Posts tagged ‘mitologia’

«Las máscaras de Dios», vigencia de la mitología en la era digital

«Las máscaras de Dios» (ahora se publica el volumen III) es una monumental obra llevada a cabo por Joseph Campbell, uno de los mayores especialistas en mitología y estudio de las religiones

El escritor y profesor norteamericano Joseph Campbel (1904-1987)

Fuente: CÉSAR ANTONIO MOLINA  |  ABC
5 de junio de 2018

En el reverso de un espejo etrusco de casi cuatrocientos años antes de Cristo, se ven grabadas varias figuras. En el centro una diosa alada con un martillo en la mano derecha sujeta el clavo anual en la izquierda. Este clavo se clavaba en la pared del templo de la diosa Nortia (Fortuna), que simbolizaba la inevitabilidad del destino. El nombre de esta diosa alada está puesto por encima de su silueta: Athrpa, relacionado con la griega Átropos. La cabeza de un jabalí está mezclada con la mano que sostiene el clavo, así como la posición del martillo cubriendo los genitales de un joven. Es Adonis (el Atune etrusco) que fue corneado, muerto y castrado por el jabalí. La mujer que está a su lado es Afrodita, su amada. La pareja de enfrente que componen esta representación artística son Atalanta y Meleagro, cuyo destino también lo decidió un jabalí.

La historia continúa, evidentemente mitológica, pero quien nos interesa es el personaje de Atalanta. Hermosa doncella y guerrera, había matado a un par de centauros que habían intentado raptarla. La historia sigue pero si no se han dado cuenta ya, el nombre de esta combatiente es el mismo que lleva esta editorial. Podría llevar cualquier otro pero lleva este de un personaje mitológico de una existencia de más de dos mil quinientos años.

Funciones esenciales

Esto explica la actualidad permanente de los mitos incluso en la vida tecnológica de nuestro tiempo. Las funciones esenciales de la mitología siguen para mí todavía vigentes: provocar y apoyar un sentido de asombro ante el misterio del ser; presentar una cosmología (ahora puramente literaria); una imagen del universo (que valió durante siglos, pero que la ciencia más contemporánea homenajeó poniendo muchos nombres míticos a estrellas, planetas, galaxias, etc.) que apoyará y será apoyada por este sentido de asombro ante el misterio de una presencia y la presencia de un misterio; apoyar el orden social en vigor para integrar al individuo orgánicamente en su grupo y, finalmente, iniciar al individuo en el orden de realidades de su propia psique, guiándole hacia su propio enriquecimiento y realización espiritual. La cosmología correspondía a la experiencia, el conocimiento y la mentalidad del grupo cultural en cuestión.

Hoy la mitología no tiene un valor científico como lo «tuvo» a lo largo de los siglos, pero sí antropológico, histórico, literario, artístico, filosófico… No hay estudio contemporáneo donde, en algún pasaje, no se haga referencia a alguno de los cientos de personajes que conformaron nuestra antigüedad cultural, para traerlo a nuestra actualidad como ejemplos. Historias que se han comprobado que nunca se llevaron a cabo sino en la más extraordinaria ficción, héroes o dioses inventados por la mente del propio ser humano para explicar lo desconocido y dar un sentido a los acontecimientos de la vida.

La mitología aquí establece las formas de conectar a Dios con el hombre y viceversa

Por supuesto que la ciencia actual es más certera, verosímil, verdadera y pragmática, pero ha evitado el hablar de esos sentimientos, pasiones, e historias comprensibles a toda la humanidad. Hoy día, la mayoría sabemos que nuestras leyes no provienen de una divinidad (la religión es una de las más grandes estructuras levantadas por la cultura) o del universo, sino de nosotros mismos. Las leyes son convencionales y no absolutas, pero al romperlas no ofendemos a Dios sino a nosotros mismos. Los viejos dioses murieron, el nuevo centro focal de fe y confianza es la humanidad «y si el principio del amor no se puede despertar en el interior de cada uno de nosotros -como estaba mitológicamente en Dios- para someter al principio del odio, solo la Tierra Baldía será nuestro destino, y los dueños del mundo sus diablos», escribe Joseph Campbell.

Esferas de influencia

«Las máscaras de Dios» es una ingente y monumental obra llevada a cabo por uno de los mayores especialistas en mitología y estudio de las religiones. Durante más de una década (la de los años cincuenta y sesenta del pasado siglo) Campbell llevó a cabo un pormenorizado estudio comparado de las diversas mitologías del mundo que dio como resultado una unidad e identificación entre todas ellas. En el fondo lo que hizo Campbell fue levantar una historia espiritual del ser humano. En este volumen el autor estudia las esferas de influencia ente la mitología oriental (India, China, extremo Oriente) y la occidental (Europa y el levante). La primera estudia cómo el fundamento último del ser trasciende el pensamiento, la imaginación y la definición. El fin no es establecer la autenticidad de sus divinidades sino por medio de estas expresar una experiencia que va más allá. En la occidental el fundamento del ser se personifica en un Creador cuya criatura es el hombre y los dos no son iguales. La mitología aquí establece las formas y maneras de conectar a Dios con el hombre y viceversa.

En este tercer volumen de «Las máscaras de Dios», Campbell se refiere a la Polis griega, al mundo órfico, a Eleusis, al Avesta, a Zaratustra, a Zoroastro, a los persas, a Diotima de Mantinea (tan querida para María Zambrano) a través de lo que de ella había dicho Sócrates. Diotima, una estrella fugaz en la historia de la filosofía, hablaba del amor: la belleza del cuerpo y la belleza del alma la más importante. Campbell sigue refiriéndose a Mithra, el monoteísmo, el significado cristiano de la Cruz y los antecedentes mitológicos, los dioses de Etruria y Roma, Cumas y los libros sibilinos, el islam y el perseguido mundo místico sufí junto con la mística cristiana, el Grial y tantos y tantos otros temas.

 

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6 junio 2018 at 4:04 pm Deja un comentario

123 obras maestras del Prado de tema mitológico (Revisión)

Este artículo es una revisión de una entrada anterior publicada en este blog en septiembre de 2010.

Desde que el Museo del Prado – que en 2019 cumplirá 200 años – renovó su página web, allá por diciembre de 2015, creo recordar, algunos enlaces de este catálogo habían dejado de funcionar, como muy amablemente me han ido haciendo saber algunos lectores. He querido ahora por ello actualizar la entrada, revisando los enlaces y añadiendo nuevo material audiovisual con el que el museo va poco a poco enriqueciendo la web. He aprovechado además para hacer alguna rectificación relativa al nombre de alguna obra o al año de atribución de la misma. Hay también algún cambio en las obras del catálogo, aunque son mínimos, así como en el número; si no me equivoco figuran dos más que en la lista anterior. Por último, he optado por indicar de nuevo qué obras figuran actualmente en exposición y cuáles no (aquellas que aparecen con un asterisco), aunque a este respecto hay que señalar que este detalle es muy cambiante, dado que algunas lo están por formar parte de una exposición temporal y, en cambio, otras que forman parte de la exposición permanente pueden estar actualmente cedidas para otras exposiciones. El consejo a este respecto, si se quiere tener la certeza de poder ver una obra en un momento determinado, es consultar la web del museo.

A partir del Renacimiento la mitología fue considerada un género cuyo interés radicaba fundamentalmente en el aspecto cultural del mundo antiguo, anterior al cristianismo. Una cultura laica, que no estaba sometida al poder eclesiástico y que enlazaba con el humanismo iniciado en Italia ya en el trecento. Era un mundo que sin olvidar lo religioso quería valorar lo humano, lo corporal, lo terrenal, lo civil y lo placentero, la belleza física y no moral; que buscaba la libertad en el pensamiento y en la expresión, la revalorización del hombre por si mismo y no como obra de Dios. En esta cultura, la forma era importante y la forma había de ser bella, sensible, física.  (Rosa López, Mitología e Historia en las obras maestras del Prado)

Sin lugar a dudas el Museo del Prado es una de las mejores pinacotecas del mundo. Alberga una colección de aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 3.000 grabados y 6.400 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas y documentos históricos. De todas ellas el Museo exhibe en la actualidad en su sede unas 1.300 obras.

El germen de la colección del museo son las colecciones Reales de la monarquía española. Isabel La Católica la inició en el Renacimiento y fue continuada por sus sucesores hasta el siglo pasado. La colección es muy extensa y refleja los gustos de la monarquía española, así como sus reticencias: encontramos así una amplia representación de la pintura flamenca, la italiana del siglo XVI y las escuelas españolas del barroco y posteriores; por contra, las escuelas protestantes (inglesa, holandesa) apenas están presentes.

Como han hecho otros museos importantes, caso del British Museum o el Louvre, también el Prado se ha preocupado en los últimos tiempos en hacer su página web interesante y atractiva al visitante virtual. Es de destacar en este sentido la opción desarrollada recientemente de presentarnos las obras del catálogo en alta resolución. Ello sin descuidar la principal función que como es lógico debe procurar: la de informar.

Por motivos educativos -vuelvo a dar este curso después de varios años Cultura Clásica-, he andado buscando información para clase de algunas obras de mitología y el resultado ha sido este catálogo de más de 100 cuadros del Prado que tienen como tema algún episodio de la mitología grecolatina y que paso a relacionar por si a alguien le puede resultar de utilidad.  Además de poder ver los cuadros con todo lujo de detalles, es interesante observar que algunas de las obras más importantes van acompañadas de una audioguía, con toda la explicación necesaria para su contextualización. Hay que señalar también que muchas de estas obras no se hallan actualmente en exposición, por lo que es la única forma que tenemos de poder acceder a ellas, caso por ejemplo de la mayor parte de obras mitológicas de Luca Giordano, Jacob Jordaens o Quellinus. Son aquellas que en la relación vienen señaladas con un asterisco.

Como puede verse, las obras están agrupadas por escuelas. Los enlaces están repasados y funcionan; ahora bien, y como es lógico, los amables lectores entenderán que este que escribe no está en condiciones de poder garantizar que esto vaya a ser siempre así.

 PINTURA ESPAÑOLA

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Eugenio Cajés

José de Ribera

  • Ticio, 1632
  • Ixión, 1632    Multimedia: Conferencia “Ticio e Ixión, de Ribera”, impartida por Alberto Pancorbo (2011)

Francisco de Zurbarán

Juan Bautista Martínez del Mazo

Francisco Bayeu y Subías

Francisco de Goya y Lucientes

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina

 

PINTURA ITALIANA:

Vecellio di Gregorio Tiziano

Paolo Veronés

Jacopo Bassano

Annibale Carracci

Guido Reni

Massimo Stanzione

  • Sacrificio a Baco, hacia 1634    Multimedia: Conferencia: Sacrificio de Dionisio, de Massimo Stanzione, impartida por Leticia de Frutos (2018)

Paolo Domenico Finoglia

Francesco Albani

–  Alessandro Varotari Padovanino

Luca Giordano

Corrado Giaquinto

–  Giambattista Tiepolo

 

PINTURA FLAMENCA:

–  Joachim Patinir

Pedro Pablo Rubens

Jacob Jordaens

–  Jacob Peeter Gowy

Frans Snyders

–  Theodoor van  Thulden

–  Anton van Dyck

–  Cornelis de Vos

Jan Erasmus Quellinus

–  Jan Carel van Eyck

Jan Cossiers

Frans Francken II

–  Jean Baptiste Borkens

 

PINTURA HOLANDESA:

Leonaert Bramer

Pieter Fris

 

PINTURA FRANCESA:

Nicolas Poussin

Michel-Ange Houasse

Louis-Michel Van Loo

Jean-Baptiste-Marie Pierre

François Boucher

 

PINTURA ALEMANA:

– Hans Baldung Grien

 

3 mayo 2018 at 7:27 pm 1 comentario

‘La voz de los Dioses’ evocará la historia y la mitología en el Museo de Arte Romano de Mérida

El espectáculo ‘La voz de los Dioses’ evocará el próximo 1 de marzo la historia, la mitología y la tradición que surge del contenido artístico del Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) de Mérida. Sus piezas serán introducidas y destacadas mediante escenas dramático-musicales que las mismas inspiran en función de sus personajes y temáticas relacionadas o de su contexto histórico.

Fuente: Digital Extremadura   25/02/2016

la-voz-de-los-diosesEsta fundación, junto con el Patronato Provincial de Turismo y Tauromaquia de la Diputación de Badajoz, la Fundación Extremeña de la Cultura de la Junta de Extremadura y el Ayuntamiento de Mérida, colaboran con la Asociación Cultural ‘La Voz Cantante’ en este novedoso proyecto que se presenta en el MNAR de Mérida, dentro de su programación de actividades culturales del año 2016, que conmemoran el XXX aniversario de la inauguración de su nueva sede.

‘La voz de los Dioses’ es una producción “totalmente extremeña” en formato de “visita guiada lírico-dramática” que cuenta con la participación de cantantes, actores y músicos, y que se estrenará el próximo 1 de marzo.

El objetivo fundamental de este proyecto es presentar a los visitantes una nueva forma de acercarse a los contenidos del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.

En el mismo se potencia una inmersión museística y se facilita al público experimentar una “visión diferente” de sus espacios, además de lograr que sus piezas transmitan sensaciones y vivencias que, sin duda, no podría disfrutar con su sola visión.

Basándose en una idea y guión de Nuria Luengo y del dramaturgo Miguel Murillo, con textos escritos por éste, y bajo la dirección artística de Alberto Barba, el MNAR de Mérida se concibe como una “senda atemporal que une el mundo de los hombres con el Inframundo y el mundo mitológico, que los visitantes recorren”.

Santiago Pereira se encarga de la dirección y ejecución musical, Sara Garvín se ocupa de la preparación vocal al tiempo que participa como intérprete y soprano, junto a Alberto Martínez (barítono) y Mariló Valsera (soprano). Asimismo, intervienen como actores Cándido Gómez, Nuqui Fernández y Marysol Díaz.

Cabe destacar que esta presentación se concibe como la primera fase de un proyecto a largo plazo que la Asociación Cultural ‘La Voz Cantante’, que lo promueve, tiene previsto impulsar para facilitar la repetición periódica del espectáculo, que pretende constituir un “atractivo cultural y turístico más”, tanto del Museo Nacional de Arte Romano, como de la propia ciudad de Mérida.

Dado que, por las características del propio acto, el aforo debe ser limitado, aquellas personas que deseen presenciar el estreno el día 1 de marzo, en dos pases, a las 19,45 horas y a las 21,45 horas, deberán reservar su plaza llamando al número del MNAR 924 311 690 ext. 23, en horario de oficina, de 09,00 a 14,00 horas.

27 febrero 2016 at 9:59 am Deja un comentario

Las ‘Ánimas’ de Bernini no eran imágenes religiosas, sino mitológicas

Las célebres Ánimas del escultor, pintor y arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), dos cabezas marmóreas que suponen unas de sus obras más importantes de juventud, no representan las personificaciones del alma cristiana gozando de los placeres del paraíso o atormentada por la condena al infierno, como se creía hasta ahora, sino que en realidad son una ninfa y un sátiro.

animas-bernini

Esculturas Anima Beata (izquierda) y Anima Dannata de Bernini. / Wikipedia

Fuente: Agencia SINC    16/11/2015

Las dos cabezas de marmol de Bernini conocidas como las Ánimas representan a un sátiro y a una ninfa y no son las personificaciones del alma cristiana gozando de los placeres del paraíso o atormentada por la condena al infierno, según un estudio de David García Cueto, investigador y profesor de historia del arte de la Universidad de Granada.

El trabajo, publicado en la revista Sculpture Journal de la Universidad de Liverpool (Reino Unido), ha obtenido sorprendentes conclusiones sobre estas dos célebres esculturas, que pueden contemplarse en la Embajada de España ante la Santa Sede (Roma).

García Cueto ha propuesto que las ‘Ánimas’ son imágenes de temática mitológica basándose en documentación inédita de la época procedente del Archivio Storico Capitolino de Roma. “Esta revelación viene a abrir una novedosa vía interpretativa hasta ahora ausente en la vastísima historiografía berniniana”, destaca el investigador.

El artista poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas y de captar unos intensos estados psicológicos

Las primeras conclusiones de esta investigación fueron presentadas el pasado mes de febrero en un congreso celebrado en el  Museo Nacional del Prado con motivo de la exposición Bernini, Roma y la Monarquía Hispánica, comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid Delfín Rodríguez Ruiz.

Estilo escultórico barroco

Gian Lorenzo Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

El artista poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos Alessandro Algardi y François Duquesnoy.

El profesor García Cueto está especializado en las relaciones artísticas entre España e Italia durante el siglo XVII. Es también investigador principal del proyecto I+D Copimonarch. La copia pictórica en la Monarquía Hispánica, siglos XVI-XVIII” (HAR2014-52061-P).

Referencia bibliográfica:

David García Cueto. “On the original meanings of Gian Lorenzo Bernini’s Anima beata and Anima dannata: Nymph and Satyr?Sculpture Journal 24.1 (2015)

17 noviembre 2015 at 3:23 pm Deja un comentario

Mythopolis


“Legendary characters from the Greek mythology live their lives and solve their problems in today´s world.”

Script, art design, animation, directed by: Alexandra Hetmerová
Sound: Jan Šléška
Music: Jindřich Čížek
Edit: Darina Moravčíková
Producer: FAMU
2D computer animation, 16:9, stereo, 12 min

Mythopolis

7 septiembre 2015 at 9:06 am Deja un comentario

El retorno de Ulises como emigrante sin papeles

El escritor Alberto Manguel y el ilustrador Max imaginan qué le sucedería al mito si desembarcara en el mundo de hoy

Ulises-Max

Ulises desembarcando en el puerto, tras una odisea en la que ha viajado sin papeles Max

Fuente: XAVI AYÉN  |  LA VANGUARDIA

Ulises ha vuelto… y no entiende nada. El escritor canadiense Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948) y el ilustrador Max (Barcelona, 1956) han imaginado El regreso de Ulises, una fábula adulta recién publicada por Nórdica en la que el héroe es tratado como el simpapeles que es y es pasto del estupor al ver en qué se ha convertido el mundo.

Para empezar, el mítico personaje llega, siguiendo la tradición, por el Mediterráneo, pero tras haber tenido que pagarle una considerable suma de dinero por adelantado a Atena, que le ha escondido entre un cargamento de cueros crudos. Al avistar tierra, desciende y un grupo de sintecho que se calientan en torno a una fogata le observa con recelo. Previamente, en un centro de detención, un compañero de cautiverio le había dicho: “Un exilado es siempre un exilado”. El desdichado Ulises arriba habiendo tenido que desempeñar mil oficios en otros tantos puertos e incluso “dos veces ejercer la prostitución”.

El héroe desembarca en un lugar que no se parece a aquella Ítaca de la que salió. En sus irreconocibles calles, los niños se burlan de una viejecita a la que él identifica enseguida como la Sibila de Cuma. Una sensual chica se contonea ante ella y le grita: “Sibila, ¿me enseñas cómo hacer el amor?”.

El libro se encuentra a medio camino entre el cómic y el relato literario, y es una sugerente reflexión sobre el sentimiento de no pertenencia, el exilio, la identidad y el contraste entre los ideales y la realidad, todo ello investido, a pesar de su brevedad, de un aura de gran parábola. En suma, un cuento de Navidad de nuestros días.

Vea el booktrailer de El regreso de Ulises en:

18 diciembre 2014 at 5:31 pm Deja un comentario

Hades rapta a Perséfone

El mosaico de Anfípolis narra el rapto de Perséfone, la hija de Zeus y Deméter, por parte de Hades, quien la conduce al inframundo para que sea su reina

El espléndido mosaico hallado recientemente en Anfípolis ha sido descubierto en su totalidad, según acaba de informar el Ministerio de Cultura de Grecia en un comunicado. Una nueva figura, situada a la derecha del mismo, junto al hombre barbudo, ha permitido reconocer inmediatamente la escena mitológica. Se trata del rapto de Perséfone por Hades, el señor de los muertos o del inframundo, representado por un hombre con barba y con una corona de laurel.

Cuenta el mito que Perséfone, la hija de Zeus y Deméter, estaba recogiendo flores en un prado cuando Hades irrumpió por sorpresa y la raptó con su carro para que fuese su reina en el inframundo. Hermes actúa como psicopompo, con la función de conducir las almas de los difuntos. Perséfone aparece en el mosaico con el pelo rojizo y ondulado y luciendo una túnica blanca ceñida por un cordel rojo bajo el pecho. Hades la coge por la cintura con determinación, mientras que con la otra mano guía los corceles blancos. El espectáculo es increíble no sólo por la riqueza de sus colores, sino también por su perfecta ejecución, expresa el comunicado.

anfipolis-persefone

Según los expertos, el hallazgo corrobora la teoría de que la tumba está fechada en el último cuarto del siglo IV a.C. El fallecido era extremadamente imporante, recalca Katerina Peristeri, la directora de las excavaciones.

Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC

16 octubre 2014 at 8:32 pm 2 comentarios

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