cuando éramos romanos: Floralia

Israel J. Espino | HOY.es

Floralia

Esclavas y matronas se unían en los bailes de Floralia (A. Briz)

Cuando éramos romanos no nos perdíamos una fiesta. Y ahora tampoco. Algunas las hemos customizado. Otras las hemos adaptado al cristianismo y las pocas que hemos perdido las estamos recuperando.

Y eso es lo que hemos hecho con Las Floralias (en latín Floralia), recuperada desde hace dos años entre las ruinas romanas de Cáparra, restos mudos de un esplendor pasado que una vez al año resucita con la invocación que nobles y plebeyos lanzan a la diosa Flora:

–  Madre de las flores, ven, que has de ser festejada con juegos y regocijos.

Y por los dioses que se festeja, aunque no con la misma intensidad que nuestros ancestros.  Hace un par de milenios comenzaban a finales de abril y terminaban en mayo, y se jugaba, se bailaba y se bebía como si no hubiese un mañana.

Ahora dura sólo un día, pero a ella acuden arqueólogas, peluqueras, camareros y abogados, sociólogos y electricistas con sus mejores galas romanas. Como antes. Son parte de una asociación llamada Emérita Antiqua que recrea como nadie la sociedad romana de Mérida. Senadores, taberneras, soldados, centuriones, esclavos y esclavas, todos con su nombre, ropaje y espíritu romano.

Y eso era Floralia, una fiesta democrática que aunaba a libertos y esclavos, a matronas y prostitutas quienes, por cierto, y según Juvenal, bailaban desnudas y luchaban en simulacro de combates como gladiadoras.

Ofrecíamos rosas a la diosa y bebíamos menta y miel (símbolos de Venus), las mujeres vestíamos ropas multicolores para imitar la policromía del campo y todos (hombres, mujeres y niños) nos adornábamos con coronas de flores y cintas de colores.

Ovidio señala que liebres y cabras (considerados animales especialmente fértiles y lascivos) eran liberados ceremonialmente como parte de estas fiestas. Persio afirma que la multitud recibía una lluvia de guisantes, habas o altramuces, también símbolos de fertilidad.

Como diosa de las flores, la vegetación y la fertilidad, a ella se dedicaban los juegos florales que se abrían con actuaciones teatrales y terminaban con competiciones y espectáculos y un sacrificio a Flora. Cuentan los historiadores que en el año 30 los espectáculos de  Floralia ofrecían hasta un elefante en la cuerda floja. Nosotros no hemos llegado a tanto, pero voy a proponer que ofrezcan, el año que viene, el espectáculo de ver a algún banquero sin vergüenza o algún político sin palabra en la cuerda floja.

Después de todo, la primavera siempre ha sido tiempo de flores, pero también de revoluciones.

15 mayo 2013 at 4:12 pm Deja un comentario

Visita guiada a los romances de Venus con motivo del día de los enamorados en Bilbao

  • La visita recorre los amores mitológicos de la diosa del amor a través de siete obras clásicas
  • Afrodita mantuvo idilios con dioses del Olimpo y también cautivó a varios hombres
  • La visita está programada para las seis de la tarde del próximo martes 14 de febrero

Siete novios para siete Venuses es el título de la visita guíada que el Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao propone para el día de los enamorados. Un recorrido por los romances que,  según la mitología griega, la diosa conocida como Afrodita o Venus mantuvo con humanos y dioses, a través de las esculturas que los inmortalizaron de una u otra forma. Los visitantes que asistan a esta romántica visita guiada, que comienza a las 18 horas, pueden aprovechar para admirar la exposición Greziar simmetria. Belleza al desnudo.

Las obras seleccionadas para esta amorosa efemérides son Afrodita y Dione, del Partenón romano, Venus Itálica, de Cánova, Venus agachada, Venus de Milo, Venus de Cnido y Venus del Esquilino. La última parada es el cuadro El juicio de París, de Rubens. Cada una de ellas se pondrá en relación con un romance vivido por la diosa.

El primer episodio cuenta cómo Afrodita le fue infiel a su marido, Hefesto, con el dios de la guerra, Ares. Los amantes fueron sorprendidos por Helios, que a su vez se lo contó a Hefesto. Este tejió una red de bronce que colocó en el lecho de los amantes que, sin saber nada, se vieron envueltos en esta y así los exhibió el marido despechado de Venus ante los demás dioses, para vergüenza de ambos.

De este primer mito surgieron otros romances de la diosa del amor en el Olimpo. Afrodita vivió un idilio con Hermes, el dios olímpico mensajero, de las fronteras y los viajeros que las cruzan, de los pastores, los oradores, los literatos, los poetas, el ingenio y el comercio. También conoció la pasión de Dioniso, más conocido como Baco, el dios del vino. Pero el encanto de la sensual Venus tampoco dejó indiferente a los humanos. La visita guiada contará los pormenores de los romances con Boutes, Faetón, Anquises y Adonis, este último considerado el más bello de los hombres.

El juicio de Paris, único lienzo de la visita, tiene un gran valor simbólico. Narra cómo Zeus pidió a Paris que eligiera a la más bella entre las diosas Atenea, Hera y Afrodita. El hermoso Paris eligió a Afrodita, pues esta le prometió el amor de Helena de Troya, y cuando Paris fue a reclamar a Helena, desencadenó, sin pretenderlo, la histórica Guerra de Troya.

Fuente: El País 10/02/2012

12 febrero 2012 at 2:13 pm Deja un comentario

1.096 fotos para luchar contra el cáncer

Un total de 1.096 instantáneas, el mismo número de personas a las que se diagnostica cáncer de mama en Europa en un solo día, se han utilizado para recrear la cara de la Venus de Botticelli, una iniciativa que busca recaudar fondos para la lucha contra el cáncer.

La artista británica Samira Harris empleó más de un millar de fotos de personas que padecen cáncer o que participan activamente en la lucha contra esta enfermedad en la producción de esta obra, la primera pieza de arte colectivo realizada para ser subastada y recaudar fondos para la investigación de esta patología.

Las fotos llegaron a la artista a través de la página web www.morethantalk.eu, una plataforma creada por Samsung para dar apoyo a los afectados por el cáncer de mama.

La pieza, que fue expuesta al público por primera vez este jueves en Londres, mide 1,82 metros de ancho por 1,52 de alto, y supone el punto final de la campaña “Everyone is Art” (Todo el mundo es arte) para recaudar fondos para la lucha contra el cáncer en Europa.

En la presentación de la obra participó Alexandra Burke, la joven DJ que con tan solo 20 años ha alcanzado reconocimiento mundial con su primer sencillo, “Hallelujah”, quien recalcó la importancia de las revisiones periódicas para detectar la enfermedad en sus fases tempranas.

Agencia EFE 15/10/2010

15 octubre 2010 at 3:14 pm Deja un comentario

“Lágrimas de Eros” en el Thyssen

LÁGRIMAS DE EROS
Del 20 de Octubre del 2009 al 31 de Enero de 2010

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid reciben el otoño con la que es su primera gran exposición de la temporada, “Lágrimas de Eros”, una gran muestra dedicada al lado oscuro del deseo sexual.

Un escaparate integrado por 119 obras en la que los maestros antiguos conviven con los artistas contemporáneos para mostranos y transmitirnos los tormentos y laberintos de la pasión en diferentes formatos. Desde lienzos de Paul Cezanne o  Gustave Courbet, a fotografías de grandes mitos como Andy Warhol, pasando por las esculturas de Auguste Rodin o el vídeoarte del estadounidense Bill Viola.

La exposición ha tomado prestado el título del último libro publicado en vida por Georges Bataille, “Les armes de Eros” (1961), una obra en la que el autor indagaba en la conexión entre la pulsión sexual y el instinto de muerte.

Esta muestra “sin precedentes” y arriesgada”, en palabras del director del Museo Thyssen, Guillermo Solana, aborda cómo el mundo del arte ha plasmado la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y la muerte. Dos figuras que “íntimamente han comprometido a la humanidad” y a las que ha recurrido Solana para organizar una exhibición que pudiera llegar a todo el mundo.

Y el cuerpo que dará vida a esta idea son un conjunto de obras que cubren el amplio espectro de todo eso a lo que llamamos deseo, sin hacer feos a ninguna orientación. El voyeurismo y el exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diveros fetichismos, lo hetero y lo homo, la mirada masculina y la femenina, etc. a la vista de todos. Un extenso catálogo que confiere a esta exhibicón un carácter que el propio museo Thyssen ha calificado de “carácter total y pansexual”. “Lágrimas de Eros” nada ente pinturas, esculturas, y como novedad, entre fotografías y vídeos.

El recorrido de la muestra, con clásicos como Delacroix, Ingres o Rodin, nos lleva desde el romanticismo al simbolismo, y de éste al surrealismo y  a los autores contemporáneos como Louise Burgeois, Robert Mapplethorpe, Nan Golding  o el videoartista Bill Viola. El paseo por las salas de la Fundación Thyssen también propicia saltos atrás, flashbacks artísticos hacia el Renacimietno y el Barroco.

Un completo paseo por el mito de Eros y su simbología

Un gran repertorio de los mitos de Eros, y su pervivencia hasta nuestros días, que los visitantes de la muestra verán reflejados a través de las diversas épocas y medios artísticos. Un intenso recorrido por el deseo y todos sus símbolos, las lágrimas, la ola y la espuma del mar, la cabellera o la serpientes, que el museo ha organizado de forma temática en las diferentes salas de su sede y de la Fundación Caja Madrid.

Así esta particular ruta del deseo arranca en una primera sala dedicada al nacimiento de Venus, con delicatessen como la famosa fotografía de Man Ray, “Las lágrimas”, o la “Venus” de  Amaury Duval. 

Caras conocidas y Beckham como Apolo dormido

El siguiente paso nos encamina a un conjunto de obras centradas en “Eva y la serpiente”, con rostros famosos como el de Rachel Weisz fotografíada por James White, o el de Nastassja Kinski en el objetivo de Richard Avedon. 

Sucesivos espacios ocupados por obras bajo epígrafes tan sugerentes como  “Esfinges y sirenas”, “El beso”, “Andrómeda encadenada” o “Cazadores de cabezas”, completan esta exhustiva mirada sobre el concepto de  la pasión en la que no falta uno de los hombres más deseados, David Beckham. Todos tendremos la oportunidad de verle dormido, durante una hora, en un vídeo del artista Sam Taylor-Woody filmado en un hotel madrileño en 2004.

Leído en rtve.es

19 octubre 2009 at 3:38 pm Deja un comentario


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