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Los dioses del Prado al alcance de Palma

CaixaForum estrena una exposición a partir de 50 obras de las colecciones del Museo Nacional, con nombres esenciales como Rubens o Zurbarán

Fuente: Gabi Rodas  |  Diario de Mallorca
22 de noviembre de 2017

“En estos tiempos de nuevas tecnologías, los antiguos dioses han desaparecido de la faz de la Tierra. Los jóvenes solo conocen a Hércules y Thor. Con esta exposición queremos devolver a la vida la mitología clásica”, señalaron ayer la directora general adjunta de la Fundación Bancaria la Caixa, Elisa Durán, y el director del Museo del Prado, Miguel Falomir, durante la presentación de Arte y mito. Los dioses del Prado. Una muestra inédita que se inaugura hoy en Palma a partir de nombres esenciales de la historia del arte como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Francesco Albani o Michel-Ange Houasse y que permanecerá abierta hasta el 18 de febrero de 2018.

A partir de 50 obras de las colecciones del Museo del Prado, entre pinturas, esculturas y objetos fechados entre los años centrales del siglo I a.C. y finales del siglo XVIII, la muestra ofrece una amplia y novedosa mirada sobre la mitología clásica y su representación a lo largo de la historia del arte. La exposición se ha articulado en ocho secciones de carácter temático y exhibe, simultáneamente, distintas representaciones de dioses y variadas interpretaciones de un mismo episodio mitológico, haciendo posible apreciar al mismo tiempo la riqueza iconográfica, geográfica y cronológica de las colecciones del Museo del Prado.

Arte y mito. Los dioses del Prado es un regalo navideño de CaixaForum a la ciudad de Palma”, subrayó Durán. Tras su estreno en Ciutat, viajará durante dos años por otros puntos de la geografía española, como Oviedo, San Sebastián, Zarazoga o Sevilla, en la que se anuncia como una de las exposiciones más visitadas de los últimos años.

Organizada por la Obra Social la Caixa y el Museo Nacional del Prado, la muestra surge de la alianza estratégica que mantienen ambas instituciones desde 2009, cuando crearon El arte de educar, un proyecto educativo orientado a cubrir las necesidades de la comunidad estudiantil. El éxito de aquella iniciativa –de la que se beneficiaron 328.000 niños–, tal y como apuntó ayer Falomir, les animó a firmar en 2011 un nuevo convenio de colaboración –renovado en 2015– para la organización de exposiciones itinerantes, caso de Goya. Luces y sombras, La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado o El paisaje nórdico en el Prado, que pudo verse en Mallorca.

La muestra que pone los dioses del Prado al alcance de Palma ha sido comisariada por Fernando Pérez Suescun, quien ayer apuntó que algunas de las obras expuestas no se exhiben al público desde hace casi un siglo, como Saturno con el signo de Capricornio, de Pietro Facchetti.

“Es una exposición con un marcado carácter didáctico”, señaló Falomir, que quiso destacar la labor del Taller de Restauración del Museo del Prado, por donde han pasado muchas de las obras que integran esta exposición. “Todas las obras y marcos están en un magnífico estado de conservación que reflejan el excelente trabajo de nuestro taller”, subrayó.

La muestra, además, presenta una nueva forma de dar a conocer la mitología clásica, combinando las obras de arte del Prado con la danza contemporánea, a partir de un montaje audiovisual con las coreografías de Toni Mira, Premio Nacional de Danza 2010, en el que las imágenes de las esculturas y pinturas cobran vida.

La exposición se ha articulado en ocho secciones de carácter temático. En la primera, Una historia que contar, se reconoce la importancia de las principales fuentes literarias que narran los mitos clásicos; en Los dioses del Olimpo y Espíritus libres hacen su aparición los principales dioses grecorromanos; el cuarto bloque, Amor, deseo y pasión, propone una reflexión sobre la importancia de estos sentimientos como generadores de relaciones y desencadenantes de acontecimientos; mientras que en Faltas y castigos se muestran las fatales consecuencias de oponerse a los designios divinos. Por último, Héroes, se centra en los mortales con cualidades especiales; y La guerra de Troya está dedicada a ese famoso episodio bélico.

Miguel Falomir: “Palma es la ciudad idónea para este estreno”

El director del Museo del Prado, Miguel Falomir, señaló ayer que “Palma es la ciudad idónea” para el estreno de esta exposición, que inicia su andadura en la isla por dos motivos: “Por su ubicación en el Mediterráneo, cuna de los mitos grecolatinos; y por Deià, refugio de uno de los grandes mitómanos, Robert Graves”, de quien se declaró un apasionado. “Siento placer y turbación al leer La diosa blanca”, confesó. Nacido en Valencia en 1966, Falomir, historiador del arte, accedió al cargo del director del Prado en marzo de este año.

 

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23 noviembre 2017 at 9:23 am Deja un comentario

Restauran una colección inédita de pinturas de amazonas del siglo XVI

El Departamento de Cultura ha restaurado a través del Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña (CRBMC) una colección inédita de pinturas de amazonas del siglo XVI.

Foto de la restauración de las pinturas

Fuente: EFE  |  LA VANGUARDIA
Fotos: Generalitat de Catalunya

Barcelona, 19 oct (EFE).- La colección está formada por cinco retratos de una serie de siete, que representan a las amazonas de medio cuerpo y se identifican con los nombres escritos en latín de cada una de ellas: Aleandra Regina, Fenitia Regina, Delfina Regina, Talestriie Regina y Sanobia Regina.

Los retratos que cierran la serie, el de las amazonas Pantisilea Regina e Hipolita Regina, ya se habían estabilizado en una intervención anterior.

Según ha informado hoy el departamento de Cultura, se trata de uno de los pocos conjuntos no religiosos catalanes de esta época, puesto que hace referencia a un mito griego, el de las amazonas.

Las obras se podrán ver en el Monasterio de Pedralbes hasta el 18 de febrero de 2018, dentro de la exposición “Las mujeres también se sientan. Muebles y espacios femeninos de los siglos XVI y XVII”.

La intervención de conservación y restauración se ha hecho con el criterio de la mínima incidencia y el máximo respeto por la historia de la obra, con el objetivo principal de estabilizarla y de mejorar su lectura.

Los retratos están pintados con la técnica del óleo sobre un soporte de tela, de medidas aproximadas de 115 x 80 centímetros.

Durante el examen de las obras se constató que, debido a restauraciones antiguas, en el reverso, en zonas de agujeros y de rasgones, había parches y cosidos que provocaban tensiones y deformaciones.

Los bastidores en que se sujetaban las telas no eran los originales y estaban muy deteriorados por el efecto de insectos xilófagos.

Foto del equipo de restauradores

 

Retrato de la amazona Talestriie antes de la intervención

 

Retrato de la amazona Talestriie después de la intervención

 

Retrato de la amazona Delfina antes de la intervención

 

Retrato de la amazona Delfina después de la intervención

 

20 octubre 2017 at 1:53 pm Deja un comentario

Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes, de Rubens, con comentarios en latín

Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes (1617 – 1618) de Pedro Pablo Rubens con comentarios en latín de Jorge Tárrega Garrido, Presidente del Collegium Latinitatis.

Esta presentación forma parte de una serie de recorridos didácticos impartidos en latín para conocer las principales obras mitológicas de Rubens entre las que también figuran El juicio de Paris, Las tres Gracias y El banquete de Tereo.

Esta iniciativa propone aunar la cultura artística y la lengua fundacional de la cultura europea, que sirvió de vehículo de comunicación durante siglos.

Más información sobre esta obra:
https://www.museodelprado.es/coleccio…

Fuente: Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube

 

28 junio 2017 at 9:05 pm Deja un comentario

Banquete de Tereo, de Rubens, con comentarios en latín

Banquete de Tereo (1636 – 1638) de Pedro Pablo Rubens (y taller) con comentarios en latín de Esteban Bérchez Castaño, vicepresidente del Collegium Latinitatis.

Esta presentación forma parte de una serie de recorridos didácticos impartidos en latín para conocer las principales obras mitológicas de Rubens entre las que también figuran Las tres Gracias, El juicio de Paris y Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes.

Esta iniciativa propone aunar la cultura artística y la lengua fundacional de la cultura europea, que sirvió de vehículo de comunicación durante siglos.

Más información sobre esta obra:
https://www.museodelprado.es/coleccio…

Fuente: Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube

 

28 junio 2017 at 8:55 pm Deja un comentario

El juicio de Paris, de Rubens, con comentarios en latín

El juicio de Paris (h. 1638) de Pedro Pablo Rubens con comentarios en latín de Jorge Tárrega Garrido, presidente del Collegium Latinitatis.

Esta presentación forma parte de una serie de recorridos didácticos impartidos en latín para conocer las principales obras mitológicas de Rubens entre las que también figuran Las tres Gracias, El banquete de Tereo y Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes.

Esta iniciativa propone aunar la cultura artística y la lengua fundacional de la cultura europea, que sirvió de vehículo de comunicación durante siglos.

Más información sobre esta obra:
https://www.museodelprado.es/coleccio…

Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube

 

28 junio 2017 at 8:45 pm Deja un comentario

Las tres Gracias, de Rubens, con comentarios en latín

Las tres Gracias (1630 – 1635) de Pedro Pablo Rubens con comentarios en latín de Esteban Bérchez Castaño, vicepresidente del Collegium Latinitatis.

Esta presentación forma parte de una serie de recorridos didácticos impartidos en latín para conocer las principales obras mitológicas de Rubens entre las que también figuran El juicio de Paris, El banquete de Tereo y Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes.

Esta iniciativa propone aunar la cultura artística y la lengua fundacional de la cultura europea, que sirvió de vehículo de comunicación durante siglos.

Más información sobre esta obra:
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-tres-gracias/145eadd9-0b54-4b2d-affe-09af370b6932?searchMeta=las%20tres%20gracias

Fuente: Canal del Museo Nacional del Prado en Youtube

 

28 junio 2017 at 8:35 pm Deja un comentario

Piranesi y su fascinación por las ruinas romanas

La exposición ‘Piranesi. La fábrica de la utopía’, hasta el 15 de octubre de 2017 en el Museo de Roma en el Palacio Braschi, reúne más de 200 obras gráficas del maestro italiano

El Mausoleo de Cecilia Metela. Mausoleo de Cecilia Metela (1762), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

Fuente: ALEC FORSSMANN  |  NATIONAL GEOGRAPHIC
18 de junio de 2017

Giovanni Battista Piranesi nació en las afueras de Venecia en 1720 y a los 20 años de edad, consciente de las pocas expectativas laborales que le ofrecía esta ciudad, se trasladó a Roma en calidad de dibujante de la expedición diplomática del nuevo embajador veneciano Francesco Venier. “Cuando me di cuenta de que numerosos monumentos antiguos de Roma estaban abandonados en campos o jardines, o convertidos en canteras para nuevas construcciones, decidí preservar el recuerdo con mis grabados. E intenté hacerlo con la mayor exactitud posible”, comentó el artista italiano. Piranesi se sintió maravillado por la decadente belleza de Roma y, a lo largo de su vida, realizó innumerables grabados de edificios reales e imaginarios de grandes dimensiones y violentos efectos luminosos.

La exposición Piranesi. La fábrica de la utopía, del 16 de junio al 15 de octubre de 2017 en el Museo de Roma en el Palacio Braschi, reúne más de 200 obras gráficas del maestro italiano, entre ellas las célebres Vistas de Roma, con sus perspectivas arquitectónicas amplificadas, los fantasiosos Caprichos, influenciados por Tiepolo, las sugestivas y renombradas visiones de las Prisiones, que son unas cárceles monstruosas concebidas en el centro de la Tierra, y varias recopilaciones de antigüedades romanas. “Piranesi es, por encima de todo, un arquitecto en el sentido contemporáneo, capaz de inventar, entrever e imaginar. Las muy conocidas Carceri d’invenzione aquí expuestas representan un emocionante viaje en el espacio y en el tiempo y parecen anunciar la Revolución Industrial, sugiriendo espacios, volúmenes y dimensiones que, a pesar de la ausencia de la representación humana, permiten sentir el universo doloroso de la concentración, de la segregación, de la ausencia de luz y libertad”, expresa Pietro Folena, presidente de la asociación cultural MetaMorfosi.

Puerto de Ripa Grande. Vista del puerto de Ripa Grande y del Tíber con las embarcaciones (1753-1758), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Plaza del Campidoglio. Vista del Campidoglio y de Santa María de Aracoeli (1746-1748), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Basílica de San Sebastián. Basílica de San Sebastián (1750-1760), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Teatro de Marcelo. Cimientos del Teatro de Marcelo (1761), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Arco de Tito. Arco de Tito (1756-1760), aguafuerte de Giovanni Battista Piranesi. Foto: Museo di Roma

 

Candelabro. Candelabro de mármol blanco diseñado por Giovanni Battista Piranesi. Foto: Venezia Fondazione Giorgio Cini, prodotto da Factum Arte, 2010

 

Trípode. Trípode de bronce dorado con revestimiento de plata y una parte superior de alabastro, diseñado por Giovanni Battista Piranesi. Foto: Venezia Fondazione Giorgio Cini, prodotto da Factum Arte, 2010

 

Jarrón. Jarrón de mármol con tres grifos (criaturas mitológicas), diseñado por Giovanni Battista Piranesi. Foto: Venezia Fondazione Giorgio Cini, prodotto da Factum Arte, 2010

 

18 junio 2017 at 1:38 pm Deja un comentario

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