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20 años después, Frank Miller regresa al mundo de ‘300’ con ‘Xerxes’

  • El autor vuelve a encargarse de guion y dibujo, tras una larga enfermedad
  • Narra la decadencia del imperio persa y el ascenso de Alejandro Magno

Detalle de la portada de ‘Xerxes’

Fuente: JESÚS JIMÉNEZ  |  RTVE.es
3 de junio de 2018

Han pasado 20 años desde que se publicó 300 (1998), una de las grandes obras de Frank Miller, uno de los mayores renovadores del cómic norteamericano gracias a títulos como Daredevil, Elektra Asesina, Batman: El Caballero Oscuro o Sin City. Estos últimos años el autor ha sufrido una grave enfermedad que lo mantuvo apartado del cómic. Muchos se temían, incluso, que no volverían a ver más obras suyas.

Pero el año pasado se publicó Batman: Caballero Oscuro III: La raza superior (ECC Cómics), en la que colaboraba con el guionista Brian Azzarello y el dibujante Andy Kubert. Y ahora nos llega una especie de precuela de 300, en la que Miller vuelve a ocuparse de guion y dibujo: Xerxes: La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro (Norma Editorial)

Páginas de ‘Xerxes’

Un cómic que recupera el universo y la épica de 300, aunque no sea exactamente una precuela sino una historia ambientada en el mismo universo, el mismo contexto histórico. Este primer número nos sitúa en la batalla de Maratón, diez años antes de los hechos de las Termópilas narrados en 300, y acabará más de un siglo después con el imperio de Alejandro Magno.

Un ambicioso proyecto que pretende mostrarnos esa decadencia del imperio persa, ejemplificada en Jerjes (Xerxes), el rey-dios, y como los griegos se convertirán uno de los mayores imperios del mundo creando a su propio dios: Alejandro Magno, que consumará la venganza griega frente a los persas y creará uno de los mayores imperios de la historia, que se extendió desde Grecia, hasta el valle del Indo por el Este y hasta Egipto por el Oeste, donde fundó la ciudad de Alejandría. Menos mal que murió con sólo 32 años, en oscuras circunstancias (pero eso es otra historia).

Páginas de ‘Xerxes’

¡Esto es… Atenas!

Olvidaos del famoso grito de guerra de los espartanos (¡Esto es Esparta!), porque ahora la historia está contada desde el punto de vista de los atenienses, por lo que también echaréis de menos las capas rojas de 300.

Además, Miller se encarga de recordarnos que, mientras los espartanos eran los mejores guerreros de su época, los atenienses apenas eran alfareros, granjeros y carpinteros, que cambiaron sus herramientas por armas para enfrentarse al mayor imperio de la época. Así que ya no se comportarán como soldados ni usarán estrategias militares para enfrentarse a sus enemigos, sino su fuerza de voluntad. Así, somos testigos de cómo los protagonistas improvisan constantemente en sus peleas contra los persas.

Otra de las diferencias fundamentales es que los Atenienses no glorifican la guerra, las batallas y el honor, como hacían los espartanos, que sólo vivían para combatir. Ellos luchan por sobrevivir, aunque las montañas de cadáveres que dejan a su paso sean similares.

Entre los personajes históricos que introduce Miller destacamos al guerrero Esquilo, que nos recuerda a un ninja por sus armas y su forma de actuar (incluso pelea con una especie de Nunchakus). Aunque parezca increíble, no es otro que el famoso dramaturgo Esquilo, precursor de Sócrates y Platón, que está considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Y que participó en la batalla de Maratón (490 a. C.), que se narra en este número, y en otras como las de Salamina (480 a.C.)

Páginas de ‘Xerxes’

Las mismas armas artísticas

Para contarnos esta gran epopeya histórica Miller vuelve a usar las armas que tan buen resultado le dieron en 300: la épica, la espectacularidad de las imágenes (que nos recuerdan al arte griego), la lectura horizontal de las páginas (aunque el formato ya no sea apaisado sino el típico del comic-book), las composiciones geométricas y forzadas (en las que los escudos vuelven a ser protagonistas), sus siluetas negras…

En general el tono es mucho menos oscuro, con menos sombras, más brillante y más colorido que el de 300 (que tan bien traslado Zack Snyder al cine), algo que también es responsabilidad del colorista Alex Sinclair, ya que su contribución a los dibujos (a veces casi bocetos) de Miller, es considerable.

Páginas de ‘Xerxes’

Un cómic de culto

En 1998 Frank Miller estaba en la cima de su carrera y sus trabajos se contaban por éxitos. Fue entonces cuando decidió cambiar radicalmente de estilo y temática para dejarnos con la boca abierta con 300. Un cómic que nació de su admiración por la película El león de Esparta (Rudolph Maté, 1962), que contaba la famosa batalla de las Termópilas entre el ejército griego y los invasores persas.

La serie fue un éxito de crítica y público  y ganó tres premios Eisner (Mejor Serie Limitada, Mejor Autor Completo y Mejor Color) y dos premios Harvey (Mejor Serie y Mejor Color), convirtiéndose en un clásico instántaneo.

Y su fama aumentó gracias a la estupenda adaptación cinematográfica de Zack Snyder (2006), protagonizada por Gerad Butler. Un actor que parecía destinado a la grandeza pero cuya fama apenas pasó de las Termópilas.

En 2014 se rodó una secuela, 300: El origen de un Imperio, que no estaba mal pero que pasó sin pena ni gloria, quizá por el escaso atractivo de su protagonista, Sullivan Stapleton, que interpretaba al general griego Temístocles, que luchaba por conseguir la unidad de las polis griegas. La mala de la historia, interpretada por Eva Green, le robaba todo el protagonismo.

Páginas de ‘Xerxes’

El cómic

Es evidente que la enfermedad y la edad le han pasado factura a Miller y sus textos e imágenes no tienen la misma fuerza que hace 20 años. Pero, aun así, nos deja algunas imágenes memorables. Y es que no podemos olvidar que ha sido uno de los grandes narradores del cómic.

Esta claro que a sus fans incondicionales les encantará este nuevo trabajo y sus detractores aprovecharán para criticarlo. Pero Miller es mucho Miller y habrá que esperar a que complete la miniserie, de cinco números, para ver el resultado final. Lo mejor es que juzguéis por vosotros mismos.

Nosotros estamos deseando leer el siguiente número.

Portada de ‘Xerxes’

 

3 junio 2018 at 12:47 pm Deja un comentario

Los descubrimientos científicos y filosóficos de Hipatia de Alejandría en un cómic

  • Jordi Bayarri amplía su colección sobre científicos con Hipatia. La verdad en las matemáticas
  • «Hemos querido centrarnos en el trabajo científico y filosófico de Hipatia», asegura

Fragmento de la portada de ‘Hipatia. La verdad en las matemáticas’

Fuente: JESÚS JIMÉNEZ  |  RTVE.es
24 de mayo de 2018

Hace ya casi ocho años que Jordi Bayarri (Alboraya, 1972) inició su colección de cómics sobre científicos dirigida a los niños. Un proyecto muy especial que inició con Darwin y que, durante este tiempo, ha amplíado con Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal Aristóteles; a los que ahora se suma Hipatia. La verdad en las matemáticas, dedicada a la famosa científica y filósofa de Alejandría.

Bayarri destaca que: «Es una mujer científica de la que, a pesar de ser conocida, realmente se sabe poco. Es de dominio público su conflicto con la iglesia del siglo IV y su posterior asesinato a manos de una turba violenta, pero prácticamente nada de su trabajo científico o filosófico. En mi cómic he querido centrarme más en lo segundo porque creo que debe conocerse».

«En este tebeo -continúa Bayarri-, como en todos los de la Colección Científicos, intento explicar como se forma un científico, la relevancia de sus investigaciones y su relación con la sociedad. En este caso, cuento la formación de Hipatia en la academia de Alejandría y su posterior actividad como matemática, como maestra y como filósofa neoplatónica poniendo sus conocimientos al servicio de si ciudad».

Página de ‘Hipatia. La verdad en las matemáticas’

Los descubrimientos y el legado de Hipatia

En cuanto a losprincipales avances o descubrimientos de Hipatia, Jordi Bayarri destaca: «Aparte de su trabajo como maestra, formando y enseñando a los matemáticos y filósofos que le siguieron los pasos, lo más destacable es su tarea en los llamados «comentarios», en los que se analizaban y mejoraban tratados matemáticos de la antigüedad, actualizándolos y asegurando su vigencia y su conservación para siglos venideros».

En cuanto a su legado: «El principal legado es -como ya he dicho-  asegurar la conservación de muchos conceptos matemáticos que, de otra forma, se hubiesen perdido -comenta Bayarri-. Aunque en su época las mujeres podían desarrollar la misma actividad científica que los hombres (Hipatia no era la única mujer matemática o filósofa en Alejandría), durante la Edad Media esta tarea quedó reservada exclusivamente a hombres y hasta mediados del siglo XVII no empiezan a surgir nuevas figuras femeninas en este campo».

Página de ‘Hipatia. La verdad en las matemáticas’

Casi ocho años de la ‘Colección Científicos’

Jordi lleva ya casi ocho años inmerso en este proyecto de la Colección Científicos, que compagina con otros. «Para mí ha sido espectacular. Llevo veinte años autoeditándome y hasta este proyecto no había recibido una respuesta tan favorable. Los incios, con Darwin, fuero algo tímidos pero en cuanto llegaron Galileo y Newton y la colección empezó a cobrar entidad, la reacción de los lectores aumentó exponencialmente».

«Y con la edición de Marie Curie ya fue espectacular -añade-, es nuestro cómic más solicitado. Mis objetivos de crear una serie de cómics que vaya creciendo y sumando lectores con cada nuevo volumen, están más que cubiertos. Personalmente, y aún sin tener en cuenta que se trata de cómics autoeditados y no cuento con el respaldo de ninguna gran editorial, creo que es todo un éxito haber conseguido montar un proyecto así y haber vendido casi 20000 ejemplares«.

Página de ‘Hipatia. La verdad en las matemáticas’

Durante estos años, Jordi Bayarri siempre ha contado con el mismo equipo, el estupendo colorista Dani Seijas, y Tayra Lanuza, doctora en historia de la ciencia e investigadora en Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel (Alemania)

«Como es habitual -asegura Bayarri-, Tayra Lanuzase encarga de la documentación y la supervisión de los contenidos históricos y científicos del cómic. En casos como el de Hipatia, nos encontramos con personajes cuya historia y actividad se ha visto manipulada, bien para encumbrarla, bien para denostarla, durante literalmente siglos. Es por esto que ponemos especial atención en consultar los manuales y a los expertos más solventes, para no caer en la leyenda o la falacia y poder explicar los hechos más reales posibles. Como especialista en Historia de la CIencia, Tayra se preocupa mucho de contrastar toda la información antes de trasladármela a mí y luego supervisa lo que yo escribo en el tebeo para asegurarse de que no me invento nada».

Boceto de una página de ‘Hipatia. La verdad en las matemáticas’

Jordi asegura que hacer tebeos para niños no es nada fácil: «Yo vengo de hacer muchos tebeos para adultos y, aunque tenía más o menos claro en mi mente cómo quería que fueran mis tebeos para chavales, hasta que no me puse a ello no descubrí lo complicado que es. Los niños son lectores implacables y debes asegurarte de que mantienes su interés en todo momento. A lo largo de la colección creo que he ido afinando la forma de contar las cosas de forma que sea siempre entretenido».

«El dibujo -continúa Jordi- también lo he ido depurando, ya que es un estilo muy diferente al que uso habitualmente, pero he conseguido que tenga su propia entidad. Sobre todo en los últimos cómics, el excelente color de Dani Seijas ha hecho que lo tebeos tengan un aspecto aún mejor».

La Colección Científicos

El futuro de la colección

Sobre el papel que pueden tener los cómics en los colegios, Jordi opina que: «Los tebeos en los colegios tienen un campo inmenso en el que expandirse. Los cómics pueden ser todo lo que los profesores quieren que sea: lectura de apoyo, material didáctico, etc. Solo tienen que incorporarlos a sus clases y comprobar lo útiles que les pueden ser. El tebeo es un lenguaje naturalmente dotado para la divulgación, no hay que hacer nada raro para hacer un tebeo educativo, en un recurso del que se puede sacar mucho provecho si se quiere. Faltaría, eso sí, que los responsables de los contenidos y soportes seleccionados en los planes de estudios se decantaran por el cómic para que su uso en las clases no fuera solo una elección particular de los profesores».

Sobre el siguiente volumen de la colección científicos, Jordi nos avanza que: «El próximo cómic, en el que ya estamos trabajando en la documentación, será sobre Einstein. Espero tenerlo listo entre el fin del verano y navidades».

No es el único proyecto del dibujante. «Aparte del próximo volumen de la Colección Científicos, estoy trabajando en el capítulo 10 de Entre Tinieblas, mi serie de fantasía y en el cuarto de Crónicas de un Calzador de Mesas, que de momento se publica exclusivamente en internet pero pronto quiero recopilarlo en papel. Pronto también va a salir a la venta Viajero, un pequeño tebeo de viajes donde recopilo mis últimas excursiones por el mundo«.

Portada de ‘Hipatia. La verdad en las matemáticas’

 

24 mayo 2018 at 10:47 pm 2 comentarios

¿Tintín nació en Tarragona?

Un estudio de dos profesoras de dibujo de Torredembarra revela que Hergé podría haberse inspirado en un escultura de bronce encontrada en el Fòrum de la Colònia para crear al famoso reportero de cómic. La figura, del siglo I d.C., está expuesta en el Museu Nacional Arqueològic de Tarragona

El tintinnabulum expuesto en el museo tarraconense. FOTO: cedida

Fuente: Javier Díaz   |  Diari de Tarragona
19 de diciembre de 2017

¿Qué tiene que ver Tintín con una pequeña escultura romana de bronce del siglo I d.C. hallada en el Fòrum de la Colònia de Tarragona? Las hermanas Laura y Rita Gual, de Torredembarra y profesoras de dibujo, están convencidas de que esta estatua, que se expone en el Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, inspiró a Hergé para crear el famoso personaje de cómic. Hasta han realizado un estudio para corroborarlo. Parten de dos premisas: el enorme parecido entre ambas siluetas y el nombre de la pieza, Tintinnabulum.

«El Tintinnabulum tiene una anilla en la cabeza -para colgarlo en un sitio elevado- que corresponde al particular peinado de Tintín. Además, Tintín tiene un volumen de cabeza y cuerpo importante en comparación con unos pies más bien pequeños, característica que también comparte con el Tintinnabulum», señalan.

Las siluetas de Tintín y el tintinnabulum. FOTO: revista kesse

Casualidad o no, su hipótesis cobra fuerza si entra en detalle en la obra del historietista belga. En el álbum La oreja rota (1937), la historia empieza en un museo donde hay una figura fetiche. El mismo Hergé sale dibujado en una viñeta haciéndole una fotografía. La gracia es que el Tintinnabulum se consideraba un talismán protector que colgaba en las entradas de las casas en época romana. «Y lo más sorprendente es que su número de catálogo en la historieta es el 3542, mientras que en el Museu Arqueològic de Tarragona es el 542», explica Laura Gual.

Hergé concedió muy pocas entrevistas y nunca aclaró de dónde surgió Tintín. Siempre decía que tuvo la idea en un momento de lucidez. Murió en 1983 sin desvelar el secreto. Y tampoco hay constancia de que hubiese estado en Tarragona ni que hubiera visto el Tintinnabulum. Sí se sabe que estuvo en España con los boy scouts antes de 1929 (cuando apareció el personaje por primera vez).

Una viñeta con la escultura fetiche. FOTO: revista kesse

«No sabemos si su paso por España implica su paso por Tarragona. También es posible que la figura hubiera salido del museo de Tarragona temporalmente; el año pasado, por ejemplo, estuvo en Barcelona unos meses», sostienen las hermanas Gual.

De todos modos, el Tintinnabulum de Tarragona no es único, hay otro similar en el Museo Arqueológico de Nápoles. Ambos proceden de la región de la Campania italiana, a los pies del Monte Vesubio.

Hergé era un apasionado de los enigmas, los indicios y las coincidencias. Y en consecuencia, Tintín también. Todos los álbumes tienen 62 páginas, excepto el que dejó inacabado cuando murió, El Arte-Alfa, que para en la 42. De nuevo surge la sombra del número 542. «En este álbum hay muchas pequeñas cosas relacionadas con nuestra hipótesis», dice Laura Gual.

De vuelta al origen

En El Arte-Alfa, Tintín acaba descubriendo a unos falsificadores de obras de arte. El reportero viaja a la Campania, a una isla en el golfo de Nápoles desde donde se ve el Monte Vesubio. Allí, los delincuentes a los que descubre le amenazan con convertirle en «una escultura que será firmada por César, el autor de las expansiones y las comprensiones, y que estará expuesta en un museo o comprada por un coleccionista y nadie sabrá nunca que es la última residencia de este pequeño Tintín».

«Así volvería a dejar a Tintín en un museo, que es de donde los sacó», concluye Laura Gual.

 

19 diciembre 2017 at 7:13 pm Deja un comentario

Astérix viaja a Italia para combatir a Roma sobre ruedas en su nueva aventura

Astérix y su inseparable Obélix, los héroes galos más famosos del cómic, se suben a una cuadriga por las vías de Italia en su 37 álbum, el tercero sin la firma de sus creadores Uderzo y Gosciny, en el que los irreductibles personajes demostrarán que no todos los caminos llevan a Roma.

Astérix viaja a Italia para combatir a Roma sobre ruedas en su nueva aventura

Fuente: EFE – París  |  eldiario.es
9 de octubre de 2017

«Roma aparece como una ciudad rodeada de pueblos hostiles», aseguró hoy a Efe el guionista Jean-Yves Ferri, que junto con el dibujante Didier Conrad firma el tercer álbum consecutivo supervisado por Albert Uderzo, quien creó el personaje con el fallecido René Gosciny en 1959.

Ausente por problemas de salud del acto de presentación hoy en París, el dibujante de 90 años envió un vídeo en el que consideró «formidable» el trabajo que han hecho Ferri y Conrad, tras haber firmado su periplo por Escocia en «Astérix y los pictos» (2013) y por Armórica en «El papiro del César» (2015).

Los creadores apenas ofrecieron detalles de la nueva historia de Astérix y Obélix para mantener el misterio sobre el álbum, que será lanzado de forma simultánea en 25 países el próximo día 19.

Pero revelaron que «Astérix en Italia» se desarrollará «sobre ruedas», a bordo de una cuadriga con la que se inscribirán a la carrera a la que Julio César invita a todos los pueblos del mundo conocido para mostrar el gran estado de las vías romanas.

Una idea que le ha gustado especialmente a Uderzo, apasionado del automovilismo.

Hasta ahora, las únicas incursiones de los galos en Italia, país de origen de Uderzo, se habían centrado en Roma, adonde viajaron en 1964 («Astérix gladiador») y en 1972 («Los laureles del César»).

Ni el galo del gorro alado ni su inseparable repartidor de menhires Obélix pondrán en esta ocasión los pies en la capital del imperio, que volverá a representar el mal, esta vez encarnado en un nuevo personaje, Coronavirus, un auriga enmascarado que competirá en las carreras con los protagonistas.

Para crearlo, Conrad llegó a dibujar hasta una decena de máscaras diferentes, de entre las que Ferri eligió la que mejor se adaptaba al tipo de malo que quería para esta historia, un personaje fanfarrón, irónico y misterioso.

Coronavirus hará todo lo posible para ganar la carrera frente a la cuadriga de los galos, adornada con el símbolo del poblado, un gallo, y a cuyas riendas estará Obélix, con Astérix de copiloto.

Astérix es siempre, asegura Conrad, un luchador «contra la opresión», que en tiempos de Gosciny estaba caracterizado por el recuerdo todavía patente de la ocupación nazi de Francia.

Ahora, agrega Ferri, se personifica en otros combates como la globalización, que en la nueva aventura está representado por el centralismo de Roma frente a los otros pueblos que habitaban la península.

Con esa pirueta han encontrado un nuevo caballo de batalla con el que se sienten identificados y que les permite mantener la lucha de los irreductibles galos.

«La imagen del poblado cambia, siempre es diferente, se adapta a las épocas. Es un universo tan bien estructurado que puede transformarse sin problemas sin que sea traicionado», afirma Conrad, mientras que Ferri agrega que «el poblado es la tribu, es la familia, todo el mundo se reconoce en ello, por eso funciona».

Los autores reconocen que sienten curiosidad por conocer la acogida que el nuevo álbum tendrá en Italia, pero se muestran esperanzados porque en sus viajes por ese país, en particular para conocer las vías romanas, no han visto el mismo centralismo que hay en Francia.

«Los italianos no se consideran los malos, los malos son los romanos, los malos siempre son los otros», dijo Ferri, que adelanta que en «Astérix en Italia» aparecen vénetos, umbros, etruscos, oscos, mesapios, apulios, una amplia diversidad de los pueblos que componían la península.

Ferri y Conrad, que poco a poco comienzan a adueñarse del personaje de Gosciny y Uderzo, aseguraron que tienen ofertas para llevar al héroe a todos los lugares del planeta, algunos tan inverosímiles para un galo de la época romana como Argentina.

Y no descartan nada, porque el personaje ha cobrado una talla mundial, con 370 millones de ejemplares vendidos, traducciones en 111 lenguas y dialectos, y 13 películas.

 

9 octubre 2017 at 8:17 pm Deja un comentario

Vuelven las amazonas

Wonder Woman renueva el interés por las legendarias mujeres guerreras

Gal Gadot como la amazona Super Woman

Fuente: JACINTO ANTÓN  |  EL PAÍS
4 de junio de 2017

Con Wonder Woman, que está a la vuelta de la esquina, regresan las amazonas y a los hombres se nos encoge todo un poco. La superheroína de cómic hecha carne de celuloide es una de esas legendarias mujeres guerreras acuñadas por los antiguos griegos, un colectivo que incluye personajes tan variopintos como Pentesilea y la televisiva Xena. Nacida Diana, princesa de Temiscira (acreditada en la antigüedad como el principal bastión del reino de las amazonas), Wonder Woman, según su biografía de tebeo y en la espectacular película que se estrena el día 23, es hija de otra gran amazona de los viejos mitos, Hipólita, a la que Hércules le birló su cinturón (que es un inicio). Nació para enfrentarse en las viñetas a los nazis pero ahora se la retrotrae para pelear a lo grande contra las fuerzas malignas del Káiser en la I Guerra Mundial y amar a un sosias del piloto Biggles, que queda lejos de un Teseo o un Aquiles.

Relieve de lucha de griegos contra amazonas.

En su nueva epifanía, la Mujer Maravillosa conserva el corselete, las botas y otros atributos pero ha perdido las bragas con estrellas (¿bragas y estrellas era demasiada alusión a Trump?), lo que le imprime más seriedad. Carga un escudo redondo en vez de la pelta en forma de creciente lunar que les acredita a las amazonas la tradición y espada y no la sagaris, su hacha de guerra. Pero es una amazona, sin duda: valiente, bella y musculada. Conserva, y muy bien, si se me permite, los dos pechos: precisamente la especie de que se mutilaban el derecho para manejar mejor el arco la contesta (como lo de la doncellez) un libro indispensable que llega en sincronía con Wonder Woman: Amazonas, guerreras del mundo antiguo, de Adrienne Meyer (Desperta Ferro, 2017), que revisa el mito y sostiene que está basado en la existencia real de mujeres guerreras entre los nómadas de los estepas, algo que fascinó a los griegos. Recordemos que a Alejandro Magno se le acredita haber mantenido sexo con una de ellas, la reina Talestris, que quería un hijo suyo.

Regresan las amazonas, pues, y esta vez parece que no vienen a darnos guerra a los hombres o a tullirnos (“el hombre cojo resulta el mejor amante”, decía de esa costumbre Mimnermo de Esmirna). Se limitan a no dejarnos entrar en los cines (en EE UU se han organizado proyecciones solo para mujeres). Algo hemos avanzado, digo.

 

4 junio 2017 at 11:01 am Deja un comentario

Astérix y Obélix desembarcan en Italia en su nueva aventura

El nuevo álbum, el número 37 de la saga, saldrá a la venta el próximo 29 de octubre con una tirada inicial de 4 millones

Una de las viñetas de «Astérix en Italia» – ABC

Fuente: EFE  |  ABC
5 de abril de 2017

Astérix y Obélix, los irreductibles galos creados por Albert Uderzo y René Goscinny, desembarcarán en Italia en su próximo álbum de aventuras, el número 37 de una saga que ha vendido ya más de 370 millones de ejemplares en todo el mundo.

Con «Astérix en Italia», que saldrá a la venta el próximo 19 de octubre, los dos protagonistas se adentrarán en «los pueblos itálicos» en los que, para disgusto de Obélix, descubrirán que en la antigua Italia no solo hay romanos, según el comunicado de la editorial Albert René.

«Italia no se limita a Julio César, Roma y el Coliseo. Pensamos que ya era hora de que Astérix y Obélix se hicieran una idea más precisa de lo que era verdaderamente en ese momento. Algo que no disgustará a Uderzo, cuya familia es originaria del norte» de ese país, dicen el dibujante Didier Conrad y el guionista Jean-Yves Ferri.

Como ya hicieran con el último volumen, «El papiro del César», y con «Astérix y los pictos», Conrad y Ferri firman este último título, con el que se remontan al año 50 a. C. La aventura permitirá que Astérix y Obélix conozcan a fondo «la sorprendente Italia antigua», formada por «múltiples regiones que tratan de mantener su independencia» y que Julio César sueña con unificar.

«Tiene muchas dificultades para controlarlos», le dice Astérix a su compañero de viaje en una de las viñetas, cuyo futuro escenario no había sido desvelado hasta hoy. «El papiro del César», publicado en octubre de 2015, ha vendido hasta ahora más de 5 millones de ejemplares, y la primera tirada de este nuevo título se hará con más de 4 millones en los más de 20 idiomas en los que estará disponible.

 

5 abril 2017 at 6:37 pm Deja un comentario

‘Queronea’, los otros «300» de la antigua Grecia

  • Laura Rubio cambia completamente de estilo para contarnos la histórica batalla de Queronea
  • El enfrentamiento entre los Macedonios y varias polis griegas, en el que participó un batallón muy especial

Tráiler del cómic ‘Queronea’, de Laura Rubio

Fuente: JESÚS JIMÉNEZ  |  RTVE.es
16 de marzo de 2017

El de la joven dibujante y guionista Laura Rubio (Zaragoza, 1995) fue uno de los debuts más sonados del año pasado con el cómic Zilia (GP Ediciones) en el que nos descubría la mitología de los Pirineos. Y ahora nos sorprende con un cambio de estilo radical para contarnos una epopeya histórica: Queronea (GP Ediciones) un tebeo en el que reconstruye la famosa batalla entre griegos y macedonios en la que jugó un papel fundamental el batallón sagrado de Tebas (los otros 300).

“Este cómic –asegura Laura- se centra en los hechos que tuvieron lugar en la batalla de Queronea, en el 338 a.C. Allí, se enfrentaron varias polis griegas como Atenas y Tebas contra el incipiente imperio de Macedonia”.

“Sin embargo –continúa- todo este contexto histórico es «solo» la excusa que uso para narrar paralelamente otro tipo de historia, más íntima y más emocional, pero tan brutal como la propia batalla. Me interesaban mucho más los conflictos individuales de los protagonistas que el conflicto general. Este último, corresponde a un solo lugar y época, pero los otros, se podría decir que superan tanto el espacio como el tiempo”.

Páginas de ‘Queronea’

El amor y la guerra

“La batalla de Queronea –nos comenta la dibujante- me permitía adentrarme en un sinfín de temas muy potentes, que en este caso van asociados a la guerra pero también al amor: la identidad, el otro, el hogar, las relaciones con los demás… Sin embargo, creo que lo que terminó de decidirme fue la relación histórica y real entre enemigos, entre el rey de Macedonia y entre el batallón tebano. Esa es una de las claves del cómic”.

“Como sea –añade Laura-, el por qué hice este cómic y no otro, es algo que no puedo terminar de razonar… esta historia me pedía a gritos ser contada, simplemente. Se trató de una cuestión más impulsiva e irracional que mental”.

En cuanto a los protagonistas de la historia Laura destaca a: “Por un lado está Filipo II, que es el más claro protagonista de esta historia. Era el rey de Macedonia, y hoy es conocido sobre todo por ser el padre de Alejandro Magno. Y por otro lado, están los integrantes del Batallón Sagrado de Tebas, que son sus enemigos. Aunque en cierto sentido, quizá todo enemigo sea también un espejo de nosotros mismos”.

Página de ‘Queronea’

Los otros “300”: el Batallón sagrado de Tebas

Sin duda, lo más curioso del cómic es la participación en la batalla de ese batallón sagrado de Tebas, que estaba formado por 150 parejas de soldados amantes, lo que les hacía pelear con mayor fiereza (para proteger a su amante) y para vengarlo (en caso de que cayese en combate).

“El Batallón tebano –aclara Laura- era en aquella época la mayor fuerza de élite, no solo de Tebas, sino quizá de toda la Hélade. Estaba compuesto por esas 150 parejas de amantes, que es lo que supongo que lo hace tan llamativo hoy en día”.

Hablando de 300 y de cómics sobre griegos, es inevitable pregunta a Laura si le ha influido el famoso tebeo de Frank Miller, también llevado al cine con gran éxito. “La verdad –asegura la dibujante- he estado evitando el cómic de Miller durante todo el proceso de creación de Queronea, precisamente para no tomar cosas de ahí consciente o inconscientemente. 300 es un cómic excelente, pero debía hallar mi propia manera de narrar una historia y época tan similar. Al principio de todo, ya me hice consciente y asumí que la referencia para muchos lectores sería inevitable. Así pues, sabiendo esto, solo me quedaba escribir y dibujar Queronea desde mi propia autenticidad”.

Páginas de ‘Queronea’

Una complicada documentación

En un cómic como este la documentación es fundamental. Y Laura confiesa que no ha sido fácil: “Ha sido complicado, pero por suerte, es una parte del proceso que disfruto bastante. Porque al final, no se trata solo de recoger datos y más datos, que también; sino de impregnarse del vivir y del sentir de otra época o cultura: ver cómo vestían, cómo se peinaban, qué leían, qué chistes contaban, cómo cocinaban, cómo eran sus casas, qué música tocaban…”

“Todas esas cosas –continúa Laura-, no aparecen expresamente en el cómic, claro está. Pero te acercan al lado humano del asunto, y al menos en mi caso, hacen que el dibujo surja de una manera mucho más natural y más acorde a lo que estoy contando”.

“En resumen, los historiadores como Plutarco o Pausanias me han dado muchos datos, pero descubrí que no todo está en ellos” –concluye-.

Página de ‘Queronea’

Un espectacular cambio de estilo

Otra de las cosas más sorprendentes es el cambio de estilo de Laura respecto a su anterior cómic (Zilia) “En realidad fue algo natural –asegura-, ya que era ése el tipo de dibujo que el propio cómic me pedía. El mayor cambio para mí ha sido pasar de trabajar con un rotulador calibrado del 0.2 a trabajar con pincel del número 8. Esto me ha permitido darle a Queronea una expresividad mucho mayor, y creo que es lo que ha condicionado al resto del estilo y el dibujo”.

Laura confiesa que su mayor influencia en este cómic son las vasijas griegas y su colorido: “Las vasijas griegas eran también una forma de cómic, al fin y al cabo. Así que no solo me han influido en lo estético, sino creo que también en lo narrativo”.

“Con respecto al color -añade la dibujante-, he trabajado con una gama muy limitada, y muy relacionada a su vez con el cromatismo de esas vasijas griegas. Ese color, he procurado que en esta ocasión no fuera solo descriptivo sino también narrativo. Por ejemplo, cuanto más nos vamos acercando al final, los ocres y los verdes azulados van siendo sustituidos por rojo. Hasta que en la última página, éste es el protagonista absoluto”.

Páginas de ‘Queronea’

Un cómic muy cinematográfico

Sobre el formato apaisado, Laura asegura que: “El año pasado estuve realizando algunos trabajos experimentales con el formato horizontal. Descubrí así todas las posibilidades narrativas que tiene: es muy cinematográfico, pero también muy versátil”.

“Permite –continúa- trabajar el tiempo, estirarlo y contraerlo, de formas mucho más variadas y extremas. En el caso concreto de Queronea, además, esta decisión vino motivada por el propio arte de vasijas griego, que se podría decir que también tiene un formato apaisado. Y sobre todo, por el tema tratado: las batallas, los grandes paisajes… todo eso es claramente horizontal”.

“Además, este formato me permite incidir en el vacío. Hasta Queronea, nunca pensé que se pudiera narrar y expresar tanto con el vacío. En lo personal, este uso del vacío ha sido todo un descubrimiento” –concluye Laura-.

En cuanto a sus proyectos, Laura asegura que: “Queronea ha sido, en lo personal, un imprevisto que ha desbaratado todos mis planes y tirado por tierra todos los proyectos en los que estaba trabajando. Así que si algo me ha enseñado este cómic es que debo ser prudente con los planes. Eso sí, mentiría si dijera que no estoy ya en otras cosas…”

Portada de ‘Queronea’

17 marzo 2017 at 6:33 pm Deja un comentario

‘Queronea’, el nuevo cómic de Laura Rubio

Fuente: Spain-eventos.es

“Atácales y destruirás una gran nación”, dijo el Oráculo de Delfos a Creso, el rey de Lidia. Lo que el monarca no sabía era que el vaticino no se refería a Persia, su enemigo, sino a su propio país. Con esta escena arranca ‘Queronea’ (GP Ediciones), el nuevo cómic de Laura Rubio (Zaragoza, 1995). Tras debutar con ‘Zilia Quebrantahuesos’, la dibujante consolida su carrera con una obra que explora el lado más sombrío de las guerras. El tebeo se presentará en Zaragoza este 11 de marzo, a las 19:30, en El Armadillo Ilustrado (Las Armas), con el artista y humorista gráfico, José Luis Cano de maestro de ceremonias.

Después de firmar hace dos años ‘Zilia Quebrantahuesos’, una historia fantástica de corte juvenil, Rubio sorprende ahora con ‘Queronea’, en la que gira hacia una trama y una narración más adultas y descarnadas. El tebeo se sitúa el mundo clásico para contar la Batalla de Queronea (año 338 a.C.) que libraron macedonios y una alianza de polis griegas liderada por Atenas y Tebas. Además de por su importancia histórica, este enfrentamiento es conocido por la intervención del Batallón Sagrado de Tebas, también llamado “el ejército de amantes”.

En el cómic, Rubio, que despliega un espectacular dibujo y realiza guiños a la estética de las vasijas griegas, se centra en la relación entre Epaminondas, general tebano, y Filipo II, rey de Macedonia. “Los lazos que unen a Filipo con el Batallón, quizá sean más potentes que los que unen a los propios integrantes del Batallón, pues el amor que se profesan sus parejas no deja de ser dependiente y de estar basado en el miedo de perderse unos a otros”, explica Rubio, que no quiere adelantar mucho más sobre el argumento.

Queronea

 

 

11 marzo 2017 at 12:41 pm Deja un comentario

La puerta en el tiempo que une Japón con la Roma clásica

La autora de manga Mari Yamazaki vende millones de ejemplares con sus relatos situados la antigüedad

plinius1_ep

Imagen del manga ‘Plinius’, de Mari Yamazaki y Tori Miki.

Fuente: GUILLERMO ALTARES  |  EL PAÍS
10 de febrero de 2017

Lucius Modestus tiene un oficio muy importante en la antigua Roma: es ingeniero de termas. De hecho, es el mejor ingeniero de termas del Imperio, lo que ha cautivado al emperador Adriano y provocado todo tipo de intrigas políticas por su influencia en la corte. El problema es que no puede confesar de donde surge su genio: por motivos inexplicables, ha encontrado una puerta que le permite viajar en el tiempo hasta el Japón actual, donde recoge todo tipo de ideas que aplica en su época, desde las pantallas —instala una pecera frente al baño— hasta las duchas o los retretes bastante menos primitivos de los que se utilizaban hace dos milenios. Con este planteamiento, que puede parecer bastante peregrino, la autora japonesa de manga Mari Yamazaki ha escrito seis tomos de la serie Thermae Romae (Norma Editorial), que ha vendido diez millones de ejemplares en todo el mundo y que se ha convertido en un fenómeno en Japón.

plinius2_epPágina del cómic ‘Plinius’

Ahora, Yamazaki (Tokio, 1967) acaba de lanzar una nueva serie de romanos, Plinius, que firma junto al dibujante y guionista Tori Miki (Kumamoto, 1958) y que en España edita Ponent Mon. Está centrada en la figura de Plinio el viejo (23-79), el naturalista más importante de la antigüedad. El trabajo de documentación es impresionante y queda reflejado en la reconstrucción minuciosa de la antigua Roma con unos iluminadores dibujos. Roma y Japón están alejadas por miles de kilómetros y muchos siglos.

Los historiadores todavía debaten si hubo contactos entre las dos civilizaciones, aunque el descubrimiento en septiembre de monedas romanas, enterradas durante cientos de años, en el castillo de Katsuren, en Okinawa, lleva a pensar que sí existieron. Pero, más allá de las evidencias históricas, Yamazaki ha basado sus mangas más populares en los paralelismos entre estos dos mundos. «Creo que a pesar de la distancia tanto espacial como temporal, la Roma antigua y el Japón actual tienen muchas cosas en común, un contexto espiritual politeísta, la práctica cotidiana del baño como un momento de relax, pero también la capacidad de desarrollarse adaptando las aportaciones culturales exteriores (en el caso de Roma desde Grecia) para construir algo nuevo», declaró la dibujante a la prensa francesa en el Festival del Cómic de Angulema, donde fue una de las estrellas invitadas.

Volcanes y terremotos

plinius3_epPlancha de ‘Plinius’

También une a las dos civilizaciones otra cosa: los volcanes y los terremotos, la conciencia de la capacidad destructora de la naturaleza. La serie Plinius, de la que se publicaron en enero los dos primeros tomos y el tercero saldrá este mes, arranca con su protagonista en sus horas finales: acaba de empezar la erupción del Vesubio que arrasó en el año 79 de nuestra era las ciudades del golfo de Nápoles, entre ellas Pompeya y Herculano. Su inmensa curiosidad impide al naturalista salir huyendo, más bien todo lo contrario. Un flashback lleva al lector hasta los inicios de la carrera de Plinio, cuando ya había empezado a escribir su Historia natural —una obra cuya influencia llega hasta nosotros—, pero a la vez tenía que sobrevivir en un entorno extremadamente peligroso: la corte de Nerón, en la que la vida o la muerte dependían de los caprichos del emperador.

«Japón es uno de los países más expuestos a los seísmos y seguramente el que ha desarrollado una capacidad de respuesta más urgente ante esos fenómenos. ¿Cómo se enfrentaban a este problema en Roma? Para tratar de comprender eso convertí a Plinio en un personaje de manga», señala Yamazaki en una entrevista que acompaña al primer volumen. El éxito de estos mangas demuestra que el eco de aquella vieja pregunta de los Monty Python —»¿Qué han hecho los romanos por nosotros?»— se prolonga más allá del tiempo y el espacio.

 

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10 febrero 2017 at 8:29 am Deja un comentario

«El perdón y la furia» de Antonio Altarriba y Keko

Partiendo de las imágenes de Ticio e Ixión de Ribera, que se exponen en la Rotonda Alta de Goya del Museo del Prado (primera planta del edificio Villanueva), Antonio Altarriba y Keko (José Antonio Godoy) proponen una intriga apasionante que transcurre entre la luz y la oscuridad, la redención y el dolor, la gracia y la penitencia, y el perdón y la furia.

Fuente: Canal del Museo del Prado en Youtube

 

4 febrero 2017 at 3:19 pm Deja un comentario

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