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La Caixa organizará cuatro grandes exposiciones con fondos del Museo Británico
La cesión se negoció durante dos años y permitirá ver en España tesoros del British sobre la Europa Medieval, la Grecia Antigua, el Egipto faraónico y los fenicios
Imagen que ha sellado el acuerdo / ABC
Fuente: LUIS VENTOSO | ABC 01/09/2015
El Museo Británico es uno de los más concurridos del mundo y el primero de Londres, con casi seis millones de visitantes anuales. Cuando acceden a la zona de sus colecciones, lo primero que se topan es la urna que contiene la piedra Rosetta, el descubrimiento de hace 216 años que permitió a Champollion descifrar los hasta entonces imposibles jeroglíficos egipcios.
La piedra Rosetta, perpetuamente rodeada de turistas que la acribillan con sus móviles, es una de las muchas estrellas de la fastuosa galería egipcia que da la bienvenida al museo. Esta mañana, poco antes de la apertura del British al público, ese fue el entorno privilegiado donde se presentó un acuerdo entre La Caixa y el Museo Británico. La firma del convenio permitirá organizar en España cuatro grandes exposiciones temáticas con fondos del que fue el primer museo público nacional del mundo, fundado en 1753, y que cuenta con ocho millones de piezas que abarcan dos millones de años de la historia del hombre.
Cuatro exposiciones temáticas, dedicadas a la Europa Medieval, la Grecia Antigua, el Egipto faraónico y los fenicios, servirán de base para 16 muestras que recorrerán los ocho CaixaForum de la entidad bancaria, situados en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Palma, Gerona, Tarragona, Lérida y Sevilla (este último todavía en construcción, pero que será inaugurado el año próximo). Además de traer a España objetos de enorme valor y nunca vistos en nuestro país, el proyecto, que irá de 2016 a 2020, se plantea sobre una indagación sobre las inquietudes del hombre, su cultura, avances y capacidad de relación. Los centros CaixaForum, auspiciados por la Obra Social de la entidad, recibieron 4,6 millones de visitantes en 2014.
Las exposiciones
La primera muestra se titula «Europa Medieval: poder y legado» y se verá en Madrid, Barcelona y Zaragoza. La segunda se llama «Grecia Antigua: atletas, guerreros y héroes». Su recorrido por Madrid, Barcelona, Sevilla, Zaragoza y Palma dará fe del espíritu competitivo de los griegos clásicos, y no solo en el deporte, también en la guerra, la política y las artes. Armaduras, esculturas -alguna tan imponente como la copia romana de un sereno atleta griego-, cerámica, monedas y armaduras viajarán a España desde los almacenes de un museo que indigna a los griegos porque posee casi mejores testimonios de su mejor pasado que la propia Grecia.
La tercera es otro plato fuerte del British, «Los faraones: reyes de Egipto». Contará con 130 objetos icónicos de aquella civilización asombrosa, entre ellos un busto del faraón Tutmosis III en limolita verde que data de entre 1479 y 1457 a. C. Como cierre se estudia organizar una muestra sobre la cultura fenicia.
Un acuerdo «histórico»
El presidente del patronato del Museo Británico, Richard Lambert, destacó en la presentación del acuerdo la comunión de intereses de las dos instituciones en favor de la divulgación cultural y los valores integradores y destacó también que incluso son coetáneas en su fundación. «Estoy encantado de que colaboremos de esta manera, con un acuerdo que permitirá organizar en España 16 exposiciones que contarán las historias de cuatro grandes civilizaciones a través de objetos únicos de la nuestra colección, que llegarán a un público más amplio que no podría verlos de otra manera».
Elisa Durán, la directora general adjunta de la Fundación La Caixa, explicó que el acuerdo, que calificó de «histórico», es fruto de dos años de negociaciones. Incidió también al igual que sus socios británicos en los valores que los unen, en favor del desarrollo personal y cultural y de ayudar a entender las relaciones entre los pueblos para fomentar la tolerancia.
La Caixa y el Museo Británico ya habían organizado conjuntamente en 2003 una exposición sobre maestros del grabado y posteriormente, en 2006, una muy ambiciosa sobre el legado de la antigua Persia. Los representantes de la entidad española bromearon sobre la relación con el British definiéndola como «un largo noviazgo». La Fundación mantiene también acuerdos con El Prado y el Louvre de París.
La exposición «Fémina. Ser mujer en Roma» acerca el papel de la mujer en el mundo romano a «La Olmeda», en Palencia
La Villa Romana La Olmeda, en la localidad palentina de Pedrosa de la Vega, inaugurará el próximo 14 de diciembre la exposición «Fémina. Ser mujer en Roma» dedicada a la figura de la mujer en la época romana, uno más de los períodos históricos en los que la aportación de las mujeres a la historia ha sido silenciada durante siglos en sociedades dominadas por los hombres.
La Villa Romana La Olmeda, en la localidad palentina de Pedrosa de la Vega, inaugurará el próximo 14 de diciembre la exposición ‘Fémina. Ser mujer en Roma’ dedicada a la figura de la mujer en la época romana, uno más de los períodos históricos en los que la aportación de las mujeres a la historia ha sido silenciada durante siglos en sociedades dominadas por los hombres.
La exposición, que ofrece un recorrido en clave femenina sobre el papel de la mujer en el mundo romano desde su condición jurídica, la vida cotidiana, diosas y mortales, belleza y cuidado del cuerpo, los trabajos y los días, podrá visitarse hasta el 8 de marzo de 2014 para después pasar a itinerar durante tres meses por distintos lugares de la provincia según han informado desde la Diputación de Palencia. Además, más tarde se expondrá en Tarragona, Mérida, Gerona, Madrid y otros numerosos museos de la geografía española
La muestra se estructura en doce paneles dedicados a diversos temas que configuran el universo femenino y que van desde la jurisprudencia y las divinidades hasta el sexo o los trucos de belleza que utilizaban. Todo un mundo secreto que se podrá descubrir a partir del conocimiento de los mosaicos y los ajuares funerarios de la Villa Romana La Olmeda.
A los paneles hay que sumarle una exposición en vitrinas de una muestra de ajuares funerarios de la Villa Romana La Olmeda y reproducciones a través de los datos obtenidos y expuestos en museos de Roma, Pompeya y Herculano.
Asimismo, se celebrarán talleres didácticos, recreaciones históricas y demostraciones para todo tipo de público, con diferentes temas sobre la mujer y su mundo en Roma y en el Imperio (el vestido, maquillaje, peluquería y estilismo, joyería, aspectos termales y de higiene, ungüentarios , cremas perfumes y lociones). Se crea además una escena histórica con atrezzos y personajes en una habitación de una domus romana y también habrá proyecciones y películas a través de monitores didácticos, con toda clase de contenidos.
Finalmente, y con motivo del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo de 2014 tendrá lugar una actividad especial mediante una recreación histórica sobre los perfumes, el aseo personal o el maquillaje y el peinado en Roma.
El acceso a la exposición así como a los talleres y recreaciones históricas son gratuitos con la entrada a la Villa Romana La Olmeda.
Fuente: EUROPA PRESS | La Información
El Museu de Badalona acoge la exposición «El sexe a l’època romana»
Se trata de la primera exposición de producción propia de la Xarxa de Museus i Jaciments Arqueològics de Catalunya
Una de las cerámicas romanas que forman parte de la exposición ‘El sexe a l’època romana’ MUSEU DE BADALONA
El Museu de Badalona acoge, hasta el domingo 30 de junio, la exposición «El sexe a l’època romana» una muestra sobre la vida sexual de los antiguos ciudadanos romanos. Esta es la primera muestra de producción propia que pone en marcha Arqueoxarxa, la Xarxa de Museus i Jaciments Arqueològics de Catalunya.
La exposición muestra los aspectos más íntimos de la vida de los romanos a través de una selección de 80 piezas procedentes de diferentes colecciones arqueológicas de toda Catalunya. Los objetos se acompañan de varios textos latinos de autores como Ovidio, Suetonio o Séneca que hablan sobre este tema.
La muestra ha sido presentada por la concejala de Cultura y Ciudadanía del Ayuntamiento de Badalona, Montserrat Salgado; por el director del Museu d’Arqueologia de Catalunya, Xavier Llovera, y los comisarios de la exposición: Esther Gurri y Joan Mayné, director también del Museu de Badalona.
Fuente: El Periódico
El Coliseo de Roma expone a Constantino El Grande
La muestra «Constantino 313 d. C.», dedicada al primer emperador cristiano de la historia, integra 160 objetos de alto valor histórico y artístico procedentes de toda Europa.
Entre los objetos de la exposición hay retratos, monedas, mosaicos, obras de arte y bajorelieves o cristogramas. (Foto: EFE )
Constantino «El Grande», el emperador romano que legalizó el cristianismo en el año 313 de nuestra era, es recordado en una exposición que abrirá hoy sus puertas al público en el Coliseo, justo al frente del Arco del Triunfo que el Senado le dedicó en su época.
Titulada «Constantino 313 d. C.», la muestra celebra los mil 700 años del Edicto de Milán, con el que ese emperador declaró lícita la religión cristiana, luego de tres siglos de persecuciones, e inauguró un periodo de tolerancia y de gran innovación política y cultural.
«Nosotros, Constantino Augusto y Licinio Augusto (su cuñado) hemos decidido dar a los cristianos y a todos los demás la libertad de seguir la religión en la que cada quien cree, para que la divinidad que está en el cielo, cualquiera que ella sea, nos otorgue paz y prosperidad a nosotros y a todos nuestros súbditos», estableció el Edicto.
La muestra, dedicada al primer emperador cristiano de la historia, está integrada por 160 objetos de alto valor histórico y artístico, procedentes de toda Europa, refirió la responsable de bienes arqueológicos de Roma, Mariarosaria Barbera, al presentar hoy la exhibición a la prensa.
Explicó que entre los objetos, hay retratos, monedas, mosaicos, obras de arte y bajorelieves o cristogramas (monogramas o combinaciones de letras que forman una abreviación del nombre de Jesucristo).
Precisó que la muestra permite contextualizar esos objetos justo a 200 metros de distancia del famoso Arco de Constantino, dedicado a ese emperador y que se encuentra en la zona arqueológica adyacente al Coliseo, la de los Foros Romanos.
La exhibición está articulada en secciones que profundizan temáticas históricas, artísticas y religiosas de la época constantiniana.
Inicia con una galería de personajes de la familia del emperador, enfrentados entre sí por traiciones, luchas por el poder y complots de corte.
Sigue después la primera sección dedicada a Roma y que abre con la celebre batalla del Ponte Milvio, con retratos de sus protagonistas, el propio Constantino y su rival derrotado, Majencio.
Otra sección está dedicada al Sessorium, la sede imperial en la Ciudad Eterna, donde residía la madre de Constantino, la emperatriz Elena.
También son presentadas por primera vez las joyas de oro descubiertas recientemente en una tumba de una basílica romana.
La parte central de la muestra relata la revolución política y religiosa que inició tras el fin de la persecución contra los cristianos e incluye retratos, monedas y obras de arte; se refiere a las tres instituciones protagonistas de la era de Constantino, como lo fueron el ejército, la iglesia y la corte imperial.
A través de refinados objetos de lujo, pertenecientes a la élite del imperio y que terminaron en iglesias, se da testimonio de la progresiva evolución del cristianismo, que de culto lícito privado pasó a tener una dimensión oficial pública para convertirse finalmente en la única religión del imperio.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 15 de septiembre, concluye con una sección dedicada a los monumentos constantinianos de Roma, como residencias, termas, basílicas, mausoleos y sus decoraciones y reconstrucciones hechas con computadora.
Flavio Valerio Aurelio Constantino nació el 27 de febrero de 272 y murió el 22 de mayo de 337.
Fue Emperador de los romanos desde su proclamación por sus tropas, el 25 de julio de 306, y hasta su muerte. Se le conoce también como Constantino I, Constantino «El Grande» y en la iglesia ortodoxa como San Constantino.
Constantino es famoso también por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía), llamándola Nueva Roma o Constantinopla, y por haber convocado al Primer Concilio de Nicea en 325, que otorgó legitimidad legal al cristianismo en el Imperio romano.
Fuente: El Universal
Ávila celebrará del 18 al 24 de febrero la Semana de la Cultura Griega Clásica
Esta iniciativa es un «modesto y merecido homenaje» a la rica tradición cultural del país heleno, al que en los últimos tiempos solo se relaciona «con la economía»
Presentación de la Semana de la Cultura Griega. Antonio Bartolomé
En estos tiempos en los que «la palabra Grecia solo se asocia a la economía» y no precisamente desde una óptica positiva, el Ayuntamiento de Ávila ha organizado la Semana de la Cultura Griega Clásica, una iniciativa con la que se quiere «reivindicar el importante papel» del país heleno «dentro de la cultura de Occidente», explicó este miércoles Sonsoles Sánchez-Reyes, teniente alcalde de Cultura, que agredeció la «colaboración desinteresada» de todos los participantes en el programa de actividades previstas.
Entre los apoyos que han hecho posible esta novedosa propuesta cultural destaca el de la Embajada de Grecia en España, que ha cedido el material que se mostrará en la exposición ‘2.500 Años de la batalla de Maratón’, que será inaugurada el lunes en el Auditorio Municipal de San Francisco. Ese mismo día también podrá visitarse en la Escuela de Artes de Ávila la otra exposición incluida en la Semana de la Cultura Griega Clásica, titulada ‘La escultura como modelo: arquetipos en el aprendizaje del dibujo’.
Las cinco conferencias que incluye el programa se desarrollarán desde el lunes 18 de febrero al viernes 22, «todas ellas en la sala del Episcopio, abiertas al público y a partir de las ocho de la tarde», apuntó la teniente alcalde de Cultura. El primer ponente, el catedrático de griego del IES ‘Isabel de Castilla’ Alberto Medina, que dedicará su intervención a ‘El placer epicúreo’, lo calificó como «un ciclo de conferencias ecléctico», al tiempo que agradeció la iniciativa del Ayuntamiento de Ávila por considerarlo «un modesto y merecido homenaje a la Grecia clásica», dijo.
Esta iniciativa cultural concluirá el viernes con un concierto de clausura titulado ‘Sonidos y perfumes. La influencia de la antigua Grecia en la música de Claude Debussy’ a cargo del dúo Matisse.
Fuente: Diario de Ávila
La estatua de Atenea Niké revive en 3D en Roma
Una proyección tridimensional reconstruye íntegramente la estatua
Desde hoy y hasta el 3 de agosto, en el Spazio Espositivo Tritone de la Fondazione Sorgente Group de Roma puede verse la muestra Athena Nike: la vittoria della dea. Marmi greci del V e del IV secolo a.C. della Fondazione Sorgente Group. En la exposición, una proyección tridimensional reconstruye virtualmente la estatua de la diosa, integrando las partes que faltan y haciéndola renacer. En la oscuridad del espacio, la escultura aparece ante los ojos de los espectadores recuperada del olvido del tiempo en toda su belleza e integridad. Gracias a las proyecciones de fondo, se mostrará en su contexto original de la Grecia clásica de la segunda mitad del siglo V a.C., en la época de la democracia ateniense de Pericles y de la construcción del Partenón. La reconstrucción virtual ha sido realizada por Paco Lanciano y su equipo de Mizar, gracias a sofisticados procedimientos informáticos y efectos de luz y sonido, y se basa científicamente en el riguroso estudio de las hipótesis reconstructivas e iconográficas de la escultura del profesor Eugenio La Rocca.
La escultura, realizada en el año 430 a.C. en un bloque único de mármol de Paros, debía representar a Atenea Niké alada. En el pasado, la estatua fue una escultura votiva, colocada sobre una columna o pilar, a unos 5 metros de altura, en el interior de un santuario ático o de ambiente filoateniense y aparecía posada sobre una roca para celebrar las victorias del ejército. En su mano izquierda debía sostener una corona de laurel o de olivo destinada al vencedor de la batalla, y en la derecha una rama de palma. La tradicional égida, colocada sobre su pecho, completaba y caracterizaba a la diosa como Atenea, mientras que las alas la caracterizaban como Niké. Es posible que en época augustea la Atenea Niké de la Fondazione Sorgente Group fuera trasladada de su emplazamiento original a Roma, donde habría sido restaurada; posteriormente, en época antonina, se habría realizado una copia de mármol, que hoy se conserva en el Glencairn Museum, cerca de Filadelfia, Pennsylvania (USA).
Fuente: TMNews | La statua della Athena Nike rivive in 3d a Roma
Caracalla, los subterráneos nunca vistos
Obras restauradas reconstruyen los ambientes de las termas
Después del Mitreo, las Termas de Caracalla revelan sus increíbles subterráneos; kilómetros de galerías donde cada día centenares de esclavos trabajaban para hacer posible el placer sublime de los romanos. Y en aquellos ambientes que hace casi dos mil años alojaban calderas, hornos, pilas de leña e incluso un molino, una exposición permanente restituye al público -restauradas y contextualizadas – pequeñas y grandes obras de arte, vestigios de lo que fueron los extraordinarios ambientes de las termas.
Fuente: ANSA
El MARQ recibe el Sarcófago de Proserpina
La exposición «Santa Pola. Arqueología y Museo» se inaugurará el próximo mes de diciembre
El Museo Arqueológico de Alicante ha recibido un sarcófago de mármol blanco con una escena de la mitología romana tallada en tres de sus caras procedente del Museu d’Arqueologia de Catalunya, en Barcelona. Este importante vestigio, hallado frente a las costas de Santa Pola, se exhibirá como pieza destacada en la próxima exposición temporal del MARQ.
Bajo el título “Santa Pola. Arqueología y Museo”, la nueva muestra del complejo alicantino, cuya inauguración está prevista para el próximo mes de diciembre, exhibirá asimismo una selección de piezas procedentes del Museo del Mar del municipio.
El Sarcófago de Proserpina, como también es conocida esta pieza, se podría haber producido en un taller de Roma, a principios del tercer decenio del siglo III d. C. En su frontal, y dividido en tres escenas, se desarrolla en relieve el mito del rapto de Proserpina por Plutón, tema funerario por excelencia con connotaciones de retorno -ciclo vital de la Naturaleza- o del tránsito del alma al más allá.
La Fundación de la Comunidad Valenciana MARQ y el Ayuntamiento de Santa Pola firmaron el pasado mes de junio un convenio de colaboración para la producción conjunta de esta exposición, que permitirá acercar a los ciudadanos el patrimonio local y el pasado de las tierras del municipio a través de fondos materiales que datan desde la Prehistoria hasta la época actual.
Esta es la décima muestra del programa “Museos Municipales en el MARQ”, una iniciativa que se inició en el año 2004 y con el que el complejo alicantino pretende mostrar las colecciones arqueológicas más relevantes de la provincia de Alicante.
Mito del rapto de Proserpina
Narra la leyenda que Proserpina, hija de Ceres, fue secuestrada y llevada al inframundo por Plutón, dios de los infiernos, tras enamorarse de ella. Ceres partió en busca de su hija, pero no consiguió hacerla regresar ya que Proserpina, tras comer unos granos de granada, había quedado ligada al mundo infernal. Ceres se vengó convirtiendo en desierto todo lo que pisaba y el padre de los dioses, Júpiter, tuvo que establecer que Proserpina distribuyese su tiempo entre el mundo subterráneo, con Plutón, y el terrestre, con su madre Ceres, pasando la mitad del año en cada uno. Así que, cuando Proserpina vuelve a la tierra, llega la primavera y el verano, brotando y floreciendo las cosechas. En cambio, cuando regresa al inframundo, llega el otoño y el invierno, momentos de esterilidad en la naturaleza.
Fuente: informacion.es
El British Museum albergará en 2013 una gran exposición sobre la antigua Roma
La exposición Vida y muerte en Pompeya y Herculano podrá visitarse desde el 28 de marzo hasta el 29 de septiembre de 2013
Docenas de objetos recuperados entre los restos de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, sepultadas por el Vesubio en el año 79, saldrán de Italia por vez primera en la primavera de 2013 para ser exhibidos en el Museo Británico.
A través de joyas, muebles y hasta restos de comida carbonizada que se conservaron bajo las cenizas del volcán, la exhibición mostrará retazos de la vida cotidiana hace cerca de 2.000 años en las dos ciudades, ubicadas en las inmediaciones de la moderna Nápoles, informó hoy el museo de Londres.
Pompeya y Herculano, donde se mantienen intactas calles, edificios y restos de personas que se vieron sorprendidas por la erupción del Vesubio, son una fuente de fascinación tanto para los arqueólogos como para los turistas, y reciben una media de 6.000 visitas diarias, con picos de hasta 20.000 durante el verano.
Parte de esa herencia histórica podrá contemplarse en el Museo Británico en una muestra con cerca de 250 objetos que ilustrarán detalles de la vida pública y la intimidad familiar en la antigüedad romana, describió el conservador de la exposición, Paul Roberts.
«No eran ciudades extraordinarias. Terminaron de un modo excepcional, pero eran ciudades ordinarias en términos romanos. Por eso son tan importantes, porque al estudiarlas podemos hacernos una idea de qué ocurría en el resto de ciudades de la época», comentó Roberts.
La Superintendencia Arqueológica de Nápoles y Pompeya prestará al museo londinense diversas piezas que no han salido hasta ahora de Italia, como una hogaza de pan que se horneó en el año 79 y fue hallada en la década de 1930, así como seis muebles carbonizados, entre ellos una cuna de bebé que aún puede balancearse.
El Museo Británico mostrará también granos de pimienta que los arqueólogos encontraron en los desagües de las casas de Pompeya, higos carbonizados, una lámpara, así como diversas pinturas que decoraban las paredes de los edificios hace cerca de 2.000 años.
Todos esos objetos -«rarezas extraordinarias», recalcó Roberts- quedaron calcinados por las altas temperaturas de las cenizas que engulleron ambas ciudades tras la erupción volcánica (entre 400 y 500 grados centígrados), lo que ha permitido su conservación.
No faltarán en Londres moldes de yeso de diversas figuras humanas que quedaron paralizadas hace veinte siglos, víctimas de la erupción.
Entre ellas, una familia de dos adultos y dos niños que fueron encontrados abrazados bajo unas escaleras, cuando trataban de protegerse del calor, y quedaron fijados para la historia en esa postura.
El complejo arqueológico de las dos ciudades romanas fue objeto de polémica en Italia el pasado año por su estado de degradación, al derrumbarse un muro romano debido a filtraciones de agua.
El derrumbe se produjo un año después de que también cayera totalmente la llamada Casa de los Gladiadores y se descubrieran daños en el patio de la Casa del Moralista tras una racha de lluvias intensas.
El pasado abril, el primer ministro italiano, Mario Monti, anunció un proyecto de conservación y relanzamiento del área que contará con 105 millones de euros de financiación, que aportará Italia con ayuda proveniente de fondos de la Unión Europea.
Fuente: EFE | Terra
Arte inspirado en Pompeya, la ciudad enterrada en lava
Una exposición del J. Paul Getty Museum de Los Ángeles recopila obras de arte, del siglo XVIII hasta ahora, basadas en la tragedia de la ciudad descubierta en 1748
Hay obras de Ingres, Piranesi, Duchamp, Dalí, Warhol…
La muestra se detiene en la visión decadente que se popularizó de la ciudad y en el poder plástico de las explosiones volcánicas
El inglés Sebastian Pether pinta en 1824 al Vesuvio en erupción destruyendo una ciudad romana (Sebastian Pether – © 2012 Museum of Fine Arts, Boston)
Hubo entre 10.000 y 25.000 muertos, víctimas que en un segundo estaban cubiertas de lava, congeladas en posturas de horror, tapándose la boca para no ahogarse con el humo, abrazando a sus seres queridos. En el año 79 el Vesuvio sepultó las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, cerca de Nápoles. La espesa capa de ceniza volcánica conservó calles, edificios, frescos y hasta las siluetas de los que no pudieron escapar.
El J. Paul Getty Museum de Los Ángeles (EE UU) expone a partir del 12 de septiembre The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection (Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis y resurrección), una recopilación que refleja la influencia que la tragedia ha tenido en el arte.
Corrupta, lujuriosa e inmoral
Desde su descubrimiento en 1748, la ciudad ha inspirado a artistas como Piranesi, Fragonard, Ingres, Alma-Tadema, Duchamp, Dalí y Warhol. La muestra recopila pinturas, grabados, esculturas, fotografía y material audiovisual de autores de todas las épocas que en algún momento de su carrera se vieron seducidos por Pompeya.
La erupción del Vesuvio era, según el escritor, un castigo divino. La novela del escritor y político Edward Bulwer-Lytton (1803-1873) Los últimos días de Pompeya (1834) alimentó la imaginación de los pintores del siglo XIX y más tarde inspiró al cine mudo, al sonoro y a la televisión. La obra (que se presentaba como fiel a la realidad histórica) mostraba a la ciudad, justo antes de la erupción del Vesuvio, como corrupta, lujuriosa e inmoral: la destrucción completa era, según Bulwer-Lytton, el castigo divino a sus habitantes.
La naturaleza implacable o una amenaza atómica
El banquete decadente que ilustra el pintor italiano Francesco Netti en 1880 es una prueba de la huella que la versión de Pompeya como lugar de moral relajada e indulgencia erótica ha dejado en el arte.
La versión de Warhol combina la ansiedad moderna con los colores del cómic La exposición se detiene en la perspectiva de ciudad castigada por sus pecados y también en el poder plástico de las imágenes apocalípticas, entre fascinantes y terroríficas, de una erupción volcánica letal. Los pintores del siglo XVIII y XIX celebraban con esas escenas la idea romántica de la naturaleza implacable. Los pintores del siglo XX exploran traumas como la II Guerra Mundial o la amenaza atómica. La versión del Monte Vesuvio de Andy Warhol combina la ansiedad moderna con los colores del cómic.
Las fotografías que el italiano Giorgio Sommer tomó en 1874 documentan la creación de moldes para recuperar los contornos de los cuerpos, grabados en la lava solifidicada. Una de estas imágenes es la famosa figura de un perro contorsionado, que ha influído en varias obras de arte moderno.
Fuente: HELENA CELDRAN | 20minutos.es 21/08/2012
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