Posts filed under ‘mujer’

La violencia de género en los grandes museos

Raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas

Susana y los Viejos’, de Artemisia Gentileschi. WIKIMEDIA

Fuente: CONCHA MAYORDOMO  |  EL PAÍS
9 de mayo de 2017

Visitar los grandes museos europeos, aquellos que recogen las obras que la historia del arte ha calificado como maestras, no es siempre una experiencia gratificante, independientemente de la perfección técnica, el tratamiento del color, el equilibrio en la composición, el ritmo, la luz, la atmósfera… A veces el tema, especialmente el de las escenas bíblicas o mitológicas, puede dejar sin aliento; raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas, y obedecen a una ideología visual en la que la situación social de la mujer queda explícitamente agraviada.

La obra de Pedro Pablo Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo, que podemos contemplar en la Pinacoteca Antigua de Múnich, nos sitúa ante una de las escenas más violentas de todo el período barroco. En ella se desarrolla una brutal agresión. El secuestro de dos bellas jóvenes de la época, que desnudas, son atrapadas entre unos caballos encabritados por unos seres descomunales, con la evidente idea —así su título lo indica— de ser arrancadas de su entorno natural y forzadas hacia una vida desconocida. La mitología nos cuenta que ese rapto forma parte de una historia romántica, ya que incluye un pequeño cupido, pero a nadie se le escapa la desesperada resistencia de las dos mujeres y la ferocidad que desprende toda la composición.

‘El rapto de las hijas de Leucipo’, de Rubens. WIKIMEDIA

En el Museo del Prado también podemos asistir a este tipo de escenas violentas pintadas con gran maestría por Rubens, como El rapto de Hipodamía, en este caso realizado con la colaboración de su taller. Ilustra la escena del secuestro de una de las mujeres más hermosas de su generación el día de su boda por parte del centauro Éurito. Hipodamía aparece representada semidesnuda, con el pecho al aire y los ropajes desgarrados, probablemente debido a la resistencia que opuso ante la fuerza de su secuestrador y que Ovidio lo describe de la siguiente forma en Las Metamorfosis:

‘El rapto de Himodamía’, de Rubens. MUSEO NACIONAL DEL PRADO

“Porque a ti, el más bestial de los bestiales, Éurito, te ardía el corazón tanto por el vino como por la visión de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la lujuria”.

Al parecer Rubens se especializó en la escenificación de raptos: Rapto de Proserpina y la copia anónima de su obra Rapto de Deyanira, todos ellos pertenecientes a las colecciones del Museo del Prado.

La escultura tampoco fue ajena al tema, una de las obras más celebradas de esta disciplina artística es El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, actualmente en la Galería de la Academia de Florencia. Algunas opiniones quieren ver en el grupo escultórico el carácter romántico de un ballet, pero una mujer extremadamente levantada mientras lucha por su libertad, agitando los brazos y gritando de desesperación para poder desprenderse de su secuestrador no convence como idea de consentimiento.

‘El rapto de Proserpina’, de Rubens. MUSEO NACIONAL DEL PRADO

El grupo escultórico fue expuesto en el exterior, concretamente en la Piazza della Signoria Loggia dei Lanzi de Florencia, donde fue agredido por unos vándalos, causándole graves daños. Pretendían colocar una botella en la mano de la secuestrada. Parece lógico pensar que el hecho de mostrar públicamente una vejación de derechos puede incitar a que esa actuación pueda ser compartida por otros que hacen alarde de los mismos principios.

“Cuando el objeto erótico es una mujer, la incitación al rapto se potencia porque también, en cierto modo, puso Dios en el mundo a la mujer para ser arrebatada, no digo que deba ser así, pero ¿qué le vamos a hacer si Dios lo ha arreglado de esa manera?”, se preguntaba Ortega y Gasset en Estudios sobre el amor (Editorial Plenitud, 1957).

Entre los grabados de la serie ‘Los Desastres de la Guerra’, el aguafuerte titulado ‘No quieren’, de Goya. WIKIMEDIA

En la producción de Francisco de Goya encontramos otras escenas que contienen violencia explícita contra las mujeres. Entre los grabados de la serie Los Desastres de la Guerra, el aguafuerte titulado No quieren representa a una mujer aparentemente joven que se defiende del acoso de un soldado francés mientras una anciana, cuchillo en mano, trata de protegerla. Con esta obra Goya parece ser sensible a la dignidad femenina, sorprendentemente en la serie Los Caprichos, junto a la estampa Que se la llevaron, incluye un comentario manuscrito en el que culpabiliza a la mujer de la agresión: “La mujer que no sabe guardar es del primero que la pilla y cuando no tiene remedio se admiran de que se la llevaron”.

Susana y los Viejos

La Historia de Susana y los Viejos es un breve texto independiente asociado al Libro de Daniel del Antiguo Testamento que ha sido ilustrado ampliamente: Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, Lorenzo Lotto, Albrecht Altdorfer, Anthonis van Dyck, Tintoretto, Veronese, Guercino, Domenichino, Francesco Hayez, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Bartolomeo Altomonte, Lukas Vorstermann o Johann Spillenberger plasmaron en sus lienzos el esplendor de la belleza desnuda de la joven.

Arquián y Sedequía eran dos ancianos jueces que acudían asiduamente a casa del rico Joaquín, esposo de Susana, para dirimir algunos pleitos. Un día de mucho calor Susana quiso bañarse en una de las fuentes de la casa sin percatarse de que los ancianos, que desde hacía tiempo la deseaban con pasión, se habían escondido para observarla. Trataron después de forzar su voluntad para ser sometida sexualmente, al resistirse ella, la calumniaron acusándola de adulterio. El juez Daniel demostró su inocencia y la sentencia a muerte que pendía sobre Susana acabó recayendo sobre los ancianos.

‘Susana y los Viejos’, de Tintoretto. GOOGLE ART PROJECT

En Susana y los Viejos de Tintoretto, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, el pintor se esmeran en presentar a una mujer en su espacio íntimo, cosificada y expuesta para su contemplación, no sólo para los rijosos que aparecen en la escena, también para todo aquel que contemple el cuadro. Susana es una mujer voluptuosa que se acicala en su baño mientras se contempla en un espejo sólo cubierta por una completa colección de joyas. Parece demostrar con ello, la magnífica fortuna del marido, y que fueron sus encantos los que le logró conquistar. Mantiene además, para mayor incitación, las piernas semiabiertas.

Por su parte Rubens, en la obra del mismo título, expuesta en Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid, pone especial énfasis en mostrar la carnalidad del cuerpo de la joven que es destapado por los viejos, uno de ellos con actitud decididamente amenazante.

‘El rapto de las Sabinas’, de Juan de Bolonia. RICARDO ANDRÉ / WIKIMEDIA

Muy al contrario, la versión que sobre el episodio realiza la italiana Artemisia Gentileschi, que se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania) presenta a la joven Susana avergonzada, huidiza y asqueada del acoso de las dos figuras grotescas que traman sus estrategias.

En la mitología el rapto era un acto razonablemente legitimado, cuyas víctimas propiciatorias solían ser jóvenes vírgenes, o bien mujeres honestas que los pintores de todas las épocas —incluido Pablo Picasso— han representado de manera misógina para uso y disfrute no sólo de los cuerpos esteriotipados por los gustos de la época, sino también como demostración de la fuerza y la razón del género masculino frente al definido como débil. Estos hechos seguramente continuarían con una violación. Raptos, vulneración de la intimidad o calumnias pueden ser vistas en otras muchas obras maestras que componen la historia del arte con mayúsculas estetizando la violencia de género, por ello es importante que la belleza que encierran no desvíen la atención de que somos testigos también de la representación de delitos infames.

 

Anuncios

9 mayo 2017 at 6:57 pm Deja un comentario

Ateneas científicas para derrumbar el techo de cristal

Una encuesta realizada entre científicos españoles en Reino Unido muestra que hay un mayor porcentaje de hombres que considera que las mujeres son buenas líderes en investigación que de mujeres

Atenea, diosa de la inteligencia, ayuda a construir el Caballo de Troya.

Fuente: NEREA IRIGOYEN VERGARA  |  EL PAÍS
7 de marzo de 2017

“No valgo para las ciencias, las matemáticas y la física se me dan mal, creo que debería hacer algo de letras”. “La ciencia es muy difícil, haz algo más fácil, algo más de chicas”. Frases como estas las escuchan (y piensan) niñas y adolescentes todos los días en casa, en el colegio y en el instituto. Prejuicios que se mantienen en una sociedad heteropatriarcal y que moldean los estereotipos sociales de género a una edad tan temprana como los 6 años, según una reciente publicación en la revista científica Science. Estas niñas tan pequeñas ya son menos propensas a asociar la brillantez y valía intelectual (referida a una inteligencia analítica-lógica-racional) con su propio sexo y rehúyen aquellas actividades que consideran que son para niños inteligentes. Lamentablemente, este patrón pervive en el resto de la sociedad. En una encuesta europea, por encargo de la Fundación L’Oréal a finales de 2015, solo el 41% de los consultados podían imaginar a una mujer cuando se les pedía que describiesen a un científico. Más del 60% consideraba que las mujeres carecían de cualidades esenciales en la carrera científica como la perseverancia o el espíritu analítico y racional. Pero no solo a pie de calle, en los grandes ámbitos académicos como los Premios Nobel, ninguna mujer fue galardonada en la edición de 2016.

Desde la Sociedad de Científicos Españoles en el Reino Unido (SRUK/CERU) queríamos saber si este tipo de prejuicios existen entre nuestros socios, y sobre todo, si los hay, cómo se perciben en función del género. Para ello, en las últimas semanas, hemos realizado una encuesta sobre “igualdad y la percepción de la mujer en ciencia” con ciertos resultados interesantes. Por ejemplo, tanto hombres como mujeres consideran que la cuestión de género es una barrera en la progresión de sus carreras, pero el 80% de las encuestadas cree que no poseen las mismas oportunidades que sus colegas masculinos. Casi el 70% de las investigadoras respondieron que resultaba/resultaría muy difícil mantener el éxito profesional una vez que eran/fueran madres frente al 40% de los hombres. Esto indica que con diferencia, la maternidad es uno (si no el más grande) de los retos a los que una mujer científica (y lamentablemente de cualquier ámbito profesional) se tiene que enfrentar a la hora de progresar en su profesión.

Para ellas, uno de los grandes desafíos de su carrera (más del 40%) es el ambiente claramente competitivo que tiende a premiar comportamientos más propios de los machos alfa de la manada (ambición, beligerancia, autoritarismo) tradicionalmente poco asociados con la feminidad y la falta de roles femeninos en los que reflejarse.

Sorprendentemente, el 60% de los encuestados varones considera que las mujeres son buenas líderes en investigación frente solo al 29% de las féminas. Casi la mitad de las investigadoras respondieron a la pregunta con una valoración neutra, ni se percibían ni se dejaban de percibir como líderes. Pero, ¿quién no lo haría si desde pequeña lo único que has oído es que probablemente tú no seas lo suficientemente capaz para ser científica?

El 80% de las encuestadas cree que no posee las mismas oportunidades que sus colegas masculinos

Como iniciativa para afrontar el reto de la Mujer en Ciencia, el Reino Unido estableció en 2005 a través de su Equality Challenge Unit (Departamento de Pro-igualdad) el pionero programa de acreditación Athena SWAN (Scientific Women’s Academic Network –Red Académica de Mujeres Científicas). Athena o Atenea en español, toma su nombre de manera poco inocente de la diosa de la guerra, la sabiduría y las artes en la mitología griega.

Este programa adopta 10 principios básicos que promueven la igualdad de género en el ámbito académico de la ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. Entre ellos destacan la lucha contra la pérdida de fuerza laboral femenina desde el doctorado a posiciones seniors, la promoción del liderazgo de la mujer, la equiparación salarial entre géneros, o las consecuencias negativas de los contratos de corta duración en la progresión académica femenina. La implementación de estos principios en las políticas y los planes de acción de las distintas instituciones académicas superiores y centros de investigación, otorga premios de bronce, plata y oro renovables de manera trianual.

Debido al gran éxito obtenido, en mayo de 2015, Athena Swan se extendió a otros ámbitos académicos como las humanidades y ciencias sociales; e incluyó a personas transgénero. Hasta el momento, fuera del Reino Unido, el programa solo se ha desarrollado de manera piloto en Irlanda (Athena Swan Ireland) y Australia (Science in Australia Gender Equity –SAGE).

A nivel institucional, España debería hacer más implementando programas similares a Athena SWAN, mejorando con ello la conciliación laboral mediante bajas de maternidad/paternidad compartidas, la promoción de la corresponsabilidad, programas de mentoring específicos para mujeres científicas y contratos que ofrezcan una flexibilidad laboral para el cuidado de hijos y dependientes similares a las británicas Dorothy Hodgkin Fellowships. Mientras tanto, desde SRUK/CERU, seguiremos participando y colaborando en tan increíbles e importantes iniciativas de concienciación social como la iniciativa 11 de Febrero, celebrando el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, así como en el dossier especial SRUK Women: A pathway towards gender equality in research, que hemos preparado conmemorando el Día Internacional de la Mujer. Esperamos que, poco a poco, las científicas del presente nos vayamos empoderando cual Ateneas modernas que sirvan de modelo para las mujeres del futuro.

————————————

Nerea Irigoyen Vergara es investigadora post-doctoral en la Universidad de Cambridge (Reino Unido) y Directora de Relaciones Internacionales de la Sociedad de Científicos Españoles en el Reino Unido.

 

7 marzo 2017 at 10:19 pm 1 comentario

Caixaforum Zaragoza revela en 178 piezas del Louvre la visión de la mujer en la época romana

Caixaforum Zaragoza acoge una exposición del 11 de marzo al 5 de junio, en la que a través de 178 piezas, casi en su totalidad del Museo del Louvre de París, se refleja la visión de la mujer en la época romana, que es “diversa y plural”, no solo la tradicional de tipo aristocrático, sino también como generadora de vida, que personifica la “fuerza” y los ciclos de la naturaleza y empieza a emanciparse.

louvre-tres-graciasLas tres Gracias, siglo II d. C. Mármol. Musée du Louvre © RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski Foto: CaixaForum

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es    10/03/2016

Así lo han expuesto en rueda de prensa el director del Área de Cultura de la Fundación Bancaria ‘la Caixa’, Ignasi Miró, y uno de los comisarios de la muestra, Daniel Roger, quien también es conservador jefe del Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Louvre, que han dado a conocer el contenido de la muestra junto con el director de CaixaForum, Ricardo Alfós.

‘Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas. Colecciones del Museo del Louvre’ se podrá visitar en Zaragoza, tras haber estado en Madrid y viajará posteriormente a Palma de Mallorca. Los organizadores han resaltado que es la primera vez que se pueden ver en la capital aragonesa piezas provenientes del museo parisino, una muestra que ha contribuido a restaurar 47 de las 178 obras expuestas.

El comisario Daniel Roger ha remarcado el interés que para la ciudad tiene una muestra que ahonda en la época histórica del emperador Augusto, que coincide con el periodo en el que se fundó la villa romana de Zaragoza, llamada Caesaraugusta.

Roger ha indicado que ninguna de las piezas que se exhiben provienen de esta zona, pero sí “datan de la época” y ha opinado puede servir para que los zaragozanos complementen su conocimiento de ese momento histórico a través de las colecciones del Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Museo del Louvre.

Las piezas que se muestran provienen en su mayor parte de Italia, en concreto, de Roma y sus alrededores, aunque también hay piezas de Burdeos y Turquía y son objetos de uso cotidiano y procedentes de la decoración de villas romanas.

Entre ellas, destacan las pinturas murales procedentes de Pompeya y las denominadas placas campanas, una treintena de relieves en terracota restaurados recientemente gracias al acuerdo de colaboración entre la Obra Social ‘la Caixa’ y el Louvre, y que se presentan por primera vez en esta muestra itinerante.

Además, se pueden contemplar numerosas esculturas y bustos en mármol, mosaicos y objetos de uso cotidiano como lámparas de aceite, candelabros, espejos, horquillas, camafeos y joyas. Asimismo, se ha editado un catálogo con las principales aportaciones científicas y ensayos de especialistas internacionales.

Visión de la mujer

El comisario Daniel Roger ha detallado que esta exposición es una ampliación de la ofrecida inicialmente en Francia centrada la mujer en el ámbito doméstico romano ya que en esta se ofrece la visión global de la mujer, aunque “fabricada por el hombre” ya que los artesanos y escultores eran varones.

Según ha manifestado, se aborda un asunto “complejo” de forma “didáctica”, pudiéndose apreciar en las piezas una imagen de mujer “modesta, dulce, tímida, tranquila” en su ámbito doméstico, pero también la “mujer ideal” a través de la mitología, las sacerdotisas, bailarinas, la mujer como representación de la naturaleza, de la fertilidad, “fuerte”, “objeto del deseo”, “seductora, atractiva” y como “seres inhumanos por las pasiones que se desatan”.

El comisario ha opinado que la exposición puede ayudar a “reflexionar sobre nuestros enfoques” acerca de la mujer y el género y a “relativizar cosas que creemos que son nuevas, pero que ya se pensaban” en el pasado, para comentar que “pueden que nos surjan muchos interrogantes al salir” de la visita.

El director del Área de Cultura de la Fundación Bancaria ‘la Caixa’, Ignasi Miró, ha apuntado que la muestra “reivindica que, a pesar de que el papel de la mujer se ha visto en la historia con una clara sensación de inferioridad, en la época romana hubo cierta evolución” y “cambio de mentalidad”, algo que es una de las aportaciones de este proyecto expositivo, ha resaltado.

Miró ha añadido que Zaragoza es una ciudad “con un rico pasado romano” y ha remarcado la oportunidad que supone para sus habitantes poder complementar su conocimiento del patrimonio romano “con estos ricos objetos”.

Ha apostillado que sirve de complemento a la exposición ‘Romanorum Vita’ que ha sido vista en 32 ciudades y por 650.000 personas, que inició su recorrido en Zaragoza, en una carpa instalada en la plaza del Pilar. Todo esto refleja “la atención que desde la fundación hemos tenido con la ciudad y su pasado romano”, ha sostenido.

Esta muestra se enmarca dentro de la línea dedicada por ‘la Caixa’ a las grandes culturas del pasado y en la cooperación entre la Obra Social de la entidad y el Museo del Louvre para promover el conocimiento sobre otras civilizaciones a partir exposiciones de tipo arqueológico.

Ambas entidades han suscrito dos acuerdos de colaboración consecutivos —entre 2008-2012 y 2012-2016— para la organización conjunta de muestras en los centros culturales de la Obra Social ‘la Caixa’ con el préstamo de obras por parte del museo y el comisariado a cargo sus especialistas. Miró ha indicado que esto ha permitido hasta el momento celebrar siete muestras que se han visto en 15 salas.

Esta exposición puede visitarse de lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita para clientes de ‘la Caixa’ y menores de 16 años y tiene un coste de cuatro euros para el resto, que incluye el acceso a todas las exposiciones.

Actividades paralelas

El director de CaixaForum, Ricardo Alfós, ha explicado que esta muestra cuenta con un programa de actividades paralelas que incluyen una innovadora propuesta, el Fin de Semana en Roma, que se celebrará el 14 y 15 de mayo.

Esos dos días se ofrecerán talleres sobre vestimenta, escritura y cocina romana, sobre cómo construir una ciudad de esa época y el manejo de moneda del momento, así como un show cooking, visitas teatralizadas a la exposición y conferencias.

Además, la noche de los museos, el 21 de mayo, habrá una conferencia teatralizada a cargo la Asociación Ludus Augustus, que también recrearán combates de gladiadores romanos en el exterior del Caixaforum Zaragoza.

La conferencia inaugural ‘Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas’ tendrá lugar este viernes, 11 de marzo, a las 19.00 horas, a cargo del comisario Daniel Roger. La otra comisaria es Aurélie Piriou, colaboradora científica del Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Museo del Louvre.

La oferta paralela se completa con actividades para personas mayores, familias y la comunidad educativa, así como distintos tipos de visitas para colectivos con necesidades especiales. En este punto, Alfós ha apuntado que ya hay una reserva por parte de 120 grupos escolares, que se incrementará a partir de ahora, momento de inauguración de la muestra.

11 marzo 2016 at 9:29 am 1 comentario

El Museo Romano de Mérida dedica una semana temática a la mujer en Roma

El Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) de Mérida celebra desde este lunes al sábado próximo, día 12, una semana temática dedicada a la situación de la mujer en Roma.

ser-mujer-en-roma

Fuente: EUROPA PRESS  |  20minutos.es

MÉRIDA, 7 mar.- La actividad conmemora el Día Internacional de la Mujer y está organizada con la colaboración del Instituto de la Mujer de Extremadura.

El programa de actividades de la semana temática, comienza este lunes, día 7, con la mesa-debate titulada “Ser Mujer en Roma. Imagen y evolución femenina”, a las 19,00 horas en el MNAR emeritense.

Igualmente, para todas las personas que visiten el MNAR y quieran participar de esta experiencia, a lo largo de toda la semana, se han programado visitas temáticas.

Consistirá, en concreto, en un recorrido por las colecciones del MNAR con “nombre propio femenino”. “Piezas que nos hablan de los distintos universos femeninos en la sociedad romana. Historias de Mujeres en Roma para personas del siglo XXI”, explica el museo emeritense en nota de prensa.

8 marzo 2016 at 6:40 pm 1 comentario

El Museo Teatro Romano de Cartagena acoge la exposición ‘Mujeres de Roma a través del arte del cómic’

La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 4 de marzo a las 20:00 horas y se podrá visitar hasta el 30 de mayo 

cartel-mujeres-de-roma

Fuente: Ayuntamiento de Cartagena  |  Murcia.com    01/03/2016

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el Museo Teatro Romano acogerá la muestra itinerante Mujeres de Roma a través del arte del Comic. Se trata de una exposición que trasladará al público la complejidad e importancia de un periodo histórico en el que la mujer logró un grado de emancipación desconocido hasta entonces en las sociedades antiguas.

La exposición se inaugurará el viernes, 4 de marzo, a las 20:00 horas y podrá visitarse hasta el 30 de mayo. En este acto colaborará el Senado Romano de nuestras fiestas históricas, en especial un grupo de mujeres romanas de la Bona Dea.

Los visitantes podrán sumergirse en la historia más oculta de la antigua Roma, la de mujeres de enorme capacidad e influencia, a veces silenciada por las fuentes del período. La propuesta pretende explotar las potencialidades del cómic y la novela gráfica ambientada en época romana como vehículo y herramienta didáctica que incentive la lectura y fomente un análisis crítico.

La muestra consta también de una colección de cómics y novelas gráficas, mostrados en expositores, que sintetiza conceptos y temáticas transversales, combinando las distintas estéticas de esta peculiar manifestación artística, que cubren desde las viñetas de los años 70 a las más rompedoras series de inspiración manga. Se trata, por tanto, de incentivar el conocimiento de la mujer romana, fomentar la concienciación de problemáticas de género y reivindicar las potencialidades didácticas del arte del cómic, de un modo conciso pero también lúdico.

Los paneles ilustrados dan las claves interpretativas sobre los relatos de cómics tradicionales y contemporáneos, como Yugurta, Murena, Alix, Las Aguilas de Roma o Therma Romae. Su exhibición ha sido posible gracias a la colaboración de editoriales como Netcom2, Norma, Yermo Diábolo o Planeta Agostini y Dargaud Benelux.

La muestra está concebida dentro del proyecto Derechos de la Ciudadanía Europea. Mujer y Ciudadanía, que cuenta con el respaldo de un equipo de profesores de distintas universidades, especialistas en Derecho Romano, Historia, Arqueología o Arte. La exposición está comisariada por la profesora Rosalía Rodríguez, catedrática de Derecho Romano de la Universidad de Almería, y el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, Jaime Vizcaíno, donde también colabora el Grupo IVRA RvB, junto a otras instituciones y organismos universitarios.

En paralelo también se ha organizado en el salón de actos del Museo un curso sobre las Mujeres en la Antigua Roma , los día 4 y 8 de marzo. 

2 marzo 2016 at 12:14 am Deja un comentario

‘La mujer en la antigua Roma’

El Museo-Teatro Romano de Cartagena organiza un seminario gratuito sobre el papel de la mujer en el imperio romano

la-mujer-en-la-antigua-roma

Fuente: MIGUEL MEROÑO > Cartagena  |  Cadena SER   19/02/2016

La Fundación Museo-Teatro Romano de Cartagena, ha organizado un curso gratuito en el que se analizará el papel de la mujer en la antigua Roma. Esta actividad coincidirá con la inauguración de la exposición ‘Mujeres de Roma a través del arte del cómic’ que se celebra con motivo del Día Internacional de la Mujer.

Bajo el título ‘Admiradas, denostadas, olvidadas: Mujeres de la antigua Roma’, se reflexionará en este seminario sobre los logros presentes y el planteamiento de los retos futuros de la igualdad entre hombres y mujeres y el proceso para lograrla desde la antigüedad.

El planteamiento de esta iniciativa pasa por abordar la experiencia vivida por las mujeres de la antigua Roma y la evolución histórica en los países mediterráneos atendiendo a fuentes como la Arqueología, el Arte, los textos poéticos o el Derecho.

La directora general de Bienes Culturales y patrona de la Fundación, María Comas, indicó que “estas actividades de estudio, análisis y reflexión son parte del trabajo que se realiza desde el Museo-Teatro Romano de Cartagena y que contribuyen a conocer y poner en valor la historia y el patrimonio de la Región”.

El seminario tendrá lugar en el Salón de Actos del Museo y contará con dos sesiones, una el viernes 4 de marzo y la segunda el día 8.

20 febrero 2016 at 1:41 pm Deja un comentario

El Museo Arqueológico de Córdoba acoge la exposición ‘A través del espejo: el arte del peinado romano’

El delegado de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Francisco Alcalde, ha presentado este martes en el Museo Arqueológico la exposición ‘A través del espejo: el arte del peinado romano’, enmarcada dentro del programa educativo de actividades programadas con motivo de la Navidad desde la delegación de Cultura, Turismo y Deporte.

exposicion-peinado-romano

La Junta presenta la exposición ‘A través del espejo: el arte del peinado romano’ –

Fuente: EUROPA PRESS |  Diario de Córdoba

CÓRDOBA, 15 Dic.- La Junta ha informado de que ‘A través del espejo: el arte del peinado romano’ ofrece un recorrido por la imagen en el mundo romano, a través del cuidado del cabello y su evolución, fundamentalmente en las mujeres. Está expuesta en el Museo Arqueológico de Córdoba desde este martes hasta el 28 de febrero del próximo año.

El delegado de Cultura, Turismo y Deporte, Francisco Alcalde, ha señalado que “mostramos a través de objetos cotidianos, utensilios para el peinado, estatuaría o reproducciones, como era el universo del peinado y nos sumergiremos en este aspecto, no exclusivo del rol femenino, desde nuevas perspectivas de la investigación”.

Alcalde ha señalado que “el peinado y el arreglo personal han quedado como testimonio de que estas prácticas van más allá de modas o caprichos, y que acicalarse no era exclusivamente para los espacios privados, había otras intenciones como la individualidad, carácter o la posición social, de cara a la representación social”, y ha añadido que “los peinados sirven para ubicarlas en su tiempo, pero también anuncian aspiraciones más personales”.

Por último, el delegado de Cultura, ha recordado que las piezas que se exponen son retratos en mármol, y terracotas que han aparecido vinculadas a enterramientos de cremación formando parte del ajuar que acompaña al difunto. Esta tipología se desarrolla a partir de época imperial y alcanza su plenitud en los siglos II y III, pese a que se conoce su técnica en fechas prerromanas.

Más allá de modas meramente estéticas, comprender el significado de cada cambio nos puede hacer entender que pasaba entre el retrato oficial y el retrato doméstico. En el retrato oficial se desarrolla una producción que busca resaltar honores sociales o funerarios.

En el retrato doméstico un protocolo de embellecimiento permite a la mujer más libertad en los peinados junto a rostros más serenos, más emocionales y auténticos. En cualquiera de los dos ámbitos no se concebía lo que hoy consideramos natural –suelto o agitado– pues ello era propio de los pueblos incivilizados o bárbaros.

PARTICIPACIÓN MÁS ACTIVA

La imagen física, la apariencia, y sobre todo el peinado, permitía a la mujer una participación más activa, más espontánea, allí donde los convencionalismos y presiones sociales no llegaban. Su apariencia promocionaba a la familia y la distinguía socialmente, contribuyendo a crear instantáneas de eventos especiales, tales como enlaces matrimoniales, aniversarios, nacimientos o títulos honoríficos o religiosos. El peinado y el arreglo personal se fueron convirtiendo para las mujeres romanas en reflejo de su individualidad, su carácter, su posición social o como carta de romanización.

La labor de las ornatrices como responsables de estas tareas de cuidado capilar y cosmético era, entre las clases más favorecidas, desempeñado, en ocasiones, por cotizadas esclavas o libertas. Conocedoras de su oficio y cargadas de instrumental –postizos, rizadores o tintes– agujas, ungüentarios o cremas, cumplían su labor durante horas.

Además de los arreglos capilares para alcanzar la arquitectura y exigencias deseadas, ocupa un tiempo importante los postizos y el teñido del cabello. Tintes como la pila ‘mattiaca’, la ‘spuma batava’, la ‘henna’ o el sapo permitían ocultar el paso del tiempo. Muy cercanas a las ornatrices existían otras profesiones como alquimistas (‘pharmacopolae’) que controlan dosis, o fabricantes (‘unguentarii’) que preparan y venden cremas, aceites o tintes.

15 diciembre 2015 at 6:39 pm Deja un comentario

Entradas antiguas


Follow La túnica de Neso on WordPress.com
logoblog2.gif
Licencia de Creative Commons
Este blog está bajo una licencia de Creative Commons.

Twitter

Reunificación de los Mármoles del Partenón

"Hacemos un llamamiento a todos aquellos que en el mundo creen en los valores e ideas que surgieron a los pies de la Acrópolis a fin de unir nuestros esfuerzos para traer a casa los Mármoles del Partenón". Antonis Samaras, Ministro de Cultura de Grecia

Tempestas

CALENDARIO

septiembre 2017
L M X J V S D
« Ago    
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930  

Archivos

Inscriptio electronica

Amici Chironis

Apasionados del mundo clásico

Suscríbete a esta fuente