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Inaugurada la Sala de los Horacios y Curiacios de los Museos Capitolinos

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Fuente: Corriere della Sera
20 de febrero de 2017

Desde hoy, la Sala de los Horacios y Curiacios de los Museos Capitolinos vuelve a su máximo esplendor para ser nuevamente admirada en su renovado aspecto. Un proyecto de restauración, que ha sido posible gracias al mecenazgo de Alisher Usmanov -que ha contribuido destinando a este proyecto la cantidad de 300 mil euros-, permite devolver así la belleza del ciclo pictórico que se había visto afectado de manera importante por los efectos de las filtraciones de agua debidas a la lluvia.

En la inauguración de la Sala a la conclusión de los trabajos de restauración han estado presentes la alcaldesa de Roma Virginia Raggi, el teniente de alcalde Luca Bergamo, el superintendente para los Bienes Culturales de Roma Claudio Parisi Presicce y el presidente de la Federación Italiana de Esgrima, Giorgio Scarso.

“Hoy restituimos a los romanos y al mundo entero una de las más bellas salas de los Museos Capitolinos después de los importantes trabajos de restauración – ha señalado la alcaldesa Raggi. La Sala de los Horacios y Curiacios vuelve a su antiguo esplendor justamente cuando falta poco más de un mes para el 60 aniversario del Tratado de Roma, cuya celebración estamos preparando. Un agradecimiento especial a Alisher Usmanov, que ha contribuido a la restauración. Un ejemplo de pasión por el arte y de amor por nuestra ciudad “. “El mecenazgo es un instrumento esencial para mantener en las mejores condiciones nuestro excepcional patrimonio histórico-arqueológico. Espero que a estas contribuciones sigan muchas otras que nos ayuden a mantener viva y a restituir al mundo la gran belleza de esta ciudad”, ha concluido la alcaldesa.

La restauración se ha centrado, en particular, en la parte superior de las paredes interiores donde se encuentran los frescos de Giuseppe Cesari, llamado el Cavalier d’Arpino, y el artesonado de madera, construido en 1884 en sustitución del del siglo XVI. El techo presentaba una decoloración general y diversas desconexiones: faltaban muchos motivos ornamentales y había un deterioro generalizado por el ataque de insectos xilófagos. El 9 de mayo pasado se produjo la entrega de la Sala a la empresa adjudicataria de la licitación, y comenzaron los trabajos en una modalidad “open”, como en el caso de la Fontana di Trevi: para estas obras, de hecho, la Superintendencia de Roma había previsto también una pasarela elevada dentro de la sala para dar a los visitantes la oportunidad de ver los trabajos de restauración.

 

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21 febrero 2017 at 12:30 am Deja un comentario

Se abre en Pompeya la Casa de los Castos Amantes, en homenaje a los enamorados

Después de doce años de restauración, se abre la Casa de los Vettii, una de las más famosas y ricas, que fascinó a Picasso

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El fresco que da nombre a la Domus de los Castos Amantes – ABC

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES  |  ABC
6 de febrero de 2017

Los últimos frescos que se muestras al público en Pompeya son de rara belleza. Por un lado está la Casa de los Castos Amantes, el lugar más emblemático de la antigua ciudad romana. Por otro, la Casa de los Vettii, una de las más famosas y más ricas de Pompeya.

Excavada en el 1987, visitable con reserva solo durante ocho meses en el 2010, nunca fue abierta al público la domus de los Castos Amantes, así llamada por un fresco sobre la pared de un comedor donde aparecen un hombre y una mujer que se besan recostados sobre un lecho o triclinio durante un banquete.

Era una casa especialmente grande, pues contaba con numerosas habitaciones y una panadería industrial, y en toda la domus se ven reflejados la furia con la que la erupción del Vesubio canceló la vida en el 79 d. C. Aquí se encontraron los esqueletos de una mula y seis burros que se utilizaban para hacer girar las cuatro piedras de molino para producir harina en la panadería, además de distribuir el pan dentro y fuera de la ciudad.

La Domus será reconstruida totalmente con 10 millones de euros, dentro del plan denominado Gran Proyecto Pompeya, que la Unión Europea financió con un centenar de millones. Pero antes de iniciar los trabajos, el superintendente de Pompeya, Massimo Osanna, ha querido ofrecer a los visitantes una última ocasión para admirar la Domus: En homenaje a los enamorados se podrá entrar en grupos de 20 personas hasta el 14, día de San Valentín. Después, la cita será en el 2020, cuando se terminen los trabajos en la Domus y resplandezcan totalmente sus frescos.

La joya de Pompeya que sedujo a Picasso

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Imagen de la Casa de los Vettii – ABC

Una de las joyas de Pompeya, por su opulencia y grandiosidad, ha abierto después de doce años de restauración: La Casa de los Vettii. Para dar solemnidad a la reapertura asistió el primer ministro italiano, Paolo Gentiloni, destacando que Pompeya se ha convertido hoy en el «orgullo de los italianos». En un año de oro para los lugares de cultura italianos, Pompeya es detrás del Coliseo el segundo monumento más visitado de Italia: 3.209.089 ingresos en el 2016, un 7,5% más que en el año anterior, todo un récord de visitantes y de ingresos: 23,5 millones de euros.

Números destinados a crecer extraordinariamente en este año con la exposición «Picasso-Parade. Nápoles 1917», abierta desde el 10 de abril al 10 de julio para conmemorar los cien años del viaje en Italia de Pablo Picasso, quien visitó junto a Jean Cocteau las excavaciones. La fascinación que le causó el área arqueológica le llevó a pintar su célebre cuadro «Dos mujeres que corren en la playa» (1922), una pintura cargada de sensualidad, inspirada en algunas figuras clásicas de Pompeya. El pintor malagueño encontró también inspiración para sus diseños en el ballet ruso “Parade”.

Picasso fue seducido por la Villa de los Misterios y la Domus de los Vetii, ambas por sus frescos extraordinarios. Descubrió una pintura libre, poco esquemática, ligada al sentido de la decoración, del placer de vivir.

Priapo, restaurado y nuevamente visible

Durante decenios, un fresco de la Casa de los Vettii estuvo cubierto, porque era una imagen «prohibida» a menores, con una madera que se retiraba solo tras una justificada petición oficial, o bien con una propina al guardia: era el Priapo, dios de grueso falo, hoy nuevamente visible tras la restauración.

Se encuentra en el vestíbulo de la casa y es una de las figuras más fotografiadas y reproducidas de Pompeya: El dios Priapo, bajo cuya protección se había puesto el hogar, está representado en el momento de pesar sobre el plato de una balanza su enorme falo teniendo como contrapeso en el otro plato una bolsa de dinero. El dios representaba la prosperidad económica de los propietarios, los hermanos Aulus Vettius Restitutus y Conviva, exesclavos enriquecidos gracias al comercio. Su relación con Priapo se mostrada también de forma explícita en una estatua de mármol que originalmente decoraba la fuente del jardín y hoy está en el atrio. Una leyenda indicaba que el Priapo de los Vettii donaba fertilidad al tocar su falo.

En uno de los muros del atrio se encuentra una de las dos enormes cajas fuertes en las que los hermanos Vettii, comerciantes de vino al por mayor, tenían sus monedas romanas (sesterzi) y joyas.

Especialmente refinados son los frescos del triclinio (comedor) que representan escenas mitológicas. Los frescos fueron pintados en esta sala que a propósito no se iluminó demasiado para que la luz no dañara las pinturas, como si se tratara de una cuidada pinacoteca.

Esta resurrección de la ciudad romana destruida por Vesubio es posible gracias al citado Gran Proyecto Pompeya, un ambicioso plan tiene como objetivo preservar un área arqueológica de 44 hectáreas excavadas y de otras 22 pendientes de excavar: Se incluyen 1.500 edificios, 17.000 metros cuadrados de frescos y pinturas, además de 12.000 metros cuadrados de pavimentos.

 

6 febrero 2017 at 8:56 am Deja un comentario

Reabre la Casa de los Vettii de Pompeya

Conserva frescos mitológicos y eróticos. Gentiloni presente

Inauguración en Pompeya con la presencia del premier italiano, Paolo Gentiloni (foto: ANSA)

Fuente: ANSA Latina

POMPEYA (NÁPOLES), 23 DIC – La Casa de los Vettii de la antigua ciudad de Pompeya, célebre por sus representaciones eróticas, finalmente podrá ser visitada por los turistas. Se había cerrado hace doce años, pero las intervenciones para su restauración y consolidación hacen posible que pronto se puedan recorrer los ambientes de ingreso, el atrio de los cubículos circundantes y el triclinio (comedor), con la espléndida serie de frescos mitológicos.
Pompeya es uno de esos sitios que “te hacen sentir en casa, y bien, en contacto con la propia civilización”, dijo hoy el premier italiano, Paolo Gentiloni, quien estuvo presente en el sitio arqueológico para el gran anuncio. El Domo de los Vetti se encuentra entre los más ricos y famosos de Pompeya, bajo la protección de Príapo, representado a la derecha de la puerta y que ahora, gracias a la restauración, se lo ve revitalizado con sus colores llamativos: el amarillo de la túnica y el cuerpo marrón del dios que representa la prosperidad económica de los propietarios, los hermanos Aulus Vettius Restitutus y Conviva, libertos enriquecidos a través del comercio. Los ambientes más sorprendentes de la villa, sin embargo, todavía permanecen cerrados para los turistas. El director de la Superintendencia Arqueológica de Pompeya, Massimo Osanna, prometió ante la presencia de Gentiloni y del ministro para los Bienes Culturales, Dario Franceschini, que en breve se pondrá en marcha una restauración específica de esos recintos. Entre ellos, se encuentra la habitación ubicada junto a la cocina que posee un lararium -habitáculo donde residían los dioses tutelares de la casa – pintado en una de sus paredes.

Allí, se podrán admirar también pinturas eróticas. Pero antes deben ser restauradas cuidadosamente. Gentiloni dijo hoy que “se puede hacer mucho más” para valorizar la zona.

“Pompeya es una ciudad maravillosa, bien conservada, con la presencia de muchos visitantes y una atmósfera que nos hace sentir orgullosos y el privilegio de de ser italianos. Pero es difícil no decir que podemos hacer mucho más para valorizar las potencialidades de este territorio. Deberíamos aprovechar mejor nuestros recursos”, sostuvo. Por ahora, los visitantes deberán conformarse con recorrer la pinacoteca, con frescos del triclinio que representan escenas mitológicas. Según los expertos, los cuadros fueron pintados en esta casa que, intencionalmente, no es muy iluminada para evitar que la luz desgastara los colores. Las escenas representan a Ariadna abandonada por Teseo en la isla de Naxos; a Dédalo que dona a Pasifae la vaca de madera, de la que nacerá el Minotauro y a Mercurio, enviado de Zeus, que se une Ixión en una rueda de fuego que gira sin parar en el cielo, para castigarlo por haber codiciado a Juno.

La mejora de la iluminación -de modo adecuado-; del servicio de wi-fi y la puesta en valor de la Región VI de la ciudad están entre las modificaciones que vendrán. La ruta hacia la restauración de todos los espacios es larga, pero es importante respetar los tiempos para cada tarea, tal como subrayó Franceschini.

“En Pompeya se están respetando todos los tiempos, con grandes resultados. Hoy inauguramos un nuevo Domo y estamos trabajando para que haya wi-fi e iluminación nocturna a fin de prolongar el horario de las visitas”, detalló.
“Basta caminar entre las calles de Pompeya para apreciar el gran cambio que se hizo. Es el fruto de un trabajo en muchos casos silencioso”, agregó el responsable de Cultura.

La idea del premier italiano es la de una Pompeya accesible casi todos los días, con un mejor sistema de alojamiento para incrementar el turismo en el sur del país e incentivarlo para que sea el motor de la recuperación.

Fotogalería: Le meraviglie della Casa dei Vettii | Riccardo Siano – La Repubblica

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Casa de los Vettii, fresco con peces y crustáceos

 

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Casa de los Vettii, un cuadro aún en ejecución en el momento de la erupción del año 79 d.C.

 

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Una de las dos cajas fuertes de la Casa de los Vettii

 

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El atrio

 

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El triclinio

 

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Casa de los Vettii, fresco con Dédalo que da a Pasífae la vaca de madera

 

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Casa de los Vettii, Ariadna abandonada por Teseo en la isla de Naxos

 

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Casa de los Vettii, Mercurio ata a Ixión en la rueda de fuego

 

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El triclinio recién restaurado

 

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Estatua itifálica

 

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Base de la segunda caja fuerte

 

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Fresco de Príapo en el vestíbulo de entrada

 

 

 

24 diciembre 2016 at 11:21 am Deja un comentario

Italia celebra la recuperación de las obras que robó Napoleón

El emperador tuvo un sueño: un museo universal en París con el mejor arte del mundo. El Quirinal de Roma evoca en una gran exposición aquel saqueo

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«Llanto por Cristo muerto», de Correggio: el sobrecogedor lienzo de Correggio se halla en la colección de la Galería Nacional de Parma – ABC

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES  |  ABC
20 de diciembre de 2016

Roma celebra el fin del expolio napoleónico con una extraordinaria exposición que reúne parte de las obras maestras robadas en Italia por orden de Napoleón Bonaparte. Italia logró recuperarlas solo en parte, pero desgraciadamente no lo supo hacer igual España, que también sufrió un expolio de su patrimonio artístico durante la Guerra de la Independencia contra Napoleón. De Roma partieron obras maestras del arte universal, monumentales y delicadísimas, como el grupo escultórico del Laocoonte y el Apolo Belvedere.

Los franceses se llevaron lo mejor del arte italiano desde el Renacimiento, con Rafael (robaron casi toda su producción), hasta obras maestras de bien entrado el siglo XVII con los hermanos Carracci, Guercino, Guido Reni y Correggio, pasando por la gran escuela veneciana de Veronés, Tiziano y Tintoretto. La exposición, que bien vale un viaje a Roma, estará abierta hasta el 12 de marzo en las Escuderías del Quirinal. Se titula «El Museo Universal. Del sueño de Napoleón a Canova». La inclusión del gran escultor Antonio Canova en el título de la muestra se justifica porque el artista y brillante diplomático hizo una extraordinaria labor en la recuperación de parte de las obras.

«Vinieron los franceses a traernos lo que llamaban libertad y nos robaron monumentos preciosos y posesiones». Con esta frase Cossimo del Fante, oficial italiano al servicio de Napoleón, tras sumarse a los ideales de la Revolución Francesa –combatió incluso como capitán en España–, resumió lo que sucedió en Italia durante las campañas napoleónicas.

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«Retrato del Papa León X», de Rafael – ABC

Napoleón Bonaparte tuvo el sueño de lograr que París se hiciera con un museo universal que albergara lo mejor que había producido el mundo durante siglos. El Louvre fue rebautizado como Museo Napoleón, un proyecto que pretendía ser la apoteosis cultural del nuevo orden imperial napoleónico, un símbolo estético de sus conquistas territoriales. En consecuencia, no podía limitarse a tener las colecciones de la Corona y las de los aristócratas en fuga tras la Revolución Francesa, sino que también era necesario enriquecerlo con el botín de las guerras y campañas napoleónicas.

Napoleón Bonaparte, al mando de la primera campaña en Italia de 1796, ordenó un expolio sin precedentes. Se constituyó una comisión de expertos y estudiosos, dirigida por el artista, escritor, diplomático y coleccionista de arte Dominique Vivant Denon. Entre 1796 y 1814 hicieron una impresionante razia en museos, colecciones públicas y privadas, iglesias, conventos, villas y palacios. La selección se orientó a obras maestras de la Antigüedad y del Renacimiento, incluyendo también oro y joyas. Italia fue literalmente despojada de sus mejores obras. Napoleón robó, solamente en pintura, 506 obras, de las que pudo recuperarse el 80% tras su caída (abdicó en 1814), pero las otras nunca retornaron.

El Estado Pontificio también cedió a la presión napoleónica. Con la ilusión de evitar la ocupación de Roma entregó a los franceses 100 obras de arte (17 pinturas y 83 esculturas, entre ellas el Laooconte, la Venus Capitolina y el Apolo Belvedere), además de 500 incunables y manuscritos de incalculable valor. El Papa permitió la razia de arte, pero no impidió que Napoleón «secuestrara» a Pío VII, un pontífice débil, y lo llevara a París para que asistiera en 1804 a su ceremonia de coronación como emperador en la catedral de Notre Dame.

La labor de Canova

Caído el emperador, diversos estados italianos lograron, en el Congreso de Viena, la restitución de sus obras maestras. Insigne fue la labor de Canova como organizador desde París del retorno de las obras, tras ser nombrado comisario pontificio por el Papa Pío VII y con ayuda incluso financiera del Rey Jorge VI de Inglaterra. En dos expediciones, con decenas de carrozas a caballo, Canova mandó buena parte de las obras expoliadas. Los viajes no estuvieron exentos de accidentes. De la carroza que lo transportaba llegó a caerse el grupo escultórico del Laocoonte. Se rompió en varios pedazos sobre el hielo del Moncenisio en los Alpes.

El retorno del botín expoliado por Napoleón fue recibido en Italia con desbordante entusiasmo, como reflejó el 4 de enero de 1816 el «Diario di Roma», el periódico político del Estado Pontificio: «Llegaron a esta capital diversas carrozas que contenían varias de las mejores obras maestras de pintura y escultura. Este acontecimiento ha suscitado el más grande entusiasmo del pueblo romano». Es una de las muchas crónicas con las que, en los diversos estados italianos, se celebró el retorno de las obras robadas por Napoleón.

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«Venus Capitolina» – ABC

Desde entonces, han pasado 200 años y en Roma vuelve la celebración con esta exposición. Muchas de esas obras maestras se presentan en las Escuderías del Quirinal. Una de las estrellas es Rafael, con su «Retrato del Papa León X», préstamo excepcional de los Uffizi de Florencia. Otras obras a destacar son: «La matanza de los inocentes», de Guido Reni (Pinacoteca de Bolonia); la inmensa «Asunción de la Virgen», de Tiziano, procedente de la catedral de Verona; el «Llanto por Cristo muerto», de Correggio y la «Deposición de la Santa Cruz», de Annibale Carraci (Galería Nacional de Parma); la «Entrega de las llaves a San Pedro», de Guercino (Pinacoteca de Cento) y «San Juan Bautista con cuatro santos de Perugino» (Galería Nacional de Umbría); la bellísima «Venus Capitolina» (Museos Capitolinos) y el «Júpiter» de Otricoli (Museos Vaticanos).

La diversa procedencia geográfica pretende mostrar no solo la cantidad y calidad de las obras diseminadas en toda Italia, sino también el efecto que produjo el retorno. Muchas de las obras recuperadas no se colocaron en su contexto original, sino que dieron vida o fueron el origen de muchos museos modernos italianos, tal y como ahora los conocemos (el caso más emblemático es la Pinacoteca di Brera de Milán o la Galería de la Academia de Venecia), todos ellos públicos, hijos de un tiempo alocado de guerras y expolios.

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Algunas de las piezas presentes en la exposición «El cuerpo del delito» – ABC

Pompeya exhibe los tesoros que fueron sustraídos ilegalmente

«El cuerpo del delito» es el significativo título de la exposición abierta en Pompeya para mostrar, por primera vez, el extraordinario tesoro que durante decenios se ha robado en Pompeya y en otros sitios arqueológicos del sur de Italia. El saqueo es impresionante. Desde 1960 hasta hoy, más de 800.000 restos arqueológicos han sido recuperados por el trabajo conjunto de los Carabineros, Guardia de Finanzas y la magistratura, una cifra muy inferior a los objetos robados. Muchos de estos acabaron alimentando prestigiosas colecciones de museos como el Getty de Los Ángeles y el Metropolitan de Nueva York, pero sobre todo en colecciones privadas de amantes del arte sin escrúpulos.

En la exposición de Pompeya hay 170 obras: cerámicas, estatuas, mosaicos, falsos arqueológicos de edad romana, etc. A su lado aparece el nombre del autor del robo. «Estos objetos simbolizan la violación a la que constantemente está expuesto el patrimonio cultural. Se trata de materiales extraídos en excavaciones clandestinas desarrolladas en el área de Pompeya y otras del sur de Italia», dice Massimo Osanna, superintendente de la antigua ciudad romana, destruida por la erupción del Vesubio en el 79 d. C.

Las obras procedentes de actividades delictivas y recuperadas por las fuerzas del orden alcanzan un «nivel impresionante», según el juez Carlo Spagna, del Tribunal de Nápoles: «Cada día el flujo de material incautado es gigantesco, el arqueológico es una parte infinitesimal. Tenemos en Nápoles un gigantesco depósito de obras de arte, cuadros, objetos religiosos… Es la cueva de Alí Babá. El problema es que deben esperar decenios hasta que la justicia concluya su camino, mientras terminan por ser olvidados en los depósitos», comenta el juez Spagna.

Entre las obras expuestas figuran algunos falsos arqueológicos, como una estatua de hermafrodita en mármol. Las primeras descripciones de los trucos que los falsificadores utilizaban para engañar a los compradores se remontan a la Antigüedad. El escritor Gayo Fedro (15 a.C-50 d.C) denunció que algunos artistas de su época obtenían ganancias más altas por sus obras si en el mármol esculpían el nombre de Praxíteles.

«El cuerpo del delito» pretende mostrar el extraordinario relieve que ha adquirido el mercado de los falsos arqueológicos y artísticos: «Después de la droga, es el segundo mercado, un auténtico negocio ilegal. Últimamente se ha calculado que dos tercios de los restos arqueológicos introducidos en el mercado por los traficantes son falsos. Falsos perfectos, o casi, realizados por artesanos y vendidos, por medio de una eficaz red de canales, a coleccionistas privados y a intermediarios extranjeros. En los talleres de falsificación se hace de todo: bronces, cerámicas, pinturas, monedas, estatuas… Para satisfacer la peticiones, se realizan falsos inéditos o reelaborados partiendo de objetos verdaderos.

Capítulo aparte merece la infinidad de objetos robados en las excavaciones y domus de Pompeya y después restituidos a la superintendencia por turistas arrepentidos o incluso asustados por creer que algunos de sus males son una «maldición» pompeyana. Hay de todo en la colección de objetos robados y devueltos a su legítimo dueño, la superintendencia de Pompeya. Hasta allí llegan paquetes con objetos robados, acompañados en general por una carta en la que se pide perdón.

 

20 diciembre 2016 at 8:31 pm Deja un comentario

’50 sombras de Pompeya’: Pinturas revelan el ‘menú sexual’ de los viejos burdeles italianos

Las ilustraciones con sexo explícito de un burdel histórico de Pompeya sobrevivieron a la famosa erupción volcánica que tuvo lugar en la ciudad romana en el año 79.

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Wikipedia.org / Miguel Hermoso Cuesta

Fuente: RT Actualidad
8 de diciembre de 2016

Las pinturas murales del Lupanar de Pompeya, un burdel histórico de la antigua ciudad romana, han revelado las prácticas y preferencias sexuales de la sociedad de la época, informa ‘Daily Mail‘. Así, el edificio está decorado con múltiples escenas de sexo explícito.

El prostíbulo fue un lugar de reunión frecuentado principalmente por hombres de negocios ricos y políticos antes de que la ciudad romana fuera reducida a cenizas por una erupción volcánica en el año 79.

Los investigadores creen que las pinturas, que representan sexo en grupo y otros actos, pueden haber indicado los servicios ofrecidos por las prostitutas del lugar. En el burdel romano, que fue descubierto originalmente en el siglo XIX, no se prostituían exclusivamente mujeres: hombres, especialmente jóvenes exesclavos, también cobraban por sus servicios.

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Wikipedia.org / Carole Raddato

“Los hombres podían acostarse con cualquiera”

“No es un lugar muy agradable para trabajar”, indica Kelly Olson, profesora en la Wester University centrada en la investigación del papel de las mujeres en la sociedad romana. “Es muy pequeño, húmedo y las habitaciones son bastante oscuras e incómodas”, añade.

Olson explica que “los hombres casados podían acostarse con cualquiera, siempre y cuando mantuvieran las manos alejadas de las esposas de otros hombres“, mientras que las mujeres casadas “no debían tener relaciones sexuales con nadie más”.

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Wikipedia.org / Carole Raddato

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9 diciembre 2016 at 12:21 am Deja un comentario

Pompeya, resplandecen de nuevo los frescos de Marco Lucrecio Frontón

Visitables de nuevo a partir de hoy 50 mil metros cuadrados del área arqueológica de la Regio V y la IX. Prosiguen los trabajos del Gran Proyecto Pompeya. Reabierta la domus de Obellio Firmo y el pequeño Lupanar

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Pompeya, casa de Marco Lucrecio Frontón

Fuente: ANTONIO FERRARA  |  Repubblica Napoli
7 de diciembre de 2016

Cincuenta mil metros cuadrados de excavaciones cerradas al público vuelven a ser visitables. A la vez, el pequeño Lupanar, la casa de Obellio Firmo y la casa de Marco Lucrecio Frontón. Pompeya se aviene a cerrar 2016 no solo con un boom de visitantes – que llegarán a finales de año a los 3,2 millones-, sino también con récord de reaperturas en un solo año. El miércoles 7 diciembre toca también en la excavación inédita un ambiente totalmente oculto del terreno, además de la Regio V y la IX, reabiertas tras la finalización de los trabajos de seguridad previstos en el marco del Gran Proyecto Pompeya.

El director de la Superintendencia Massimo Osanna y el director general del Gran Proyecto, el general Luigi Curatoli, recorren los nuevos itinerarios de visita y explican las intervenciones llevadas a cabo.

La Casa de Obellio Firmo se encuentra en la Regio IX, y no estaba habitada en el momento de la erupción debido a la muerte de su propietario: su nombre está pintado en las paredes exteriores y en la domus de enfrente en una serie de inscripciones electorales. M. Obellio Firmo murió antes del año 79 d.C.; su tumba ha sido hallada en Porta Nola.

La domus de Marco Lucrecio Frontón, por su parte, se alza en la Regio V y en ella se conservan algunas de las pinturas murales más refinadas de la antigua Pompeya. M. Lucrecio Frontón era miembro de una de las familias más prominentes de la ciudad romana, que llegó aquí en la época de Augusto. También esta casa estaba siendo restaurada en el momento de la erupción del Vesubio que en el año 79 d.C. destruyó Pompeya, Herculano y Stabia.

Presenta multitud de frescos con escenas de paisajes, jardines y animales. El propietario era un político pompeyano; su domus era una de las más bellas de la ciudad, con estancias enteramente cubiertas de frescos y pinturas de gran belleza, que permiten apreciar plenamente cómo estaban decoradas las casas de los romanos ricos, también las de los de provincias. En una de las estancias fuerom encontrados los esqueletos de cinco adultos y tres niños que resultaron aplastados por la caída del techo durante la erupción. La domus de Marco Lucrecio Frontón había sido ya abierta parcialmente (visitable solo para grupos) en Pascua de 2014, con la intervención del Ministro Dario Franceschini .

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La Domus de Marco Lucrecio Frontón

 

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El gran triclinio de la Domus de Marco Lucrecio Frontón

 

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La caja fuerte de la casa de Marco Obellio Firmo

 

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El director de la Superintendencia de Pompeya, Massimo Osanna, en la insula 3 de la Regio IX recién reabierta, con dos nuevos edificios nunca abiertos anteriormente

 

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El pequeño Lupanar

 

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7 diciembre 2016 at 10:27 pm Deja un comentario

Obra comentada: Dédalo viendo caer a su hijo Ícaro, de Francisco de Goya

Javier Portús, Jefe de Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposición “Metapintura. Un viaje a la idea del arte”, comenta “Dédalo viendo caer a su hijo Ícaro”, de Francisco de Goya.

Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube

 

29 noviembre 2016 at 7:18 pm Deja un comentario

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