Posts tagged ‘escultura’

La diosa chipriota descalza que ha aparecido en un pecio del siglo VII antes de Cristo

En las costas de Turquía, los arqueólogos investigan una nave de carga a 43 metros de profundidad, llena de ánforas, que guarda claves sobre el comercio en el Egeo

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Imagen de la mitad inferior de la estatua femenina hallada en Turquía – ABC

Fuente: JESÚS GARCÍA CALERO  |  ABC
23 de enero de 2017

Una escultura cerámica, que representa a una antigua diosa chipriota y tiene la friolera de 2.700 años acaba de aparecer sumergida en el mar, cerca de Turquía. Es la mayor representación cerámica hallada nunca en las ricas costas turcas por los arqueólogos subacuáticos, un hallazgo que ha tenido lugar cerca de Bozburun en el distrito de Muğla’s Marmaris. Según los primeros análisis de la carga todo parece indicar que se trata de objetos del siglo VII a. C.

La pieza apareció durante la inspección a un pecio que fue detectado el pasado noviembre, informa el diario turco «Hurryet Daily News». Los trabajos dirigidos por la Universidad de Dokuz Eylül (DEU), en concreto por su Instituto de Ciencia y Tecnología Marinas, lograron extraer la escultura a una profundidad de 43 metros. El hallazgo ha sido datado en el conocido como periodo arcaico.

El profesor Harun Özdaş, director de la excavación, afirmó que los trabajos se han desarrollado con permiso del Ministerio de Cultura y Turismo y con el apoyo del Ministerio de Desarrollo turcos. Al parecer el hallazgo es en realidad la parte inferior de la escultura, que mide 60 centímetros, junto al que se han documentado platos y ánforas cerámicas.

El yacimiento tiene un área de 300 metros cuadrados y, después de valorar los hallazgos realizados, parece tener gran importancia porque arrojará luz sobre un importante periodo de la historia del Mediterráneo. Es la primera vez que se produce un hallazgo de estas dimensiones en la costa de Turquía, de donde proceden los más asombrosos pecios de las edades antiguas y en cuyas aguas nació la arqueología subacuática en los años sesenta del siglo pasado.

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Actualmente los estudiosos han probado que el Mediterráneo fue el medio de comunicación principal por el que se extendieron los avances y el comercio en las edades antiguas. Bienes, opiniones y civilizaciones eran parte del intercambio cultural y comercial en aquellas épocas tempranas, según el profesor Özdaş. «Ese avance de las civilizaciones ha dejado huellas en el mar y ahora, estudiando estos rastros podemos saber más de las civilizaciones que vivieron en nuestras costas», añade el director de la excavación, según el citado diario.

La parte superior de la diosa

Özdaş afirmó que se ha encontrado la escultura bajo la arena del lecho marino después de una detenida prospección del yacimiento. «Cuando limpiábamos esa zona, primero vimos los dedos de los pies de la escultura. Y eso nos puso ansiosos. Después descubrimos la parte inferior del cuerpo. La escultura de la diosa llevaba un traje. Sabemos que estas representaciones tenían dos piezas y es por eso que creemos que la parte superior deberá aparecer en el mismo lugar».

La diosa está descalza, y viste una larga túnica. Se cree que medirá 1,20 metros cuando puedan unirse sus dos mitades. Al parecer un empeoramiento de las condiciones del mar obligó a detener la excavación. Pero este mismo año se realizará una nueva campaña en el yacimiento.

En estos momentos se llevan a cabo trabajos de conservación de los restos hallados en el laboratorio del impresionante Museo de Arqueología Subacuática de Bodrum. «La carga principal eran platos, que quedaron extendidos en un área muy amplia. También hay ánforas de tipología chipriota entre los restos. Esos elementos sumados a la escultura nos permiten concluir que se trata de un barco procedente de Chipre. El barco que viajaba desde el Mediterráneo hacia el Egeo en esa era arcaica, aporta importante información sobre las relaciones entre las civilizaciones de la época en la región egea», añadió el arqueólogo.

 

24 enero 2017 at 12:22 am Deja un comentario

Pompeya recupera su esplendor con Igor Mitoraj

Italia rinde homenaje al escultor franco-polaco con una gran exposición de treinta monumentales estatuas de bronce

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Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES > Roma  |  ABC
23 de mayo de 2016

El escenario es grandioso: las monumentales estatuas de bronce del escultor franco-polaco Igor Mitoraj, parecen como héroes y dioses que descendieron del Olimpo, para poblar las calles, plazas y casas de Pompeya, la ciudad romana destruida por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. El espacio expositivo es único en el mundo, para esta exposición póstuma de Mitoraj, anunciada entre las más bellas de Italia en el 2016, que se podrá admirar hasta enero 2017.

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Una de las esculturas de la exposición de Igor Mitoraj- ABC

Treinta esculturas de cinco metros de altura parecen surgir como sueños entre las ruinas de Pompeya. Da la impresión de que siempre estuvieron allí, desde hace 2.000 años, fundiéndose con el paisaje de las excavaciones. «Las obras de Mitoraj nos recuerdan el valor profundo de lo clásico en la cultura contemporánea. En Pompeya, como ha escrito Théophile Gautier en 1852, dos pasos separan la vida antigua de la vida moderna», ha subrayado el superintendente de la antigua ciudad romana, Massimo Osanna.

Estatuas caídas del cielo

Realizar esta exposición ha conllevado un trabajo extraordinario en todos los órdenes, incluso en el transporte, porque no pueden entrar camiones en Pompeya. Las estatuas se han hecho caer de forma espectacular, como bajadas del cielo para evitar daños a las excavaciones, utilizando grúas de 75 metros. Pompeya parece habitada ahora por dioses y creaturas mitológicas, porque estas obras parecen antiguas. «Las esculturas de Mitoraj parece que nacieron aquí. He visto muchos turistas, durante la instalación que ha durado quince días, preguntar de qué época eran», ha manifestado el director de la exposición, Luca Pizzi.

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Una de las esculturas de la exposición de Igor Mitoraj- ABC

Pompeya rinde así homenaje al escultor que murió en París en el año 2014, un artista enamorado de Italia, abriendo un taller en Pietrasanta, en la provincia de Lucca, en 1983. «Ahora, en Pompeya no solo están sus obras, sino también su historia. Nacido en 1944 en Oederan, en la Alemania nazi donde el padre, francés, era prisionero de guerra, y la madre, polaca, deportada, Igor Mitoraj conservó vivos aquellos recuerdos: los bombardeos de Dresde, la infancia vivida bajo el régimen soviético», ha explicado Richard Cork, que ha coordinado la publicación del catálogo de esta exposición con el título «Mitoraj y Pompeya». De esa infancia difícil deriva la obsesión del escultor por las estatuas clásicas, pero en ruina, agrietadas, abandonadas.

Maravilla y estupor

La exposición causa maravilla y estupor. Ha sido inaugurada por el presidente de la República, Sergio Matarella. Ha sido una presencia muy significativa, porque ha sido el primer jefe de Estado italiano en medio siglo que visita las excavaciones. Y es que el renacimiento de la antigua ciudad romana está ayudando a Italia a sentirse nuevamente orgullosa de sí misma. Cada día acuden más turistas. Tres millones visitaron Pompeya en el 2015. Pasear entre sus ruinas es todo un espectáculo con mil sensaciones. Se pueden admirar nuevas y sugestivas domus restauradas, con sus mosaicos y maravillosos frescos; visitar exposiciones como la titulada «La devoción religiosa antigua y moderna en Pompeya»; además, se perciben los olores procedentes de sus jardines reconstruidos con las mismas plantas y flores, dispuestas como hace dos mil años, gracias al regalo que dejó la lava del Vesubio.

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Una de las esculturas de la exposición de Igor Mitoraj- ABC

«Ha sido posible excavar en el terreno y encontrar los residuos orgánicos de las platas. Así con el análisis del polen sabemos con precisión dónde estaban y sobre todo de qué planta se trataba», explica la arqueóloga Grete Stefani. Seguramente es el primer gran ejemplo de arqueología botánica: limones, granadas, olivos, palmas y otras plantas evocan los olores y la cultura mediterránea. Se hace así irresistible la capacidad de comunicación que inspiran las ruinas de una civilización. Se está dando vida a Pompeya y este renacer permite, como demuestra la exposición de Mitoraj, establecer un diálogo con lo antiguo y clásico para comprender el presente.

 

23 mayo 2016 at 7:34 am 1 comentario

Las esculturas de Mitoraj en Pompeya

La apertura oficial de la exposición en Pompeya del artista franco-polaco Igor Mitoraj, fallecido en 2014, está prevista para mediados de mayo, pero las grandes estatuas están ya instalándose en el interior de las excavaciones, entre el asombro y la admiración de los turistas que hacen cola para hacer fotos o para retratarse con las enormes figuras detrás.

Fuente: La Repubblica    24/03/2016
Fotos: Riccardo Siano

Basílica

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Foro

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Cuadripórtico de los Teatros

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Foro Triangular

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Templo de Venus

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Terraza del Antiquarium

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27 marzo 2016 at 11:12 pm Deja un comentario

Las grandes esculturas de Igor Mitoraj aterrizan en Pompeya

La escultura de bronce de Dédalo es la primera de las 28 obras que a partir del 15 de mayo podrán verse en exposición en Pompeya. Mitoraj, fallecido en 2014, tenía un sueño: ver sus obras en el yacimiento. Las Termas y el Teatro Grande albergarán también obras del artista

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Dédalo de Mitoraj

Fuente: ANTONIO FERRARA  |   La Repubblica   18/03/2016

Mitoraj ha aterrizado en Pompeya. La primera gran escultura del artista franco-polaco fallecido el 6 de octubre de 2014 se ha hecho descender sobre la terraza del templo de Venus. Colgada de un largo brazo mecánico, la enorme estatua de bronce de Dédalo, la primera de las 28 esculturas que se expondrán en las ruinas de Pompeya, ha sido colocada sobre una base situada en el templo de Venus, con la mirada dirigida hacia la península de Sorrento.

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Se inicia así la operación Mitoraj en Pompeya, la muestra que el escultor había soñado durante mucho tiempo y que su repentina muerte en París le impidió ver realizada.

La exposición se iniciará el 15 de mayo en las excavaciones y estará abierta hasta el 8 de enero de 2017. «Lo visité en su magnífico laboratorio de Pietrasanta en el verano de 2014 – relató poco después de su muerte el ministro Dario Franceschini -; estábamos trabajando, junto con el superintendente Massimo Osanna, para la realización de una muestra en Pompeya, después de la espléndida exposición de Agrigento y de los Mercados de Trajano en Roma. Llevar a término aquel proyecto será la mejor manera de recordarlo y de cumplir con lo que él mismo había definido como el sueño de su vida».

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En la muestra participan, además de la Superintendencia de Pompeya, la Fundación Roma del presidente Emmanuele Emanuele, el Taller Mitoraj de Pietrasanta, que el artista abrió en 1983 por su proximidad a las canteras de mármol de Carrara, y la Galería de arte Contini de Venecia.

19 marzo 2016 at 10:03 pm 2 comentarios

Las ‘Ánimas’ de Bernini no eran imágenes religiosas, sino mitológicas

Las célebres Ánimas del escultor, pintor y arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), dos cabezas marmóreas que suponen unas de sus obras más importantes de juventud, no representan las personificaciones del alma cristiana gozando de los placeres del paraíso o atormentada por la condena al infierno, como se creía hasta ahora, sino que en realidad son una ninfa y un sátiro.

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Esculturas Anima Beata (izquierda) y Anima Dannata de Bernini. / Wikipedia

Fuente: Agencia SINC    16/11/2015

Las dos cabezas de marmol de Bernini conocidas como las Ánimas representan a un sátiro y a una ninfa y no son las personificaciones del alma cristiana gozando de los placeres del paraíso o atormentada por la condena al infierno, según un estudio de David García Cueto, investigador y profesor de historia del arte de la Universidad de Granada.

El trabajo, publicado en la revista Sculpture Journal de la Universidad de Liverpool (Reino Unido), ha obtenido sorprendentes conclusiones sobre estas dos célebres esculturas, que pueden contemplarse en la Embajada de España ante la Santa Sede (Roma).

García Cueto ha propuesto que las ‘Ánimas’ son imágenes de temática mitológica basándose en documentación inédita de la época procedente del Archivio Storico Capitolino de Roma. “Esta revelación viene a abrir una novedosa vía interpretativa hasta ahora ausente en la vastísima historiografía berniniana”, destaca el investigador.

El artista poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas y de captar unos intensos estados psicológicos

Las primeras conclusiones de esta investigación fueron presentadas el pasado mes de febrero en un congreso celebrado en el  Museo Nacional del Prado con motivo de la exposición Bernini, Roma y la Monarquía Hispánica, comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid Delfín Rodríguez Ruiz.

Estilo escultórico barroco

Gian Lorenzo Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

El artista poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos Alessandro Algardi y François Duquesnoy.

El profesor García Cueto está especializado en las relaciones artísticas entre España e Italia durante el siglo XVII. Es también investigador principal del proyecto I+D Copimonarch. La copia pictórica en la Monarquía Hispánica, siglos XVI-XVIII” (HAR2014-52061-P).

Referencia bibliográfica:

David García Cueto. «On the original meanings of Gian Lorenzo Bernini’s Anima beata and Anima dannata: Nymph and Satyr?» Sculpture Journal 24.1 (2015)

17 noviembre 2015 at 3:23 pm Deja un comentario

Se presentan al mundo dos esculturas hasta ahora desconocidas de Miguel Ángel

Se trata de consolas de Atlantes, realizadas en madera policromada, que datan de 1494 y que se encuentran en muy buen estado de conservación

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Pareja de esculturas en madera policromada atribuidas a Miguel Ángel / ART RESEARCH

Fuente: EP / BETTLACH (Suiza) |  ABC    28/09/2015

Dos esculturas hasta ahora desconocidas de Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) que datan de 1494 se han presentado hoy al público. Se trata de consolas de Atlantes y están hechas en madera policromada.

La Art Research Foundation ha realizado también a un estudio detallado de las esculturas. El profesor y doctor Hermann Kühn, de Munich, ha llevado a cabo un informe de análisis acerca de los pigmentos y agentes vinculantes. El examen de la superficie y la secuencia de las capas en las secciones cruzadas y su aspecto bajo el microscopio verifican de forma clara que las pinturas representan una policromía primera u original. Además, los análisis de los pigmentos y agentes vinculantes confirman el momento de origen como alrededor de 1494 y el país de origen como Italia.

Este especialista ha escrito además un informe sobre el estado de preservación de las consolas de Atlantes, en las que las dos esculturas se describen como en muy buen estado, contando con que tienen más de 500 años de antigüedad y mantienen su condición original e impecable, incluyendo la pintura.

El cifrado del siglo XIV se llevó a cabo por medio del doctor G. Bonani, del Institute for Particle Physics del Swiss Federal Institute of Technology. El fechado de la madera, que se llevó a cabo usando tecnología AMS (espectrometrías de masas con aceleradores), demostrada con el año asumido (1494) estaba dentro del marco de tiempo calibrado, con una probabilidad del 100%.

Después de confirmar el período de creación, se ha llevado a cabo las comparaciones de estilo con otras obras del autor ya confirmadas. Y fue imposible descubrir un solo elemento estilista en las esculturas que pudiera no encajar con la obra auténtica de Miguel Ángel.

28 septiembre 2015 at 4:22 pm 2 comentarios

Encuentran una extraña escultura de mármol de más de 2.000 años en Israel

El hallazgo de la pieza, con forma de delfín, hace creer a los expertos que formaba parte de una estructura mayor

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Detalle de la pieza en el que se aprecia la cabeza y los ojos del animal / THE TIMES OF ISRAEL

Fuente: ABC /  ISRAEL           14/07/2015

Una extraña forma aparece en la escultura. Se adivinan, esculpidos en el mármol, motivos marinos, un par de ojos y una prolongación superior de dicha figura que bruscamente desaparece. Según confirmaron los expertos, es la representación de un delfín, que a su vez formaba parte de una estructura mayor.

De algo más de 40 centímetros y 2.000 años, esta estatua fue descubierta cerca de la franja de Gaza, al sur de Israel, en las excavaciones arqueológicas próximas a Kibbutz Magen. El hallazgo, informa el Times of Israel, que se produjo en medio de ruinas bizantinas, fue anunciado esta semana por el Israel’s Antiquities Authority.

«Es posible que la estatua completa estuviese dedicada a Afrodita, diosa del Amor y la Belleza, que nació de la espuma marina, o a Poseidón, dios del Mar», ha afirmado la Doctora Rina Avner, arqueóloga especialista en los períodos romano y bizantino.

Según afirma Alex Fraiberg, responsable del equipo de excavación, es aún un misterio el origen de la estatua, quién y por qué la separó del conjunto en el que se encontraba y el lugar en el que ha aparecido, a casi 20 kilómetros del mar.

14 julio 2015 at 3:00 pm Deja un comentario

Córdoba estrena escultura de su fundador romano

La escultura de Claudio Marcelo es obra de escultor Marco Augusto Dueñas, ha sido tallada en mármol de Carrara y tiene un altura de tres metros

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Foto: EUROPA PRESS

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es

CÓRDOBA, 9 Jun.- El concejal delegado de Casco Histórico y Patrimonio de la Humanidad en funciones del Ayuntamiento de Córdoba, Rafael Jaén, y el escultor cordobés Marco Augusto Dueñas han presentado este martes la primera escultura con la que cuenta la capital de su fundador, el romano Claudio Marcelo, tallada en mármol de Carrara, con una altura de tres metros y un peso de casi 3.000 kilos, que conjuga «lo antiguo con lo moderno».

En declaraciones a los periodistas, el edil ha detallado que el coste total son 134.000 euros, de los que 112.000 euros son de la escultura y el resto corresponde al transporte y el basamento, que será de tres metros de altura, con piedra oscura de Córdoba. Además, informa de que la Fundación Terzo Pilastro se ha comprometido a abonar el 50% del importe.

Igualmente, comenta que dicha Fundación Terzo Pilastro recomendó que la escultura se coloque en el Foro Romano de la capital, que abarca desde los Jardines de Orive hasta la Puerta Gallegos, de manera que en un espacio entre dichos puntos se colocará. Mientras, permanece en las instalaciones del Templo Romano, donde la termina su autor para poder trabajar «con la luz de la ciudad cordobesa».

En concreto, la escultura se ha realizado en «un bloque único» de la cantera de Carrara, de modo que es «una pieza entera» que «no está veteada por ninguna parte», ha resaltado el concejal, quien valora que «esta obra es la única en el mundo» sobre el fundador de la capital y elaborada por un autor cordobés, con reconocimiento en Italia y que ha esculpido esculturas en el Vaticano, en Madrid y en Líbano, entre otros puntos.

Según ha apuntado Jaén, en esta escultura «se buscó una figura egregia, que diera la impronta de la época romana o griega»; se presenta con «una actitud andante con el paso derecho hacia adelante»; al tiempo que «la mano izquierda saluda para dar la bienvenida a quien llega a Córdoba», y lleva toga.

Además, cuenta con «un aporte más que no lo había hecho el escultor y lo han dado distintos catedráticos» como es la Tyche, con «la cara de una cariátide que está tocada con una muralla», según indica el concejal, quien explica que «una escultura de la época romana que tiene Tyche significa que fue fundador de una ciudad».

«LA SIMBOLOGÍA»

Mientras, el escultor ha declarado que «la escultura está llena de simbología» desde la Tyche, que soporta casi 3.000 kilos en casi 30 centímetros, hasta la mirada de Claudio Marcelo, que «en las pupilas tiene dos corazones que representan el amor a la ciudad que fundó», subraya Marco Augusto Dueñas.

Asimismo, tras aconsejar que «la escultura debe ir en un sitio espacioso», señala que la ciudad «tiene 2.200 años de historia» y representar a «alguien antiguo» no le parecía «idóneo», de modo que «siempre» se ha basado «en los retratos realistas republicanos» de la época romana, pero «trasladados al día de hoy», por lo tanto ha tallado una escultura «con un toque de modernidad».

10 junio 2015 at 8:16 am Deja un comentario

La pasión helena de Maillol

El Museu Marés de Barcelona evoca el viaje del escultor francés a Grecia en 1908

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«Mediterráneo», obra de Maillol de 1907 / JEAN-ALEX BRUNELLE

Fuente: MARÍA GÜELL  |  ABC      28/04/2015

En 1977 se organizó una exposición en el Palau Macaya de la Caixa, en 2007 en La Pedrera y ahora «Maillol y Grecia» en el Museu Marés. Confiemos que a la tercera sea la vencida y que por fin la gente valore el trabajo de Arístides Maillol (Banyuls-sur-Mer). El comisario Àlex Susanna destaca la tenacidad de este personaje clave del siglo XX que primero quiso ser pintor, luego artista de tapices y que a los cuarenta años se reinventa como escultor.

«En concreto, queremos dar a conocer el viaje que hizo el escultor francés a Grecia durante los meses de abril y mayo de 1908», destaca Susanna-. Este viaje, en el que Maillol iba acompañado por Harry Kessler, mecenas y editor alemán, y del escritor vienés Hugo von Hofmannsthal, es uno de los episodios más decisivos de la trayectoria del escultor. «Ante el Partenón, Delfos y Olimpia Maillol reafirma su concepto de escultura haciendo una lectura heterodoxa de la tradición helénica», confirma Susanna.

«El escultor rosellonés prefiere los escultores arcaicos, con Policleto al frente, y antes las kóres de Olimpia que las estatuas clásicas del Partenón», añade el comisario que cree que «su interés por el arcaísmo griego es paralelo al de Gauguin por el arte de Oceanía o al de Picasso por el arte africano».

«Mediterráneo», pieza clave

El patio del museo acoge su primera obra monumental, «Mediterráneo». «Con “Mediterráneo» (1905) rompe con el impresionismo escultórico de Rodin, al liberar la obra de todo mensaje narrativo, recuperar la plena tridimensionalidad y encaminarse hacia una abstracción formal». Susanna afirma sin parpadear que esta pieza inaugura el siglo XX escultórico.

A continuación entramos en la sala de exposiciones donde descubrimos una selección de veintitrés piezas de menor formato que permiten seguir la evolución de toda su trayectoria, desde la terracota «La pareja o el hombre y la mujer» (1896) hasta la terracota «Dina» (1937).

El fascinante viaje a Grecia ocupa una parte de la sala con viaje. Una foto de Maillol a lomos de un burro nos indica la precariedad de este periplo del que tenemos muchos datos gracias al dietario del escultor y el Kessler. Un barco les traslada desde Marsella al puerto de Atenas, pero antes de llegar a Grecia hacen escala en Nápoles para visitar Pompeya y en Sicilia para ir a Taormina. La muestra cierra con una película entrañable en la que descubrimos la rutina de Maillol en últimos meses de vida en su pueblo natal , Banyuls-sur-Mer. «Aristides Maillol, sculpteur» es una versión reducida de una entrevista que le hizo el cineasta Jean Loads.

Las esculturas expuestas, realizadas en bronce, terracota, yeso y mármol, proceden de la Fundación Dina Vierny-Museo Maillol de París y de algún coleccionista particular. Para los más curiosos, «Mediterráneo» pertenece a un coleccionista suizo que ya ha dejado esta obra en otras ocasiones. En Cataluña apenas podemos admirar una obra suya en el Mnac y otra en la Delegación General de Gerona, el resto son de colecciones privadas.

29 abril 2015 at 5:41 pm Deja un comentario

Convidados de Piedra, los rostros de Carthagonova

Cartagena acoge la exposición de varias hermas descubiertas a mitad del siglo XIX y que se encontraban en el Museo Arqueológico de Murcia. Ahora permanecerán en el de Cartagena durante los próximos dos meses

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Fuente: Ayuntamiento de Cartagena      22/04/2015

Convidados de Piedra, los rostros de Carthagonova es la nueva exposición que acoge el Museo Arqueológico de la ciudad y que contiene varias hermas descubiertas en Cartagena a mediados del siglo XIX. Por imperativo de la época fueron trasladas al Museo Provincial Artístico-Histórico de Murcia. Estas piezas de enorme valor permanecerán en Cartagena los próximos dos meses. La concejala de Cultura, Rosario Montero y la directora general de Bienes Culturales, María Comas han asistido a la presentación.

La concejala de Cultura, Rosario Montero ha explicado que las piezas se descubrieron de forma casual durante las obras que se realizaban en varios solares del casco antiguo, y aunque no se ha podido comprobar si al final fueron donadas o cedidas a la Comisión Provincial o intervenidas por ésta, la titularidad concedida es estatal y quedó bajo la tutela y cedido por el organismo que por aquella época era competente para su gestión, el Museo Provincial de Murcia.

Además ha animado a que todo el mundo venga a visitarlas, al igual que la directora general de Bienes Culturales, María Comas que ha explicado que el intercambio de piezas se debe a la política de interrelación que tenemos con los museos municipales, y concretamente con el Museo Arqueológico Municipal de Cartagena, que siempre cede gustosamente piezas de gran importancia de forma temporal.

María Comas ha vuelto a recordar que es la primera vez que estas piezas se exponen en Cartagena, a pesar de haberse descubierto aquí ya que en aquella época no había lugar municipal para acoger las piezas por lo que se llevaron al Museo Provincial de Murcia.

PIEZAS DE TITULARIDAD ESTATAL

Ante la pregunta de los periodistas respecto a traer estas piezas de forma permanente a la ciudad ya que se descubrieron aquí, la directora general de Bienes Culturales, María Comas ha explicado que las piezas son de titularidad estatal por lo que la propuesta de traerlas aquí de forma definitiva debe ser aceptada por el Ministerio de Educación y Cultura.

También ha explicado que las piezas de titularidad autonómica deben ser disfrutadas por toda la Región, y permitir que todo el mundo pueda empaparse del patrimonio de la Región.

23 abril 2015 at 8:50 am Deja un comentario

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Reunificación de los Mármoles del Partenón

"Hacemos un llamamiento a todos aquellos que en el mundo creen en los valores e ideas que surgieron a los pies de la Acrópolis a fin de unir nuestros esfuerzos para traer a casa los Mármoles del Partenón". Antonis Samaras, Ministro de Cultura de Grecia

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