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El ministro italiano de Cultura pide penas más severas tras casos de vandalismo en el Coliseo

El ministro italiano de Cultura, Dario Franceschini, reclamó hoy la aprobación de penas más severas para quienes lleven a cabo actos de vandalismo contra el patrimonio cultural del país, después de los últimos casos que han afectado al Coliseo de Roma.

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Policías italianos y sus perros rastreadores revisan el Coliseo. EFE/Archivo

Fuente: EFE  |  YAHOO Noticias

Roma, 16 ene.- “La prevención cada vez más necesaria para impedir todo daño a los bienes históricos, artísticos y arqueológicos, debe estar acompañada por penas más severas” para quienes cumplen actos vandálicos, señaló el ministro en un comunicado.

Franceschini pidió al Parlamento que se apresure en la aprobación de un proyecto de ley impulsado por el Gobierno el pasado diciembre y que precisamente amplía las penas para quien dañe el patrimonio cultural del país, al situarlas entre uno y cinco años de cárcel.

Las palabras del ministro se producen después de que el Coliseo haya sido objeto en las últimas horas de dos actos de vandalismo.

En primer lugar dos jóvenes brasileños se adentraron en el anfiteatro romano la pasada noche, cuando permanecía cerrado al público, y uno de ellos se precipitó desde una altura de cuatro metros rompiéndose la pelvis, por lo que ha sido hospitalizado.

Por otro lado, la base de uno de los arcos inferiores que conforman la fachada del Coliseo apareció con un garabato de grandes dimensiones realizado con pintura negra en el que puede leerse la palabra “morte” (muerte).

Franceschini calificó este acto como “una auténtica ofensa a un monumento símbolo del patrimonio cultural mundial”.

El superintendente para los Bienes Arqueológicos de Roma, Francesco Prosperetti, dijo a los medios que se está estudiando la creación de una “zona roja” vigilada alrededor del Coliseo para impedir este tipo de sucesos.

 

17 enero 2017 at 9:02 am Deja un comentario

Un brasileño se cuela por la noche en el Coliseo y se rompe la pelvis

El joven, que cayó en la arena central del anfiteatro desde una altura de cuatro metros, entró con un amigo cuando el monumento estaba cerrado y los dos han sido denunciados por allanamiento

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Vista general del Coliseo – EFE

Fuente: EFE  |  ABC de Sevilla
16 de enero de 2017

Un joven brasileño ha sufrido una fractura de pelvis después de acceder de noche al Coliseo de Roma cuando el monumento estaba cerrado junto con un amigo y los dos han sido denunciados por la infracción, dijo la Policía.

Uno de ellos sufrió esta fractura al caer la pasada madrugada en la arena central del anfiteatro desde una altura de casi cuatro metros, de acuerdo a la fuente.

Tras su llamada de auxilio acudieron al lugar agentes de la Policía italiana, de los bomberos, de la policía municipal y personal del servicio de emergencia. El herido fue trasladado al hospital de San Giovanni Addolorata, mientras que el otro no ha sufrido daños.

Los dos hombres, cuya identidad no ha trascendido pero que según los medios tienen 31 y 33 años, han sido denunciados por allanamiento.

Precedente

Se da la circunstancia de que, en agosto del año pasado, dos jóvenes burlaron los sistemas de vigilancia del Coliseo y accedieron a su interior. Una vez dentro, escalaron por las paredes del monumento romano hasta alcanzar su parte más alta, «hazaña» que grabaron u publicaron en internet.

El vídeo fue difundido por los medios italianos después de que apareciera publicado en el canal de YouTube del colectivo «Visual Enemies», del que forma parte el supuesto autor de la acción, el «youtuber» alemán Flavius Vasily.

Antes de estos hechos, la cuestión del nivel de vigilancia del patrimonio italiano se convirtió en tema de debate público, después de que un turista estadounidense pasara la noche del 25 al 26 de julio de 2016 en el techo del Duomo de Milán. Al ser encontrado a la mañana siguiente por los guardias de seguridad, el joven argumentó que habían cerrado los accesos que dan al techo con él dentro y que había decidido permanecer sobre el templo para no suscitar alarmas.

 

16 enero 2017 at 9:39 pm 1 comentario

El nuevo Parque Arqueológico del Coliseo es el más grande del mundo

Los edificios más emblemáticos de la Antigua Roma forman parte de un nuevo conjunto arqueológico que tiene como objetivo preservar los símbolos de Italia

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Vistas del Parque Arqueológico del Coliseo. El nuevo Parque Arqueológico del Coliseo comprende monumentos como el propio Coliseo, el recinto del Foro romano, el Palatino, el Domus Aurea, el parque Colle Opio  y el Circo Máximo. Foto: Jorge Valenzuela A.

Fuente: Laura Fernández NATIONAL GEOGRAPHIC
13 de enero de 2017

Pasear por Roma es como introducirse en una máquina del tiempo que nos lleva hasta el que fue el imperio más potente del mundo: el romano. Su antigua capital se entremezcla entre una Roma moderna donde las nuevas edificaciones, plazas y jardines han tenido siempre que conformarse con ocupar un segundo plano. El gran protagonismo se lo lleva su cara más antigua, donde los vestigios de un próspero pasado son la imagen no solo de la ciudad, sino del país entero.

El Coliseo, conocido también como el anfiteatro Flavia, es el monumento más turístico de la ciudad. Solo en el 2016 lo visitaron más de 6,5 millones de personas. Visitantes que también pasearían por las ruinosas calles del antiguo Foro, donde durante su época de máximo esplendor era el centro comercial y administrativo de la urbe. Sobre él se levanta el Palatino, la más céntrica de las siete colinas de Roma. Aquí es donde Rómulo comenzó a construir la ciudad que, a lo largo de los años, se acabaría convirtiendo en uno de los referentes históricos y artísticos del mundo.

El nuevo parque arqueológico

Para preservar los monumentos que aún quedan en pie se ha creado el nuevo Parque Arqueológico del Coliseo, un nuevo proyecto que tiene como objetivo crear un espacio unitario comprendido por reliquias como el citado Coliseo, el Foro, los históricos edificios del Palatino, el antiguo palacio levantado por Nerón: el Domus Aurea, el parque Colle Oppio y el Circo Máximo, entre otros. En total, 78 hectáreas repletas de joyas históricas que convierten a este nuevo parque en el más grande e importante del mundo en su categoría.

Su idea inicial, incluida en el plan estratégico para el arreglo y desarrollo del área arqueológica central de Roma (AACR) propuesto por el ministro de Cultura, Dario Franceschini, era revitalizar el casco urbano convirtiendo lo que es su centro histórico en una ciudad histórica accesible para los ciudadanos. Entre las diferentes propuestas se encuentra la peatonalización de las calles, mejorar la accesibilidad para las personas de movilidad reducida y rescatar y restaurar algunas de las zonas degradadas.

Para su buen funcionamiento, una de las novedades es que se pondrá al frente a un director elegido por concurso internacional que será el encargado de gestionar los distintos puntos aprobados en el plan estratégico. Hasta el momento, algunos de estos vestigios como el Coliseo y el Foro romano estaban a cargo de la Superintendencia Especial de Roma. Con el nuevo parque, el recinto adquiere cierta autonomía, tal y como se ha ido haciendo con algunos de los museos del país y que ha permitido mejorar sus servicios y crecer en número de visitantes.

A pesar de la envergadura del proyecto, que convertirá el centro de Roma en un referente arqueológico, algunas de las propuestas no han tenido muy buena acogida. Una de ellas es la de devolver la antigua imagen al Coliseo cubriendo su suelo con arena. Los opositores consideran que esta iniciativa podría correr el riesgo de convertir el anfiteatro en un escenario de espectáculos, como habría ocurrido en Verona. De momento, la primera fase de las obras que se culminaron en el 2016 se centraron en limpiar su fachada – en la que se han encontrado elementos que hasta entonces se desconocían, como un bajorrelieve, frescos y filigranas – y en rellenar las grietas de su superficie. También se ha mejorado su sistema de cierre de los arcos. Los próximos trabajos estarán enfocados en sus interiores, los antiguos sótanos del edifico, así como de mejorar el servicio de los visitantes.

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Coliseo. Las obras realizadas en 2016 en el Coliseo incluían el lavado de las piedras de la fachada, donde se encontraron bajorrelieves y grabados desconocidos, así como el relleno de grietas. Entre las mejoras del Plan estratégico para el arreglo y desarrollo del área arqueológica central de Roma (AACR) se barajó la idea de volver a cubrir el suelo del Coliseo con arena, lo que ha causado cierta polémica. Foto: Diliff

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Foro Romano. El Foro fue durante la época del Imperio romano el corazón de la ciudad. En él aún se conservan los vestigios de algunos de los edificios más emblemáticos de la Antigua Roma. Entre ellos el templo de Rómulo, varias columnas del templo de Cástor y Pólux y del de Saturno, los restos de la basílica Emilia y el arco de Setimio Severo. Foto: Bert Kaufmann

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Palatino. Esta colina es la más céntrica de las siete que se encuentran en la ciudad de Roma. Desde este mismo monte fue donde Rómulo decidió levantar la ciudad. Foto: Xosema

 

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Circo Máximo. Este antiguo estadio fue utilizado durante la Antigua Roma para celebrar carreras de carros. Está situado entre los montes Aventino y Palatino, y fue el más grande de su tiempo. Foto: PsyCat

 

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Domus Aurea. Este imponente palacio fue construido bajo el mandato del emperador Nerón. En el año 104 sufrió un gran incendio, su conservación se debe a que en la época de Trajano fue cubierto con escombros. Sus murales y frescos fueron objeto de estudio durante años. Foto: Gtres

 

13 enero 2017 at 11:42 pm Deja un comentario

Roma: Nace el Parque Arqueológico del Coliseo

El ministro Franceschini firma el decreto. El nuevo Parque Arqueológico integrará el Coliseo, el Palatino, los Foros y la Domus Aurea

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El Coliseo romano transformado en museo autónomo. Reestructuración de gestión de monumentos en Roma. (Foto: ANSA)

Fuente: ANSA Latina

ROMA, 10 ENE – El decreto que transforma al Coliseo en museo autónomo con director manager fue firmado por el ministro Dario Franceschini y presentado a los sindicatos, en el marco de la medida que contempla que el Anfiteatro Flavio se volverá Parque Arqueológico junto con el Palatino, los Foros y la Domus Aurea.

El decreto del ministro Dario Franceschini fue presentado a los sindicatos el lunes en el Consejo Superior de Bienes Culturales. La medida, que cumple con la reforma impulsada en 2014 por Franceschini, rediseña, como lo anticiparon rumores, las competencias del área arqueológica romana: en la práctica, la Superintendencia arqueológica especial pierde la gestión del Coliseo, Foros, Palatino y Domus Aurea, pero incorpora en compensación las competencias actualmente confiadas a la superintendencia ordinaria -que se suprime-, ocupándose de todo el entero territorio de Roma. El mantenimiento de la Superintendencia especial, que conserva su carácter autónomo, será garantizado con un porcentaje (25-30%) de los ingresos de los billetes del Parque del Coliseo.

Al Anfiteatro Flavio llegará entonces, como en otros museos autónomos, un director manager elegido con una selección internacional.

 

11 enero 2017 at 2:29 pm Deja un comentario

Mitos, falsedades y verdades sobre los gladiadores romanos

¿Esclavos o deportistas de élite? ¿Todos los que perdían morían? ¿Era un mero espectáculo de masas? Te aclaramos algunos falsos mitos construidos en torno a estos luchadores legendarios.

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Arcadas del Coliseo romano desde la Vía Sacra, a las puertas del Foro.

Fuente: Viajar Ahora – Eldiario.es
5 de enero de 2017

Nos encanta la historia. Cualquiera que haya leído los artículos viajeros de Viajar Ahora se habrá dado cuenta de que nos encanta meter carga histórica a nuestros posts, artículos y guías de viaje. Hace escasas semanas andábamos de paseo por Roma y entrábamos por enésima vez en el imponente Coliseo. Este estadio de casi 2.000 años de antigüedad nos sigue sorprendiendo por su grandiosidad y atrayendo morbosamente por la intrahistoria de un edificio que nos lleva a uno de los capítulos más escabrosos de la historia de la Humanidad. La lucha de gladiadores. Esta vez no usamos la audioguía. Pero recordamos la primera visita que hicimos en un viaje que nos llevó por el antiguo trazado de la Vía Augusta entre Andalucía y Roma hace ya bastantes años.

En aquella ocasión tuvimos la suerte de visitar varios anfiteatros romanos y comparar la información que se da a los visitantes. Y nos sorprendió la discrepancia de los contenidos. Y aún más que fuera precisamente en Roma dónde se repetían los mitos forjados por siglos de interpretación católica de la historia romana y acrecentados por Hollywood. Sin embargo nos sorprendió gratamente la información del Anfiteatro de Nimes, que no sólo desterraba bastantes mitos al respecto, sino que, además intentaba explicar el fenómeno desde la óptica de los propios romanos. Y ahí está una de las claves: tratamos de explicar este fenómeno desde nuestro punto de vista y nuestro código moral. Y los romanos eran una sociedad extremadamente guerrera y acostumbrada a fenómenos como la esclavitud, que a nosotros nos resultan repugnantes. Si te interesa este tema, aquí te dejamos un par de datos.

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Mosaico con gladiadores exhibido en el Museo Arqueológico Nacional de España.

1.- En principio no era un divertimento. El origen de la lucha de gladiadores es religioso. Según los historiadores, las luchas entre ‘gladiadores’ (de gladio, esto es, espada) se iniciaron como un tributo a los muertos en los complejos ritos funerarios etruscos . Hay constancia de estas luchas de carácter religiosas desde el siglo VI antes de Cristo y todo hace indicar que los contendientes podían ser soldados voluntarios o prisioneros. Los luchadores se denominaban bustuarii y ejecutaban una especie de coreografía guerrera en la que el ruido de las armas servía para honrar al difunto y, a la vez, ahuyentar demonios que pudieran dificultar el tránsito del muerto; muchas de estas luchas eran a muerte. Algunas vasijas etruscas entroncan directamente con la mitología griega y muestran la lucha ritual durante los funerales de Patroclo , amigo y amante de Aquiles, durante el sitio de Troya. Pero la realidad es que los combates funerarios eran parte de la tradición mediterránea en otros lugares como la actual España. En Roma, el primer combate de este tipo registrado por las crónicas fue en el 264 AC en los funerales del padre del patricio Marco Décimo. Poco a poco, la lucha de gladiadores fue convirtiéndose en un espectáculo: elitista primero y de masas poco después.

2.- ¿Esclavos, prisioneros o deportistas de élite? Este es uno de los puntos más morbosos y escabrosos del mito forjado en torno a los gladiadores. Había una masa de condenados por diversos crímenes y prisioneros de guerra que eran obligados a convertirse en gladiadores, pero la mayor parte de las superestrellas de la arena eran luchadores voluntarios que se vinculaban con un entrenador (lanista) por un contrato a largo plazo. Estos gladiadores libres, llamados autoracti, eran entrenados a conciencia y a menudo se convertían en verdaderos deportistas de élite aclamados por las masas. Los contratos con los lanistas se renovaban cada cinco años en los que el atleta quedaba vinculado a su entrenador y a la escuela. Comían bien (mucha carne lo que era un verdadero lujo para la inmensa mayoría de la población) y recibían cuidados médicos que sólo los ricos podían pagarse. Los mejores gladiadores voluntarios sólo combatían dos o tres veces al año, y sus enfrentamientos eran esperados como lo son hoy los grandes partidos de fútbol. Después de Augusto, que prohibió cualquier tipo de lucha a muerte, el espectáculo fue degenerando y los autoracti fueron convirtiéndose en una franca minoría ante las luchas de esclavos muy poco preparados y condenados. El morbo de la sangre fue sustituyendo al espectáculo de la lucha hasta que el ascenso del Cristianismo como religión oficial terminó con el espectáculo. En el 325 el emperador Constantino prohibió el espectáculo con gladiadores (ya se habían producido intentos previos en la centuria anterior), aunque habrá que esperar unas décadas más tarde. Según la tradición cristiana, el último combate entre gladiadores en Roma tuvo lugar el 1 de enero de 404. Hay que tener en cuenta que Roma cayó en poder de los ‘bárbaros’ en el año 476 .

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La ‘Arena de Nimes’, uno de los anfiteatros mejor conservados de Europa.

3.- ¿Luchas a muerte? En la época de gloria de los ‘ munera gladiatoria’ la inmensa mayoría de las luchas no terminaban con la muerte de alguno de los contendientes. Y esto sucedía tanto en las luchas entre esclavos, como en los combates entre los autoracti. Los combates eran una muestra de destreza, fuerza y resistencia en el manejo de las armas y, casi siempre, los contendientes salían de la arena por su propio pie y se programaban emparejamientos equilibrados en cuanto a las fuerzas y al uso de armas. En los tiempos ‘gloriosos’ de los coliseos, la muerte acaecía por accidente o cuando uno de los contendientes se comportaba de manera cobarde e inútil ante la masa enfervorizada . Pero la mayoría de los luchadores sobrevivía a los combates por el simple motivo del alto costo de su mantenimiento y entrenamiento. El negocio de los lanistas dependía de la supervivencia de sus atletas. Algunos historiadores apuntan a que menos del 10% de los combates se saldaban con alguna muerte y que la mayoría de los combates era a primera sangre. Pero más allá del espectáculo, la lucha suponía un aliciente para inculcar ardor guerrero a los integrantes de una sociedad altamente militarizada y violenta. Después de Augusto (27 AC – 14 DC) los combates sine missione (sin perdón) se fueron imponiendo poco a poco hasta la degeneración previa a la prohibición del espectáculo. Cuando un gladiador moría, el operario que lo retiraba de la arena iba disfrazado como el dios etrusco del infierno blandiendo un enorme martillo.

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‘Pollice Verso’ del pintor academicista francés Jean Leon Gerome.

4.- Dedo arriba, dedo abajo… Otro mito cinematográfico que se ha extendido gracias al cuadro del siglo XIX del pintor francés Jean Leon Gerome que acompaña a estas líneas. La realidad es que el pulgar hacia abajo pedía clemencia para el vencido, a través de un gesto que significaba volver a envainar la espada. Para la señal de muerte hay varias versiones. Algunos expertos aseguran que se simbolizaba con el pulgar hacia arriba (espada al aire) y otros que en posición horizontal, simbolizando el degollamiento del vencido (esta es la versión de la fantástica audioguía del Anfiteatro de Nimes).

5.- Los que van a morir te saludan… Otro mito forjado a través de los escritos de Suetonio que alude, cómo única fuente escrita, al célebre morituri te salutant al describir un episodio ocurrido en el Lago Fucino bajo el reinado del emperador Claudio (41 DC – 54 DC) en el que un nutrido grupo de condenados a muerte protagonizó una naumaquia (batalla naval) como ofrenda antes del drenaje del lago. Pero no hay ninguna otra referencia latina sobre esta célebre sentencia que el cine y la televisión ha puesto en boca de gladiadores durante los últimos cien años más allá de esa referencia de Suetonio.

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Anfiteatro de Tarragona, uno de los mejor conservados de España.

6.- Todo vale; lucha sin cuartel. Otro mito alentado por Hollywood y los péplums italianos. Los combates estaban perfectamente reglados e, incluso, contaban con la participación de un suma rudis, un árbitro que vigilaba el desarrollo de la lucha y que mandaba a parar el combate cuando uno de los contendientes no respetaba las normas. El Suma rudis era siempre un gladiador retirado y portaba una espada de madera, símbolo de su pasado como luchador de la arena.

7.- ¿Sólo para hombres rudos? No. También existían gladiadoras, algunas tan célebres y ricas como los mejores autoracti masculinos. Sus combates eran tan demandados que se celebraban justo después de la caída del sol, en el momento más esperado por los espectadores. Luchas que se desarrollaban de la misma manera que los masculinos, con las mismas reglas y las mismas armas.

 

5 enero 2017 at 9:42 pm 1 comentario

Los tesoros perdidos de Siria renacen en el Coliseo

El viejo anfiteatro romano escenifica la lucha de la inteligencia con el fanatismo al exponer copias de las obras destruidas por el yihadismo

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El toro androcéfalo de Nimrud, de cinco metros, decoraba la fachada externa de la sala del trono del Palacio Noroeste del rey Assurnasirpal II – AFP

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES > Roma  |  ABC
6 de octubre de 2016

Reviven en el Coliseo de Roma algunos de los tesoros de Siria e Irak, concretamente de Palmira, Ebbla y Nimrud, destruidos o dañados durante la guerra o por la furia alocada del terrorismo. La exposición se llama «Renacer de las destrucciones» y abre hoy sus puertas hasta el 11 de diciembre. Pero, como demostración de la importancia de la exposición y del compromiso de Italia por salvar la cultura siria, la muestra se presentó ayer con la presencia del jefe del Estado, Sergio Mattarella, y de los ministros de Exteriores, Paolo Gentiloni, y el de Cultura, Dario Franceschini.

Gracias a una reconstrucción a escala real realizada en Italia, es posible admirar tres monumentos destruidos o dañados: El Toro androcéfalo que ya no existe del Palacio Noroeste de Nimrud (Irak), la Sala de Archivo de Ebbla (Siria) que custodiaba 17.000 tablillas cuneiformes y que se encuentra en grave estado de abandono, o una parte del techo destruido del milenario templo de Bel en Palmira (Siria).

El objetivo de la exposición es sensibilizar a la opinión pública internacional en el conocimiento de la cultura y salvaguardia de los lugares y monumentos que son patrimonio de la humanidad. Además, se quiere favorecer el debate sobre la reconstrucción de lo que se destruye y acerca de la restauración de cuanto queda dañado.

El renacer de estos tres monumentos ha sido posible gracias al trabajo muy especializado de tres empresas italianas, con el recurso de las nuevas tecnologías en 3 D, bajo la guía de un comité científico de arqueólogos e historiadores del arte. El público puede así admirar la grandiosidad de estos monumentos únicos.

Originales

Junto a estas reconstrucciones, se exponen dos altorrelieves originales procedentes directamente de Palmira y dañados por el terrorismo. Concluida la exposición, estas dos obras que representan a un hombre y una mujer, esculpidas en piedra, serán restauradas en Italia y después serán devueltas al Museo Nacional de Damasco. «La cultura es un patrimonio común y también un signo de civilización contra el oscurantismo», ha dicho el presidente Mattarella, quien ha rendido también homenaje al famoso arqueólogo asesinado en Palmira, Khaled Asaad, calificado de «héroe», porque «con otras personas salvó una gran cantidad de obras maestras que son patrimonio de la humanidad», dijo Mattarella. Por su parte, el ministro de Asuntos Exteriores, Paolo Gentiloni, subrayó la importancia de la preservación de este patrimonio cultural y de símbolos de la civilización antigua: «Se defiende algo de extraordinario valor como es el pluralismo, la realidad plural de los territorios que hoy son objetivo de guerras y conflictos».

De la exposición sorprende el hecho de comprobar que la reconstrucción de obras destruidas es factible. En estos casos se ha partido de diseños y análisis, usando las pocas filmaciones y fotos existentes, transformándolas en imágenes en 3 D. La exposición, por tanto, ha supuesto un desafío técnico-científico, además constituir un gran instrumento de comunicación.

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Techo del Templo de Bel– Afp

Resulta imponente el Toro androcéfalo de Nimrud, de cinco metros, la primera capital del imperio asirio. Decoraba originalmente la pared de la fachada externa de la sala del trono del Palacio Noroeste del rey Assurnasirpal II. Su objetivo era ahuyentar las fuerzas enemigas contra la residencia del soberano. La obra fue destruida en la primavera de 2015, cuando el estado islámico abatió con explosivos buena parte de este edificio histórico.

El templo de Bel fue destruido completamente por las milicias terroristas del Daesh en el verano de 2015. Se ha reproducido parte del techo del templo dedicado a la deidad suprema de Babilonia. La tercera obra reconstruida, la Sala del Gran Archivo de Ebbla, contenía documentos muy importantes, entre ellos el Tratado internacional entre Ebbla y la ciudad de Abarsal, que constituye «el primer tratado internacional de la historia».

Destrucciones

En definitiva, tres lugares condenados a muerte por el terrorismo islámico, que pretende cancelar la identidad religiosa y política de un pueblo, renacen en el Coliseo. En Siria han muerto más de 270.000 personas, entre ellas más de 13.000 niños. En ciudades destruidas como las obras famosas de Ebbla, Nimrud y Palmira.

Desde el 2014, Daesh ha destruido importantes sitios arqueológicos, mezquitas y santuarios islámicos, fundamentalmente en Siria e Irak y también en Libia. En el primer país, además de Palmira ha sufrido también destrucciones la ciudad de Raqqa, capital de Daesh. En Irak, se han visto destruido importante patrimonio artístico en Ninive, Mosul, Nimrad, Tikrit y Hatra. Finalmente, en Libia se han abatido santuarios próximos a Trípoli. Cabe destacar que desde junio de 2014 Daesh ha realizado una destrucción sistemática de las iglesias y santuarios de los territorios que controlaban sus milicias terroristas. Por ejemplo, en Tikrit, a 140 kilómetros de Bagdad, destruyeron la Iglesia Verde (s. VII), uno de los monumentos más antiguos de la cristiandad en Oriente Medio.

La foto de la paradoja iconoclasta

Por Jesús García Calero

No deja de resultar paradójico que los fanáticos yihadistas arremetan a martillazos (a veces los hemos visto con martillos neumáticos) y por supuesto con dinamita contra las imágenes y las ruinas del pasado remoto, consideradas infieles. Para morir de memoria, destruyen cualquier vestigio de una historia que no toleran por situarse al margen de su Libro.

Para asustarnos gritan y martillean contra estas valiosas certidumbres que la ciencia arqueológica tiene sobre nuestros orígenes (y los suyos). Destruyen con un furor que se sitúa realmente muy lejos de la fe, por más que ellos querrían rememorar la pureza intransigente de los iconoclastas. Pero hay un fallo: sacan fotos, filman la destrucción, veneran, tanto o más que los occidentales a los que odian, la impía imagen, la foto que querrían convertir en una poderosa catapulta para que a todos nos alcance, en la aldea global, el mefítico aliento de su profanación cultural.

Paradoja de foto iconoclasta que se convierte en un mensaje vacío, aunque doloroso; en una pura ausencia y por tanto en una presencia puramente espiritual. Para el fanático, esto es el tiro por la culata.

Hoy, en el Coliseo de Roma, donde los caminos de nuestra memoria confluyen sobre la arena y la sangre, se han erigido las copias que convierten en futil tanta destrucción. Las viejas obras reducidas a polvo y cascotes reviven gracias a la tecnología y al conocimiento detallado que de ellas tenemos. Certidumbres científicas con media sonrisa asiria que superan el rictus animal de la barbarie. No lo olvidemos: la inteligencia tiene más fuerza que el odio.

 

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7 octubre 2016 at 5:13 pm Deja un comentario

Habla el hombre que ha levantado el Coliseo romano

Gracias a la inversión de Tod’s, presidido por Diego Della Valle, el monumental Coliseo luce de nuevo. El protagonista nos cuenta los estresijos de la restauración

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Así lucía la fachada sur del Coliseo bajo los andamios que acaban de ser retirados. Ahora, mejor ir a verlo con gafas de sol: el mármol travertino brilla sin la capa de negritud que lo cubría.

Fuente: DANIEL GARCÍA LÓPEZ  |  EL PAÍS
31 de agosto de 2016

Después de dos años de restauración, la noche del 1 de julio el Coliseo romano fue reinaugurado con un concierto de los jóvenes músicos de la Accademia de La Scala milanesa dirigidos por Zubin Mehta. Los poco más de 200 invitados, entre prensa internacional y un quién es quién de la política, la moda y la empresa italianas, nos sentamos en semicírculo frente a la arena iluminada con la bandera tricolor, antes de subir a las gradas para una cena con mareantes vistas al interior del monumento (mientras nos sentábamos, para colmo, se ponía el sol).

La primera noche de julio de 2016 será recordada como el épico momento en que el Coliseo volvió a la vida, sí, pero también como la fecha en que Tod’s, la casa de lujo que ha sufragado una operación cuyo coste total asciende a 25 millones de euros, pasó a la historia de la filantropía. Esa misma mañana, en una rueda de prensa, Dario Franceschini, ministro de Cultura y Turismo, y el primer ministro, Matteo Renzi, lo certificaban con sendos discursos triunfales. “Se han acabado los tiempos en los que Italia era el país del no se puede”, exclamó Renzi tras haber dado las gracias efusivamente a los hermanos Diego y Andrea Della Valle, dueños de Tod’s, sentados en la primera fila del público.

A la izquierda, el presidente de Tod’s, Diego Della Valle. Junto a él, su hermano Andrea, vicepresidente. El primero ocupa el puesto 26º en la lista Forbes de ricos italianos. El segundo, el 37º.

La mañana siguiente, Diego Della Valle (Casette D’Ete, 1953) no se dejaba dar la enhorabuena. “El protagonista es el monumento. Mehta estuvo perfecto. Fue una celebración entre amigos. Ahora que el Coliseo está listo, espero que mis congéneres [aludiendo a los empresarios italianos] me sigan con más proyectos de este tipo. Esto no sólo es un tema cultural, sino un gran plan de negocio. La cultura, el turismo, el estilo de vida, la comida, son la llave del futuro para la nueva generación”.

Nos sentamos con Della Valle en el comedor del Hotel Hassler, un luminoso espacio cuyo encanto está en esa discreta pátina, acumulada durante décadas, que hace imposible saber si fue inaugurado en 1935 o 1966. Es el escenario ideal para un hombre que alcanzó el éxito fabricando zapatos de vachetta, un cuero sin tratar que sólo con el uso adquiere, poco a poco, su reconocible pátina color caramelo. El Hassler, además, está a dos pasos de los escalones de la Plaza de España, hoy cerrados por unas obras de restauración para las que Bulgari ha donado un millón y medio de euros.

Han sido varios los congéneres de Tod’s que han seguido su ejemplo, sobre todo en Roma. Bulgari es la última, pero en este tiempo Fendi no sólo ha restaurado la Fontana di Trevi –invirtiendo aproximadamente dos millones de euros– sino que se ha instalado, previa renovación, en la Casa de la Civiltà: un magnífico edificio de estilo filoclásico que se inauguró justo al terminar la II Guerra Mundial y que languidecía sin luz ni electricidad desde hacía décadas.

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Durante más de dos años, el Coliseo ha sido objeto de delicadas operaciones para limpiar la suciedad acumulada sobre sus fachadas norte y sur. Lo próximo será restaurar los pasillos subterráneos y cubrir la arena.

Como en todo caso de solidaridad corporativa, además de buenas intenciones, existe lógica marketiniana en que una empresa se involucre en la conservación del patrimonio cultural de su país, sobre todo en este momento de auge de la responsabilidad social corporativa. Y también hay lógica fiscal. El compromiso de Della Valle con el Coliseo provocó que Renzi, nada más subir al poder en febrero de 2014, instaurara un incentivo fiscal del 65% para aquellas empresas que invirtieran en cultura, sin tope de cantidad. La iniciativa ha allanado el camino y, por ahora, el Gobierno italiano ha atraído 300 millones de euros en una exitosa joint venture entre empresarios y un país que cuenta con 51 lugares declarados Patrimonio de la Humanidad, pero cuyo mantenimiento ha sido perjudicado por una mezcla de corrupción y falta de recursos.

“La alianza entre nuestra empresa y el ente público funciona. Esto ha sido la demostración de que, cuando queremos acometer algo importante juntos, podemos”, sostiene Della Valle. Su mensaje ha calado. En mayo se aprobó un presupuesto que promete mil millones de euros para restaurar museos y monumentos, la mayor inversión estatal en décadas, que se espera recuperar con el dinero de los visitantes.

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Se puede ir a escuchar música en una sala de conciertos o, si tiene uno suerte, que le monten un ‘greatest hits’ de Puccini, Rossini y Verdi en el Coliseo, con la arena iluminada y una puesta de sol como guinda.

El magnate siempre ha sido crítico con la política de su país. Se enfrentó repetidas veces a Silvio Berlusconi cuando era primer ministro y su relación con el actual fue más bien tensa durante los meses previos a la inauguración del Coliseo. “Renzi es un viejo amigo”, dice Della Valle quitándole importancia. “Nos conocemos bien desde hace años. Es íntimo de mi hermano. Fue alcalde de Florencia y es hincha de nuestro equipo de fútbol [el ACF Fiorentina, que los Della Valle compraron en 2002]. Somos amigos, pero cuando no estamos de acuerdo, no estamos de acuerdo”. En los últimos tiempos se ha especulado sobre si el empresario dará el salto a la política a través de su plataforma solidaria Noi Italiani (Nosotros, italianos), pero él lo niega. “Noi Italiani es un proyecto solidario para asistir a gente con problemas, sobre todo en el entorno de nuestras fábricas. Para nosotros, la política es lo que estamos haciendo ahora: apoyar al país desde nuestras posiciones”.

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Zubin Mehta dirigió a los músicos de la Accademia de La Scala de Milán en el concierto de inauguración del Coliseo el pasado julio. Tiene sentido: Tod’s es uno de los principales patrocinadores del teatro milanés.

Han pasado sólo tres años desde que se anunció el proyecto del Coliseo, pero en algunos aspectos parece una eternidad. No queda ni uno de los cargos políticos que firmaron el contrato con Della Valle (Enrico Letta, Gianni Alemanno, Massimo Bray), y tampoco la industria del lujo es la que era en 2012. Entonces estaba instalada en un crecimiento aparentemente ilimitado que le permitía hacer alardes. Hoy las perspectivas son menos halagüeñas. La cruzada contra la corrupción en China ha moderado el apetito de su clase dirigente por los símbolos de estatus, la tensión política en el Este ha cortado las alas del turismo ruso y el terrorismo ha convertido Europa en un lugar menos atractivo para ir de compras que en el pasado.

Están por ver, además, las consecuencias del Brexit (“un error”, según Della Valle). Este momento de desaceleración e incertidumbre, sin embargo, no cambiará la política social de Tod’s. “Cuando una compañía es grande, tiene visibilidad y da beneficios, nada cambia demasiado. No importa si un año gana un poquito más o un poquito menos. Hay que trabajar con una mentalidad clara. Seguir haciendo lo correcto, y esto incluye la solidaridad”, afirma Della Valle, que está a punto de implementar una batería de medidas para adaptar su compañía a un mercado cambiante y acelerado.

coliseo_exterior

En el futuro se cubrirá la arena para “eventos culturales de primer orden”, según el ministro Dario Franceschini, pero el exterior ya ha recuperado el color de cuando lo inauguró el emperador Vespasiano el año 80 a. C.

“A finales de año entraremos en una nueva era. Cambian los diseñadores. Cambia el producto, que ya no es estacional y rotará cada uno o dos meses en las tiendas”. Pero no confunda esto con los usos y costumbres de la moda rápida. Della Valle defiende que, para manufacturar un producto de calidad, hace falta tiempo. “Planeamos con seis meses de antelación. El see now-buy now [comprar en el momento del desfile] es una estupidez. Esta industria no funciona así. Hay que alimentar el sueño. Sin sueño, el lujo no es nada”, sentencia.

El Coliseo ya está viviendo el suyo, una segunda fase de la restauración que le proporcionará un nuevo centro de visitantes y mejorará pasillos y sótanos. Y ya puede enfrentarse al público sin vergüenza, con su blanquísima fachada de mármol travertino. Está recién limpio, parece más joven. Tod’s le ha quitado una pátina negruzca de 2.000 años que le hacía parecer un viejo de 4.000.

 

31 agosto 2016 at 1:14 pm 1 comentario

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