Posts tagged ‘Museo del Prado’

“El perdón y la furia” de Antonio Altarriba y Keko

Partiendo de las imágenes de Ticio e Ixión de Ribera, que se exponen en la Rotonda Alta de Goya del Museo del Prado (primera planta del edificio Villanueva), Antonio Altarriba y Keko (José Antonio Godoy) proponen una intriga apasionante que transcurre entre la luz y la oscuridad, la redención y el dolor, la gracia y la penitencia, y el perdón y la furia.

Fuente: Canal del Museo del Prado en Youtube

 

4 febrero 2017 at 3:19 pm Deja un comentario

Goya, Velázquez o Rubens, al detalle en la web del Prado

Las obras protagonizan la renovada página del museo madrileño

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Detalle en la web del Prado del cuadro ‘Las tres Gracias’ de Rubens.

Fuente: JAVIER A. FERNÁNDEZ > Madrid  |  EL PAÍS    01/02/2016

Templos internacionales del arte como el MoMA, la Tate o el Rijksmuseum de Ámsterdam han modificado la manera de relacionarse con las audiencias a través de Internet. “Las páginas web de este tipo de instituciones deben estar centradas en crear una experiencia digital única para que el usuario quiera ir”, afirma Luz de León, responsable de la empresa de diseño digital Diga33!

El Rijksmuseum, elegido como la mejor pinacoteca continental por el Foro Europeo de Museos en 2015, ha sido uno de los primeros en acercar su colección al público a través de Internet. Después de un estudio, el responsable de su renovación digital, Peter Gorgels, llegó a la conclusión de que los visitantes consumen el arte como si se tratara de un aperitivo. Picotean obras de aquí y allá para crear su propio menú; los llamó culture snackers. “Aman el arte y les gusta compartirlo en las redes sociales”, explicó Gorgels en 2013 en el congreso internacional de museos MuseumNext.

Mejor navegación

A ese concepto de consumo también llegó el equipo de desarrollo digital del Prado, encabezado por Javier Pantoja y Carlos Navalón, de la firma cncstudio.org, la empresa responsable del proyecto, cuando se propuso renovar la web de la pinacoteca madrileña. Tras cuatro años de trabajo, dieron a luz a finales de 2015 una web en la que resulta más fácil navegar, con las obras de arte como protagonistas.

Hasta ese momento, la página había sido como “un escritorio con miles de cajones”, señalan. La información se hallaba muy compartimentada y era difícil acceder a ella, explican ambos creadores. El nuevo diseño reduce el número de secciones e incorpora un buscador semántico, similar al que tiene la pinacoteca holandesa. Es una especie de Google que interrelaciona conceptos para enriquecer los resultados.

Si se buscan los términos “cruz” y “santo”, por ejemplo, el sistema muestra todas las pinturas, los artículos y otra información relacionada con presencia de cruces y santos, desde una pintura al fresco de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo del siglo XII —la obra más antigua— hasta una moneda de plata conmemorativa de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915. Y entre ambas, decenas de piezas de Durero, Tiepolo, Ribera, Goya, Tiziano, Velázquez, El Bosco o Van der Weyden, entre otros, reproducidas con una resolución suficiente como para ser disfrutadas sin problema en cualquier tipo de pantalla.

“La calidad de las imágenes es otro de los éxitos de la web. Cada fotografía se puede ampliar para apreciar mejor la obra”, destaca De León. Además, se pueden descargar las instantáneas para darles un uso personal.

Se ha creado también Mi Prado, una red social similar a MyMet del Metropolitan de Nueva York, en la que los usuarios pueden confeccionar sus propios itinerarios a través de las exposiciones y compartirlos con los demás miembros registrados.

LAS ‘APPS’ DEL MUSEO

Obras en alta definición para perderse en los detalles y herramientas para hacerse un selfie con tu pintura favorita. El museo dispone de tres aplicaciones en varios idiomas.

La guía del Prado
Permite acceder a 50 obras maestras del Museo en alta definición y observarlas en un recorrido por colecciones o por autores. Está disponible en 9 idiomas. Su precio es de 5,99 euros.

Second Canvas
Los amantes del detalle pueden observar 14 obras maestras del Prado como Las meninas o El caballero de la mano en el pecho en formato Gigapixel (ultra HD), visión de rayos X y ultravioleta que se presentan acompañadas de documentación para comprenderla mejor en inglés y castellano. Su precio es de 5,99 euros.

Photo Prado
La utilización del móvil dentro del museo está desaconsejada. Pero se recomienda su uso en varios puntos señalados para que el visitante pueda sacarse una foto con alguna de las 50 obras maestras, sin ocupar el espacio expositivo de la original. Es necesario descargarse la aplicación gratuita Photo Prado y escanear el código de realidad aumentada.

1 febrero 2016 at 7:17 pm Deja un comentario

El Prado, a la carta, en su nueva web

El museo trata de atraer al público más joven con un ambicioso proyecto digital que permite conocer su colección según las necesidades de los usuarios y crear recorridos personalizados que se pueden compartir en las redes sociales

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Captura de la nueva web del Prado – MUSEO DEL PRADO

Fuente: NATIVIDAD PULIDO  |  ABC    10/12/2015

En 2019 el Prado cumplirá 200 años. Pero este ya casi bicentenario museo, lejos de instalarse en la autocomplacencia mirando a su pasado, afronta el futuro con nuevos retos. El último, su nueva e innovadora página web, realizada con el apoyo de Telefónica y que se ha presentado hoy en la pinacoteca. Bajo el lema «Una nueva experiencia del Prado», el visitante podrá acercarse a más de 10.000 obras de arte, de unos 1.800 artistas, que conforman las colecciones del museo, de una forma más interactiva y personal que hasta ahora. Una nueva web que, según el director del Prado, Miguel Zugaza, sitúa a la pinacoteca española a la vanguardia de los museos internacionales: «El reto del mundo digital ha producido un cambio copernicano. Internet es una oportunidad inédita para el conocimiento y la difusión del patrimonio del Prado».

La principal novedad del proyecto es que se trata de una web semántica: los datos se estructuran semánticamente y, gracias a un buscador facetado, se pueden hacer búsquedas personales siguiendo cualquier tipo de criterio o filtro: por autores, escuelas, técnicas, soportes… Pero también por objetos: a través de personajes, lugares, fauna, flora… E incluso búsquedas combinadas. Podemos navegar buscando los artistas más destacados, las obras maestras de la colección… Como apunta Javier Pantoja, jefe del área de Desarrollo Digital del Prado, el público «podrá conocer la colección del museo según sus necesidades. Pero la tecnología estará al servicio del museo y sus colecciones».

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Captura de la nueva web del Prado – MUSEO DEL PRADO

Seis canales

La página web del Prado se estructura en seis canales. El primero está dedicado al corazón del museo: su colección, explicada en vídeo por los distintos jefes de conservación de la pinacoteca. Además de la experiencia de navegar por las obras de arte en alta calidad (que se pueden guardar e imprimir), el visitante dispone de textos explicativos, fichas técnicas pormenorizadas de las obras y biografías de los artistas, una extensa bibliografía, exposición donde se encuentra cada obra, etiquetas relacionadas con las piezas, audioguías, contenidos relacionados: conferencias, actividades…

La web incluye diez recorridos temáticos por la colección del Prado con una selección musical realizada por Radio 3

Otro de los canales de la web en los que se ha puesto mayor énfasis es Aprende, dedicado a la labor educativa y de formación: Escuela del Prado, biblioteca, archivo y documentación, proyectos de investigación, etc. Pero, sin duda, uno de los más atractivos de la nueva web del museo es el canal llamado Mi Prado. A nadie escapa que uno de los mayores retos de la pinacoteca en el futuro es acercarse a los más jóvenes. Y, para lograr que éstos visiten el Prado, es necesario previamente que tengan curiosidad por conocerlo. Este canal permitirá crear recorridos personalizados por la colección del Prado, que el usuario puede guardar en una carpeta y hacer su propia galería, comentarla, compartirla en las redes sociales…

Este canal alberga, además, una sorpresa: «El viaje de los sentidos». Se trata de diez recorridos temáticos por la colección permanente del museo, que cuentan con el aliciente de una banda sonora muy especial: una selección musical realizada por Radio 3. En suma, una web compleja, en la que no se ha descuidado la estética ni los detalles y en la que prima la experiencia del usuario.

10 diciembre 2015 at 8:15 pm 1 comentario

El Museo del Prado presenta “Dánae, Venus y Adonis. Las primeras poesías de Tiziano para Felipe II”

El Museo del Prado exhibirá desde este miércoles 19 de noviembre hasta el próximo 1 de marzo de 2015 ‘Dánae’ y ‘Venus y Adonis’, las dos primeras ‘poesías’ que pintó Tiziano entre 1553 y 1554 para el entonces príncipe español Felipe, futuro Felipe II

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Dánae (después de la restauración), Tiziano, Oleo sobre lienzo, 192, 5 x 114, 6 cm, The Wellington Collection, Apsley House, vía  Museo del Prado

Según ha explicado el comisario de esta exposición, Miguel Falomir, estas pinturas recibieron del propio autor el nombre de ‘poesías’ en las cartas que enviaba a Felipe II. Las interpretaciones de esta denominación podrían ser varias, pero Falomir aclara que se centran en dos cuestiones.

Por un lado, el autor italiano reivindicaría de esta forma “una antigua aspiración” de los pintores para homologarse con los poetas. Por el otro, sería una forma de Tiziano de “reclamar la libertad” de la pintura para interpretar las fuentes escritas, en este caso tomando ‘Las Metamorfosis’ de Ovidio como texto original.

De hecho, en la obra ‘Venus y Adonis’ se puede observar como el protagonista masculino intenta desasirse del abrazo de Venus, quien se encuentra de espaldas al observador del cuadro. Esta recreación, según Falomir, es invención de Tiziano (puesto que la escena no estaba registrada en ningún texto) y, posteriormente, ha servido de inspiración para muchos escritores, incluido William Shakespeare.

Dentro de la producción de Tiziano se denomina ‘poesías’ al conjunto de obras mitológicas que pintó para Felipe II entre 1553 y 1562, integrado por estas dos obras además de ‘Perseo y Andrómeda’, ‘Diana y Adonis’, ‘Diana y Calisto’ y ‘El rapto de Europa’.

Probablemente fue el propio Felipe II quien encargó a Tiziano en Aubsburgo un conjunto de pinturas mitológicas, dándole libertad para elegir los temas y su plasmación pictórica. “Tiziano era el nuevo Ovidio, con capacidad para fecundar la mitología”, ha explicado el comisario.

En el caso de ‘Dánae’, ilustra el momento en que Júpiter la posee en forma de lluvia de oro. Tiziano ya había pintado una primera Dánae para el cardenal Alessandro Farnese y le sirvió de modelo para esta segunda, si bien cambiando al Cupido original por una anciana celadora.

Este cuadro (que durante muchos años permaneció en el Alcázar) terminó en manos del duque de Wellington gracias a la ayuda que prestó en la Guerra de la Independencia española evitando la fuga de estas y otras piezas a manos de José Bonaparte. Descripciones antiguas y una copia flamenca revelan que en el tercio superior del cuadro, eliminado por razones de conservación, se incluía el rostro de Júpiter y un águila con los rayos, atributos del dios.

PINTURA CONTRA ESCULTURA

Por su parte, ‘Venus y Adonis’ recoge el intento de la primera por retener a Adonis, fruto de la invención de Tiziano y tema que retomaría años después en varias composiciones. Esta obra recoge a la diosa de espaldas para demostrar que la pintura podía representar distintos puntos de vista, equiparándose con la cultura.

Esta exposición también cuenta con un tercer cuadro, otra ‘Dánae’ propiedad del Museo del Prado y, que según ha revelado Falomir, en un principio se creía parte de estas poesías. No obstante, las investigaciones para esta exposición han demostrado lo contrario.

En 1565, Tiziano pintó la ‘Dánae’ que se conserva en el Prado posiblemente para Francesco Vrins, mercader flamenco residente en Venecia. Velázquez compró esta obra durante su primer viaje a Italia y la vendió a Felipe VI con destino al Palacio del Buen Retiro y, más tarde, sustituyendo a la ‘Dánae’ de Felipe II en el Alcázar.

EL TIZIANO “MÁS ERÓTICO”

Para el director adjunto de conservación e investigación del Prado, Gabriele Finaldi, estas obras responden al Tiziano “más sensual y erótico”. En cuanto a Felipe II, estas obras fueron adquiridas durante una etapa de “interés” por la cultura mitológica que perderá más tarde con su “acentuamiento de la religiosidad”.

El proceso de restauración de estas obras ha sido llevado a cabo por la técnico del museo Elisa Mora con el apoyo de la Fundación Iberdrola. El trabajo ha consistido en eliminar todo aquello que interfería en la lectura correcta de las obras, realizando una limpieza de los barnices oxidados y una eliminación de los repintes.

Fuente: EUROPA PRESS

18 noviembre 2014 at 7:25 pm 1 comentario

Diadúmeno


La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio.

En este vídeo Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca, comenta la obra Diadúmeno, de Policleto.

Más información

8 octubre 2014 at 9:02 pm 1 comentario

El Prado lleva a los visitantes “al infierno” con ‘Las Furias, de Tiziano a Ribera’

  • La nueva exposición estará abierta al público del 21 de enero al 4 de mayo
  • Exhibe 28 obras en distintos soportes firmadas por artistas de los siglos XVI y XVII
  • El director del museo: “Ha sido un esfuerzo titánico de restauración y estudio”

Ixión

’Ixión’, de Giovanni Battista Langetti. Museo de Arte de Ponce Puerto Rico

Las Furias se conocieron en España como los cuatro personajes mitológicos del Hades greco-latino condenados por haber desafiado a los dioses: Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre; Sísifo, condenado a portar una enorme piedra; Ixión, condenado a dar vueltas sin fin en una rueda; y Tántalo, castigado a procurarse alimento en vano.

Ellos son los protagonistas de la nueva exposición del Museo del Prado, que exhibe entre el 21 de enero y el 4 de mayo bajo el título ‘Las Furias, de Tiziano a Ribera’ 28 obras en distintos soportes firmadas por artistas de los siglos XVI y XVII y que, según el director del museo, Miguel Zugaza, lleva a los visitantes “al infierno”.

La exposición se compone de dos dibujos, ocho grabados, una medalla y 16 pinturas que giran en torno a una copia del Laoconte procedente del Museo de Valladolid. Las más llamativas son un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres y pinturas de Rubens, Rombouts, Goltzius, Assereto, Rosa o Langetti. El Prado aporta sus ejemplares de Tiziano y Ribera y el Ticio encadenado de Gregorio Martínez, adquirido en 2011.

Recorrido histórico en cinco secciones

La muestra se divide en cinco secciones. La primera de ellas se centra en el único precedente iconográfico del conjunto encargado a Tiziano, el dibujo de Ticio de Miguel Ángel, que se expone por primera vez en España.

Una imagen de la Gran Sala del palacio de Binche, creada para agasajar a Carlos V y al príncipe Felipe, abre la segunda sección, dedicada al encargo a Tiziano de María de Hungría. Precisamente ella es la responsable de la irrupción de las Furias en la Historia del Arte en 1548, cuando solicitó al pintor cuatro lienzos con estos personajes, algo que hizo “con clara intencionalidad política”, explica el comisario de la muestra, Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa.

María de Hungría identificaba a estos seres mitológicos con los cuatro príncipes alemanes que se habían alzado contra su hermano el emperados Carlos V y a quienes éste había derrotado un año antes en Mühlberg. Falomir precisa que las Furias “es uno de los escasísimos temas mitilógicos cuya promotora principal es una mujer”.

“Esfuerzo titánico” de restauración y estudio

La tercera parte de la exposición se centra en Haarlem y Amberes durante los años finales del siglo XVI y comienzos del XVII como primeros receptores de las Furias. La cuarta ilustra el retorno del tema a Italia y la importancia de Nápoles como capital barroca de las Furias con Ribera como máximo representante.

La exposición concluye con la diseminación del tema por Italia hasta finalizar en Venecia con Langetti y los ‘tenebrosi’, cerrando un círculo imaginario iniciado por Tiziano. “Hacia 1700 el tema desaparece porque se agota”, precisa Falomir.

Para Zugaza la muestra es el resultado de un “esfuerzo titánico” de restauración y estudio que ha patrocinado la Fundación Amigos del Museo del Prado.  “Una exposición es una lección de Historia del Arte, y esta lo es de principio a fin”, ha señalado el director durante la presentación a los medios de comunicación.

Fuente: Carmen Campos | RTVE

20 enero 2014 at 5:30 pm Deja un comentario

Las Furias. De Tiziano a Ribera (video promocional)

Vídeo promocional para la exposición “Las Furias. De Tiziano a Ribera”. Museo del Prado, 21 de enero – 4 de mayo 2014.

10 enero 2014 at 5:29 pm 3 comentarios

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