Posts tagged ‘Baco’

Excavan una tumba de carro de época romana en Budapest

El carro de Csillaghegy perteneció a los eraviscos, un pueblo celta que siguió manteniendo sus creencias tras la romanización del territorio

Tumba de carro. La tumba de carro fue excavada la pasada primavera en Csillaghegy, un barrio de Budapest situado al norte de la ciudad. Foto: Szilagyi Nora / Aquincumi Múzeum

Fuente: ALEC FORSSMANN  |  NATIONAL GEOGRAPHIC
26 de junio de 2017

Las magníficas piezas procedentes de una tumba de carro excavada la pasada primavera en Csillaghegy, un barrio de Budapest situado al norte de la ciudad, se exhiben actualmente restauradas en el Museo Aquincum de Budapest, ubicado en el sitio que ocupaba la antigua ciudad romana de Aquincum, en la frontera noroeste de la provincia romana de Panonia, en Hungría. Las tumbas de carro eran un tipo de enterramiento de los pueblos celtas, romanizados en esta parte de Europa a comienzos de la era cristiana. El carro enterrado con los caballos era necesario para el viaje del difunto al inframundo. El carro de Csillaghegy, ricamente decorado con figurillas mitológicas de bronce y de unos 1.700 años de antigüedad, perteneció a los eraviscos, un pueblo celta que siguió manteniendo sus creencias tras la romanización del territorio. Las figurillas, relacionadas con la comitiva del dios Baco, han sido excavadas conjuntamente por el Museo de Historia de Budapest y el Museo Nacional Húngaro.

Hallazgo arqueológico. El hallazgo estaba ubicado en el sitio que ocupaba la antigua ciudad romana de Aquincum, en la frontera noroeste de la provincia romana de Panonia, en Hungría. Foto: Szilagyi Nora / Aquincumi Múzeum

 

Excavaciones arqueológicas. La tumba de carro ha sido excavada conjuntamente por el Museo de Historia de Budapest y el Museo Nacional Húngaro. Foto: Szilagyi Nora / Aquincumi Múzeum

 

Figurilla de bronce. Figurilla de bronce que representa a una criatura de la comitiva de Baco. Foto: Szilagyi Nora / Aquincumi Múzeum

 

Tigre de bronce. Figurilla de bronce que representa a un tigre. Foto: Szilagyi Nora / Aquincumi Múzeum

 

Tigre de bronce. Vista detallada del tigre de bronce. Foto: Szilagyi Nora / Aquincumi Múzeum

 

Restauración. Restauración de una de las figurillas de bronce. Foto: Szilagyi Nora / Aquincumi Múzeum

 

Figurillas restauradas. Las figurillas restauradas se exhiben en el Museo Aquincum de Budapest. Foto: Zsolt Szigetvary/MTI via AP / Gtres

 

Figurilla de bronce. El carro de Csillaghegy estaba ricamente decorado con figurillas de bronce como esta. Foto: Zsolt Szigetvary/MTI via AP / Gtres

 

Figurilla de bronce. Criatura perteneciente a la comitiva del dios Baco. Foto: Zsolt Szigetvary/MTI via AP / Gtres

 

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26 junio 2017 at 6:54 pm Deja un comentario

Una exposición de grabados recorre el mito sobre el dios Baco en Mérida

Un total de 22 grabados que recorren la simbología del dios Baco mediante el vínculo del vino y el teatro forman una exposición que puede verse desde este lunes en la sede del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

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Jesús Cimarro, Pedro Blas Vadillo y Francisco Pérez visitan la exposición  (JOGA)

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es

MÉRIDA, 18 Jul.- ‘El mito de Dionisio Baco, el néctar de los dioses a los rituales trágicos’ es el título de esta muestra, que ha sido instalada por la Fundación y Bodegas Vivanco de Briones (La Rioja) y cuya visita, en la calle Santa Julia de la capital extremeña, es gratuita.

La muestra ha sido inaugurada este lunes en la sede del certamen por parte del director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; el director general de Bibliotecas, Museos y Patrimonio Cultural de la Junta, Francisco Pérez Urban, y el delegado de Turismo de Mérida, Pedro Blas Vadillo.

En su intervención, el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro ha expresado que el fin de esta exposición es contribuir al “conocimiento” y “divulgación” de la cultura grecolatina más allá del teatro.

Además, Jesús Cimarro ha apuntado que se trata de una exposición de “gran” calidad y de grabados “originales”, asimismo, ha declarado que el objetivo de la cultura es “hermanar” a distintas Comunidades Autónomas.

En esta línea, el director general de Bibliotecas, Museos y Patrimonio Cultural, Francisco Pérez Urbán, ha apuntado que estas actividades tienen dos valores “fundamentales”, que son, “enriquecer” la oferta cultural y “comprometer” a “más” gente, instituciones y competencias artísticas.

Asimismo, el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Pedro Blas Vadillo, ha señalado que el festival de Mérida se convierte en el “faro” de la cultura durante el verano en “toda” España.

VINO Y ARTE

La exposición ofrece una selección de fondos del Museo Vivanco de la Cultura del Vino, ubicado en Briones (La Rioja), de esta forma, la relación del dios Baco con el vino y las celebraciones festivas se considera el germen del teatro, ha señalado Jesús Cimarro.

En esta línea, un total de 15 obras representan la primera parte de la exposición. Cabe destacar que 13 de estas 15 estampas han sido realizadas por el “genial” grabador holandés Jacob Matham sobre dibujos de David Vinckboons.

Por otro lado, se exponen siete obras que ilustran la vinculación del dios con celebraciones y ceremonias con un “marcado” carácter festivo, en esta parte destacan especialmente dos obras, la ‘Alegoría del otoño’ de Pietro de la Testa y el ‘Baco sentado en la barrica con Cupido y la musa de la música’ de Johan Sadeler sobre un dibujo de Joos Van Winghe.

En ese sentido, Francisco Pérez Urban ha manifestado que el sector vinícola, en los “últimos” años, ha realizado una “gran” apuesta por la cultura. Asimismo, ha expresado que es “interesante” que el festival siga trabajando en el ámbito del patrocinio.

Además, Jesús Cimarro ha apuntado que esta exposición va en relación al espectáculo ‘Aquiles’ cuyo director es de La Rioja, y que también se debe a la propuesta del gobierno riojano para colaborar con el Festival de Teatro de Mérida.

Los grabados están expuestos en la sede del Festival de Mérida, situada en la calle Santa Julia, 5, desde este lunes, 18 de julio y hasta el día 28 de agosto.

La muestra puede visitarse en horario de 10,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 20,00 horas, y la entrada es gratuita. Además, esta exposición es de carácter gratuito.

 

18 julio 2016 at 4:42 pm Deja un comentario

Fascinus, un amuleto romano muy particular

  • Asociado a Príapo, era un amuleto muy utilizado.
  • Servía para luchar contra el mal de ojo y para favorecer la fertilidad.

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Fuente: Víctor Bejega  |  Diario Digital de León
19 de junio de 2016

La superstición era una característica fundamental de todo buen romano. Conjuros, remedios, ofrendas y amuletos eran habituales para ganar el favor de los dioses, conseguir buenos augurios o combatir el mal de ojo.

Uno de los símbolos más importantes dentro de estas creencias era el “Fascinus”, un falo que podía presentar gran diversidad de modificaciones y añadidos. Su origen es muy antiguo, asociado al dios griego de la fertilidad, Príapo, que en el mundo romano solía denominarse Fascinus o asociarse con Baco.

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Las vírgenes vestales guardaban un celoso culto al Fascinus Populi Romani, una sagrada imagen del falo, que formaba parte de los símbolos de Roma. De hecho, durante la fiesta del Liber Pater, asociada a Baco, se sacaba en procesión un gran falo.

Habitualmente, el símbolo fálico servía a dos utilidades. Por un lado, era un símbolo de fertilidad, tanto de los campos y cosechas, como para la concepción de la mujer favoreciendo los nacimientos. Era habitual que las mujeres embarazadas portasen colgantes fálicos, que en ocasiones portaban alas. Además, antes de contraer matrimonio, era costumbre que la novia se colocase a horcajadas sobre un amuleto fálico, como símbolo de fertilidad.

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La segunda utilidad era como protección contra el mal de ojo. Para la superstición romana, existían tres posibilidades de atraer el mal de ojo.

La envidia solía ser el principal motivo de mal de ojo, conocido como “invidere”. Creían que el poder de la envidia, de “mirar con malos ojos”, podía atraer el mal de ojo sobre una persona. Por ese motivo, durante el desfile del Triunfo, las vestales colocaban colgantes de “fascinus” bajo el carro, para proteger al general triunfador de la envidia que muchos podrían tenerle.

Los “fascinadores” eran brujos o hechiceros, a los que se les achacaba la capacidad de provocar mal de ojo mediante conjuros. Contra ellos, era común utilizar el amuleto fálico.

Finalmente, había un conjunto de personas, como las mujeres durante la menstruación o las personas con discapacidad, se consideran como potenciales atrayentes de mal de ojo.

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Los amuletos fálicos solían colocarse, originalmente, a los niños. En ocasiones, se fabricaban una especie de “atrapasueños” que se colgaban sobre la cuna del bebé, como protección.

Los legionarios romanos tampoco escapaban de la superstición, por lo que era común el uso de colgantes fálicos, en sus distintas versiones. A los colgantes de falos alados, se sumaban otros colgantes con un falo en un extremo y un puño en el otro, como signo de protección y fuerza.

Pero no solo las personas utilizaban este símbolo, sino que era habitual su colocación en calles y edificios para garantizar su protección. A la simple colocación de falos, se suman las imágenes de un falo eyaculando sobre un ojo, como descripción gráfica del triunfo sobre el mal de ojo.

El uso de este símbolo fue tan extendido y popular, que durante el siglo VII d.C., los autores cristianos continúan describiendo su uso, que se intentaba erradicar.

La arqueología es una fuente inagotable de este tipo de amuletos, algunos de los cuales pueden visitarse en el Museo de León, pudiendo observar de cerca estos curiosos colgantes.

 

19 junio 2016 at 8:35 am 1 comentario

Aldaia (Valencia) reclama el regreso del Baco

La alcaldesa solicita al Consell que inicie las gestiones para que retorne a la localidad la pieza expuesta en el Museo Arqueológico Nacional

Fuente: Levante-EMV   03/02/2016

baco-aldaiaEl gobierno de Aldaia, a través de la concejala de cultura Empar Folgado, ha transmitido a la Generalitat la petición del inicio de las gestiones para que el Baco vuelva a Aldaia, lo cual es una reivindicación histórica de esta población de l´Horta Sud. Según explica Folgado “esta escultura es una representación el dios romano Baco que se halló en la partida conocida como la “Ereta dels Moros” de Aldaia en el año 1884. La escultura, hecha en mármol blanco, representa al joven dios Baco sosteniendo un kantharos en la mano derecha, el vino del cual cae a la boca de la pantera asentada a sus pies y empuñando el tiros en su mano izquierda. Su tamaño, de 109 cm de altura, indica que estaba destinada a la ornamentación de un espacio privado.

Posteriormente, la familia que lo encontró vendió la pieza, que en 1931 ya se encontraba expuesta en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid. En Aldaia –insiste la concejal- estamos trabajando para recuperar y poner en valor nuestro patrimonio histórico y cultural, y estamos convencidos de que el Baco es una pieza fundamental en este objetivo”.

Por su parte, la directora general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat, Carmen Amoraga, se mostró dispuesta a abordar esta petición y a emprender los trámites para lograr que esta escultura romana regrese a la localidad. En este sentido, Amoraga indicó que “vamos a trabajar conjuntamente con el gobierno de Aldaia para conseguir este objetivo. Creo que sería enormemente interesante que los aldaieros y aldaieras pudieran disfrutar en primera persona esta parte de su historia.”

Actualmente existe una reproducción exacta de la citada escultura en el hall del TAMA realizada por el taller de restauración del Museo Arqueológico Nacional en 1998 por encargo del Ayuntamiento de Aldaia con motivo de la celebración de 200 años de la asignación de un término municipal propio para la localidad (1998-99). Del mismo modo, la sala permanente del Museo de Prehistoria de Valencia dedicada al mundo romano también alberga una réplica exacta de este singular monumento.

Asimismo, Empar Folgado también transmitió a Amoraga la intención del gobierno municipal de poner en valor y restaurar los emblemáticos “rajolars” que están distribuidos en varios puntos del término municipal, y que suponen una huella del pasado industrial del municipio ligado a la fabricación de ladrillos. A este respecto, Amoraga también se mostró receptiva y emplazó a Folgado a un nuevo encuentro para concretar los detalles sobre este proyecto.

3 febrero 2016 at 10:05 pm 2 comentarios

Destellos de Pompeya en Écija

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A la izquierda, las paredes de estuco; a la derecha, la solería compuesta por mármoles del Mediterráneo, en Écija. / PACO PUENTES

Fuente: ÁNGELES LUCAS  |  EL PAÍS       18/04/2015

Estucados color granate que pueden alcanzar los dos metros y medio de altura, trazos florales de pinturas minerales y orgánicas, zócalos ocres decorados con dibujos de escamas de peces, paredes del siglo I antes de Cristo. conservadas como las de la ciudad romana de Pompeya (Nápoles), suelos de mármoles traídos desde Túnez, Esparta, Atenas y otras canteras del Mediterráneo, un impluvium coronado por vetas policromadas… Son solo un avance de los descubrimientos de principios de año en la ciudad sevillana de Écija. Queda mucho por excavar, investigar y estudiar en los 5.480 metros cuadrados de extensión del yacimiento astigitano situado en el cerro de la ciudad, pero estos últimos hallazgos marcan un hito más en la historia de España.

La arena levantada del yacimiento esconde restos tartésicos, del siglo III a. C., un santuario turdetano del VI a. C., edificios romanos de la época del emperador Augusto, a finales del siglo I a. C. o jardines andalusíes del XI de nuestra era. Ha sido historia sepultada durante siglos y bajo un barrio de infraviviendas desde 1950, que fue levantado por completo para poder comenzar la excavación en 1999. Un proyecto que durará varios años más hasta conformar el Parque Arqueológico de la Plaza de Armas de Écija. “Tenemos excavado hasta niveles antiguos un 5% y hemos visto que en algunas zonas se mantiene el nivel de conservación de Pompeya, pero Pompeya era un pueblo pequeño y Écija fue la cabeza del convento jurídico astigitano, había un gran poder adquisitivo, con lo que podemos hallar grandes conjuntos, como los de las dos estancias recién descubiertas, que podrían ser de un edificio semipúblico”, describe el espeleólogo y arqueólogo responsable de la excavación, Sergio García-Dils.

El aceite fue eje del desarrollo de la ciudad en época romana y el río Genil testigo de ello. Según recuerda García-Dils, Écija fue capital de la Bética y atrajo hasta sus tierras a militares de tres legiones del ejército romano para controlar la zona. “Tenían dinero y reproducían aquí lo que tenían en Italia”, detalla el arqueólogo.

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Imagen del mosaico de doble lectura antes y despues de los destrozos. / SERGIO GARCÍA-DILS

Una de esas influencias directas fue un mosaico del siglo II con un rostro de doble lectura de los que solo hay cuatro conocidos en el mundo, dos en Italia, otro en Luxemburgo y el de Écija. El rostro, mirado desde el norte representa a un niño y desde el sur, a un anciano, ambos vinculados con el dios Baco. Ese mosaico, que fue descubierto en la misma excavación en 2002 y lleva 13 años expuesto al público, ya no existe así. Como si fuesen épocas de barbarie, el rostro fue destrozado a pedradas en la madrugada del pasado 10 de marzo, también se profanó un esqueleto de época medieval, se tiró la columna del impluvium y se machacó un fragmento de mosaico recién descubierto. El expolio provocó una grandísima conmoción en la ciudad porque, además, los delincuentes sabían a la perfección dónde estaban los hallazgos más valiosos de la excavación.

De forma inmediata se abrió una investigación judicial para encontrar a los presuntos culpables cuanto antes. En 12 horas tres hombres fueron localizados y encarcelados. La toma de huellas, los frotis de ADN y las filmaciones de las cámaras de seguridad facilitaron la identificación de los delincuentes, de una media de 40 años y oriundos de la localidad. “Ante la presencia de los agentes, los tres individuos ocultaron las piezas que habían sustraído con la intención de recuperarlas más tarde”, concluyeron las investigaciones policiales, pero en apenas unas horas más, los agentes habían localizado los restos óseos, y las teselas del rostro tiradas en un descampado. Un mes después, solo queda uno en la cárcel y los tres están pendiente de juicio.

Ahora el desafío civil es recomponer las teselas para restaurar de la manera más fidedigna posible lo que era un reflejo del pasado único. Se hará con criterio científico y sin ápices de falsos históricos en su restauración. “La acción inmediata de la policía fue fundamental porque eso nos permitió recoger cuanto antes las teselas que quedaron alrededor del mosaico, que por su situación nos pueden dar pistas de dónde estaban”, resume el restaurador David Asensio.

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Una restauradora limpia uno de los mosaicos del yacimiento de Écija. / PACO PUENTES

Con paciencia va separando también las teselas recuperadas en bolsas para después fotografiarlas y dibujarlas digitalmente para recomponer la escena con las miles de piezas de piedra, cerámica o pasta vítrea de las que se compone el mosaico. “El objetivo es tenerlo todo diseñado de forma digital para que la intervención física sea la mínima posible”, detalla Asensio frente a lo que ha quedado de mosaico, que ha sido encolado y trasladado a un laboratorio en un espacio cedido por el Ayuntamiento sobre el que desarrollarán el proceso de restauración. “Antes de colocarlas definitivamente tenemos que saber de qué lado iba la tesela y en qué forma. Será muy complejo”, matiza Asensio.

Su trabajo estará financiado por los ciudadanos. De forma rápida y eficaz, el equipo de Sergio García-Dils reaccionó con el lanzamiento del número de cuenta ES57 0049 0074 1725 9219 3525 para recaudar fondos de forma urgente. La titularidad es de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Buenas Letras Luis Vélez de Guevara, que al ser una institución independiente ha facilitado la disposición de los fondos de forma inmediata. “Era lo que requeríamos, cualquier subvención de urgencia habría tardado meses”, dice García-Dils, que indica que hasta el momento han recaudado 20.000 euros, con los que han podido comenzar a trabajar y comprar material. En este caso, la sociedad se ha alejado de la barbarie y ha brillado la civilización.

18 abril 2015 at 8:36 pm Deja un comentario

Dinamarca: Hallan una figura que representa al borracho Sileno

La pieza, descubierta en la isla de Falster, representa a Sileno, el más viejo, sabio y borracho de los seguidores de Dioniso

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A Sileno se le representaba con muchos rasgos cómicos, como a Sócrates. / © THE NATIONAL MUSEUM OF DENMARK

Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC

En 2010, una aficionada a los detectores de metales halló una extraña figura en la isla de Falster, al sureste de Dinamarca. Cuando apareció, todos pensamos que tenía un aspecto muy nuevo y que por lo tanto no tenía nada de especial. Aún así me la llevé a casa, comenta Hanne Jensen. Finalmente decidió llevarla al Museo Nacional de Dinamarca, cuyos expertos la examinaron y comprobaron que se trataba en realidad de una figura que representa a Sileno, similar a un sátiro según la mitología griega y descrito como el más viejo, sabio y borracho de los seguidores de Dioniso, el dios del vino, a quien adoptó y educó cuando era joven. Calvo, barbudo y panzudo, se embriagaba de tal forma que tenía que ser sostenido por otros sátiros o se extraviaba cabalgando sobre un asno. Decía que lo mejor para los hombres sería no haber nacido y, en segundo lugar, morir tan pronto como fuera posible.

Montada sobre el cabecero de un diván

La figura de bronce ha sido datada entre los años 100 a.C. y 100 d.C., en tiempos de Augusto, y es la primera de estas características que ha sido hallada en Dinamarca, según explica el Museo Nacional de Dinamarca en un comunicado. Según Peter Pentz, conservador del museo, estas figuras fueron producidas a pares y se montaban en el cabecero de los divanes que usaban los romanos en sus fiestas desenfrenadas. Los romanos sabían cómo beber y celebraron algunas fiestas salvajes y violentas, las llamadas bacanales, en honor a Baco, el dios romano del vino. Tan salvajes fueron las celebraciones que las llegaron a prohibir. Resulta muy simbólico que Sileno, el más borracho de los seguidores, honrara una de estas camas, afirma Pentz. Se desconoce cómo llegó esta pieza a un lugar tan remoto como Falster. Puede que fuera un regalo, un trofeo de guerra o parte de una mercancía, pues existió un contacto muy directo entre Escandinavia y el Imperio romano. No deja de ser curioso que la efigie de Sileno acabara en un territorio que, según los romanos, estaba habitado por un hatajo de bárbaros borrachos.

23 enero 2015 at 3:11 pm Deja un comentario

Cuando los dioses del Olimpo eran superhéroes

  • Eddie Campbell planteó en ‘Baco’, una obra publicada originalmente entre 1995 y 2001, una relectura de la mitología clásica griega
  • Astiberri publicará por primera vez en España la obra íntegra en cinco tomos, y los dos primeros ya están a la venta

Baco-Campbell

Planteado al principio como un cómic de superhéroes donde son los dioses de la mitología griega los que escupen fuego, vuelan por ahí a lo loco y destrozan ciudades a su antojo, ‘Baco’ es una de las obras menos conocidas en España de Eddie Campbell, responsable junto a Alan Moore del tremendo ‘From Hell’ (Planeta DeAgostini, 2001), una visión densa y reveladora sobre la figura de Jack El Destripador.

El autor escocés, que el próximo año cumplirá los 60, aplaudido por la crítica gracias a un proyecto personal tan ambicioso como ‘Alec’ (Astiberri, 2010) y ganador de los premios Eisner, Ignatz y Harvey, editó originalmente esta serie entre 1995 y 2001 en 10 volúmenes. Hasta la fecha, a España sólo habían llegado los dos primeros, que sacó La Factoría de Ideas entre 2001 y 2002, hasta que Astiberri se ha embarcado en la tarea de publicar la obra al completo en cinco tomos, justo como el autor deseaba.

Las dos primeras entregas ya están a la venta y sirven para adelantar la riqueza e interés de un proyecto que su creador llegó a considerar menor dentro su historial, pero que con el tiempo se ha convertido en uno de sus trabajos más divertidos y valorados. “‘Bacchus’ lo hacía más por diversión, para mí era sólo un ‘comic book’. Fue ideado desde el principio como un panfleto, historias de 20 páginas. (…) Tenía que ganarme la vida, pero creo que al final se convirtió en algo más complejo y más interesante que un simple cómic de acción”, decía el artista en 2011 durante una extensa entrevista con ‘Entrecomics’.

Una visión transgresora de los mitos

En las páginas que escribe e ilustra el también autor de ‘Mi libro sobre el dinero. Esa cosa maravillosa y horrible’ (Astiberri, 2012), conocemos las andanzas de Baco, el dios del vino y de la juerga, hijo ilegítimo de Zeus (su madre era una mortal), un tipo ajado y descreído, que tiene 752 hijos “más o menos” desperdigados por el planeta y que ha vivido 4.000 años como si estuviera ciego de anfetas en el ‘after’ más chungo que pueda imaginarse. Una de sus primeras apariciones será en una delirante orgía con unos tipos muy peculiares en un antro solitario.

Sirven sus andanzas para ir recordando su pasado y, de paso, hacer una relectura de la historia clásica, no exenta de una mirada irónica, pero que también podría entenderse como una analogía crítica. Porque en esta serie, tras el sentido del humor y una aparente frivolidad, subyace un trasfondo libertario y antimaterialista, apoyado en un deseo de escapar de las normas sociales y en un certero reproche contra el ser humano, que está atrapado en esa “rueda que hace girar a la gente normal”. Al fin, en ‘Baco’, “la civilización es un gran cadáver, y ellos no hacen más que revolotear como moscas”.

Por eso no extraña que Teseo aparezca como un vividor mujeriego sin escrúpulos; Hermes es un matón sin alma, y Zeus una bestia poderosa, arrastrada por el vicio, que viola y maltrata a sus mujeres. Existe una dualidad al acercarse al protagonista, Baco, un viejo cínico y despreocupado, atormentado y con el corazón aguijonado. “Mi ideal es vivir como Baco”, se arranca El Abogado Simpson, una especie de Sancho Panza que acompaña al antihéroe y que cita por igual a Sófocles, a Oscar Wilde o a El Oso Yogui: “Él no tiene nada… sólo las ropas que lleva puestas, pero se siente tan cómodo en el mundo como un bebé chupando de la teta de la madre tierra”.

Dentro de un mundo sórdido y lujurioso

Verdadero creyente de la novela gráfica como un arte mayor, un objeto artístico, literario, inteligente y adulto que debería conservarse en las estanterías junto a las obras de Shakespeare, Campbell defiende que, a veces, es preferible apostar por la simplicidad en el dibujo para contar cosas profundas y conseguir una mayor implicación del lector. Y aunque en este caso su intención fuera probar suerte en el terreno del ‘comic book’, esta idea de cuidar con esmero el argumento está latente en cada viñeta.

El de ‘Baco’ es un universo sórdido y lujurioso, poblado por maleantes y repleto de suciedad, que el autor traslada a través de primeros planos de caras viciosas y líneas sensuales que contrastan con la brutalidad de algunas estampas, una negrura que en ocasiones (como sucedía en el blanco y negro de ‘From Hell’) recuerda a las ‘Pinturas negras’ de Goya. Conviven en la serie dos estilos: uno detallado, para el presente, y otro más simple, como el de una tira, cuando se trata de recuerdos/digresiones históricas sobre el Olimpo.

Así, junto a caricaturas expresionistas de trazo grueso hay escenas reducidas a un garabato sencillo, pero evocador. Tienen mucha fuerza las viñetas a página entera, como aquella en la que Zeus lucha semidesnudo contra el dios-río Asopo, donde la anatomía retorcida y en tensión de los dos colosos parece inspirada en el mito de Las Furias. Pero Campbell no es ajeno al espíritu del cómic alternativo y en ciertos pasajes (al final del segundo tomo, donde participa un solvente equipo de colaboradores dibujantes y guionistas, como Ilya y Wes Kublik) se deja arrastrar por una frenética aventura pop psicotrópica.

Sólo queda esperar con ansia la próxima entrega (todavía está sin confirmar la fecha de salida) y seguir descubriendo las aventuras de personajes tan fascinantes como El Niño Ojos, los Telquines (convertidos aquí en unos ‘brokers’ de lo más sibilinos) o la Sanguijuela Estigia en esta súper aventura mitológica donde la esquizofrenia, los excesos, lo erótico, lo perturbador y lo crítico conviven con reflexiones sobre la muerte y el alma y convencidas odas al vino, la calma y el placer.

Fuente: José Fajardo | EL MUNDO

22 marzo 2014 at 5:34 pm Deja un comentario

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