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La Academia Sueca defiende la condición de poeta de Dylan como los antiguos griegos

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Vista de los álbumes, ‘Blonde on Blonde’ (i), ‘At Budokan’ (c) y ‘Another side of Bob Dylan’ (c), del galardonado con premio Nobel de Literatura 2016, el cantante estadoundiense Bob Dylan en una tienda de música de Múnich, Alemania hoy. EFE

Fuente: EFE  |  YAHOO Noticias

Copenhague, 13 oct.- La secretaria permanente de la Academia Sueca, Sara Danius, defendió hoy la elección del cantautor estadounidense Bob Dylan como ganador del Nobel de Literatura 2016 por su condición de poeta y lo comparó con los vates griegos de la antigüedad.

“Si miramos miles de años hacia atrás, descubrimos a Homero y a Safo. Escribieron textos poéticos hechos para ser escuchados e interpretados con instrumentos. Sucede lo mismo con Bob Dylan. Puede y debe ser leído”, declaró Danius minutos después del anuncio del galardón en la sede de la Academia en Estocolmo.

Dylan es “un gran poeta en la tradición en lengua inglesa”, “muy original” y que durante 54 años “ha seguido actuando y reiventándose así mismo, creando una nueva identidad”, adujo en una entrevista concedida a la web de la Fundación Nobel.

Danius se mostró esperanzada por que la designación de Dylan no genere muchas críticas por su condición preferente de cantautor y confesó que no fue una gran admiradora del músico en su juventud, aunque ha acabando siéndolo con los años.

Destacó además su disco “Blonde on Blonde”, uno de los clásicos de Dylan, como paradigma de su obra, “un ejemplo extraordinario de su forma brillante de rimar, de juntar estribillos y de su estilo brillante de pensamiento”.

La Academia Sueca reconoció en su fallo a Dylan por haber contribuido con “nuevas expresiones poéticas dentro de la tradición de la gran canción americana”.

 

13 octubre 2016 at 6:59 pm Deja un comentario

Medea vuelve al mar Negro

Una gran tormenta en Abjazia obligó a trasladar la ópera en plena función a un teatro con goteras

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Un momento de la representación de Medea en Sujum. Otto Lakoba EL PAÍS

Fuente: PILAR BONET  |  EL PAÍS
4 de agosto de 2016

Medea volvió a las costas del mar Negro donde, según la mitología griega, estuvo situado el reino de la Cólquida. Símbolo del retorno de la trágica figura a la tierra del vellocino de oro fue la representación de la ópera Medea, de Luigi Cherubini, el pasado miércoles en Sujum, una ciudad portuaria de 2.500 años de historia, que tiene sus orígenes en una colonia griega (Dioscurias).

Protagonistas del retorno fueron la soprano Jibla Gerzmava y la compañía del teatro musical Stanislavski y Nemirov-Danchenko de Moscú, dirigida por Alexandr Titel. Gerzmava, que ha actuado en los mejores escenarios del mundo, y Titel son figuras reconocidas internacionalmente. Jibla, además, nació en Abjazia en 1970 y aquí se inició en la música. Durante 15 años seguidos, la soprano ha organizado un festival musical exquisito (Jibla Gerzmava invita…) que con un repertorio clásico, de jazz y blues contribuye a romper el aislamiento político de Abjazia. Desgajado de Georgia durante la desintegración de la URSS, este territorio bello y exuberante entre el Cáucaso y el mar fue escenario de una sangrienta guerra (1992-93), cuyas secuelas son aún visibles en los edificios e infraestructuras destruidas. En 2008, Abjazia se autoproclamó independiente y fue reconocida como Estado por la vecina Rusia, que garantiza su seguridad económica y militar. Formalmente, la mayoría de países de la ONU siguen considerando a Abjazia como parte de Georgia.

El festival Jibla Gerzmava invita… es una joya para melómanos bien informados y su recaudación se dedica a fines benéficos. Este año, el evento tuvo un giro inesperado que confirmó los hechizos y los poderes atribuidos a la heroína de Eurípides.

En Sujum quedan todavía restos de una antigua fortaleza donde, se superponen los legados de distintas civilizaciones llegadas a este litoral, desde los romanos que iniciaron la construcción hasta los otomanos y los rusos, pasando por los bizantinos y los genoveses. En los años cincuenta del siglo pasado, las autoridades soviéticas demolieron parte de las murallas de la fortaleza para construir un paseo marítimo y, a fines de la década de los ochenta comenzaron las excavaciones en el interior de la destruida fortificación. La guerra de 1992-1993 entre abjazos y georgianos truncó aquella tarea. Durante más de dos décadas la zona a explorar se llenó de escombros urbanos. Hasta que la pasada primavera surgió la idea de continuar el trabajo interrumpido y trasladar la cita anual con Gerzmava al recinto de la fortificación, según cuenta Batal Kobajia, viceministro de Cultura de Abjazia. Con ello, Abjazia afirmaba la voluntad de recuperar el patrimonio arquitectónico y cultural descuidado durante la época en que la prioridad fue la supervivencia. La cantante aceptó el desafío y trajo a Sujum la ópera Medea, que se estrenó en Moscú en 2015 y que fue premiada en el festival la Máscara de Oro. Varios meses de intenso trabajo dejaron al descubierto el contorno de viejas ruinas, desde una lápida del siglo IV dedicada a un legionario romano convertido al cristianismo al perímetro de una basílica de planta octogonal, unas termas romanas y también los cuarteles de las tropas del imperio ruso que conquistaron el Cáucaso en el siglo XIX. Sobre este suelo saturado de historia fueron armados un escenario y unas gradas desmontables con un aforo para más de mil personas, todo ello, al aire libre. Tras un minuto de silencio por el gran escritor de Abjazia, Fazil Iskander, fallecido el pasado 31 de julio a los 87 años, comenzó la representación, para la que cerca de trescientas personas (entre músicos, cantantes y técnicos) se desplazaron desde Moscú a Sujum. En el horizonte, detrás del escenario, podían verse los mástiles iluminados de los buques que surcaban el mar Negro. Jasón y los argonautas, con botas hasta la rodilla, pantalones abombados y camisa de lino, sujeta a la cintura, evocaban a Stalin y sus camaradas del Cáucaso durante los años treinta. Gerzmava, de negro riguroso, intentaba en vano ejercer sus hechizos sobre Jasón.

Concluía el primer acto y la soprano invocaba a los dioses para que castigaran a Jasón, cuando comenzaron a caer las primeras gotas. El calor sofocante se disolvió en un aguacero primero, y en una espectacular tormenta después. Los espectadores huían despavoridos: las damas de traje largo hundiendo sus tacones afilados en el fango y los caballeros convertidos en esponjas a partir de las hombreras de sus americanas. Los “Mercedes” y coches de lujo de los espectadores representativos o adinerados se desplazaban como lanchas sobre los charcos. La naturaleza desencadenada parecía haber vencido sobre la cultura y la voluntad. Parecía. De amigo a amigo, se trasmitió el mensaje a quienes no se habían rendido ya: el espectáculo continuaba en otro lugar: el Teatro Nacional de Abjazia, un local (cerrado) a la orilla del mar Negro. Las puertas del teatro se abrieron, mientras la tormenta volvía a arreciar. En el techo del teatro, restaurado en 2013, aparecieron goteras y hubo que colocar cubos en el escenario para recoger el agua que llegó a caer a chorro. Hubo problemas para trasladar bajo la lluvia los instrumentos de la orquesta, especialmente las piezas delicadas como el violonchelo. Para todos los que se habían reunido en el teatro, entre los que se encontraba Raúl Jádzhimba, el presidente de Abjazia, estaba claro que la ópera debía seguir.

Pasaba de la una de la madrugada del jueves cuando dio comienzo el segundo acto y eran casi las tres cuando concluyó el tercero. Tras los aplausos ensordecedores, las flores, los “bravos” y la sensación de victoria, salimos a la calle, donde, en lugar de charcos, había verdaderos ríos, torrentes desbocados que arrastraban ramas y troncos arrancados de los árboles por el huracán. Por la mañana, Sujum era intransitable y en el centro de la ciudad el agua alcanzaba la altura de la rodilla. La electricidad funcionaba de forma intermitente y la alcaldía declaró estado de catástrofe natural, interrumpió el transporte público y recomendó a los particulares abstenerse de circular. La maldición de Medea había hecho efecto y los abjazos empapados de historia lo interpretaban como una clara señal de que la heroína de la tragedia griega había sido abjaza, es decir había pertenecido a una de las tribus que, junto con otras, formaron el conglomerado humano del reino de la Cólquida.

 

16 agosto 2016 at 7:48 pm Deja un comentario

Pink Floyd resucita en Pompeya

David Gilmour regresó, 45 años después, al lugar donde la banda ofreció en 1971 un histórico concierto a puerta cerrada

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David Gilmour en el concierto del jueves en Pompeya – EFE

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES  |  ABC
8 de julio de 2016

La cita fue con la historia, no solo con el rock. David Gilmour volvió a Pompeya el jueves y el viernes, en el Anfiteatro que lo vio protagonista hace 45 años con su exgrupo, los Pink Floyd, para un concierto histórico a puerta cerrada, sin espectadores, inmortalizado en el film rock-documental de Adrian Maben «Pink Floyd: Live at Pompeii». En un escenario diametralmente y conceptualmente opuesto a los grandes conciertos masivos de entonces como el de la Isla de Wight y de Woodstock, Gilmour, Waters , Mason y Wright entraron en la leyenda entre las ruinas de la ciudad fantasma con las ruinas arqueológicas más célebres del mundo.

Los seguidores prefirieron Pompeya a otras ciudades, porque aquí se ha hecho y se vive la historia

La leyenda sigue aún viva. El guitarrista de Cambridge, el artífice del sonido mágico de la banda de «Dark Side Of The Moon», voz principal de los Pink Floyd realiza un tour europeo, exhibiéndose en lugares históricos, como el Circo Massimo de Roma o la Arena de Verona, pero el anfiteatro pompeyano es completamente diverso, con un sabor particular: Su salida al escenario tuvo un efecto mágico, con el público emocionado, como si las notas de su guitarra hicieran vibrar piedras milenarias.

Esta arena acogió hasta hace un mes los famosos calcos de las víctimas de la erupción del Vesubio que destruyó a Pompeya en el 79 d.C., y la enorme curiosidad por esas víctimas del volcán resiste hasta nuestros días. Ha sido suficiente el inicio de «Wish you were here» para producir el delirio en casi 3.000 fans, llegados de toda Italia y del extranjero. Son conscientes de que son afortunados, porque nunca en el anfiteatro de Pompeya se había celebrado un ritual del rock con el público presente, aunque este privilegio lo han pagado muy caro: 345 euros por entrada, lo que ha suscitado no pocas polémicas. Pero estos seguidores prefirieron Pompeya a otras ciudades, porque aquí se ha hecho y se vive la historia. La música volverá a sonar en Pompeya con un concierto de Elton John el próximo día 12, también en el anfiteatro romano.

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El concierto a puerta cerrada en Pompeya de Pink Floyd en 1971 – ABC

Bajo el cielo azul en la ciudad patrimonio de la humanidad, con la presencia de una luna tímida, David Gilmour regaló la primera auténtica sorpresa del concierto con «The great gig in the sky» (El gran concierto en el cielo), la quinta canción de «The Dark Side Of The Moon», la esencia mágica de aquel disco del grupo británico, la pieza central con la cual los Pink Floyd de entonces intentaron incluso medirse con el tema de la muerte. Gilmour entusiasmó a la multitud con el sonido de Pink Floyd escrito junto a Roger Waters y dedicado a Syd Barret, el visionario que “inventó” el proyecto Pink Floyd, fallecido hace exactamente diez años. Las notas de «Shine on you crazy Diamond» a él dedicada, hicieron vibrar hasta el Vesubio.

Al inicio de la segunda parte no faltó «One of these days», la más célebre y fuerte de las piezas que sonaron en el lejano 1971, uno de los conciertos que más han marcado el imaginario del rock. La voz de Gilmour es hoy algo más matizada por el paso del tiempo, pero sigue siendo magnífica.

Estos dos conciertos han sido también inmortalizados en un film, en un cd y en un dvd. «Gilmour quiere cerrar el círculo iniciado en 1971», ha manifestado el director Adrian Maben, presente también ahora en Pompeya. «El recuerdo de aquel concierto está en nosotros vivo todavía. He sentido una emoción indescriptible al ver nuevamente a Gilmour con su guitarra Fender y lanzar sus notas hacia el cielo, hoy como entonces», añadió Maben.

La voz de Gilmour es hoy algo más matizada por el paso del tiempo, pero sigue siendo magnífica

En la arena del anfiteatro, una lluvia de luces de teléfonos móviles ha acompañado constantemente la exhibición de David Gilmour , el pompeyano, porque el alcalde de la ciudad le ha concedido la ciudadanía de honor. Una gran pantalla circular que en perfecto estilo Pink Floyd aparecía sobre las cabezas de los músicos, entre las ruinas de Pompeya, parecía un disco solar, una especie de tributo a los dioses de la música. El palco era sobrio, respondiendo a la exigencia inevitable de un espacio limitado y súper protegido como las ruinas de Pompeya. Pero quizás ese mayor recogimiento hizo crecer la fascinación del concierto.

Gilmour rindió homenaje a Pompeya y dio las gracias a todos, a los fantasmas viejos y nuevos. Al final los dioses de la música también le dieron las gracias porque los Pink Floyd volvieron a hacer las delicias de los dioses. Habían esperado este concierto durante 45 años. Todos los espectadores salieron del anfiteatro con la sensación de que vivieron una experiencia inolvidable. Y es que la eterna Pompeya regala emociones milenarias y convierte en eternos a sus protagonistas.

David Gilmour Live at Pompeii

 

9 julio 2016 at 2:00 pm Deja un comentario

Música para resucitar el Imperio de Roma

  • Un grupo de actores y músicos especializados en juegos escénicos romanos recreará el ambiente y el sonido de la época en las Termas del Campo Valdés de Gijón (Asturias)
  • Instrumentos creados a partir de fuentes arqueológicas y literarias permitirán viajar 2.000 años atrás

Fuente: PACHÉ MERAYO > Gijón  |  El Comercio Digital
30 de junio de 2016

lvdi-scaeniciUno de los cornus que sonaron en Pompeya y que ahora guarda el Louvre como una joya casi mítica o el aulos de doble flauta, que también custodia orgulloso el principal museo francés. La lira que, según la mitología, portó Apolo o la tibia por la que resuenan todavía los vientos de ira de los Césares. Todos ellos son ahora fuente de inspiración, el origen real de la magia recreada por un grupo italiano de investigadores y músicos, los Lvdi Scaenici, que ha reconstruido todos los instrumentos que dio Roma. Y lo han hecho partiendo de los restos que habitan los museos, pero también de los estudios arqueológicos que explican las partes destruidas, y de las fuentes literarias que atesoran los últimos datos imprescindibles. El resultado es «pura fidelidad» y con ella vendrán a Gijón a resucitar el Imperio de Roma.

Sus instrumentos, herederos de una tradición que había quedado casi borrada bajo las ruinas del pasado milenario y en silencio desde hacía siglos, podrán oírse en Gijón. Sonarán el viernes, 8 de julio, en las Termas del Campo Valdés. Los baños públicos que los esclavos de la antiquísima civitas levantaron en el siglo I se vestirán ahora de peculiar escenario para emprender un viaje dos mil años atrás. Pero esa no será la única ocasión en la que los músicos de Lvdi Scaenici, especialistas en juegos escénicos romanos, hagan sonar sus instrumentos de viento y cuerda, esos que en su tiempo envolvieron ceremonias y combates. Tras la función del viernes (de 20.30 a 21.30 horas) tendrán dos citas más. Al día siguiente, el sábado 9 de julio, y también el domingo, día 10, estarán en el Museo de la Villa Romana de Veranes (sábado, de 18.30 a 19.15 y domingo, de 12.30 a 13.15 horas). Allí pondrán sonido a la representación de ‘Medea’, a cargo del Aula de Teatro del Museo Romano Oiasso.

En ese escenario la participación de los italianos será solo musical. No así en las Termas, donde a las notas se unirá la recreación de los juegos escénicos que han llegado a nuestro tiempo como romanos, pero que antes que ellos practicaron los etruscos y que, «en realidad, tienen cierta fuente de inspiración en actividades griegas muy parecidas». No se puede olvidar que los invitados de las Termas y la casa del señor de Veranes no solo hacen música, también son investigadores. Los instrumentos que han recuperado son fruto de ese trabajo, como lo son las piezas de música antigua que integran su especial travesía al pasado.

 

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30 junio 2016 at 9:43 am Deja un comentario

David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, actuará en Pompeya en julio

David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, actuará en Pompeya en julio

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David Gilmour, guitarrista y cantante, y Nick Mason, batería, de Pink Floyd, en noviembre de 2014. Harry Borden

Fuente: EL PAÍS    16/03/2016

El guitarrista británico David Gilmour, integrante de Pink Floyd, regresará en julio a Pompeya para ofrecer dos conciertos 45 años después del que dio la banda en la ciudad de la antigua Roma, que fue sepultada por el Vesubio el 24 de agosto del año 79 después de Cristo, informó este miércoles el ministro italiano de Cultura, Dario Franceschini. El titular de Cultura italiano confirmó en la red social de Twitter que el guitarrista británico de 70 años tocará en Pompeya los días 7 y 8 de julio.

De esta manera, 45 años después del mítico directo de Pink Floyd en 1971, el exmiembro del grupo regresará al yacimiento arqueológico para ofrecer en esta ocasión a sus seguidores temas de su último álbum, Rattle that Lock.

Además de ser vocalista, multiinstrumentalista y compositor, Gilmour es uno de los guitarristas más complejos de la escena histórica de la música popular y se le considera el artífice del sonido único de Pink Floyd.

El último proyecto conjunto de la banda británica, considerada una de las más influyentes del siglo XX, fue The Endless River, un disco lanzado en 2014 en homenaje al fallecido teclista y exmiembro del grupo Rick Wright. Se trataba de un proyecto descrito como “emocional y evocativo” que, en esencia, revisa veinte horas de grabaciones ejecutadas hace ya dos décadas, fruto de unas sesiones improvisadas y libres con Wright —fallecido en 2008 a causa de un cáncer— y el batería Nick Mason en el barco-estudio Astoria que posee Gilmour a orillas del Támesis.

17 marzo 2016 at 11:04 am 1 comentario

Viaja a un espectáculo escénico de la antigua Roma

El grupo italiano Lvdi Scaenici ofrece el sábado en las Termas Romanas de Gijón una reconstrucción de los antiguos juegos escénicos romanos basándose en instrumentos reconstruidos según las fuentes documentales y arqueológicas

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Fuente: Asturias24      23/07/2015

¿Cómo sonaban los instrumentos musicales de la antigua Roma? ¿Cómo eran las escenificaciones de los espectáculos tradicionales de música, danza y mímica que los romanos llamaban ludi scaenici? Cuarenta personas, y no más dado lo limitado del aforo, podrán saberlo de primera mano el sábado, a partir de las 20,30 en las Termas Romanas del Campo Valdés de Gijón, en las que se volverán a escuchar sones similares a los que quizá disfrutaban los primeros pobladores de la ciudad hace dos mil años como parte de De Musica Antiqui Narrabant, un espectáculo basado en la representación musical con instrumentos reconstruidos fielmente a partir de las fuentes literarias y arqueológicas.

De ello se encargará la Asociación Cultural Ludi Scaenici de Roma, una entidad dedicada a la investigación y la recuperación de instrumentos y piezas de música antigua, que ofrecerá un repertorio de melodías tocadas con instrumentos como las tibias pares e impares, lyra, cornu, tuba, bucina, tympanum, crotala, scabillum, sistrum, oblicuum calamum, utriculus, y otros instrumentos de la época.

Los músicos escenificarán además una reconstrucción de los ludi scaenici, representaciones entre lo ritual y lo religioso que mezclaban teatro, música, mimo, danza o ballet, además la presencia de ludiones –unos actores que bailaban al son de la música– e histriones. Los etruscos fueron los creadores de este tipo de manifestación escénica que, como otros muchos elementos de su cultura, heredó la romana.

El espectáculo, para todos los públicos, tiene un precio de 6 € para adultos y es gratuito para menores de 6 años La información e inscripciones están disponibles en Infogijón (Puerto deportivo, Espigón Central de Fomento. Tel.: 985 34 17 71 http://www.gijon.info. infogijon@gijon.info)

El grupo Lvdi Scaenici fue fundado por Cristina Majnero y Roberto Stanco durante años viene desarrollando su investigación en colaboración con diversos expertos y con el Museo de la Civilización Romana y el Museo de Historia de Tarragona. Han actuando en conciertos en Italia y en el extranjero, y aportado música a obras divulgativas en formato digital sobre la Antigua Roma.

24 julio 2015 at 10:06 am Deja un comentario

Vuelven a sonar las notas del carnyx después de 2000 años de silencio

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Fuente: Stefano Petrella  |  La RepubblicaAntichi corni e note del passato: tornano a suonare gli strumenti degli Etruschi

Después de dos mil años de silencio volverá a sonar en Tarquinia el majestuoso carnyx –una especie de trompeta de bronce de casi dos metros de altura coronada por una siniestra campana zoomorfa-, junto con otros instrumentos y sofisticados dispositivos de sonido que se creían desaparecidos, como trompetas y cuernos etruscos adoptados también por los antiguos romanos con los nombres de lituus, cornu y tuba.

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Será en un concierto programado para el domingo 14 de diciembre a las 18:30 en la antigua Sala Capitular de los Agustinos de San Marcos (Tarquinia) y organizado por los arqueólogos musicales del Proyecto Europeo de Arqueología Musical (European Music Archaeology Project). El proyecto ha sido financiado por la Unión Europea para llevar a Tarquinia, cuna de la cultura etrusca, un equipo de investigadores, fabricantes de instrumentos musicales, compositores y músicos, así como también realizadores de cine, diseñadores de sonido y artistas multimedia procedentes de siete países diferentes.

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El objetivo es reconstruir fielmente instrumentos musicales sobre la base de hallazgos arqueológicos y documentos antiguos para relatar el papel desempeñado por la música en el seno de las antiguas civilizaciones europeas, sacando a la luz los sonidos de todas las épocas, desde el Paleolítico Superior y la Edad de Hierro hasta los instrumentos medievales. De esta manera se descubren sonidos nunca mencionados por la historia de la música convencional y emergen conexiones y referencias entre las diversas culturas europeas con miles de años de anticipo a la idea misma de Europa.

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Aquí puede oírse cómo sonaría el carnyx. Y aquí la primera pieza musical compuesta para un carnyx

13 diciembre 2014 at 10:39 pm Deja un comentario

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