Posts tagged ‘arte clásico’

123 obras maestras del Prado de tema mitológico (Revisión)

Este artículo es una revisión de una entrada anterior publicada en este blog en septiembre de 2010.

Desde que el Museo del Prado – que en 2019 cumplirá 200 años – renovó su página web, allá por diciembre de 2015, creo recordar, algunos enlaces de este catálogo habían dejado de funcionar, como muy amablemente me han ido haciendo saber algunos lectores. He querido ahora por ello actualizar la entrada, revisando los enlaces y añadiendo nuevo material audiovisual con el que el museo va poco a poco enriqueciendo la web. He aprovechado además para hacer alguna rectificación relativa al nombre de alguna obra o al año de atribución de la misma. Hay también algún cambio en las obras del catálogo, aunque son mínimos, así como en el número; si no me equivoco figuran dos más que en la lista anterior. Por último, he optado por indicar de nuevo qué obras figuran actualmente en exposición y cuáles no (aquellas que aparecen con un asterisco), aunque a este respecto hay que señalar que este detalle es muy cambiante, dado que algunas lo están por formar parte de una exposición temporal y, en cambio, otras que forman parte de la exposición permanente pueden estar actualmente cedidas para otras exposiciones. El consejo a este respecto, si se quiere tener la certeza de poder ver una obra en un momento determinado, es consultar la web del museo.

A partir del Renacimiento la mitología fue considerada un género cuyo interés radicaba fundamentalmente en el aspecto cultural del mundo antiguo, anterior al cristianismo. Una cultura laica, que no estaba sometida al poder eclesiástico y que enlazaba con el humanismo iniciado en Italia ya en el trecento. Era un mundo que sin olvidar lo religioso quería valorar lo humano, lo corporal, lo terrenal, lo civil y lo placentero, la belleza física y no moral; que buscaba la libertad en el pensamiento y en la expresión, la revalorización del hombre por si mismo y no como obra de Dios. En esta cultura, la forma era importante y la forma había de ser bella, sensible, física.  (Rosa López, Mitología e Historia en las obras maestras del Prado)

Sin lugar a dudas el Museo del Prado es una de las mejores pinacotecas del mundo. Alberga una colección de aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 3.000 grabados y 6.400 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas y documentos históricos. De todas ellas el Museo exhibe en la actualidad en su sede unas 1.300 obras.

El germen de la colección del museo son las colecciones Reales de la monarquía española. Isabel La Católica la inició en el Renacimiento y fue continuada por sus sucesores hasta el siglo pasado. La colección es muy extensa y refleja los gustos de la monarquía española, así como sus reticencias: encontramos así una amplia representación de la pintura flamenca, la italiana del siglo XVI y las escuelas españolas del barroco y posteriores; por contra, las escuelas protestantes (inglesa, holandesa) apenas están presentes.

Como han hecho otros museos importantes, caso del British Museum o el Louvre, también el Prado se ha preocupado en los últimos tiempos en hacer su página web interesante y atractiva al visitante virtual. Es de destacar en este sentido la opción desarrollada recientemente de presentarnos las obras del catálogo en alta resolución. Ello sin descuidar la principal función que como es lógico debe procurar: la de informar.

Por motivos educativos -vuelvo a dar este curso después de varios años Cultura Clásica-, he andado buscando información para clase de algunas obras de mitología y el resultado ha sido este catálogo de más de 100 cuadros del Prado que tienen como tema algún episodio de la mitología grecolatina y que paso a relacionar por si a alguien le puede resultar de utilidad.  Además de poder ver los cuadros con todo lujo de detalles, es interesante observar que algunas de las obras más importantes van acompañadas de una audioguía, con toda la explicación necesaria para su contextualización. Hay que señalar también que muchas de estas obras no se hallan actualmente en exposición, por lo que es la única forma que tenemos de poder acceder a ellas, caso por ejemplo de la mayor parte de obras mitológicas de Luca Giordano, Jacob Jordaens o Quellinus. Son aquellas que en la relación vienen señaladas con un asterisco.

Como puede verse, las obras están agrupadas por escuelas. Los enlaces están repasados y funcionan; ahora bien, y como es lógico, los amables lectores entenderán que este que escribe no está en condiciones de poder garantizar que esto vaya a ser siempre así.

 PINTURA ESPAÑOLA

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Eugenio Cajés

José de Ribera

  • Ticio, 1632
  • Ixión, 1632    Multimedia: Conferencia “Ticio e Ixión, de Ribera”, impartida por Alberto Pancorbo (2011)

Francisco de Zurbarán

Juan Bautista Martínez del Mazo

Francisco Bayeu y Subías

Francisco de Goya y Lucientes

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina

 

PINTURA ITALIANA:

Vecellio di Gregorio Tiziano

Paolo Veronés

Jacopo Bassano

Annibale Carracci

Guido Reni

Massimo Stanzione

  • Sacrificio a Baco, hacia 1634    Multimedia: Conferencia: Sacrificio de Dionisio, de Massimo Stanzione, impartida por Leticia de Frutos (2018)

Paolo Domenico Finoglia

Francesco Albani

–  Alessandro Varotari Padovanino

Luca Giordano

Corrado Giaquinto

–  Giambattista Tiepolo

 

PINTURA FLAMENCA:

–  Joachim Patinir

Pedro Pablo Rubens

Jacob Jordaens

–  Jacob Peeter Gowy

Frans Snyders

–  Theodoor van  Thulden

–  Anton van Dyck

–  Cornelis de Vos

Jan Erasmus Quellinus

–  Jan Carel van Eyck

Jan Cossiers

Frans Francken II

–  Jean Baptiste Borkens

 

PINTURA HOLANDESA:

Leonaert Bramer

Pieter Fris

 

PINTURA FRANCESA:

Nicolas Poussin

Michel-Ange Houasse

Louis-Michel Van Loo

Jean-Baptiste-Marie Pierre

François Boucher

 

PINTURA ALEMANA:

– Hans Baldung Grien

 

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3 mayo 2018 at 7:27 pm 1 comentario

Valencia exhibe el sexo en la antigua Roma

Prostitución, adulterio, las posturas sexuales más comunes, la homosexualidad… se muestran “sin tabúes” en el Museo de Prehistòria

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Exposición ‘El sexe a l’època romana’ en el Museu de Prehistòria de Valencia (Raquel Abulaila / LVD)

Fuente: LA VANGUARDIA
26 de enero de 2017

Prostitución, adulterio, las posiciones más comunes para la práctica sexual, la homosexualidad, la sexualidad divina… Nada escapa a la muestra El sexe a l’època romana que exhibe el Museu de Prehistòria de Valencia hasta el próximo 30 de abril con el propósito de descubrir los aspectos más íntimos de la vida de los romanos.

La muestra recorre desde la República hasta el siglo IV y está producida por el Museu d’Arqueologia de Catalunya, a través de Arqueoxarxa -red catalana de museus de arqueología-, y comisariada por Joan Mayné y Esther Gurri, del Museu de Badalona. Incluye una selección de 80 piezas procedentes de las colecciones de 11 museos catalanes y de los textos latinos más sugerentes.

Durante su presentación, celebrada este jueves en el Museu de Prehistòria de Valencia, el diputado de Cultura, Xavier Rius, ha augurado que se trata de una muestra que “por su contenido y tratamiento que se hace de la sexualidad tendrá una gran acogida”. Asimismo, Rius ha agradecido “la complicidad establecida entre administraciones y los centros museísticos para poder traer esta retrospectiva itinerante hasta el museo de la Diputación”.

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Exposición ‘El sexe a l’època romana’ en el Museu de Prehistòria de Valencia (Raquel Abulaila / LVD)

Por su parte, el responsable de la Unitat de Difusió, Didàctica i Exposicions del museo, Santiago Grau, ha indicado que la exposición “complementa las temáticas propias del Museu de Prehistòria de Valencia” y se ha mostrado convencido de que servirá para captar “nuevos públicos y fidelizar a los ya existentes”. Asimismo, Grau ha explicado que la exposición irá acompañada de conferencias de temática diversa en relación a las prácticas sexuales que se practicaban durante la época romana y visitas guiadas a la muestra.

El director del Museu d’Arqueologia de Catalunya, Josep Manuel Rueda, ha destacado que es una exposición “muy cercana” que “aborda el sexo sin tabúes, sin complejos, con un discurso explícito, pero con rigor científico”. Rueda ha indicado que se ha convertido en una exposición “con muy buena acogida”, como lo acredita que más de 80.000 personas ya la han visitado durante las diferentes itinerancias. Finalmente, la directora del Museu de Badalona, Margarida Abras, ha destacado que esta “será la primera vez en que se puedan ver en un mismo museo las cuatro Venus catalanas originales, todo un privilegio”, en referencia a las Venus de Empúries, de Barcelona, de Badalona y la Venus del teatro de Tarragona.

Del sexo marital al divino

Dirigida esencialmente a un público adulto, la muestra se divide en diferentes ámbitos. El primer lugar, ‘Sexo y matrimonio’, dedicado a las relaciones entre hombres y mujeres, su evolución a través del tiempo y la posición de corrientes filosóficas como el epicureísmo y el estoicismo frente a las relaciones sexuales y el matrimonio.

Por otra parte, ‘Sexo, seducción y belleza’ aborda la atracción física y los recursos que se podían emplear para seducir a la persona deseada. ‘Prácticas sexuales’ describe las diversas formas de disfrutar del sexo documentadas en la sociedad romana y la consideración que se tenía, incidiendo en las múltiples relaciones que se podían entablar fuera de la pareja legalmente establecida, ya fuera con personas del mismo género o con personas que cobraban para practicar el sexo.

Seguidamente, el visitante se traslada del mundo de los hombres al mundo de los dioses. Y es que la sexualidad divina servía como pretexto para justificar la vida sexual de los humanos. Júpiter, Venus, Cupido, Hermafrodita, Príapo y Baco tenían sus estrategias de seducción, sus aventuras, y sus engaños y desengaños.

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Exposición ‘El sexe a l’època romana’ en el Museu de Prehistòria de Valencia (Raquel Abulaila / LVD)

Sexo según los autores clásicos

A lo largo de la muestra, el visitante se encuentra acompañado en todo momento de los autores clásicos. Los consejos de Ovidio, de Séneca, de Plauto o de Suetonio sirven para contextualizar las piezas que se exponen: objetos de tipo religioso o con finalidad ritual, elementos de la vida cotidiana, piezas del ámbito público y de la intimidad doméstica.

Objetos como la “Venus de Badalona”, el “Vaso de Bílbilis” (Calatayud), el “falo de Sasamón”, el Tintinabulum (candelabro) -con la representación de Príap- o la representación antropomorfa de un falo, procedentes de Tarraco o el extenso conjunto de lámparas eróticas, llaman la atención del visitante, ya sea por su belleza o por su explicitado. Unas piezas que, junto con los textos latinos, nos hablan de la vida íntima de los antiguos romanos.

 

26 enero 2017 at 8:09 pm Deja un comentario

Desenfreno y tabúes: Valencia desvela en una exposición la vida sexual de los antiguos romanos

  • El Museu de Prehistòria de València exhibirá a partir del 26 de enero la muestra ‘El sexo en época romana’.
  • Una selección de 80 pinturas y objetos aborda esta temática, junto a los textos de autores clásicos latinos más sugerentes.
  • Dividida en cuatro bloques, analiza aspectos como el matrimonio, la seducción, las prácticas sexuales y la sexualidad de las divinidades.

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Fragmento del cartel anunciador de la exposición El sexo en época romana (MUSEU DE PREHISTÒRIA DE VALÈNCIA)

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es

VALENCIA, 11 Ene.- El Museu de Prehistòria de València exhibirá a partir del 26 de enero la exposición El sexo en época romana, una muestra que reunirá pinturas y objetos que hablan de “desinhibición y desenfreno, pero también de tabúes y doble moral”.

La selección, producida por el Museo de Arqueología de Cataluña a través de Arqueoxarxa, analiza la vida sexual de los antiguos romanos, cuyas historias divinas y humanas estaban llenas de aventuras amorosas, estrategias de seducción, pasiones, transgresiones, engaños y desengaños, explican desde el centro dependiente de la Diputación de Valencia.

Comisariada por Joan Mayné y Esther Gurri del Museo de Badalona, el recorrido expositivo desvelará al público los aspectos más íntimos de la vida de los romanos desde la República hasta el siglo IV, a través de una selección de 80 piezas procedentes de las colecciones de once museos catalanes y de los textos latinos más sugerentes.

Dirigida esencialmente a un público adulto, la muestra se divide en cuatro grandes ámbitos. El primero, Sexo y matrimonio, está dedicado a las relaciones entre hombres y mujeres, su evolución a través del tiempo y la posición de corrientes filosóficas como el epicureísmo y el estoicismo frente a las relaciones sexuales y el matrimonio. El segundo, Sexo, seducción y belleza, habla de la atracción física y de los recursos que se podían utilizar para seducir la persona deseada.

La tercera sección, llamada Prácticas sexuales, describe las diversas formas de disfrutar del sexo documentadas a la sociedad romana y la consideración que se tenía, incidiendo en las múltiples relaciones que se podían entablar fuera de la pareja legalmente establecida, ya fuera con personas del mismo género, con personas que cobraban para practicar el sexo o incluso con animales.

De hombres y dioses

Seguidamente, el visitante se traslada del mundo de los hombres al mundo de los dioses. Y es que la sexualidad divina servía como pretexto para justificar la vida sexual de los humanos. Júpiter, Venus, Cupido, Hermafrodita y Baco tenían sus estrategias de seducción, sus aventuras, y sus engaños y desengaños.

A lo largo de la muestra, el visitante se encuentra acompañado en todo momento de los autores clásicos. Los consejos de Ovidio, Séneca o Plauto sirven para contextualizar las piezas que se exponen: objetos de tipo religioso o con finalidad ritual y elementos de la vida cotidiana.

Piezas como la Venus de Badalona, el Falo de Sasamón o el extenso conjunto de lámparas eróticas llamarán la atención del visitante por su belleza y por ser muy explícitas, auguran los impulsores del proyecto.

 

11 enero 2017 at 9:53 pm Deja un comentario

Lo que las esculturas antiguas nos enseñan sobre el arte, la ambigüedad sexual y el buen gusto

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Richard Perry/The New York Times

Fuente: Daniel McDermond  |  The New York Times en Español
4 de julio de 2016

NUEVA YORK — El género y la identidad sexual están en mente de muchas personas en este momento. Hay batallas legales constantes por el acceso a los baños y montones de columnas de entretenimiento acerca de Caitlyn Jenner.

Para quienes solían dividir al mundo en masculino y femenino, esta nueva manera de pensar se siente, pues, nueva. Sin embargo, está claro que esas complejidades son tan antiguas como la humanidad. Un vistazo a la exhibición“Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World” (Pérgamo y los reinos helenísticos del mundo antiguo) del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, muestra por cuánto tiempo nos han fascinado.

Sin embargo, incluso en ese tema, las civilizaciones antiguas estaban más avanzadas que nosotros. Conforme te acercas a una escultura conocida como “Hermafrodita durmiente” desde atrás, casi al final de la amplia exhibición del Met, podrías suponer que se trata de Venus, pero el lado frontal revela algo inesperado (unos genitales de hombre), una sorpresa que originalmente estaba pensada para ser una broma dirigida al espectador.

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Palazzo Massimo alle Terme, Roma

En la Roma imperial, esculturas como esta llenaban las casas y jardines de la gente adinerada, afirma Carlos Picón, curador de arte romano y griego en el Met. Se veían como diversiones ligeras, símbolos de buen gusto. Además, se cree que había cientos de ellas, porque por lo menos nueve copias de “Hermafrodita durmiente” han sobrevivido.

Esta data del siglo II y es un préstamo del Museo Nacional de Roma. Como las otras, se cree que es una copia de un original griego en bronce, que ahora está perdido. Para los romanos, evocar la cultura griega era otra forma de presumir.

No obstante, sería un error interpretar la popularidad de estas obras como una señal de tolerancia antigua, dijo Picón. El nacimiento de personas intersexuales se consideraba un mal augurio; quienes nacían con genitales ambiguos generalmente eran asesinados.

Una segunda obra “sorpresa” en esta exhibición del Met muestra el mismo truco: un lujurioso sátiro atrapa una silueta femenina, sin darse cuenta de que se trata de Hermafrodita, el retoño de Hermes y Afrodita que encarna lo masculino y lo femenino.

Hay cerca de 30 ejemplos de este tipo que sobreviven, también copiados de originales griegos, dijo Picón. “Este tipo de esculturas excitantes y juguetonas se esculpían por montones”, añadió.

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Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia

La hermafrodita durmiente mejor conocida, que ahora está en el Louvre, fue desenterrada en Roma en 1608. El escultor Gian Lorenzo Bernini agregó un colchón ondeante por petición del Cardenal Scipione Borghese, el propietario de la obra en ese entonces.

La escultura de Borghese, con manos destrozadas, fue tan ampliamente admirada en el siglo XVII que inspiró copias. Una versión de bronce, que ahora se encuentra en el Prado en Madrid, se elaboró en 1652 para decorar el Palacio Alcázar de esa ciudad.

Además, el escultor florentino Giovanni Francesco Susini también hizo copias que se han vendido extensamente. El diseñador Yves Saint Laurent tuvo una que fue subastada en 2009 por más de 900.000 dólares (otro Susini, que no está en exhibición, pertenece a la colección del Met).

También hay una versión contemporánea que nos trae al presente; la completó en 2010 el escultor Barry X Ball, de Brooklyn. Hizo un escaneo detallado en tercera dimensión de la hermafrodita de Borghese en el Louvre, pero la obra no es exactamente una copia.

“Jamás diría que el resultado final es mejor”, dijo Ball. En vez de eso, considera que su obra es una continuación de las de sus antecesores artísticos. “Estaba intentando hacer algo que fuera más permanente”.

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Museo del Prado

Las manos destrozadas no se remplazaron, pero la obra finalizada resuelve algunos problemas estéticos del original que Ball identificó, como el flujo de las sábanas y la conexión del colchón de Bernini. El cambio más notable es que la hermafrodita de Ball tiene un pene más grande.

Más de dos milenios después de la original, esta nueva versión que se exhibió en el Louvre y en Venecia durante la Bienal de 2011 ha encontrado fanáticos entre algunos coleccionistas. Un comprador anónimo la adquirió por 545.000 dólares en la subasta nocturna de arte contemporáneo realizada por Christie’s el mes pasado.

Ball está trabajando en otra, hecha con ónix iraní, para un coleccionista de París. “¿Puedes imaginar lo que la gente pensará de mi escultura dentro de 2000 años?”, preguntó. No obstante, de muchas maneras, la imagen antigua parece tener pocos cambios.

En su forma más reciente, aún encarna una noción de belleza y transgresión que expresa una especie de cosmopolitismo, justo como lo hizo en el siglo II.

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5 julio 2016 at 5:41 pm Deja un comentario

La representación de la naturaleza en la mitología grecorromana

  • El Palacio Real de Milán acoge hasta enero del año que viene una muestra con más de 200 obras características de lo que es la raíz histórica de la cultura occidental
  • Las piezas exhibidas oscilan entre el siglo VIII a.C y el II d.C.

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Fuente: CARMEN DEL VANDO  >  Milán  |  EL MUNDO      31/07/2015

En su conjunto, la mitología constituye una masa de narraciones legendarias de todo orden y época. La primera distinción resulta del origen del texto: ciertas leyendas son romanas y la mayor parte helénicas. Lo cierto es que las dos mitologías se enlazan en muchos puntos de contacto, aunque siguieron caminos distintos y de diferente extensión antes de encontrarse. Y no cabe duda de que el pensamiento mítico griego es sobremanera el más rico, el que impondría sus formas al siguiente.

Las más recientes investigaciones han revelado que las estratificaciones más profundas de la mitología romana se remontan a la prehistoria de la ‘estirpe’ latina. De hecho, son las fábulas clásicas de la mitología latina -a menudo variantes banales de narraciones helénicas que dejan entrever un elemento nacional-, a las que la leyenda da una explicación: aparentemente Minerva en Roma no representa más que otra denominación de Atenea, si bien sus aventuras se comprenden única y justamente dentro de la mitología latina.

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Fresco de un jardín de Pompeya (30-35 d. C.)

Prácticamente la división entre ambos pensamientos es bastante difícil, aunque no imposible y se sabe a ciencia cierta que la cultura romana, receptora de una primera influencia griega, supo mantener cierta originalidad por las diversas aportaciones: substrato latino, disciplina etrusca e impregnación sabélica permitieron al pensamiento romano encanalar en cierto sentido la evolución incomparablemente más copiosa que la de la mitología helénica. En lo que respecta a las leyendas funcionó como en la escultura, pintura o arquitectura desarrolladas en Roma gracias a técnicos helénicos, cuya trayectoria no fue insignificante, alcanzando su máximo relieve bajo el imperio.

Mitología y naturaleza

La cita milanesa penetra en los hogares, en los templos, en los ritos sociales y religiosos, en los campos para ofrecer los testimonios de esta vasta cultura mediterránea, griega y romana, la raíz histórica de la civilización occidental. Lucen las figuraciones más fascinantes de la naturaleza, con más de doscientas obras de arte griego, magnogriego y romano: vasijas, terracotas votivas, estatuas, frescos y objetos de lujo de oro y de plata, ordenados cronológicamente del siglo VIII a.C. al II d.C., en seis secciones temáticas, enfocando la producción artística de la Italia sureña helenística y romana, en especial modo los hallazgos arqueológicos de la zona vesubiana y la pintura mural pompeyana.

Una de las piezas exhibidas en la muestra

Una de las piezas exhibidas en la muestra

‘El espacio de la naturaleza’ muestra las primeras figuraciones de la edad arcaica que representan una naturaleza salvaje y sobre todo las repetidas escenas marinas como el naufragio, reproducido de forma grandiosa e inquietante en la escena de la vasija del siglo VIII a.C. del Museo de Ischia. ‘El mar y su fauna’ inmortalizados en las monedas del siglo V y en las célebres pinturas funerarias de Paestum, se expanden en las grandes vasijas de figuras rojas de la Magna Grecia del V y IV a.C. ‘La naturaleza como señal y metáfora’, es decir la relación del hombre con el ambiente, se desarrolla en sentido simbólico como demuestra la excepcional lastra funeraria,’la zambullida’, de Paestum.

Sobresale el valor metafórico de plantas o animales en la decoración ceramista griega y magnogriega de los siglos V y IV a.C. El arte figurativo elabora las historias de Dionisio centradas en el vino, las de Demetra en el trigo así como las de Triptólemo, que enseñó a sembrar al hombre. En cuanto a ‘La naturaleza cultivada don de los dioses’, la estatua de Triptólemo de Santa María Capua Vetere y las lastras votivas de Locri, espléndidos ejemplos de bajorrelieves en terracota de los siglos V y IV a.C. muestran unas magníficas ilustraciones de las divinidades de la vid y el trigo.

Estatua de Triptólemo (siglo I a.C.-I d.C.)

Estatua de Triptólemo (siglo I a.C.-I d.C.)

Se prosigue con ‘El jardín encantado’ a través de la decoración de una naturaleza exuberante que evoca jardines mágicos de la vida beata tras la muerte donde la naturaleza está figurada como adorno, no realística. Los motivos naturalísticos que aparecen en los recipientes de figuras rojas del siglo IV a.C. se transmiten hasta la época romana a través de vasijas, pinturas, elementos arquitectónicos y decorativos, en objetos de plata y en relieves marmóreos.

Las obras de ‘El Paisaje’ hacen su entrada en el arte de época helenística y llegan a Roma a inicios del siglo I a.C a las viviendas aristocráticas y burguesas de la edad imperial. Por otro lado, ‘El verde real y el verde pintado’ reúne espectaculares ilusiones pictóricas de jardines en las ‘domus’ romanas y campanas. Mientras ‘El Mediterráneo a los pies de los Alpes’ se concentra en los modelos que las lujosas villas marítimas difundieron en las grandiosas residencias lacustres durante la romanización de la Italia norteña.

31 julio 2015 at 12:11 pm Deja un comentario

El Museo de Arqueología de Ampurias aborda «El sexo en la época romana»

Este sábado se inaugura la exposición que entra en los asuntos de alcoba de la civilización que dominó el mundo occidental

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Una de las piezas de la exposición «El sexo en la época romana» | ABC

Fuente: EFE |  ABC      06/06/2015

El Museo de Arqueología de Cataluña-Ampurias acoge, desde mañana y hasta el 6 de septiembre, la exposición «El sexo en la época romana», en la que desvela los aspectos más íntimos de la vida de los romanos desde la República y hasta el siglo IV. La muestra se ha organizado a través de una selección de piezas procedentes de colecciones catalanas y de textos latinos, según los promotores de esta iniciativa.

En el museo se podrán contemplar unas ochenta piezas, entre las que destacan las de origen griego procedentes del fondo del propio museo, relacionadas con aspectos del erotismo dentro de las tradiciones rituales griegas.

Se trata de objetos de cerámica ática de figuras rojas, con motivos iconográficos vinculados a las procesiones dionisíacas y a la participación en el Komos, los cortejos festivos característicos en la representación de los banquetes.

La muestra se divide en cinco grandes ámbitos, el primero, «Sexo y matrimonio», está dedicado a las relaciones entre hombres y mujeres, su evolución a través del tiempo y la posición de corrientes filosóficas como el epicureísmo y el estoicismo frente a las relaciones sexuales y el matrimonio.

El segundo, «Sexo, seducción y belleza», habla de la atracción física y de los recursos que se podían utilizar para seducir a la persona deseada.

En «Prácticas sexuales» se describen las diversas formas de disfrutar del sexo documentadas en la sociedad romana y la consideración que se tenía del mismo. La exposición aborda también «Las prácticas sexuales fuera del matrimonio», un área en la que incide en las múltiples relaciones que se podían entablar fuera de la pareja legalmente establecida, ya fuera con personas del mismo género o con personas que cobraban para practicar el sexo.

Finalmente, el visitante se traslada del mundo de «Los hombres en el mundo de los dioses», puesto que la sexualidad divina servía como pretexto para justificar la vida sexual de los humanos.

Los consejos de Ovidio, Séneca, Plauto o de Suetonio sirven para contextualizar las piezas que se exponen: objetos de tipo religioso o con finalidad ritual, elementos de la vida cotidiana, piezas del ámbito público y de la intimidad doméstica

6 junio 2015 at 9:40 am Deja un comentario

Visitante de museo rompe milenario jarrón griego

Ocurrió en la isla de Creta, al sur del país: la turista perdió el equilibrio e intentó sostenerse de la pieza

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Grecia cuenta con uno de los acervos arqueológicos más fascinantes del planeta. En la imagen, una vista de La Acrópolis desde el Museo de Atenas. (AP)

Fuente: SIPSE.com       27/05/2015

ATENAS, Grecia (AP).- Un jarrón milenario en un museo en el sur de Grecia se rompió cuando una visitante perdió el equilibrio y se agarró de él, tumbándolo, dijo el Ministerio de Cultura griego.

El ministerio dijo en un comunicado que el jarrón prehistórico de la era minoica, que se había roto en el mundo antiguo y fue restaurado tras su excavación, está siendo reparado y volvería a exhibirse el viernes, informó The Associated Press.

El accidente ocurrió el 23 de mayo en el Museo de Heraclión, en la isla de Creta. La visitante sufrió una herida menor en la pierna, dijo el ministerio el miércoles.

Indicó que el accidente dañó la sección del jarrón que ya había sido restaurada en el pasado.

28 mayo 2015 at 9:23 am Deja un comentario

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