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Las siete maravillas susurran sus viejos secretos

Valerio Manfredi devuelve a la vida en un libro a los grandes monumentos legendarios del mundo antiguo

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Turistas frente a las tres pirámides de Guiza. En el centro, la mayor, la pirámide de Keops, una de las siete maravillas del mundo antiguo. PRASIT CHANSAREEKORN (Flickr Vision)

Fuente: JACINTO ANTÓN > Barcelona  |  EL PAÍS
7 de enero de 2017

En estos tiempos de listas es bueno recordar una de las más famosas de la humanidad, la madre de todas las listas: las siete maravillas del mundo antiguo. Hubo un tiempo en que nadie que se considerara culto podía dejar de enumerarlas, como no podía ignorar los doce trabajos de Hércules o los nombres de las musas. O tempora! De ellas, de las maravillas, esos siete magníficos del ingenio humano —cinco edificios y dos estatuas gigantescas—, solo queda una en pie, la Gran Pirámide, y muy distinta de lo que fue; a las otras seis, el coloso de Rodas, los jardines colgantes de Babilonia, el templo de Artemisa en Éfeso (en cuyo interior se veneraba el ídolo de ébano de la diosa recubierto de mamas —o escrotos de toros—), el mausoleo de Halicarnaso, el Zeus de Olimpia y el faro de Alejandría las ha barrido, despiadado, el viento de la Historia. Uno de los más populares expertos en la antigüedad, el arqueólogo y escritor Valerio Manfredi, autor de Aléxandros, de Odiseo, y de muchos otros títulos de éxito, nos lleva ahora en su último libro aparecido en España, Las maravillas del mundo antiguo (Grijalbo), en un viaje a través de los siglos a visitar esos monumentos en todo su esplendor y a conocer cómo fueron construidos y cómo se disolvieron la mayoría en el polvo del tiempo.

También a descubrir muchos de sus secretos: la enorme estatua crisoelefantina (de oro y marfil) de Zeus que se adoraba en el templo del padre de los dioses en Olimpia —y en uno de cuyos dedos talló su autor, Fidias, ¡una declaración de amor a un jovencito!— era en su interior como una falla, una maraña de tablones ensamblados con cuerdas y brea por la que correteaban los ratones; el coloso de Rodas fue desde el principio un gigante inestable y condenado nacido de los celos de un discípulo, Cares de Lindo, por su maestro, Lisipo; lo realmente maravilloso del faro de Alejandría estaba no en sus mayúsculas dimensiones sino en el mecanismo giratorio de su luz y sus espejos, apoteosis de la catóptrica, la ciencia de la refracción de la luz; el inmenso templo de Artemisa en Éfeso disponía de un sistema antisísmico (el primero del que se tiene noticia en un edificio), consistente en un estrato de carbón troceado y lana de oveja sobre el que se colocaron los cimientos; la tumba del rey Mausolo (de ahí “mausoleo”, sinónimo de tumba monumental) constaba de varios ciclos escultóricos asombrosos y la columnata rematada por una pirámide sobre la que se asentaba una cuadriga en la que estaban representados el más bien poco humilde soberano y su reina, Artemisia, parecía flotar en el cielo; la pirámide de Keops —que durante 38 siglos fue el edificio más alto del planeta— era, con su deslumbrante revestimiento de piedra calcárea, muchísimo más impresionante que la construcción que podemos ver ahora. En cuanto a los jardines babilonios, la maravilla “más evanescente, la más fantasmagórica, inútilmente buscada y perseguida”, Manfredi señala que su secreto permanece sin resolverse: nadie sabe cómo eran en realidad.

Uno de los fragmentos del Mausoleo de Halicarnaso custodiados en el British Museum. British Museum

Uno de los fragmentos del Mausoleo de Halicarnaso custodiados en el British Museum. BRITISH MUSEUM

¿Por qué esta revisitación de las maravillas? “Se me ocurrió mientras diseñaba un proyecto de restauración para el inmenso templo G de Selinunte, en Sicilia”, explica el especialista italiano. “Mi proyecto chocó con la mentalidad académica que defiende dejar las ruinas como están, aunque ello suponga que se vayan degradando hasta desaparecer; eso me hizo reflexionar sobre la suerte de los siete grandes monumentos de la antigüedad”. Manfredi apunta que la lista de los siete, que se atribuye a Filón de Bizancio, es arbitraria y solo una de las que debían circular en la época helenística. Otras listas podrían haber incluido más o menos maravillas. Pero la que ha prevalecido no deja de tener su coherencia. “Todas esas siete maravillas formaban parte de las grandes civilizaciones que conquistó Alejandro Magno, eso es lo que tienen en común, y el significar todas ellas un desafío a lo imposible”, recalca el escritor.

Las siete maravillas (haciendo un poco la vista gorda con los jardines, que seguramente desaparecieron antes) coexistieron un periodo breve: del 300 al 227 antes de Cristo, cuando se derrumbó el coloso. Manfredi subraya que se las seleccionó por lo que tenían de desafío a la naturaleza, de retos tecnológicos en una época, la helenística, que valoraba la capacidad del ser humano de realizar cosas verdaderamente grandiosas. En ese sentido la lista es heredera del espíritu que animó el Museo y la Biblioteca de Alejandría, de “una edad fantástica, increíble, osada”, y de “una civilización que creó la conciencia de que no hay nada imposible”. De ahí, dice, venimos nosotros y nuestras nuevas maravillas modernas: los rascacielos más altos, los puentes más vertiginosos, los túneles más largos.

A Manfredi no le sorprende que en la vieja lista no esté, por ejemplo, el Partenón. “Es un edificio de una perfección absoluta, pero lo que iba a la lista era lo imposible. El Zeus, del tamaño de una casa de cuatro pisos, es imposible, lo es el coloso de Rodas con sus 33 metros y dedos que no podía abrazar un hombre corpulento, el bosque de columnas de 18 metros del templo de Artemisa, la Gran Pirámide…”. Manfredi (no en balde Valerio Massimo) tiene los arrestos de añadir a la lista una octava maravilla, de su cosecha, la tumba de Antíoco I de Comagene (descendiente de Alejandro y de Darío I), por la que tiene un flaco. “Es un divertimento, un juego, me lo pidió el editor. Esa construcción en Anatolia que emplea toda una montaña, el monte Nemrut, cuya sombra podía cubrir todo el reino era sin duda alguna, nadie que la conozca me lo negará, una maravilla”.

En la desaparición de parte de las viejas maravillas paganas jugó un papel destructor nuestra civilización cristiana, de manera muy similar, recuerda Manfredi, a la de la feroz iconoclastia del ISIS que tanto nos indigna.

QUÉ FUE DE ELLAS

Los jardines colgantes. Ni rastro.

El mausoleo de Halicarnaso. Elementos reutilizados en construcciones posteriores. Algunos fragmentos en el British Museum de Londres.

El coloso de Rodas. No queda “nada de nada”. Los restos del gran bronce los compró al peso un comerciante de Edesa y los fundió. Hace unos años saltó la noticia de que había aparecido un puño bajo el agua: era una roca arañada por una draga.

El Zeus de Olimpia. Desaparecido completamente. Según alguna fuente sobrevivió hasta el siglo V en Constantinopla. Que estuviera revestido de oro y marfil lo hacía especialmente proclive al reciclaje.

El faro de Alejandría. Restos desperdigados en el mar donde se precipitó por un terremoto. Algunos elementos han sido recuperados.

El templo de Artemisa. Destruido. Trozos en el British Museum.

La Gran Pirámide. Ahí está, viendo pasar el tiempo (que, es sabido, la teme). Sin su piel resplandeciente pero impresionante todavía. La única maravilla que sobrevive.

 

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8 enero 2017 at 9:51 am Deja un comentario

Atrapa en tu móvil los espectaculares vasos griegos del Museo Arqueológico Nacional

El Laboratorio de Humanidades Digitales de la Real Academia de Bellas Artes rinde al 3D la cerámica griega y crea un nuevo método de digitalización

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Néstor F. Marqués muestra uno de los vasos griegos digitalizados en el laboratorio de la Academia de Bellas Artes – MAYA BALANYA

Fuente: JESÚS GARCÍA CALERO  |  ABC
11 de octubre de 2016

Olvídense del «Pokémon Go» si lo que quieren es atrapar en su móvil lo mejor de la historia. Mejor que cazar monstruos virtuales es «atrapar» las piezas más valiosas y relevantes de nuestra cultura. Es algo que está empezando a hacerse con fines científicos, pero de lo que ya podemos disfrutar en las pantallas que llevamos con nosotros. Hay muy pocas instituciones en el mundo que dominen este juego, porque hay que manejar objetos muy delicados o demasiado grandes hasta convertirlos en fieles mapas de «bits». Y también porque hay problemas técnicos casi insalvables.

Pero en España ya se ha convertido en referencia mundial, por la innovación que está generando, la Real Academia de Bellas Artes. Hace un año creó un Laboratorio de Humanidades Digitales (LHD) desde el que se están explorando las nuevas maneras de aplicar la tecnología al patrimonio. Es el futuro. Con grandes resultados alcanzados. Y el primer gran ejemplo de tanta excelencia se ha logrado con un proyecto encargado por el Museo Arqueológico Nacional para digitalizar una de sus colecciones más bellas, financiado por Bolsas y Mercados Españoles.

A partir de hoy, el LHD de la Academia pone a disposición de los científicos y del público en general la primera colección temática cerrada en 3D. Se trata de los 30 vasos griegos más valiosos del Museo Arqueológico Nacional (MAN). Es visualmente espectacular y según comenta Nestor F. Marqués, responsable de la digitalización, ha sido el mayor desafío hasta ahora para el LHD. Primero porque se trata de objetos brillantes y una de las más difíciles pruebas a que se enfrenta este tipo de trabajos es a generar un objeto tan exacto como creíble.

Para lograrlo se emplea una técnica digna de efectos especiales de Hollywood. En realidad es una batería de técnicas: polarización, iluminación cruzada… hasta crear el método científico específico. «Hemos resuelto el fallo que tenían las técnicas 3D con los objetos brillantes. En el campo comercial suele elimiarse el brillo con sustancias, pero en el patrimonio no se puede correr ningún riesgo por el valor de las piezas», añade Marqués, que trabajó codo con codo con Paloma Cabrera, jefa del departamento en el MAN, directora del proyecto que ya se puede disfrutar en sala.

En algunos casos el brillo es como un espejo y ese método se ha consolidado a lo largo de este trabajo, tanto por la calidad geométrica de las digitalizaciones como por la manera exacta de mostrar la textura. Una idea sobre estos detalles la da el hecho de que estos trabajos reproducen incluso el volumen de la capa pictórica, que es menor a un milímetro. Tal es la exactitud que se pone a disposición de los estudiosos a partir de ahora. Desde el ordenador, situados en cualquier lugar del mundo, pueden realizar mediciones o investigar con un detalle que ni el contacto con la pieza original les puede ofrecer.

El LHD ha escaneado en su primer año desde pequeñas figuritas de marfil a iglesias románicas, como la Vera Cruz (Segovia); desde diminutas monedas romanas hasta el puente de Manterola, en Cádiz, de más de 200 metros de altura y que ahora se expone -digitalmente atrapado- en las salas del Museo de la Academia de Bellas Artes.

No hablamos de una foto, sino de fotogrametría, una técnica nacida para documentar yacimientos arqueológicos que mezcla miles de imágenes geoposicionadas (con sus coordenadas exactas), fotos que después un potentísimo ordenador engulle y «renderiza» con software de código abierto. El resultado es un objeto digital perfectamente fiel, que puede moverse, medirse, estudiarse y perder capa tras capa para conocer hasta el último secreto de su estructura o dimensión.

Así que desde hoy en la sala 36 del MAN el público encontrará una pantalla táctil con los vasos digitalizados. También se encuentran en la web del museo (www.man.es) y por supuesto en la página sketchfab.com/MAN, la plataforma de visualización tridimensional. Desde allí, también podemos cargar todos estos vasos griegos en nuestro móvil o tableta, compartirlos o incrustarlos en blogs o páginas web. El otro gran desafío ha sido que la imagen no perdiera calidad en ningún dispositivo, tenga la potencia gráfica que tenga. Antes solo se podía ver una cara de la mayor parte de los vasos expuestos, pero desde ahora se les puede mover, acercar, ampliar con un detalle maravilloso, en los 360 grados.

«El escáner láser está muerto», sentencia Marqués. Ese equipo, con el que la Academia digitalizó en Pompeya la Casa de la Diana Arcaizante, costaba entre veinte y cien mil euros. Ahora, con una cámara de 2.000 euros se puede hacer ese mismo trabajo. De hecho se está trabajando en objetos de esa domus pompeyana.

Los vasos elegidos son de diferentes tamaños. Hay piezas de un metro y medio de alto y otras de treinta o cuarenta centímetros de altura, como la última adquisición del MAN, que se ha digitalizado antes de exponerse. Proceden de las colecciones Real, del marqués de Salamanca y de Várez Fisa, fundamentalmente. Incluyen piezas como la copa de Aison, el célebre pintor del siglo V a. C., con escenas de la muerte del Minotauro; un ánfora panatenaica, que se otorgaba al vencedor de los juegos, o una ánfora «bilingüe», así llamada porque tiene figuras rojas en un lado y negras en el reverso.

El equipo impulsado por el académico José María Luzón, integrado en la Academia gracias al director Fernando Terán, tiene nuevos proyectos. En todos busca un sentido al uso de la tecnología en el patrimonio. La respuesta, en el MAN desde hoy.

Pompeya, Madrid y México unidos en una aventura gráfica en homenaje a Carlos III

El siguiente desafío del Laboratorio de Humanidades Digitales es la exposición de la Academia de Bellas Artes en homenaje a Carlos III que se inaugurará el próximo diciembre. Siendo Rey de Nápoles impulsó la excavación de Pompeya y Herculano. Venido a España se hacía traer copias de las piezas halladas junto al Vesubio, vaciados de escayola que la Academia aún conserva y expone. En esa exposición Pompeya, a través del Museo de Nápoles, estará unido con las Academias de San Fernando en Madrid y San Telmo en México gracias a la tecnología de una manera espectacular.

El visitante de la exposición de la Academia verá el vaciado de Carlos III en la sala, y a sus pies una tableta con el original de Nápoles digitalizado. Pero después de la muestra será invitado, con gafas HTC Vive (habrá unas cuantas pero si no quiere esperar podrá usar su propio móvil) a acompañar a un arqueólogo del siglo XVIII. Una gruta en la lava le permitira descubrir frescos, mosaicos y piezas en la incipiente exavación a la luz de una linterna. Después verá los vaciados que viajaron a España para el Rey y las copias que encargó el propio Carlos III para Nueva España. Estará en el patio de San Telmo, digitalizado para la ocasión, cuando lleguen en uno de los viejos navíos de Indias.

 

11 octubre 2016 at 4:56 pm 1 comentario

Tomares reclama a la Junta el tesoro romano hallado en el Parque del Olivar del Zaudín

  • 600 kilos de monedas
  • El pleno aprueba una declaración institucional que pide su devolución y una indemnización

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El Consistorio quiere exponer el tesoro en el municipio – ABC

Fuente: N. ORTIZ > Tomares  |  ABC
31 de mayo de 2016

El pleno del Ayuntamiento de Tomares ha aprobado una declaración institucional conjunta de todos los grupos políticos a través de la que se solicita a la Junta de Andalucía que, una vez finalizados los trabajos de catalogación y análisis, el tesoro sea devuelto a la localidad para que pueda ser expuesto. Además, piden que el Consistorio, como propietario de los terrenos del Parque del Olivar del Zaudín, lugar en el que se encontraron las monedas, sea indemnizado según recoge la Ley de Patrimonio Andaluz.

La declaración institucional, apoyada por PP, PSOE, Sí Se Puede Tomares, PA y Ciudadanos, cuenta con nueve puntos, e insiste en que, una vez realizadas las tareas de análisis y estudio de las monedas y ánforas, así como de cualquier hallazgo que se pueda producir, todo el material sea devuelto a Tomares para que sea expuesto de manera pública mientras se construye un museo que pueda darle acogida definitiva.

Felicitación a los trabajadores

De otro lado, la declaración institucional felicita a los trabajadores y a la empresa Tragsa, encargada de las obras del Parque del Olivar del Zaudín, por su «ejemplar comportamiento», que ha permitido recuperar las 19 ánforas con 600 kilos de monedas de los siglos III y IV d.C. Un tesoro que, según los primeros estudios, es un hallazgo único en el mundo.

Por ello, se solicita a la Junta de Andalucía que reconozca a Tomares como zona de interés de Andalucía, que continúen los trabajos de excavación de urgencia y que se financien los gastos derivados por la excavación, extracción y estudio de los restos arqueológicos.

Por último, se solicita a la delegación de Cultura de la Junta de Andalucía y al Museo Arqueológico de Sevilla que facilite al Ayuntamiento de Tomares el acceso a todo el proceso de documentación y de información que se produzca en los terrenos del municipio, desde el momento del descubrimiento en adelante, en todo tipo de soportes: papel, digital, fotografías, vídeos…

 

31 mayo 2016 at 5:58 pm Deja un comentario

Vuelven las “Historias de Complutum”, visitas teatralizadas a la Ciudad Romana

El Ayuntamiento de Alcalá de Henares presenta una nueva campaña de “Historias de Complutum”, destinada a promocionar uno de los espacios más importantes de cuantos conforman el patrimonio histórico de la Comunidad de Madrid como es la ciudad romana de Complutum, declarada Bien de Interés Cultural en el año 1992.

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Vuelven las “Historias de Complutum”, visitas teatralizadas a la Ciudad Romana

Fuente: Alcalá Hoy     07/05/2016

“Historias de Complutum” desde su primera edición en el año 2013, promovida por la Dirección General de Turismo de la Comunidad de Madrid y con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá, ofrece una divertida y amena visita cultural para dirigida al  público familiar, que ya ha sido disfrutada por más de 4000 visitantes, muchos de ellos niños.

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Entrada a Complutum Ciudad Romana. Foto de Ricardo Espinosa Ibeas

Este año de 2016 el Ayuntamiento de Alcalá de Henares ha programado 20 visitas que se realizarán siempre en sábado a las 11:00 horas, comenzando el próximo 7 de mayo y que continuarán los días 14, 21 y 28 de mayo. Las visitas seguirán los días 4, 11, 18 y 25 del mes de junio, así como el 2 y 9 de julio. Tras un descanso estival la actividad se retomará el sábado 27 de agosto, continuará los días 3, 10, 17 y 24 de septiembre y concluirá en el mes de octubre con las visitas que se realizarán los sábados 1, 8, 15, 22 y 29.

Las visitas que tienen una duración de entre 30 y 40 minutos, tendrán lugar en el yacimiento de Complutum, en la confluencia del Camino del Juncal con la calle Jiménez de Quesada. Debemos destacar que el acceso es gratuito, pues la acción se enmarca en la estrategia del Ayuntamiento de Alcalá de Henares de hacer la cultura y el patrimonio accesible a toda la sociedad, y, en este caso en especial, al público familiar.

El visitante participa en un recorrido muy especial, adentrándose en nuestro pasado a través de una visita guiada teatralizada en la que se revive a dos antiguos habitantes de Complutum. Acompañados por Gayo Anio y Terencia Antila, dos complutenses que realmente vivieron el siglo II d.C. y que se conocen gracias a la investigación arqueológica, los visitantes adquieren conocimientos sobre la ciudad, su urbanismo y sus edificios y gozan de un primer acercamiento a esta importante urbe romana recorriendo sus termas, basílica, curia, mercado, casas privadas, etc.

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En los yacimientos de Complutum. Foto de Ricardo Espinosa Ibeas.

“Historias de Complutum” es una oportunidad excepcional de conocer nuestro pasado romano de una forma amena y divertida para todas las familias.

Entre las paradas especiales del recorrido figura la casa de la Lucerna de la Máscara Trágica, el último de los hallazgos visitables en el yacimiento.

Esta casa de 450 metros cuadrados planta y construida a mediados del siglo I d.C. fue presentada al público en 2014, tras dos años excavaciones y trabajos de restauración, como un exponente del alto nivel de asimilación de la cultura romana en la región madrileña, pues adopta la tipología de las casas de atrio típicamente itálicas.

 

8 mayo 2016 at 1:23 pm 1 comentario

Roma: Llegan a su fin los trabajos en el Circo Máximo. Localizada la spina y las metae del circo

  • Los estudios geofísicos han permitido localizar los restos de la spina y las metae del circo, así como el lugar donde se levantaba el templo al dios Conso
  • A partir de verano se abrirán al público distintos itinerarios

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Fuente: SARA GRATTOGGI  |  La Repubblica     07/05/2016

Tras el hallazgo de los restos del Arco de Tito el pasado año, los estudios geofísicos realizados por la Superintendencia Capitolina, en colaboración con el Ispra, han dado lugar a nuevos emocionantes descubrimientos en el Circo Máximo. “La investigación – ha explicado el superintendente Claudio Parisi Presicce- ha permitido localizar en profundidad los restos de la spina del circo”, es decir, la larga plataforma en el centro de la pista que en su momento estuvo decorada con estatuas, templetes y los dos grandes obeliscos egipcios que ahora se encuentran en la plaza de San Juan de Letrán y en la Piazza del Popolo, y los probables límites, es decir, las metae, los grandes mojones cónicos en torno a los cuales giraban los carros. Y no sólo esto. “También se ha identificado la zona donde se levantaba el templo del dios Conso, a lo largo de la spina, hacia el Tíber”, añade Parisi Presicce, señalando que los datos obtenidos permitirán reconstruir el perfil del valle.

Los resultados de la investigación serán presentados el próximo lunes en el Ara Pacis en una convención centrada en las investigaciones y descubrimientos realizados en los últimos años por la superintendencia en el Circo Máximo. También en la labor de la Universidad de Roma Tres que, después de los hallazgos del pasado año, ha completado la reconstrucción virtual del Arco de Tito. Con un proyecto ya definitivo que podría traducirse en el futuro en una verdadera anastilosis del monumento (es decir, en su recomposición a partir de los fragmentos originales), siempre que el Capitolio sea capaz de encontrar los fondos necesarios, que ascienden a alrededor de un millón de euros.

Mientras tanto, ayer el comisario especial Francesco Paolo Tronca, junto con el superintendente, realizó una visita a las obras que se llevan a cabo en el Circo Máximo, donde ya están a punto de terminar los trabajos de excavación y de restauración, así como también los de preparación de la zona arqueológica, con nuevos recorridos de visita y una terraza panorámica en el extremo sur. El objetivo es que pueda realizarse la apertura al público a finales de junio. “La idea – señala Parisi Presicce – es proponer un calendario de visitas guiadas en días determinados, y una abertura libre, siempre pagando. Pero el sueño, gracias a Roma Tres, es proponer también experiencias de realidad aumentada”. Un objetivo – el de la apertura al público-, defendido por el comisario Tronca, que restituya a la ciudad uno de sus lugares simbólicos.

 

7 mayo 2016 at 6:09 pm 3 comentarios

Italia destina mil millones de euros para revalorizar sus tesoros culturales

El ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini, anunció este lunes un importante programa de revalorización de los tesoros culturales de Italia para el que prevé una inversión de mil millones de euros.

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Turistas visitan el sitio arqueológico de Pompeya, en octubre de 2011

Fuente: AFP  |  YAHOO Noticias      02/05/2016

“Con este programa se financiarán 33 grandes intervenciones en 13 regiones del país”, explicó Franceschini durante una conferencia de prensa.

La decisión fue adoptada por el Consejo de ministros a pedido del primer ministro italiano, Matteo Renzi, quien autorizó fondos por 2.500 millones de euros para la investigación y de mil millones para la cultura.

“La cultura es la respuesta italiana al terrorismo”, declaró Renzi, quien aumentó paralelamente el presupuesto del ministerio en un 27% en 2016.

Se trata de “una medida clave”, reconoció Franceschini, quien considera el sector de la cultura estratégico para Italia debido al enorme y valioso patrimonio arqueológico y artístico que posee.

Entre las intervenciones que han sido decididas figura la restauración del centro histórico de la ciudad de L’Aquila (centro), duramente afectado por el terremoto de 2009, con 30 millones de euros, y varias atracciones turísticas de Nápoles, como el Museo arqueológico (20 millones), el Museo Capodimonte (30 millones) y el Palacio real de Caserta (40 millones).

También en el sur, los parques arqueológicos de Paestum y Pompeya recibirán 20 y 40 millones, respectivamente, así como la antigua ciudad romana de Herculano (10 millones), y la vasta área volcánica de los Campos Flégreos (25 millones), cuya mayor parte está bajo agua.

En el noreste de la península, en Trieste, será restaurado el Puerto Viejo, construido por la familia real Habsburgo.

La célebre Vía Apia, que fue una de las más importantes calzadas de la antigua Roma, que unía el corazón del imperio con las regiones del sur del mundo, así como la Vía Francigena, una red de carreteras utilizadas por los peregrinos que visitaban Roma, también serán revalorizadas.

Otro proyecto de gran envergadura será la remodelación de un antiguo cuartel localizado en la periferia de Roma, Tor Sapienza, el cual será transformado en un centro cultural y creativo para artistas.

Un proyecto que se inspira al centro “104” de París, que convirtió un centro funerario en un taller para artistas, con espacios para exposiciones, conciertos y zonas de trabajo.

 

2 mayo 2016 at 11:11 pm Deja un comentario

Tarragona excavará el circo romano este marzo para ampliar su parte visitable

Tarragona excavará el circo romano este marzo para ampliar su parte visitable

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Imagen de la plaça dels Sedassos de Tarragona, dónde se llevará a cabo la actuación. (ACN / Núria Torres)

Fuente: EFE > Tarragona  |  LA VANGUARDIA    08/03/2016

Tarragona excavará el circo romano para ampliar su parte visitable y los trabajos de prospección se iniciarán el próximo lunes.

Los trabajos se centrarán en la calle Ferrers para comprobar que no haya más restos del circo y ampliar así la parte visitable del recinto, que forma parte del conjunto patrimonial romano declarado Patrimonio Mundial por la Unesco. El solar es propiedad municipal y, a finales del año pasado, ya se planteó un anteproyecto para excavar la zona y, probablemente, sacar a la luz más restos.

La concejala de Patrimoni, Begoña Floría, en declaraciones a Tarragona Ràdio, ha concretado hoy que los trabajos se iniciarán el próximo lunes día 14.

Además de estas prospecciones en el llamado Hort del Circ, ya está aprobado recuperar las gradas del monumento con un presupuesto de 242.000 euros, en gran parte financiados por el 1,5 % Cultural del Ministerio de Fomento.En esta actuación se recuperará el contorno original de las gradas en tres bóvedas e incluso permitirá que los visitantes puedan sentarse en ellas.

En una segunda fase, se hará más comprensible el monumento con maquetas y audiovisuales, ya que se conservan solo algunas partes y otras, como la arena en la que se disputaban las carreras, es ahora una plaza llena de terrazas.

También está previsto instalar una barandilla en la calle Ferrers a modo de mirador.

9 marzo 2016 at 9:37 pm 2 comentarios

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