Posts tagged ‘Piranesi’

El Museo del Teatro Romano de Cartagena rinde homenaje a Piranesi, el maestro del grabado

La exposición ‘Piranesi, el redescubrimiento de Roma’ reúne diez obras del autor italiano y una serie de grabados y litografías de la Galería T20 que muestran la evolución de esta técnica

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Fuente: CARM  |  Murcia.com
4 de junio de 2016

El Museo del Teatro Romano de Cartagena inaugura el próximo miércoles, 8 de junio, la exposición ‘Piranesi, el redescubrimiento de Roma’. La muestra se podrá visitar hasta el 10 de octubre y está concebida a partir de la especial relación entre la antigüedad, ejemplificada por el Teatro Romano de Cartagena, y la obra del italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), por su papel esencial en el redescubrimiento de Roma.

Comisariada por Nacho Ruiz, la muestra cuenta con diez grabados de Piranesi de la colección del Museo de Bellas Artes de Murcia (Mubam) y una serie de grabados y litografías de la colección particular que la Galería T20 de Murcia ha prestado para la realización de este proyecto en el Teatro Romano, gestionado por la Fundación que integran la Comunidad Autónoma, el Ayuntamiento de Cartagena y la Fundación Cajamurcia.

La directora general de Bienes Culturales y miembro del patronato de la Fundación, María Comas, explicó que “esta muestra quiere llevar a uno de los grandes maestros de la historia del arte a uno de los grandes edificios de la antigüedad”, y explicó que “la organización de exposiciones temporales y otras actividades que complementan la colección permanente y el propio monumento del Teatro Romano están permitiendo aumentar de forma significativa el número de visitantes a este emblemático espacio por el que esperamos que pasen durante este año más de 200.000 personas y que ya se ha convertido en uno de los museos españoles más visitados”.

Con ‘Piranesi, el redescubrimiento de Roma’, los visitantes podrán sumergirse en la historia y evolución de la técnica, desde el grabado al aguafuerte hasta la fotolitografía. Un bloque ordenado cronológicamente permitirá a quienes se acerquen al Museo del Teatro Romano descubrir esos pasos decisivos para el arte de la estampa y el paso a la litografía en el siglo XIX.

Asimismo, el proyecto, en el que también colabora la Fundación Iberdrola, tiene un gran interés arqueológico, ya que la selección de piezas, empezando por las del propio maestro véneto, permiten constatar la evolución de la ciudad y la relación del paso del tiempo con el protagonismo de las ruinas.

La muestra se inaugura el próximo miércoles a las 20:00 horas y se puede visitar en el Museo Teatro Romano de Cartagena hasta el próximo 10 de octubre de martes a sábado,de 10:00 a 20:00 horas, y los domingos, de10:00 a 14:00 horas.

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Maestro del grabado

Giovanni Battista Piranesi está considerado uno de los grandes grabadores de la historia y su trabajo influye como pocos en el devenir de las corrientes estéticas desde el siglo XVIII en adelante, perpetuando una imagen del clasicismo en la arquitectura que aún hoy encontramos en la campiña inglesa, en los grandes edificios de Washington o en los palacios de San Petersburgo. Piranesi fue asimismo el gran difusor y el responsable de la reinvención de la urbe como modelo universal gracias a la difusión de su obra.

Más allá de su enorme talla, gran parte de su obra tiene su origen en la difusión de imágenes, el precedente del ‘souvenir’ actual. Piranesi reivindicó la grandeza de la Roma Republicana y la primacía de las grandes obras de la ingeniería. Sus colecciones de grabados viajaron durante dos siglos llevando con ellas el ideal de la primacía de lo romano sobre lo griego, marcando un hito técnico y convirtiéndose en modelos copiados en academias y escuelas. Una de estas colecciones, la que se expondrá en el Museo del Teatro Romano, llegó al entonces Museo Provincial de Murcia, actual Museo de Bellas Artes de la Consejería de Cultura, donde se conserva.

 

5 junio 2016 at 9:13 am Deja un comentario

Encontrado el jardín secreto de Adriano. Revelados cinco edificios en Villa Adriana

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La “gran belleza” de Adriano se escondía en un jardín secreto. El área más panorámica y desconocida de su villa en Tívoli, detrás de la famosa Piazza d’Oro. Es aquí donde han emergido, en una secuencia estratégica, cinco edificios monumentales de rara elegancia arquitectónica, decoradas con estatuas colosales, diseñado por Adriano para ofrecer recorridos privilegiados, creando fondos paisajísticos de carácter idílico. Son la memoria “inédita” de Adriano que vuelven a emerger ahora en una parte de su villa completamente olvidada, considerada durante siglos de escaso interés, hasta el punto de ser excluida de los itinerarios de visita en los años 60 del siglo pasado para acoger un camping. El descubrimiento, fruto de la larga y compleja campaña de excavaciones llevada a cabo por la Universidad La Sapienza bajo la dirección científica de Patrizio Pensabene en estrecha colaboración con la Superintendencia para los Bienes Arqueológicos del Lazio y la directora de Villa Adriana Benedetta Adembri, ha sido presentado en el Congreso Internacional de Arqueología Clásica de Mérida, en España, que acaba de celebrarse.

“Lo que se ha descubierto es sólo la punta de un iceberg, ya que estas estructuras no han sido nunca antes documentadas, ni siquiera por estudiosos antiguos como Piranesi,” señala el director de la excavación Adalberto Ottati, investigador de La Sapienza y el Instituto Catalán de Arqueología Clásica. El único monumento visible era el considerado mausoleo de época republicana, un edificio circular que ha sido completamente reinterpretado, que data como los otros de la época de Adriano (123 d.C., según las impresiones de los ladrillos). “Es un unicum, sin comparación con las estructuras conservadas – dice Ottati -. Seguramente era un pabellón- museo, que lucía su esplendor hacia el interior, y no hacia el exterior. En la rica decoración arquitectónica, de la que hemos encontrado fragmentos monumentales, destaca una columnata dórica, elección estilística no casual, sino significativa en su referencia a la Grecia de los orígenes. Además – añade Ottati – debía contener también estatuas y obras de arte como una especie de lugar de contemplación de la belleza”.

TEMPLOS Y COLOSOS

Del pabellón de Adriano, la investigación (dirigida por Patrizio Fileri, Francesca Stazzi, Luigi Tortella, Elisa Iori, Elisa Mancini, Vito Mazzurca) ha revelado una inusual secuencia de edificios: un templete rectangular, seguido de un segundo pabellón circular en combinación con otro templete rectangular. Estos últimos, coronados por un gran edificio porticado. Un complejo escenográfico de gran sugestión: “La disposición de los edificios crea un juego de fondos y puntos de vista entre la naturaleza y la arquitectura que dan testimonio de querer recrear paisajes que se encuentran en las pinturas pompeyanas – refleja Ottati – Una comparación fascinante propia de las las pinturas de estilo II y III, y en particular de las vistas de paisaje idílico-sagrado de la tradición helenística tardía”. Eso no es todo. Cerca del segundo pabellón han sido hallados cientos de fragmentos de mármol de una estatua colosal que hoy, tras un cuidadoso y minucioso trabajo de reconstrucción, ha recuperado su identidad: “Parece una Némesis, y por su carácter colosal puede ser también una estatua retrato de una emperatriz “, reflexiona Ottati. Tal vez la misma Vibia Sabina, esposa de Adriano. Pero las hipótesis siguen aún abiertas. La excavación se reanudará en septiembre.

Fuente: Laura Larcan | Il Messaggero Trovato il giardino segreto di Adriano, svelati cinque edifici

6 junio 2013 at 9:59 pm Deja un comentario

Arte inspirado en Pompeya, la ciudad enterrada en lava

Una exposición del J. Paul Getty Museum de Los Ángeles recopila obras de arte, del siglo XVIII hasta ahora, basadas en la tragedia de la ciudad descubierta en 1748

Hay obras de Ingres, Piranesi, Duchamp, Dalí, Warhol…

La muestra se detiene en la visión decadente que se popularizó de la ciudad y en el poder plástico de las explosiones volcánicas

El inglés Sebastian Pether pinta en 1824 al Vesuvio en erupción destruyendo una ciudad romana (Sebastian Pether – © 2012 Museum of Fine Arts, Boston)

Hubo entre 10.000 y 25.000 muertos, víctimas que en un segundo estaban cubiertas de lava, congeladas en posturas de horror, tapándose la boca para no ahogarse con el humo, abrazando a sus seres queridos. En el año 79 el Vesuvio sepultó las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, cerca de Nápoles. La espesa capa de ceniza volcánica conservó calles, edificios, frescos y hasta las siluetas de los que no pudieron escapar.

El J. Paul Getty Museum de Los Ángeles (EE UU) expone a partir del 12 de septiembre The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection (Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis y resurrección), una recopilación que refleja la influencia que la tragedia ha tenido en el arte.

Corrupta, lujuriosa e inmoral
Desde su descubrimiento en 1748, la ciudad ha inspirado a artistas como Piranesi, Fragonard, Ingres, Alma-Tadema, Duchamp, Dalí y Warhol. La muestra recopila pinturas, grabados, esculturas, fotografía y material audiovisual de autores de todas las épocas que en algún momento de su carrera se vieron seducidos por Pompeya.

La erupción del Vesuvio era, según el escritor, un castigo divino. La novela del escritor y político Edward Bulwer-Lytton (1803-1873) Los últimos días de Pompeya (1834) alimentó la imaginación de los pintores del siglo XIX y más tarde inspiró al cine mudo, al sonoro y a la televisión. La obra (que se presentaba como fiel a la realidad histórica) mostraba a la ciudad, justo antes de la erupción del Vesuvio, como corrupta, lujuriosa e inmoral: la destrucción completa era, según Bulwer-Lytton, el castigo divino a sus habitantes.

La naturaleza implacable o una amenaza atómica
El banquete decadente que ilustra el pintor italiano Francesco Netti en 1880 es una prueba de la huella que la versión de Pompeya como lugar de moral relajada e indulgencia erótica ha dejado en el arte.

La versión de Warhol combina la ansiedad moderna con los colores del cómic La exposición se detiene en la perspectiva de ciudad castigada por sus pecados y también en el poder plástico de las imágenes apocalípticas, entre fascinantes y terroríficas, de una erupción volcánica letal. Los pintores del siglo XVIII y XIX celebraban con esas escenas la idea romántica de la naturaleza implacable. Los pintores del siglo XX exploran traumas como la II Guerra Mundial o la amenaza atómica. La versión del Monte Vesuvio de Andy Warhol combina la ansiedad moderna con los colores del cómic.

Las fotografías que el italiano Giorgio Sommer tomó en 1874 documentan la creación de moldes para recuperar los contornos de los cuerpos, grabados en la lava solifidicada.  Una de estas imágenes es la famosa figura de un perro contorsionado, que ha influído en varias obras de arte moderno.

Fuente: HELENA CELDRAN | 20minutos.es     21/08/2012

21 agosto 2012 at 6:11 pm Deja un comentario


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