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Roma explora sus remotos orígenes regios

Lobas que amamantan gemelos, fratricidios o legendarios reyes… Los orígenes de Roma están impregnados del mito pero, ahora, una muestra arqueológica los explora para tratar de arrojar luz a los albores de una urbe que se convirtió en imperio.

Fuente: Gonzalo Sánchez – EFE  |  eldiario.es
28 de julio de 2018

La exposición, en los Museos Capitolinos hasta el 27 de enero de 2019, lleva por título «La Roma de los Reyes: El relato de la arqueología» y se compone de cerca de 840 objetos recuperados en las excavaciones de la ciudad, muchos jamás mostrados al público.

El superintendente de Cultura, Claudio Parisi Presicce, indicó en una rueda de prensa que el objetivo es comprender «la formación y la afirmación» de Roma en la región del Lacio, imponiéndose a otros pueblos como los etruscos, pero también en el Mediterráneo.

Articulada en 8 secciones con una «enorme cantidad de objetos», la exposición «permite recomponer un cuadro de la sociedad entre el siglo X y el V a.C», en la fase más arcaica de la ciudad.

La tradición establece que Roma fue fundada en el año 753 a.C, en concreto el 21 de abril, por Rómulo, que se convirtió en su primer rey tras asesinar a su hermano Remo, huérfanos ambos que sobrevivieron al abandono amamantados por una loba en el río Tíber.

Los organizadores de la exposición explican que poco se sabe aún de los siglos previos al surgimiento de esta importante ciudad, así como de su primera forma de Gobierno, una monarquía por la que se sucedieron siete reyes hasta el 509 a.C, el inicio de la República.

Esto se debe a que los orígenes de Roma a menudo «están confinados por los mitos», por un mayor interés hacia su época imperial y por «la dificultad de encontrar» restos de las fases previas a su fundación, alegan.

Por ello se dirige una atención especial al periodo anterior del nacimiento de la urbe, desde el año 1.000 a.C, con información sobre sus ritos sepulcrales o los intercambios comerciales.

Las urnas demuestran que cuando surgió la ciudad, la práctica más extendida era la incineración, aunque pronto se asumió también la inhumación en nichos o sarcófagos con toda una serie de ritos para cumplir el «deber» de dar sepultura a los muertos.

Se sabe asimismo que en aquellos tiempos los habitantes de las fértiles tierras del Lacio ya comerciaban con los pueblos micénicos y también con las colonias helénicas en la costa del mar Tirreno, sobre todo bienes de lujo y preciadas cerámicas.

La época regia de Roma, que concluyo con Tarquinio el Soberbio en el 509 a.C, queda ilustrada con una didáctica maqueta en la que se aprecia que Roma solo era una pequeña villa al margen izquierdo del Tíber, entre la colina del Palatino y la del Aventino.

Gracias a los hallazgos en el área sagrada de Sant’Omobono, en el Foro Boario, se conservan esculturas de dioses y héroes en terracota y lastras del mismo material con procesiones y animales fantásticos que decoraban los edificios, por entonces austeros y de madera.

Destacan una vasija con asa de origen griego (askos) y que servía para contener pequeñas cantidades de líquido como vino o aceite, datado en torno al 630 a.C, así como una fíbula de bronce decorada (800-730 a.C) que servía para sujetar los ropajes y capas.

La exposición se cierra con una representación de los objetos de lujo arcaicos y adornos funerarios de la necrópolis del Esquilino, en las inmediaciones de la actual estación ferroviaria de Termini, y que ha perdido gran parte de su patrimonio con el paso del tiempo.

Se desconoce el uso de esas piezas pero «hacen comprender cuánto se ha perdido y cuántos son los objetos que siguen sin tener connotaciones históricas», explicó Parisi Presicce, pues algunos restos no fueron clasificados en el pasado con una correcta metodología.

Pero la muestra cuenta con algunas piezas localizadas hace poco, en yacimientos explorados el pasado año, lo que arroja un soplo de esperanza pues el suelo de Roma «continúa devolviéndonos» material que podrá contribuir a comprender su pasado y el de sus reyes.

 

 

29 julio 2018 at 5:31 pm Deja un comentario

Las Murallas Aurelianas, el monumento más grande de la Roma imperial

La Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales ha encargado la primera campaña fotográfica integral sobre el recorrido entero de las Murallas Aurelianas, de más de 12 kilómetros de largo

Desde un puente
El Muro Torto desde el puente de la Villa Borghese.

Foto: Andrea Jemolo

Fuente: Alec Forssmann National Geographic
20 de junio de 2018

Las Murallas Aurelianas fueron erigidas por Lucio Domicio Aureliano (emperador romano entre el 270 y el 275 d.C.) para defender la ciudad de Roma de las invasiones bárbaras y, a lo largo de los siglos, se integraron en el tejido urbano: solemnes o solitarias, en palacios, cementerios, obras, a lo largo de avenidas u ocultas por la naturaleza. Las Murallas Aurelianas, con sus más de 12 kilómetros de largo en la actualidad, son el monumento más grande de la Roma imperial y el cinturón mural urbano más largo, antiguo y mejor conservado de la historia, según explicó ayer en un comunicado la Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales, que ha encargado la primera campaña fotográfica integral sobre el recorrido entero de las murallas, incluso en los puntos no accesibles al público.

El elegido para documentar el recorrido de las Murallas Aurelianas ha sido el fotógrafo Andrea Jemolo, nacido en Roma el 10 de marzo de 1957, quien ha obtenido unas imágenes de gran definición. La exposición Walls. Las murallas de Roma. Fotografías de Andrea Jemolo, ideada por Claudio Parisi Presicce y comisionada por Federica Pirani y Orietta Rossini, abre hoy al público en el Museo dell’Ara Pacis de Roma y se podrá visitar hasta el 9 de septiembre de 2018. La muestra reúne una selección de 77 fotografías en color y en gran formato: cada una representa un pedazo de la historia y de la vida cotidiana. Hoy en día, tal y como expresa Marco Lodoli en el catálogo de la exposición, «las murallas siguen ahí, maravillosas, derrotadas, poéticas en su potente rendición, y el romano no les presta atención, como si esa gran serpiente formara parte de un paisaje eterno e indiferente, una arruga del tiempo, una melancolía habitual (…) Pocas obras en el mundo son tan grandiosas y melancólicas, tan trágicas y bellas, capaces de enseñarnos tantas cosas y quizá una sola cosa, pero decisiva: que de la vida no nos defendemos».

 

Entre dos calles
Tramo de muralla entre la Via Campania y el Corso d’Italia, junto al parque de la Villa Borghese.

Foto: Andrea Jemolo

 

Interior de una muralla
El Estudio Randone, una escuela de cerámica, en el interior de la muralla de la Via Campania.

Foto: Andrea Jemolo

 

Tramo de muralla
Tramo de las Murallas Aurelianas a lo largo del Viale del Policlinico.

Foto: Andrea Jemolo

 

Reutilización de una muralla
Muralla reutilizada en el Viale di Porta Tiburtina, al lado de la estación de Roma Termini.

Foto: Andrea Jemolo

 

Junto a un edificio moderno
Las Murallas Aurelianas a la altura del Piazzale Labicano y el edificio del distribuidor hídrico, construido en 1935.

Foto: Andrea Jemoloç

 

Acueducto superior
Tramo de muralla con un acueducto superior, a lo largo de la Via Casilina Vecchia.

Foto: Andrea Jemolo

 

Integrada en un acueducto
La muralla y el acueducto a lo largo de la Via Casilina Vecchia.

Foto: Andrea Jemolo

 

A lo largo de una avenida
La muralla a lo largo del Viale Carlo Felice.

Foto: Andrea Jemolo

 

Torre defensiva
Torreón de la Porta Asinaria, una de las puertas de las Murallas Aurelianas, en el barrio de San Giovanni.

Foto: Andrea Jemolo

 

Junto a las obras del metro
La Porta Asinaria y las obras del metro.

Foto: Andrea Jemolo

 

Arcadas
Tramo interno de la muralla a lo largo del Viale di Porta Ardeatina.

Foto: Andrea Jemolo

 

Con una pirámide incluida
La Porta San Paolo con la Pirámide Cestia o de Cayo Cestio. La pirámide está incluida en la Muralla Aureliana.

Foto: Andrea Jemolo

 

A lo largo del río Tíber
Torreón sobre el Lungotevere Testaccio.

Foto: Andrea Jemolo

 

20 junio 2018 at 2:24 pm Deja un comentario

Trajano, el emperador sevillano que llevó la alegría a los romanos

Una gran exposición en Roma le rinde homenaje a los 1.900 años de su muerte

Vista de la obra «Trajano recibe embajadores frente a la representación de la ciudad Drobeta», uno de los relieves de las Columnas de Trajano – EFE

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES ABC
17 de diciembre de 2017

«Optimus princeps», es decir, el mejor entre los emperadores romanos. Este es el título que le dedicó al hispano Trajano el historiador Plinio el Joven, su contemporáneo. Ahora, a los 1.900 años de su muerte, se le rinde homenaje con la exposición «Trajano, construir el Imperio, crear Europa», un título significativo porque se muestra un pasado que sirve para indicar un camino al presente. Para una Europa que afronta tensiones sociales y diversos desafíos como el de la inmigración, la lección de Trajano puede tener actualidad, porque «Trajano fue un soberano atento a las exigencias de su pueblo», según el profesor Claudio Parisi Presicce, que ha ideado esta exposición en el Museo de los Foros Imperiales, en las salas de los mercados que llevan el nombre de Trajano.

Nacido en el año 53 en la ciudad de Itálica, en la Bética, una de las provincias romanas de la Península Ibérica, llamada Hispania por los romanos, Marco Ulpio Trajano fue el primer emperador que no pertenecía a una dinastía imperial. Fue nombrado en el año 98 por sus méritos y no por relaciones familiares. Trajano escaló rápidamente los grados de la carrera militar, demostrando dotes de estratega de guerras y de paz. Supo ser un sabio administrador, ganándose el consenso y la fidelidad absoluta de sus hombres. Por eso el emperador Nerva lo «adoptó» como su sucesor. «Llevó al Imperio a su máxima extensión (6,5 millones de kilómetros cuadrados, de los que 5 millones son los confines actuales de Europa), pero el sentido de sus conquistas no está ligado al de la sumisión, sino al de la inclusión», subraya el profesor Presicce. Esto se evidencia en las siete secciones en que se divide la exposición. Trajano conquistó tierras y pueblos, pero lo hizo implantando reformas sociales, potenciando las infraestructuras más remotas, aplicando buena administración y leyes, sin olvidar nunca la capacidad de persuasión para mantener el consenso y el afecto del pueblo.

Guerrero

«Trajano era un guerrero, lo indican las fuentes, pero lo que ganaba en la guerra lo invertía en el territorio», destaca uno de los tres comisarios de la exposición, Lucrecia Ungaro, explicando que el emperador hispano se concentró tras las guerras en la construcción, viendo cómo el comercio se extendía y el Estado se enriquecía con la pacificación. Por eso, Plinio el Joven le dedicó llamativas alabanzas: «Trajano supo traer alegría a los romanos. Él nos ordenó ser felices, y lo seremos».

Trajano es conocido por su amplio programa de construcción de edificios públicos. Aún perduran numerosos monumentos, como el Foro de Trajano, los mercados que también llevan su nombre y la famosa Columna Trajana, situada en el foro, un monumento de mármol de Carrara de 38 metros de altura, incluyendo el pedestal en el que está la tumba que conserva sus cenizas y las de su mujer, Plotina. La columna está decorada con 135 bajorrelieves en espiral para conmemorar sus victorias en Dacia (actual Rumanía), tras cruentas campañas desde el año 101 al 106. El recorrido de la exposición aprovecha el gran poder evocador de estos monumentos, así como del genial arquitecto civil y militar Apollodoro di Damasco, que gozó de la plena confianza de Trajano.

Una estrella «pop»

La exposición parte de la sección que recuerda su muerte en el año 117 en Asia Menor, donde cayó enfermo. Se convirtió en el primer emperador en morir fuera de Roma. La comisaria Lucrecia Ungaro resalta que la exposición pretende ofrecer un conocimiento en profundidad del personaje histórico, pero en una clave «pop», lo que significa «para todos, popular, porque no es para especialistas, sino que lleva a la atención de todos los públicos materiales extraordinarios. Hemos querido contar la historia, la construcción del Imperio teniendo presentes cuáles son hoy los confines legales de Europa».

Por su parte, el profesor Presicce subraya que «Trajano fue un constructor material y simbólico»: «Esta idea de construcción -añade Presicce- hemos querido unirla a Europa, que nace siglos después, pero que nos restituye el sentido de sus conquistas, en las que no hay sumisión, sino inclusión». La exposición refleja la dedicación de Trajano por mejorar los territorios conquistados con monumentos, calzadas, puertos, puentes o termas. Entre esas obras destacan el puente sobre el Danubio o el de Alcántara (Extremadura), denominado de Trajano. Todo ello sirvió para unificar el Imperio y dar una imagen de vida civil y cultura común. El recorrido se completa con extraordinarias piezas arqueológicas, bustos y monedas de la época. Trajano pertenecía a una óptima familia (Ulpia) de la rica Bética.

En la exposición se recuerdan también las mujeres que rodearon al emperador: su hermana Marciana, su mujer, Plotina; y su sobrina Matidia, a las que dedicó estatuas, monumentos e inscripciones. Las tres recibieron el título honorífico de Augusta. Fueron mujeres de poder con influencia sobre Trajano. Justo antes de morir designó como sucesor a Adriano, casado con Sabina, una sobrina nieta de Trajano. Durante casi un año, hasta el 16 septiembre de 2018, el emperador hispano, convertido en estrella «pop», será celebrado en Roma, que lo consideró el mejor hombre del Imperio.

 

17 diciembre 2017 at 8:19 pm Deja un comentario

Roma recuerda a Trajano, padre de Europa, a los 1.900 años de su muerte

Trajano extendió con la espada los confines del Imperio romano pero, con la paz, impulsó políticas sociales y renovó infraestructuras, avanzando así hacia la actual idea de Europa, según una muestra que le recuerda desde hoy en Roma a los 1.900 años de su muerte.

Fuente: EFE – Roma  |  eldiario.es
28 de noviembre de 2017

La exposición, abierta hasta septiembre del 2018 en los Mercados de Trajano de la capital, lleva por título «Construir el Imperio, crear Europa», pues el objetivo es situar la construcción de aquella Roma «caput mundi» en la base misma de la Unión Europea.

Y en la edificación del imperio jugó un papel crucial Trajano, primer emperador no romano en llegar al cargo, pues nació en el 53 d.C en la hispana Itálica, y además lo hizo por méritos militares y no por herencia, designado por su antecesor Nerva.

A su muerte en el 117 d.C, tras dos décadas en el poder, Roma dominaba ambas riberas del Mediterráneo hasta alcanzar los 5.400.000 kilómetros cuadrados, tras cruentas campañas orientales que llevaron a la conquista de la Dacia, las actuales Moldavia y Rumanía.

Pero, amainados los vientos de la guerra, su administración trató de «incluir» a las poblaciones sometidas «bajo un único Estado que gobernaba con leyes que aún en la actualidad están en la base de la jurisprudencia moderna», según los organizadores de la muestra.

Esto «sin exclusiones», con políticas de bienestar social, «una buena administración» con mujeres poderosas y mediante campañas de comunicación y de persuasión para obtener el apoyo popular a través de la construcción de infraestructuras.

Como muestra de este ambiente, Plinio el Joven le encumbró como «aquel que supo devolver la alegría a los romanos» y solía aseverar: «Trajano nos ha ordenado ser felices y lo seremos».

«El sentido de sus conquistas no era someter, sino incluir», dijo en la rueda de prensa de presentación de la exposición uno de sus comisarios, Claudio Parisi Presicce.

En este sentido otra de las responsables, Lucrezia Ungaro, aseguró que su intención fue centrarse en la propia «construcción» de un Imperio mediante la guerra pero que, tras su pacificación, vio cómo su comercio se expandía y su Estado se enriquecía.

«Trajano era un guerrero, lo dicen las fuentes, pero lo que ganaba en la guerra lo invertía en el territorio», destacó Ungaro.

El «optimus princeps» o «el mejor de los emperadores» es ahora celebrado en el corazón de la Roma que dominó gracias a esta muestra «pop y para todos los públicos», debido a sus colores, su estrategia comunicativa y su carácter multimedia, indicó la comisaria.

Se desarrolla a través de siete secciones que parten de su muerte en Asia Menor, donde se encontraba en plena campaña contra la Partia, lo que le convirtió en el primer emperador en morir fuera de Roma.

La exposición aborda de manera especial la atención que puso a la mejora de los nuevos territorios: monumentos, puertos, calzadas, puentes o termas construidos en tiempos de paz y que contribuyeron a unificar el imperio dando una imagen de vida civil y cultura común.

Destaca la construcción del puente de Trajano sobre el Danubio, construido entre el 103 y 105, así como los templos erigidos en el actual territorio turco o el puente de Alcántara (Extremadura), levantado en honor al nacimiento del primer emperador hispano.

También se recuerda a las mujeres de la «gens» Ulpia que le rodearon, como su mujer Plotina, su sobrina Matidia o su hermana Marciana, todas con el título de «augustas» y que, de acuerdo a las fuentes históricas, además de servir de modelo de virtud de la época, intervinieron en sus políticas.

El estilo de vida de «lujo discreto» del emperador también son objeto de análisis, gracias a los frescos y estucos procedentes de su villa en Arcinazzo Romano.

La exposición cuenta con preciosas piezas arqueológicas como una mano colosal y un busto inéditos, joyería con monedas de la época prestada por la casa Bulgari y otros restos que han llegado desde ciudades como la española Mérida (oeste) o la italiana Sorrento (sur).

Y también una réplica ampliada de la célebre columna con la que el emperador hispano conmemoró la conquista de la Dacia y que, aún hoy, sigue al pie de los foros que él mismo ordenó construir.

Reminiscencias, todas ellas, de un recordado periodo de esplendor en Roma que ahora, con la conmemoración de los 1.900 años de su fallecimiento, puede apreciarse de nuevo para recordar a aquel César por su aportación a la misma idea de la Europa común.

 

28 noviembre 2017 at 7:52 pm 1 comentario

Espartaco, el esclavo que doblegó a Roma

Una exposición en el Museo del Ara Pacis en la capital italiana realiza un conmovedor viaje por el mayor sistema de esclavitud de la Historia

Cadenas – MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, MADRID

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES ABC
14 de abril de 2017

Fue uno de los más importantes gladiadores de la Historia y lideró la más importante rebelión de esclavos de toda la antigüedad contra la República romana entre el 73 y 71 antes de Cristo. Espartaco nunca pudo imaginar que su nombre entraría en los libros de Historia y en la leyenda, convirtiéndose en un símbolo de la lucha por la libertad y la igualdad. Un viaje conmovedor nos sumerge en el más grande sistema de esclavitud de la Historia mediante una magnífica exposición que se presenta en el museo del Ara Pacis de Roma, hasta el 17 de septiembre: «Espartaco. Esclavos y amos de Roma», realizada por un equipo de arqueólogos, escenógrafos y arquitectos, y comisariada por Orietta Rossini.

La muestra reúne 250 restos arqueológicos, algunos procedentes del Museo Arqueológico de Madrid; fotografías, paneles y vídeos, en los que se revela el complejo sistema de esclavitud de la Antigua Roma. La economía del imperio, su expansión y su desarrollo social, económico y político no hubieran sido posibles sin la explotación de una fuerza de trabajo privada de derechos y de libertad. El Coliseo, por ejemplo, es una construcción emblemática realizada por esclavos.

Collar de esclavo – Parque Arqueológico de Ostia Antica

La rebelión de un gladiador

Estudios recientes han calculado la presencia de entre 6 y 10 millones de esclavos en una población de 50-60 millones de personas. La exposición se adentra en las condiciones de esos esclavos, pero no se olvida de la esclavitud en la actualidad, estimulando a una reflexión: la Organización Internacional del Trabajo calcula que hay un mínimo de 21 millones de personas que hoy se encuentran en condiciones de esclavitud en todo el mundo, ya sea como agricultores, trabajadores domésticos o mujeres explotadas sexualmente. Precisamente, las prostitutas son las esclavas modernas, que constituyen la tercera parte del negocio de la criminalidad organizada, después de la venta de armas y de la droga.

Fragmento de mosaico – MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS

La exposición nos hace revivir las duras condiciones de los esclavos, apareciendo como telón de fondo la historia del extraordinario personaje que fue Espartaco, el gladiador que decidió rebelarse a su destino de esclavo y osó desafiar la potencia de Roma en nombre de la libertad. Originario de Tracia, región del sureste de la Europa antiguo, donde era de buen linaje y de notables cualidades, Espartaco fue conducido como prisionero a Capua, una de las más importantes ciudades romanas, definida por Cicerón como la «segunda Roma», con un monumental anfiteatro, entre los más grandes del imperio tras el Coliseo.

El esclavo Espartaco se adiestró como gran combatiente en la famosa escuela de gladiadores de Capua, llena de esclavos, que se preparaban prácticamente a morir en el Circo para la diversión de los espectadores en el célebre anfiteatro de la ciudad. Contra esas sangrientas y mortales peleas se sublevó Espartaco. Un día intentaron la huida 200 esclavos. Lo consiguieron 78, llegando tras una escapada rocambolesca hasta las faldas del Vesubio. Allí logró con ese puñado de esclavos su primera victoria sobre los romanos, una victoria que cambió para siempre su vida.

Una de las salas de la exposición en el Museo del Ara Pacis – ABC

Sed de libertad y venganza

Espartaco, convertido en el líder del malestar popular contra la esclavitud y la opresión, lanzó un llamamiento a todos los esclavos y desheredados de Italia, que se contaban por millones, organizando un ejército de unos 70.000 hombres sedientos de libertad y de venganza. Les enseñó a fabricarse las armas y durante casi tres años combatió a las legiones romanas, derrotando a varios generales enviados en su contra por el Senado. Su lucha sorprendió a toda la península y las victorias de Espartaco preocuparon a Roma.

Se dio entonces el mando de las legiones al cónsul Grasso, quien en el 71 a.C. derrotó a Espartaco, tras hacer llegar incluso a marchas forzadas desde España al general Pompeo con sus legiones. De fuentes antiguas se sabe que Espartaco murió de manera heroica. Fue acribillado y nunca se pudo identificar su cadáver. La mayor parte de sus hombres murió con él. Unos 6.000 supervivientes fueron capturados en los bosques y en la primavera del 71 acabaron crucificados en los márgenes de la via Appia, uno cada 30 metros. Quien recorría desde Capua hasta Roma esa calzada, una de las más importantes del imperio, quedaba horrorizado. Era un escarmiento y una derrota que marcaba el final sangriento de las guerras sociales y sancionaba la inevitabilidad de la economía con esclavos. Al igual que le había ocurrido a Aníbal, también para Espartaco la conquista de Roma se quedó solamente en una ilusión.

Sugestivo recorrido

Brazalete de oro con inscripción, Moregine – SUPERINTENDENCIA DE POMPEYA

El legendario rebelde da pie a un recorrido muy sugestivo en once secciones de la exposición, en la que se cuentan algunos detalles históricos citados anteriormente y diversos aspectos de la esclavitud: el mercado de los esclavos, floreciente en todo el Mediterráneo y en Roma; las condiciones de los esclavos domésticos, en el campo, en las minas; la esclavitud femenina y la explotación sexual. Suscita ternura y al mismo tiempo horror la octava sección, la dedicada a los niños. Al co mienzo del recorrido está la foto de un niño de cinco años explotado en un campo americano de algodón en el 1916, y después numerosos testimonios de la antigüedad que son ejemplos de infancias robadas. La novena sección esta dedicada a los esclavos en las canteras y minas, con las cadenas y esposas de esclavos de las minas de Huelva. Se explora también, en la sección esclavitud y religión, la relación que existía con algunos aspectos del culto oficial romano. Finalmente, destaca el capítulo dedicado al camino hacia la libertad: los libertos eran los esclavos a los que se les daba la libertad respecto de sus patronos. Algunos realizaron grandes carreras: En el tiempo del emperador Claudio eran de extracción libertina sus ministros de justicia, finanzas y cultura.

Entre los objetos de la exposición hay sellos con los que los patronos oficializaban la posesión de un esclavo: pendientes, anillos y collares que los amos regalaban a sus domésticas. Un documento importante es una carta, procedente del Museo Arqueológico de Madrid, en la que un patrono despide a uno de sus empleados porque hizo trabajar a una mujer embarazada, la cual perdió el bebé que habría sido de su propiedad.

Uno de los aspectos que distinguen la época en que se desarrollan los acontecimientos con la lucha de Espartaco es el carácter multiétnico de la sociedad romana. No fueron los romanos los inventores de la esclavitud, que existía desde tiempos remotos en todas las civilizaciones, pero ciertamente su genio organizativo fue capaz de poner en marcha la mayor sociedad de esclavos que jamás haya existido. La más grande en términos cuantitativos, dado que los esclavos constituyeron al menos el 10%, quizás incluso más, del total de la población imperial, con porcentajes que podían llegar al 30% en las grandes ciudades; y la más grande también por la presencia de los esclavos en todos los sectores clave de la producción económica y de la administración estatal.

 

14 abril 2017 at 9:26 pm Deja un comentario

Roma presenta una exposición sobre Espartaco y la esclavitud en el Imperio romano

La muestra ‘Espartaco. Esclavos y amos en Roma’, en el Museo dell’Ara Pacis hasta el 17 de septiembre de 2017, analiza el sistema esclavista de la Antigua Roma, el mayor que ha conocido la historia

Grilletes. Grilletes de época romana para esclavos. Foto: Museo Arqueológico Nacional, Madrid

Fuente: ALEC FORSSMANN  |  NATIONAL GEOGRAPHIC
31 de marzo de 2017

Espartaco, un esclavo tracio de gran fuerza física, fue vendido a Léntulo Batiato, el propietario de una escuela de gladiadores en Capua, cerca de Nápoles, donde fue obligado a combatir contra animales salvajes y otros gladiadores para entretener al pueblo y a la aristocracia. En el año 73 a.C., durante su permanencia en esta escuela, Espartaco llevó a cabo una rebelión y, junto a un grupo cada vez más amplio de esclavos, pobres y desesperados, formó un verdadero ejército que aterrorizó a Roma hasta que finalmente cayó derrotado en el año 71 a.C. Su cadáver nunca fue encontrado, pero los romanos decidieron dar una lección al mundo crucificando a 6.000 esclavos rebeldes a lo largo de la Vía Apia, entre Capua y Roma.

La Antigua Roma creó el mayor sistema esclavista que ha conocido la historia, una entera economía basada en la explotación del ser humano, que fue tratado como una mercancía: cara, rentable y perecedera. Las estimaciones recientes han calculado que hubo entre seis y diez millones de esclavos en una población de entre 50 y 60 millones de individuos. Los esclavos, individuos privados de libertad, derechos y propiedad, fueron el motor silencioso y casi invisible del Imperio romano. Sin ellos difícilmente se hubiera desarrollado el latifundio y la cultura intensiva, el comercio no habría podido distribuir sus mercancías a escala global y la industria textil, la fabricación de ladrillos, la producción industrial de cerámica y la minería no hubieran podido salir adelante y abastecer a las ciudades que crecieron alrededor del Mediterráneo. Incluso el sector del entretenimiento y del tiempo libre, como el teatro, el circo y las termas, no hubiera sobrevivido sin el trabajo de los esclavos.

Este es el argumento que se propone explorar la exposición Espartaco. Esclavos y amos en Roma, en el Museo dell’Ara Pacis de Roma del 31 de marzo al 17 de septiembre de 2017. La muestra, ideada por Claudio Parisi Presicce y Orietta Rossini, analiza la complejidad del mundo esclavista de la Antigua Roma a partir de la última gran revuelta dirigida por Espartaco entre el 73 y el 71 a.C. Se exhiben cerca de 250 hallazgos arqueológicos, algunos procedentes del Museo Arqueológico Nacional en Madrid, junto a una selección de diez fotografías que denuncian algunas de las formas de esclavitud de la época postindustrial y de la contemporánea.

Cesto minero. Cesto minero romano de esparto. Foto: Museo Arqueológico Nacional, Madrid

 

Colgante de un collar. Colgante del collar de un esclavo. Foto: Antiquarium Comunale, Roma

 

Esclavo portando una lámpara. El Lanternarius dormido, un esclavo que llevaba una lámpara. Foto: Museo Nazionale Romano-Museo delle Terme di Diocleziano

 

Collar. Collar de un esclavo romano. Foto: Parco Archeologico di Ostia Antica, Archivio Fotografico

 

Estatua de un actor. Estatua de un actor de época romana. El sector del entretenimiento y del tiempo libre, como el teatro, el circo y las termas, no hubiera sobrevivido sin el trabajo de los esclavos. Foto: Città del Vaticano, Musei Vaticani

 

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31 marzo 2017 at 8:51 pm Deja un comentario

Roma necesita 500 millones para salvar sus restos arqueológicos y busca mecenas extranjeros

  • Necesitan 500 millones para la conservación de cien monumentos
  • Los grandes monumentos se han financiado con inversión privada

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Restauradores realizan tareas de conservación en el Coliseo de Roma. Imagen: Reuters

Fuente: EFE  |  elEconomista.es
24 de mayo de 2016

La ciudad eterna necesita financiación para la conservación de los monumentos que hacen de la capital italiana un lugar mágico. Sin embargo, ante la imposibilidad de encontrar ayuda en el propio país, Roma ha solicitado capital extranjero. Este martes el consistorio romano ha hecho un llamamiento a mecenas e inversores internacionales para que contribuyan a financiar las labores de restauración de cien monumentos de la capital que requerirán casi 500 millones de euros de inversión.

«Ayudadnos para que Roma pueda ser la referencia del concepto de belleza en el mundo», dijo el alcalde en funciones de la ciudad, Francesco Paolo Tronca, apelando al sector privado.

En el acto, en el que también estuvo presente el director de la superintendencia de los Bienes Culturales del Ayuntamiento, Claudio Parisi Presicce, no se precisó a qué monumentos se destinarán los fondos recaudados. Aunque una portavoz del Ayuntamiento adelantó que entre los proyectos que necesitan financiación se encuentran la ampliación de la Galería de Arte Moderno y la recuperación del Ludus Magnus (el lugar donde entrenaban los gladiadores).

Además citó la reforma de la sala de los emperadores en los Museos Capitolinos o la transformación del Mausoleo de Augusto, imponente monumento funerario cuya restauración comenzará este verano y será financiada por la compañía italiana Telecom. «Intentaremos captar a mecenas internacionales a través de esta conferencia que no es otra cosa que un llamamiento mediático», aseguró la misma fuente.

Esta iniciativa de recurrir a inversores privados es ya una práctica habitual en Roma, pues gracias a ellos la capital ha recuperado el brillo de una parte de sus monumentos mundialmente conocidos, como por ejemplo la Fontana de Trevi. Tras permanecer casi diecisiete meses envuelta en andamios, ahora la monumental fuente romana vuelve a mostrarse con su blancura y esplendor originales, gracias a la financiación de la casa de moda Fendi.

También, la firma de joyas Bulgari aportó 1,5 millones de euros para devolver la belleza a la famosa Escalinata de Plaza de España, mientras que los trabajos de restauración del Coliseo se están llevando a cabo desde hace meses gracias a otra firma italiana de lujo, Tod’s.

Roma presume de tener un extraordinario patrimonio cultural que precisa ser preservado. Por ello, en la página web de la Superintendencia, en una sección denominada «mecenas para Roma», se detallan hasta 80 fuentes de la ciudad que necesitan ser restauradas y su correspondiente coste, entre ellas, la de la plaza de Santa María en Trastevere.

Según esta página, la fuente necesita una inversión de 320.000 euros que servirían para la «limpieza de incrustaciones calcáreas, reparación de fisuras e impermeabilización del interior de la fuente», entre otras labores.

«No creo que el problema sea hacer apreciar a los mecenas monumentos ‘menores’, sino saber reunirlos haciéndoles partícipes del valor de estas labores, muchas manuales y (realizadas) centímetro a centímetro, como ocurrió con la Fontana de Trevi», concluyó Presicce.

 

24 mayo 2016 at 7:11 pm Deja un comentario

‘Made in Roma’: los antiguos romanos también protegían sus marcas

Los antiguos romanos idearon el ‘Made in Roma’, un sistema de sellos que marcaba el origen y la calidad de las mercancías, incluso de los esclavos, y que les permitió proteger tanto la propia cultura como el comercio.

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Varios hombres disfrazados de antiguos centuriones romanos, junto al Coliseo de la capital italiana, el 24 de abril de 2016

Fuente: LAURE BRUMONT – AFP |  YAHOO Noticias
14 de mayo de 2016

Con una exposición, que lleva el título ‘Hecho en Roma’, abierta al público este sábado en los imponentes Mercados de Trajano, en el corazón de Roma, se narra gracias a certificados, marcas, sellos y placas el nacimiento de ese concepto, clave en la era de la globalización.

Más de 150 objetos, entre ellos ánforas, tejidos, vasos, platos, sellos, así como firmas, entre ellas Praxíteles, provenientes de museos romanos e internacionales, narran el «complejo sistema de identificación y reproducción» de objetos simbólicos para el Imperio romano, sobre todo bajo el largo gobierno de Augusto, el primer emperador.

«Queremos enseñar la historia a través de las pequeñas cosas», reconoció el superintendente para los Bienes Culturales de Roma, Claudio Parisi Presicce.

Una sección ha sido dedicada a 50 tiendas que ofrecen una valiosa información sobre el trabajo de las mujeres durante la antigüedad.

«El protagonista de la exposición es la marca y no sólo la marca de los objetos, también la marca del hombre sobre el hombre», explicó el comisario de la muestra, Simone Pastor.

En la antigüedad, no había una ley de derechos de autor, aunque los productos podían ser «reconocidos» por la marca que llevaban, explicó el experto.

Se trata pues de marcas, sellos y firmas que certificaban el nivel de perfección, su calidad, como puede ocurrir hoy en día con el ‘Made in Italy’, sostiene Parisi Presicce.

Sorprende la marca que llevaban los esclavos, los cuales eran vendidos en subasta pública o, a veces, en las tiendas, o por venta privada. Junto a cada esclavo iba colgado para la venta un tipo de placa que describía su origen, la salud, carácter, inteligencia, educación, toda la información pertinente para los compradores.

Hacia una ‘sociedad mestiza’

A lo largo del recorrido se aprecia el nacimiento de una especie de empresa «pre-industrial», en la que, gracias a la ‘Pax Romana’ de Augusto, se desarrolla un sistema productivo y comercial de gran escala, con tiendas, empresas, corporaciones, artesanos, un transporte complejo y códigos de identificación comunes en todo el Mediterráneo.

«‘Made in Roma’ significaba para pueblos que no se conocían entre ellos que formaban parte de una tradición común», explicó Pastor.

Empezaba a nacer una «sociedad mestiza», comentó.

Además de objetos de la vida diaria, como las ánforas para contener aceite, vino, pescado macerado, que se vendían en todo el imperio, se marcaban objetos particulares.

Entre ellos, los proyectiles de plomo o de terracota, utilizados por los dueños de jabalinas sobre los cuales los arqueólogos encontraron insultos o improperios dirigidos por un ejército a otro.

«¡Que te caiga encima, Antonio!», se podía leer en uno de ellos, usado durante la Guerra Civil (32-30 AC) entre las flotas de Octavio y de Marco Antonio y su aliada Cleopatra, batalla que saldó la victoria de Octavio.

Una marca que no pasa desapercibida es la de los condenados por «infamia» ni el collar con una placa en la que se lee «tenemene fucia et revo cameadomnum et viventium in aracallisti», traducido como «deténganme si escapo y devuélvanme a mi dueño».

 

15 mayo 2016 at 9:17 am Deja un comentario

Roma: Llegan a su fin los trabajos en el Circo Máximo. Localizada la spina y las metae del circo

  • Los estudios geofísicos han permitido localizar los restos de la spina y las metae del circo, así como el lugar donde se levantaba el templo al dios Conso
  • A partir de verano se abrirán al público distintos itinerarios

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Fuente: SARA GRATTOGGI  |  La Repubblica     07/05/2016

Tras el hallazgo de los restos del Arco de Tito el pasado año, los estudios geofísicos realizados por la Superintendencia Capitolina, en colaboración con el Ispra, han dado lugar a nuevos emocionantes descubrimientos en el Circo Máximo. «La investigación – ha explicado el superintendente Claudio Parisi Presicce- ha permitido localizar en profundidad los restos de la spina del circo», es decir, la larga plataforma en el centro de la pista que en su momento estuvo decorada con estatuas, templetes y los dos grandes obeliscos egipcios que ahora se encuentran en la plaza de San Juan de Letrán y en la Piazza del Popolo, y los probables límites, es decir, las metae, los grandes mojones cónicos en torno a los cuales giraban los carros. Y no sólo esto. «También se ha identificado la zona donde se levantaba el templo del dios Conso, a lo largo de la spina, hacia el Tíber», añade Parisi Presicce, señalando que los datos obtenidos permitirán reconstruir el perfil del valle.

Los resultados de la investigación serán presentados el próximo lunes en el Ara Pacis en una convención centrada en las investigaciones y descubrimientos realizados en los últimos años por la superintendencia en el Circo Máximo. También en la labor de la Universidad de Roma Tres que, después de los hallazgos del pasado año, ha completado la reconstrucción virtual del Arco de Tito. Con un proyecto ya definitivo que podría traducirse en el futuro en una verdadera anastilosis del monumento (es decir, en su recomposición a partir de los fragmentos originales), siempre que el Capitolio sea capaz de encontrar los fondos necesarios, que ascienden a alrededor de un millón de euros.

Mientras tanto, ayer el comisario especial Francesco Paolo Tronca, junto con el superintendente, realizó una visita a las obras que se llevan a cabo en el Circo Máximo, donde ya están a punto de terminar los trabajos de excavación y de restauración, así como también los de preparación de la zona arqueológica, con nuevos recorridos de visita y una terraza panorámica en el extremo sur. El objetivo es que pueda realizarse la apertura al público a finales de junio. «La idea – señala Parisi Presicce – es proponer un calendario de visitas guiadas en días determinados, y una abertura libre, siempre pagando. Pero el sueño, gracias a Roma Tres, es proponer también experiencias de realidad aumentada». Un objetivo – el de la apertura al público-, defendido por el comisario Tronca, que restituya a la ciudad uno de sus lugares simbólicos.

 

7 mayo 2016 at 6:09 pm 3 comentarios

El hormigón armado se cuela en los foros romanos

La restauración de una parte de los foros romanos, en concreto el pórtico del Templo de la Paz en el foro de Vespasiano, ha desatado la polémica entre el Ayuntamiento de Roma y los arqueólogos por el empleo de un material que no se usaba en la época: el hormigón armado.

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Imagen cedida por Sandro Maccallini de la restauración del pórtico del Templo de la Paz en el foro de Vespasiano. EFE

Fuente: Paola Bruni – EFE  |  LA VANGUARDIA

Roma, 4 sep.- En esta zona arqueológica, una de las paradas obligatorias para cualquier turista que visite la Ciudad Eterna, se está llevando a cabo un proyecto para erigir de nuevo las siete columnas de granito rosa que hasta ahora yacían desperdigadas en trozos alrededor de la base del templo.

La idea es levantar el templo uniendo los restos de columnas que aún permanecen, utilizando una técnica de restauración llamada «anastilosis» para que luzcan tal y como se podían admirar en la época del imperio romano.

En abril de este año se mostraron públicamente las primeras dos columnas, y está previsto, según explicó a Efe el director de la superintendencia de los Bienes Culturales del Ayuntamiento, Claudio Parisi Presicce, que para octubre esté totalmente terminado.

Sin embargo, la polémica estalló cuando, al mostrar las primeras dos columnas ya colocadas, se descubrió que se había usado hormigón armado para las bases que las sostienen y para unir las partes que faltaban.

La cuestión de las técnicas de restauración y el hormigón armado aplicado a restos milenarios levantaron un gran debate en una ciudad orgullosa de su patrimonio arqueológico y que recibe cada año a casi treinta millones de turistas, según cifras del Ente Bilateral de Turismo de la Región de Lazio.

Según Presicce, esos bloques de cemento se construyeron en los años novento y los técnicos solo los han modificado para incluir los materiales antisísmicos.

«Esa base de cemento ha sido en parte eliminada para introducir el material antisísmico, que es necesario para las leyes actuales», explicó.

Sin embargo, según el arquitecto Sandro Maccallini, responsable de organizar la protesta contra el proyecto, «en los parques arqueológicos no hay una normativa precisa de la ingeniería civil, porque hay que adaptarla a la necesidad del yacimiento».

Presicce, responsable del proyecto, sostiene que las columnas están en su mayor parte completas, mientras que los detractores, como Maccallini, rebaten que los datos que dan sobre la cantidad de las piezas que se conservan de las columnas «lamentablemente, no son ciertos».

Según el arquitecto, «de las siete columnas, hay dos íntegramente construidas en hormigón armado, y las otras columnas se han colocado una sobre otra (las piezas) con notable pérdida de material arqueológico».

El experto explicó que para la reconstrucción de las columnas están utilizando resinas y mezclas cuya eficacia no ha sido testada y atribuyó el uso de estas técnicas, que considera «devastadoras», a la «urgencia para levantar esas columnas por motivos publicitarios, propagandísticos».

Y prosiguió con su denuncia al afirmar que el desgaste del material de las ruinas contradice la reversibilidad, «el requisito fundamental de la restauración moderna».

La reversibilidad permite, a medida que evolucionan las técnicas de restauración, aplicar otros métodos para renovar monumentos y yacimientos.

El cruce de acusaciones llevó a siete senadores del Movimiento 5 Estrellas, encabezados por la senadora Manuela Serra, a presentar una denuncia ante la Justicia italiana pidiendo que se frene el levantamiento del Templo de la Paz.

Presicce sin embargo considera que «las denuncias son instrumentales, debidas al escaso conocimiento del proyecto», mientras que Maccallini lamenta que no se hayan podido hacer inspecciones y que el área esté tapada bajo una lona que impide ver el desarrollo de los trabajos.

El Templo de la Paz fue construido por el emperador romano Vespasiano para celebrar el triunfo sobre la revolución de los judíos en el año 71 d.C., y estaba destinado a proteger los trofeos más preciados conseguidos tras la conquista de Jerusalén.

Sin embargo, el paso del tiempo han impedido que se mantenga en pie tal y cómo fue.

Por ello, el responsable del proyecto considera que la reconstrucción del Templo de la Paz «ayudará a entender la arquitectura antigua», mientras que el arquitecto Maccallini insiste en que «si los restos non son auténticos, no habrá gente que venga de Australia o de la India para verlos».

En estos últimos años se han puesto en marcha varios intentos por embellecer los foros e introducirlos dentro de la oferta cultural de la ciudad, como su iluminación a cargo del director de fotografía Vittorio Storaro, o las proyecciones nocturnas de imágenes del imperio entre las ruinas.

4 septiembre 2015 at 6:07 pm Deja un comentario

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