Posts tagged ‘Museo del Prado’

El Prado, el primer museo español con un archivo online y gratuito

La institución pretende liderar un movimiento de libre difusión de la información al ofrecer la consulta en web tanto de la colección de obras de arte como de los fondos documentales

El Museo del Prado – ABC

Fuente: ABC
27 de noviembre de 2017

El Museo del Prado ha presentado su nuevo archivo online, que documenta sus casi dos siglos de historia (cumple 198 este año). Desarrollado en colaboración con Telefónica, en él se pueden encontrar desde documentos de 1814 que hablan del proyecto de un nuevo museo hasta documentos de reciente creación procedentes del Archivo del Museo del Prado. Además hay documentación generada por el Museo de la Trinidad que da cuenta de su actividad desde 1839 hasta su fusión con el Prado en 1872, y epistolarios, documentación personal y profesional de figuras relevantes de la cultura en relación estrecha con la institución como la familia Madrazo o Valentín Carderera. Todo ello permite estudiar los casi 200 años de historia de la institución y, por extensión, la historia cultural española de los siglos XIX y XX.

La consulta del Archivo en web institucional, además de acercar a los investigadores y a los millones de visitantes que nunca podrán desplazarse hasta el Museo, va a permitir reescribir algunos capítulos de su historia.

De esta manera, la institución pretende liderar un movimiento de libre difusión de la información al ofrecer la consulta en web tanto de la colección de obras de arte como de los fondos del Archivo. Es el primer museo español, también en uno de los pioneros dentro del ámbito internacional, que facilita el acceso a casi 12.000 documentos digitalizados de su archivo histórico. El número de documentos consultables irá aumentando de forma progresiva con el avance en los procesos de catalogación y digitalización de los fondos.

El inicio: 1814

Los primeros documentos conservados en este fondo datan de 1814, pocos años antes de su inauguración, y su contenido se centra en el origen de la colección y de los cuadros que deben pertenecer al proyecto de creación de un museo a imagen y semejanza de las grandes pinacotecas europeas. También hay documentación sobre la organización de la Galería de Pinturas y la provisión de personal para el establecimiento.

El enriquecimiento documental del archivo empieza durante la dirección del duque de Híjar y continúa más tarde con José de Madrazo y los siguientes directores, como consecuencia del aumento de la actividad del establecimiento, la ampliación constante del número de obras de la colección, la creación de nuevas salas, el incremento de las adquisiciones y los depósitos en otras instituciones. Todo ello conlleva un crecimiento del número de documentos que será el fiel reflejo de los distintos cambios organizativos que ha sufrido a lo largo de los casi doscientos años de existencia.

Las distintas categorías documentales que se podrán consultar en la web son: Correspondencia de los diferentes directores; Adquisiciones, Donaciones y Legados; Restauraciones, Proyectos de obras y mantenimiento del edificio; Museografía; Guerra Civil.

 

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27 noviembre 2017 at 8:16 pm Deja un comentario

Los dioses del Prado al alcance de Palma

CaixaForum estrena una exposición a partir de 50 obras de las colecciones del Museo Nacional, con nombres esenciales como Rubens o Zurbarán

Fuente: Gabi Rodas  |  Diario de Mallorca
22 de noviembre de 2017

“En estos tiempos de nuevas tecnologías, los antiguos dioses han desaparecido de la faz de la Tierra. Los jóvenes solo conocen a Hércules y Thor. Con esta exposición queremos devolver a la vida la mitología clásica”, señalaron ayer la directora general adjunta de la Fundación Bancaria la Caixa, Elisa Durán, y el director del Museo del Prado, Miguel Falomir, durante la presentación de Arte y mito. Los dioses del Prado. Una muestra inédita que se inaugura hoy en Palma a partir de nombres esenciales de la historia del arte como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Francesco Albani o Michel-Ange Houasse y que permanecerá abierta hasta el 18 de febrero de 2018.

A partir de 50 obras de las colecciones del Museo del Prado, entre pinturas, esculturas y objetos fechados entre los años centrales del siglo I a.C. y finales del siglo XVIII, la muestra ofrece una amplia y novedosa mirada sobre la mitología clásica y su representación a lo largo de la historia del arte. La exposición se ha articulado en ocho secciones de carácter temático y exhibe, simultáneamente, distintas representaciones de dioses y variadas interpretaciones de un mismo episodio mitológico, haciendo posible apreciar al mismo tiempo la riqueza iconográfica, geográfica y cronológica de las colecciones del Museo del Prado.

Arte y mito. Los dioses del Prado es un regalo navideño de CaixaForum a la ciudad de Palma”, subrayó Durán. Tras su estreno en Ciutat, viajará durante dos años por otros puntos de la geografía española, como Oviedo, San Sebastián, Zarazoga o Sevilla, en la que se anuncia como una de las exposiciones más visitadas de los últimos años.

Organizada por la Obra Social la Caixa y el Museo Nacional del Prado, la muestra surge de la alianza estratégica que mantienen ambas instituciones desde 2009, cuando crearon El arte de educar, un proyecto educativo orientado a cubrir las necesidades de la comunidad estudiantil. El éxito de aquella iniciativa –de la que se beneficiaron 328.000 niños–, tal y como apuntó ayer Falomir, les animó a firmar en 2011 un nuevo convenio de colaboración –renovado en 2015– para la organización de exposiciones itinerantes, caso de Goya. Luces y sombras, La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado o El paisaje nórdico en el Prado, que pudo verse en Mallorca.

La muestra que pone los dioses del Prado al alcance de Palma ha sido comisariada por Fernando Pérez Suescun, quien ayer apuntó que algunas de las obras expuestas no se exhiben al público desde hace casi un siglo, como Saturno con el signo de Capricornio, de Pietro Facchetti.

“Es una exposición con un marcado carácter didáctico”, señaló Falomir, que quiso destacar la labor del Taller de Restauración del Museo del Prado, por donde han pasado muchas de las obras que integran esta exposición. “Todas las obras y marcos están en un magnífico estado de conservación que reflejan el excelente trabajo de nuestro taller”, subrayó.

La muestra, además, presenta una nueva forma de dar a conocer la mitología clásica, combinando las obras de arte del Prado con la danza contemporánea, a partir de un montaje audiovisual con las coreografías de Toni Mira, Premio Nacional de Danza 2010, en el que las imágenes de las esculturas y pinturas cobran vida.

La exposición se ha articulado en ocho secciones de carácter temático. En la primera, Una historia que contar, se reconoce la importancia de las principales fuentes literarias que narran los mitos clásicos; en Los dioses del Olimpo y Espíritus libres hacen su aparición los principales dioses grecorromanos; el cuarto bloque, Amor, deseo y pasión, propone una reflexión sobre la importancia de estos sentimientos como generadores de relaciones y desencadenantes de acontecimientos; mientras que en Faltas y castigos se muestran las fatales consecuencias de oponerse a los designios divinos. Por último, Héroes, se centra en los mortales con cualidades especiales; y La guerra de Troya está dedicada a ese famoso episodio bélico.

Miguel Falomir: “Palma es la ciudad idónea para este estreno”

El director del Museo del Prado, Miguel Falomir, señaló ayer que “Palma es la ciudad idónea” para el estreno de esta exposición, que inicia su andadura en la isla por dos motivos: “Por su ubicación en el Mediterráneo, cuna de los mitos grecolatinos; y por Deià, refugio de uno de los grandes mitómanos, Robert Graves”, de quien se declaró un apasionado. “Siento placer y turbación al leer La diosa blanca”, confesó. Nacido en Valencia en 1966, Falomir, historiador del arte, accedió al cargo del director del Prado en marzo de este año.

 

23 noviembre 2017 at 9:23 am Deja un comentario

El Prado recupera e identifica uno de los escasos retratos del periodo helenístico

Se trata de una cabeza monumental de bronce que representa al general y rey helenístico Demetrio I

Cabeza monumental de bronce de Demetrio primero (307 a.C.) – Museo Nacional del Prado

Fuente: ABC
12 de junio de 2017

El Museo del Prado ha recuperado uno de los escasísimos bronces que se conservan del periodo helenístico. Se trata de una cabeza monumental, que los restauradores han identificado como el rostro del general y rey helenístico Demetrio I. Fechado hacia el 307 a.C., se trata de una pieza excepcional por su tamaño y calidad que se expone por primera vez al público tras su recuperación.

Cabeza monumental de bronce de Demetrio primero (307 a.C.) – Museo Nacional del Prado

Es uno de los pocos retratos helenísticos de este tamaño y de esta calidad que se conserva. La cabeza, de 45 centímetros, pertenecía a una estatua monumental de unos tres metros y medio de altura. La alta calidad de este bronce se aprecia particularmente en el preciosismo de la cabellera, sin duda una magistral elaboración del escultor, que dominaba la técnica de la cera perdida.

Investigaciones recientes han posibilitado la identificación del personaje representado como el general y rey helenístico Demetrio I, llamado Poliorcetes por sus clamorosos y exitosos asedios a ciudades enemigas (h. 336 – 283 a. C.). Junto con su padre, el diádoco Antígono I, Demetrio fue el primer sucesor de Alejandro Magno (356-323 a. C.)

La cabeza llegó a España en 1725, procedente de la colección de la reina Cristina de Suecia. Estuvo depositada en el Palacio de la Granja de San Ildefonso como parte de la colección de Felipe V e Isabel de Farnesio e ingresó en las colecciones del Museo del Prado hacia 1830.

 

12 junio 2017 at 2:08 pm Deja un comentario

La violencia de género en los grandes museos

Raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas

Susana y los Viejos’, de Artemisia Gentileschi. WIKIMEDIA

Fuente: CONCHA MAYORDOMO  |  EL PAÍS
9 de mayo de 2017

Visitar los grandes museos europeos, aquellos que recogen las obras que la historia del arte ha calificado como maestras, no es siempre una experiencia gratificante, independientemente de la perfección técnica, el tratamiento del color, el equilibrio en la composición, el ritmo, la luz, la atmósfera… A veces el tema, especialmente el de las escenas bíblicas o mitológicas, puede dejar sin aliento; raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas, y obedecen a una ideología visual en la que la situación social de la mujer queda explícitamente agraviada.

La obra de Pedro Pablo Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo, que podemos contemplar en la Pinacoteca Antigua de Múnich, nos sitúa ante una de las escenas más violentas de todo el período barroco. En ella se desarrolla una brutal agresión. El secuestro de dos bellas jóvenes de la época, que desnudas, son atrapadas entre unos caballos encabritados por unos seres descomunales, con la evidente idea —así su título lo indica— de ser arrancadas de su entorno natural y forzadas hacia una vida desconocida. La mitología nos cuenta que ese rapto forma parte de una historia romántica, ya que incluye un pequeño cupido, pero a nadie se le escapa la desesperada resistencia de las dos mujeres y la ferocidad que desprende toda la composición.

‘El rapto de las hijas de Leucipo’, de Rubens. WIKIMEDIA

En el Museo del Prado también podemos asistir a este tipo de escenas violentas pintadas con gran maestría por Rubens, como El rapto de Hipodamía, en este caso realizado con la colaboración de su taller. Ilustra la escena del secuestro de una de las mujeres más hermosas de su generación el día de su boda por parte del centauro Éurito. Hipodamía aparece representada semidesnuda, con el pecho al aire y los ropajes desgarrados, probablemente debido a la resistencia que opuso ante la fuerza de su secuestrador y que Ovidio lo describe de la siguiente forma en Las Metamorfosis:

‘El rapto de Himodamía’, de Rubens. MUSEO NACIONAL DEL PRADO

“Porque a ti, el más bestial de los bestiales, Éurito, te ardía el corazón tanto por el vino como por la visión de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la lujuria”.

Al parecer Rubens se especializó en la escenificación de raptos: Rapto de Proserpina y la copia anónima de su obra Rapto de Deyanira, todos ellos pertenecientes a las colecciones del Museo del Prado.

La escultura tampoco fue ajena al tema, una de las obras más celebradas de esta disciplina artística es El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, actualmente en la Galería de la Academia de Florencia. Algunas opiniones quieren ver en el grupo escultórico el carácter romántico de un ballet, pero una mujer extremadamente levantada mientras lucha por su libertad, agitando los brazos y gritando de desesperación para poder desprenderse de su secuestrador no convence como idea de consentimiento.

‘El rapto de Proserpina’, de Rubens. MUSEO NACIONAL DEL PRADO

El grupo escultórico fue expuesto en el exterior, concretamente en la Piazza della Signoria Loggia dei Lanzi de Florencia, donde fue agredido por unos vándalos, causándole graves daños. Pretendían colocar una botella en la mano de la secuestrada. Parece lógico pensar que el hecho de mostrar públicamente una vejación de derechos puede incitar a que esa actuación pueda ser compartida por otros que hacen alarde de los mismos principios.

“Cuando el objeto erótico es una mujer, la incitación al rapto se potencia porque también, en cierto modo, puso Dios en el mundo a la mujer para ser arrebatada, no digo que deba ser así, pero ¿qué le vamos a hacer si Dios lo ha arreglado de esa manera?”, se preguntaba Ortega y Gasset en Estudios sobre el amor (Editorial Plenitud, 1957).

Entre los grabados de la serie ‘Los Desastres de la Guerra’, el aguafuerte titulado ‘No quieren’, de Goya. WIKIMEDIA

En la producción de Francisco de Goya encontramos otras escenas que contienen violencia explícita contra las mujeres. Entre los grabados de la serie Los Desastres de la Guerra, el aguafuerte titulado No quieren representa a una mujer aparentemente joven que se defiende del acoso de un soldado francés mientras una anciana, cuchillo en mano, trata de protegerla. Con esta obra Goya parece ser sensible a la dignidad femenina, sorprendentemente en la serie Los Caprichos, junto a la estampa Que se la llevaron, incluye un comentario manuscrito en el que culpabiliza a la mujer de la agresión: “La mujer que no sabe guardar es del primero que la pilla y cuando no tiene remedio se admiran de que se la llevaron”.

Susana y los Viejos

La Historia de Susana y los Viejos es un breve texto independiente asociado al Libro de Daniel del Antiguo Testamento que ha sido ilustrado ampliamente: Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, Lorenzo Lotto, Albrecht Altdorfer, Anthonis van Dyck, Tintoretto, Veronese, Guercino, Domenichino, Francesco Hayez, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Bartolomeo Altomonte, Lukas Vorstermann o Johann Spillenberger plasmaron en sus lienzos el esplendor de la belleza desnuda de la joven.

Arquián y Sedequía eran dos ancianos jueces que acudían asiduamente a casa del rico Joaquín, esposo de Susana, para dirimir algunos pleitos. Un día de mucho calor Susana quiso bañarse en una de las fuentes de la casa sin percatarse de que los ancianos, que desde hacía tiempo la deseaban con pasión, se habían escondido para observarla. Trataron después de forzar su voluntad para ser sometida sexualmente, al resistirse ella, la calumniaron acusándola de adulterio. El juez Daniel demostró su inocencia y la sentencia a muerte que pendía sobre Susana acabó recayendo sobre los ancianos.

‘Susana y los Viejos’, de Tintoretto. GOOGLE ART PROJECT

En Susana y los Viejos de Tintoretto, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, el pintor se esmeran en presentar a una mujer en su espacio íntimo, cosificada y expuesta para su contemplación, no sólo para los rijosos que aparecen en la escena, también para todo aquel que contemple el cuadro. Susana es una mujer voluptuosa que se acicala en su baño mientras se contempla en un espejo sólo cubierta por una completa colección de joyas. Parece demostrar con ello, la magnífica fortuna del marido, y que fueron sus encantos los que le logró conquistar. Mantiene además, para mayor incitación, las piernas semiabiertas.

Por su parte Rubens, en la obra del mismo título, expuesta en Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid, pone especial énfasis en mostrar la carnalidad del cuerpo de la joven que es destapado por los viejos, uno de ellos con actitud decididamente amenazante.

‘El rapto de las Sabinas’, de Juan de Bolonia. RICARDO ANDRÉ / WIKIMEDIA

Muy al contrario, la versión que sobre el episodio realiza la italiana Artemisia Gentileschi, que se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania) presenta a la joven Susana avergonzada, huidiza y asqueada del acoso de las dos figuras grotescas que traman sus estrategias.

En la mitología el rapto era un acto razonablemente legitimado, cuyas víctimas propiciatorias solían ser jóvenes vírgenes, o bien mujeres honestas que los pintores de todas las épocas —incluido Pablo Picasso— han representado de manera misógina para uso y disfrute no sólo de los cuerpos esteriotipados por los gustos de la época, sino también como demostración de la fuerza y la razón del género masculino frente al definido como débil. Estos hechos seguramente continuarían con una violación. Raptos, vulneración de la intimidad o calumnias pueden ser vistas en otras muchas obras maestras que componen la historia del arte con mayúsculas estetizando la violencia de género, por ello es importante que la belleza que encierran no desvíen la atención de que somos testigos también de la representación de delitos infames.

 

9 mayo 2017 at 6:57 pm Deja un comentario

El Prado ofrece recorridos en latín por la obra mitológica de Rubens

Tendrán lugar, de forma gratuita, los viernes 5, 19 y 26 de este mes a las 16.30 horas

«El juicio de Paris», de Rubens – MUSEO DEL PRADO

Fuente: ABC
3 de mayo de 2017

Durante este mes de mayo, el Museo del Prado ofrece recorridos didácticos impartidos en latín para conocer las principales obras mitológicas de Rubens, entre las que figuran «El juicio de Paris», «Las tres Gracias», «El banquete de Tereo» y «Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes». Esta iniciativa propone aunar la cultura artística y la lengua fundacional de la cultura europea, que sirvió de vehículo de comunicación durante siglos. Las visitas serán conducidas por latinistas que comentarán cuadros de temática grecorromana.

Estos recorridos, que se celebrarán los viernes 5, 19 y 26 de mayo a las 16.30 horas, son de carácter gratuito para los visitantes del museo que se inscriban en el punto de encuentro de Educación 15 minutos antes del comienzo de la actividad, que está dirigida a un grupo máximo de 20 personas.

El primer viernes las explicaciones serán impartidas por Jorge Tárrega Garrido, presidente del Collegium Latinitatis, y Esteban Bérchez Castaño, vicepresidente del Collegium Latinitatis, asociación cultural que tiene el objetivo de promover y divulgar el uso del latín como lengua vehicular de la enorme herencia legada por la Antigüedad.

La segunda sesión estará a cargo Pablo Ortiz Sierra y Carles García Olmos, miembros del Collegium Latinitatis, al igual que Luisa Blecua del Álamo y David García Pérez, quienes guiarán el último de los itinerarios programados.

 

3 mayo 2017 at 6:37 pm Deja un comentario

“El perdón y la furia” de Antonio Altarriba y Keko

Partiendo de las imágenes de Ticio e Ixión de Ribera, que se exponen en la Rotonda Alta de Goya del Museo del Prado (primera planta del edificio Villanueva), Antonio Altarriba y Keko (José Antonio Godoy) proponen una intriga apasionante que transcurre entre la luz y la oscuridad, la redención y el dolor, la gracia y la penitencia, y el perdón y la furia.

Fuente: Canal del Museo del Prado en Youtube

 

4 febrero 2017 at 3:19 pm Deja un comentario

Goya, Velázquez o Rubens, al detalle en la web del Prado

Las obras protagonizan la renovada página del museo madrileño

las-tres-gracias

Detalle en la web del Prado del cuadro ‘Las tres Gracias’ de Rubens.

Fuente: JAVIER A. FERNÁNDEZ > Madrid  |  EL PAÍS    01/02/2016

Templos internacionales del arte como el MoMA, la Tate o el Rijksmuseum de Ámsterdam han modificado la manera de relacionarse con las audiencias a través de Internet. “Las páginas web de este tipo de instituciones deben estar centradas en crear una experiencia digital única para que el usuario quiera ir”, afirma Luz de León, responsable de la empresa de diseño digital Diga33!

El Rijksmuseum, elegido como la mejor pinacoteca continental por el Foro Europeo de Museos en 2015, ha sido uno de los primeros en acercar su colección al público a través de Internet. Después de un estudio, el responsable de su renovación digital, Peter Gorgels, llegó a la conclusión de que los visitantes consumen el arte como si se tratara de un aperitivo. Picotean obras de aquí y allá para crear su propio menú; los llamó culture snackers. “Aman el arte y les gusta compartirlo en las redes sociales”, explicó Gorgels en 2013 en el congreso internacional de museos MuseumNext.

Mejor navegación

A ese concepto de consumo también llegó el equipo de desarrollo digital del Prado, encabezado por Javier Pantoja y Carlos Navalón, de la firma cncstudio.org, la empresa responsable del proyecto, cuando se propuso renovar la web de la pinacoteca madrileña. Tras cuatro años de trabajo, dieron a luz a finales de 2015 una web en la que resulta más fácil navegar, con las obras de arte como protagonistas.

Hasta ese momento, la página había sido como “un escritorio con miles de cajones”, señalan. La información se hallaba muy compartimentada y era difícil acceder a ella, explican ambos creadores. El nuevo diseño reduce el número de secciones e incorpora un buscador semántico, similar al que tiene la pinacoteca holandesa. Es una especie de Google que interrelaciona conceptos para enriquecer los resultados.

Si se buscan los términos “cruz” y “santo”, por ejemplo, el sistema muestra todas las pinturas, los artículos y otra información relacionada con presencia de cruces y santos, desde una pintura al fresco de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo del siglo XII —la obra más antigua— hasta una moneda de plata conmemorativa de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915. Y entre ambas, decenas de piezas de Durero, Tiepolo, Ribera, Goya, Tiziano, Velázquez, El Bosco o Van der Weyden, entre otros, reproducidas con una resolución suficiente como para ser disfrutadas sin problema en cualquier tipo de pantalla.

“La calidad de las imágenes es otro de los éxitos de la web. Cada fotografía se puede ampliar para apreciar mejor la obra”, destaca De León. Además, se pueden descargar las instantáneas para darles un uso personal.

Se ha creado también Mi Prado, una red social similar a MyMet del Metropolitan de Nueva York, en la que los usuarios pueden confeccionar sus propios itinerarios a través de las exposiciones y compartirlos con los demás miembros registrados.

LAS ‘APPS’ DEL MUSEO

Obras en alta definición para perderse en los detalles y herramientas para hacerse un selfie con tu pintura favorita. El museo dispone de tres aplicaciones en varios idiomas.

La guía del Prado
Permite acceder a 50 obras maestras del Museo en alta definición y observarlas en un recorrido por colecciones o por autores. Está disponible en 9 idiomas. Su precio es de 5,99 euros.

Second Canvas
Los amantes del detalle pueden observar 14 obras maestras del Prado como Las meninas o El caballero de la mano en el pecho en formato Gigapixel (ultra HD), visión de rayos X y ultravioleta que se presentan acompañadas de documentación para comprenderla mejor en inglés y castellano. Su precio es de 5,99 euros.

Photo Prado
La utilización del móvil dentro del museo está desaconsejada. Pero se recomienda su uso en varios puntos señalados para que el visitante pueda sacarse una foto con alguna de las 50 obras maestras, sin ocupar el espacio expositivo de la original. Es necesario descargarse la aplicación gratuita Photo Prado y escanear el código de realidad aumentada.

1 febrero 2016 at 7:17 pm Deja un comentario

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