Archive for 22 mayo 2014

Ya se puede tocar el pecio Bou Ferrer

El pecio romano de La Vila Joiosa Bou Ferrer ya es visitable. En sus bodegas se encontraron miles de ánforas y varios lingotes de plomo y ahora Vilamuseu, en colaboración con la empresa Alisub, organizan inmersiones al antiguo navío dentro del proyecto de investigación impulsado desde la Universidad de Alicante en colaboración con el ayuntamiento.

Son visitas autorizadas por la Generalitat Valenciana que se podrán hacer durante los meses de julio y agosto del año 2014. Sin embargo, las condiciones son restrictivas para dotar de seguridad estas inmersiones. Para visitar el yacimiento submarino hay que tener la titulación de buceo, la documentación federativa que incluye el pertinente reconocimiento médico y colaborar con el proyecto Bou Ferrer en la campaña de excavaciones arqueológicas de 2014 con un donativo de otros 35 euros, al que hay que sumar otros 35  por los gastos de inmersión parea el rellleno de las botellas y los traslado en zodiac.

pecio-romano-Bou-FerrerLos participantes en esta ruta de arqueología subacuática podrán fotografiar y tocar algunas piezas del cargamento del pecio así como acceder a los laboratorios de restauración e investigación de la mano de técnicos del equipo científico. Para reservar plaza hay que llamar a los teléfonos 966810107 – 615502266 – 615441808. El anuncio de  estas rutas submarinas al pecio romano se realizó en el Club Náutico de La Vila Joiosa en octubre de 2012 por parte de la Dirección General de Patrimonio, la Universidad de Alicante y el ayuntamiento vilero.

El pecio Bou Ferrer pertenece a un grupo de grandes mercantes que conectaban la rica provincia de la Bética, con los puertos de Roma, Narbona y Arles durante el siglo I, y su nombre es un homenaje a las dos personas que lo encontraron.

Fuente: devacacionesypuentes, vía La Marina Plaza

22 mayo 2014 at 11:17 pm 1 comentario

Un presunto Calígula regresa «decapitado» a Roma

Calígula-decapitado

Fotografía facilitada por Ufficio Stampa que muestra una figura de mármol del siglo I d.C de un joven sentado en un trono al que se asocia con Calígula. EFE

Una escultura que representaría al emperador romano Calígula, de las más de dos metros de alto y hallada troceada en enero de 2011 por la Guardia de Finanzas italiana cuando iba a ser trasladada a Suiza clandestinamente es el eje de una exposición presentada hoy en Roma.

Con el objetivo de ser vendida en el mercado negro por un desenvuelto anticuario londinense, que la esperaría en el país alpino, la escultura había sido troceada e introducida en un contenedor para ser posteriormente transportada.

Sin embargo, el grupo de Patrimonio Arqueológico de la Guardia de Finanza italiana descubrió la rocambolesca maniobra y hoy en Roma se conocieron detalles de lo que ocurrió.

Así lo contó a Efe el comandante Massimo Rossi, encargado de la operación, quien dijo que «ahora se ha intentado recuperar la estatua desde que se descubrió en enero de 2011, cuando iba a ser remolcada en un contenedor para ser llevada a Suiza y llegar después a un anticuario londinense que la habría introducido luego en el mercado negro».

Desde entonces, un equipo de restauradores ha intentado recomponer la colosal imagen de mármol que, a falta de la cabeza, aún por encontrar, y de algunas partes del lado derecho del cuerpo, se podrá visitar desde mañana en el monumento a Vittorio Emanuele II, en pleno centro de Roma.

Según Giuseppina Ghini, superintendente de Bienes Arqueológicos de la región italiana de Lazio,la hipótesis generalizada es que la estatua represente probablemente a Calígula, si bien no se ha confirmado.

«De la cabeza en realidad no sabemos nada. No está por ahora, pero se encontrará, no sé cómo», declaró a Efe, y añadió que, sólo en el caso de ser localizada se sabrá si se retrata a Calígula o de un emperador posterior.

En ese caso, además, la escultura alcanzaría los dos metros y medio de altura, unas dimensiones colosales si se tiene en cuenta que se trata de una imagen sedente en un trono al estilo del dios griego Zeus.

Los trabajos de investigación sobre la talla sitúan su autoría en los inicios del siglo I d.C, es decir, posiblemente es contemporánea a su corto reinado (37-41 d.C) que finalizó con su asesinato a manos de sus soldados cuando sólo tenía 28 años.

Calígula se llamaba en realidad Cayo Julio César Augusto Germánico y fue el tercer emperador del Imperio, tras César Augusto, iniciador de la larga dinastía de césares todopoderosos, y de Tiberio, contemporáneo de Jesucristo.

Su apodo de Calígula proviene de los numerosos escándalos que, según el historiador Suetonio en su obra «La historia de los Césares», se vio envuelto a causa de su demencia, que le llevó a cometer todo tipo de atrocidades, como crueles asesinatos o múltiples adulterios durante su corto gobierno.

Dichos trabajos también concluyen que la efigie, cuya procedencia sitúan en torno a la parte oriental del lago de Nemi, lugar de vacaciones de Calígula, pudo estar policromada con motivos en oro, al estilo de los tronos macedonios propios de la época y decorado con relieves de figuras femeninas aladas.

Bajo el título «Tras las pistas de Calígula»,la muestra tiene como objetivo llamar la atención del tráfico de obras de arte de interés arqueológico en un creciente mercado clandestino.

Según la Guardia de Finanza, en los dos últimos años se robaron un total de 138.873 obras de arte, un 50 % más que en el bienio anterior, si bien sólo se registraron 294 denuncias.

La exposición cuenta además con otros restos arqueológicos hallados por esta división especial entre los que destacan una estatua de mármol que representa el torso desnudo del dios Apolo, así como una vasija del mismo material datado en la segunda mitad del siglo II d.C.

Fuente: EFE | YAHOO NOTICIAS

22 mayo 2014 at 9:24 pm 1 comentario

El Enigma de las Cícladas

En el III milenio antes de nuestra Era, el mar Egeo fue el escenario del nacimiento de una cultura sin igual

Su legado ha llegado hasta nosotros como una manifestación asombrosamente moderna de los conceptos más abstractos del arte

arte-cicládico

«Islas solitarias, fragmentos de tierra a las que retiene el resonante cinturón del mar Egeo. Imitasteis a Sifnos y al árido Folegandros, desdichadas, y perdisteis vuestro esplendor de antaño. Seguro que a vosotras os enseñó su manera de actuar la en otro tiempo resplandeciente Delos, la primera en padecer un solitario destino».

Estos versos pertenecen a un antiguo poema griego en que se refiere al archipiélago de las Cícladas, las islas que formaban un círculo en un punto del mar Egeo, a medio camino entre la península del Peloponeso y la antigua Anatolia (Turquía).

El lugar fue misterioso y mágico ya en la propia Antigüedad. Y los restos que la arqueología ha recuperado para intentar reconstruir su Historia, así lo demuestran. Cuesta diferenciar, a simple vista, una obra de Picasso de un ídolo cicládico. La galería de fotos que acompaña a este texto es la mejor prueba de lo que decimos. Cuerpos absolutamente minimalistas. Brazos pegados al cuerpo, con rostros ovalados, y una simple protuberancia triangular para mostrar la nariz. Posturas mecánicas para ofrecer el movimiento de músicos, bebedores, bailarines… Todo en el arte cicládico es una canto a la belleza y la simplicidad. Es cierto que las figuras estaban antaño policromadas y su aspecto no sería tan austero en origen. Sin embargo, los rasgos tan finos de la ejecución de escultor manipulando con maestría el delicado mármol blanco que da vida a estas figuras, es una forma única de interpretar la realidad que nos rodea nunca vista antes en otra cultura de la Prehistoria.

Una historia trepidante

El historiador griego Diodoro de Sicilia nos habla de ellas en el siglo I antes de nuestra Era. «Antiguamente las islas Cícladas esta­ban deshabitadas, pero Minos, hijo de Zeus y de Europa, que era rey de Creta y poseía importantes fuerzas terrestres y navales con las que dominaba el mar, envió muchas colonias desde Creta, colonizó la mayor parte de las islas Cicladas, distribuyendo los lotes de tierra entre los colonos y se apoderó de una buena parte de la costa de Asia … Estos hechos ocurrieron antes de la guerra de Troya. Después de la toma de Troya, los carios, que habían acrecentado continuamente su poder y dominaban el mar, se apoderaron de las islas Cicladas; retuvieron para sí mismos algunas de estas islas, expulsando a los cretenses que las habitaban, mientras que en otros casos habitaron las islas juntamente con los cretenses ya establecidos en ellas. Posteriormente, cuando los griegos fueron poderosos, ocurrió que las Cicla­das en su mayor parte fueron colonizadas por ellos, mientras que los bárbaros carios fueron expulsados de allí.»(Diodoro V, 84).

Fuente: Nacho Ares | SER HISTORIA

22 mayo 2014 at 4:30 pm 2 comentarios

Sara Baras se pasa con «Medusa» a la mitología y le insufla corazón flamenco

Sara-Baras

«Medusa, la guardiana» es el primer espectáculo que Sara Baras crea adentrándose en la mitología grecoromana, y ha descubierto con una mezcla de sensaciones «bestial», «la verdad» de un clásico retratado siempre como «malo y feo», al que ha insuflado «corazón súperflamenco».

Lleva meses preparándolo y aún «queda trabajo» pero Baras ha querido adelantar hoy, «hasta donde se puede», su nueva producción y lo ha hecho junto a los responsables del Festival Castell de Perelada (Girona), donde se estrenará el 8 de agosto, tras pasar por el Festival de Mérida, donde será su estreno absoluto, un mes antes, el 9 de julio.

El director del Peralada, Oriol Aguilá, ha subrayado que con la presencia de Baras este año se celebran las tres décadas del germen del festival, que se denominó los dos primeros años Galas del Castillo, y que inauguró Rudolf Nureyev.

Además, Baras recibirá este verano la Medalla de Honor del festival, que tienen «contadas personas», entre las que ha citado al último galardonado, Paco de Lucía, y a la primera, Montserrat Caballé.

El montaje que estrenará en verano la coreógrafa, directora y bailaora (1971, San Fernando, Cádiz) es el duodécimo de la compañía y en el participa como invitado José Serrano en el papel de Perseo y Keko Baldomero ocupado de la dirección musical.

«Con un corazón súperflamenco, está salpicado de momentos clásicos y también contemporáneos y la interpretación está por encima del movimiento», ha explicado la artista.

«Medusa, la guardiana» es «muy distinto» de todo lo anterior que ha hecho, y ha querido poner todos sus sentidos en defender un personaje al que la historia convirtió en un monstruo atroz, con la implicación dramática de cada uno de los nueve bailarines, «que no son secundarios sino personajes con entidad propia».

Medusa es una de las górgonas a las que se refiere, por ejemplo, Ovidio en «La metamorfosis». Es una hermosa sacerdotisa al cuidado del templo de la diosa Atenea y que después de ser violada es castigada con la soledad y el dolor por no haber «defendido» su «posesión más sagrada», la virginidad.

A ojos de Atenea, es Medusa, quien debe ser castigada, imponiéndole una devastadora sentencia, convertir en piedra a todo aquel que la mire a los ojos y transformarla de bella en bestia con pelos de serpientes, condenándola a la más absoluta soledad.

Medusa es desterrada a una isla desierta y su leyenda va adquiriendo cada vez mayor transcendencia lo que provoca que todos los guerreros del mediterráneo quieran decapitarla para adquirir su poder sin que ninguno consiga su propósito, quedando todos petrificados hasta la llegada del joven Perseo.

«Esta mujer, que no es nada sin su Perseo aunque sea él el que la decapite, solo encontrará su libertad, su descanso con la muerte», ha subrayado Baras.

La bailaora ha destacado «lo importante» que es para ellos el estreno en Peralada, porque, ha dicho, es «un lugar desde el que soñar» y «darle el doble de corazón a esta Medusa».

La artista, que se interesó por el mito de Medusa a raíz de un encargo del Festival de Mérida, coproductor del espectáculo junto a Peralada y Saba Danza, ha precisado que es un montaje muy especial también porque la música evoca los sonidos de la antigua Grecia, sin cantaores, aunque sí hay guitarras y percusión.

El próximo festival de Peralada se celebrará entre el 11 de julio y el 16 de agosto y está prevista también la actuación en él de los actores Gérard Depardieu y Josep Maria Flotats, los tenores Piotr Beczala, Marcelo Álvarez y Jonas Kaufmann, la bailarina Tamara Rojo y la cantante Gloria Gaynor.

El festival ha producido para la ocasión la ópera «Andrea Chénier», de Umberto Giordano, que interpretarán Marcelo Álvarez, Eva-Maria Westbroek y Ambrogio Maestri.

Fuente: Concha Barrigós – EFE | YAHOO NOTICIAS

22 mayo 2014 at 4:27 pm Deja un comentario

La parte perdida del Coliseo de Roma, Nerón y su apasionante Historia

Coliseo-de-Roma

Cuando visitamos la ciudad eterna, Roma, hay una serie de monumentos que no podemos dejar de visitar, uno ellos es el magnífico Coliseo, hoy plagado de romanos disfrazados de centuriones y a la caza de una foto remunerada que hacerse con algún turista. Ese edificio es, sin dudas, uno de los más significativos cuya historia es apasionante.

Casi dos milenios después de su construcción el tiempo no lo ha tratado bien precisamente pues si nos detenemos a observarlo tranquilamente nos daremos cuenta que falta toda la zona sur del anfiteatro. El Coliseo fue una “cantera” para construir otros edificios de Roma, como ya ocurriera en Giza (Egipto) con su revestimiento exterior para la construcción de muchos edificios de El Cairo.

El responsable es variado pues de un lado tenemos al emperador Nerón, el “Martillo de los cristianos”, y de otro al terremoto de 1349Nerón, hacia el año 64 d.C., quiso construirse la llamada “Domus Aurea”, una imponante mansión o villa imperial en una gran extensión de terreno de 80 hectáreas que iría adornada de una estatua de él mismo -como dios romano que se creía- de 30 metros de altura. En la parte baja iría una laguna artificial amplia con todo tipo de lujos arquitectónicos y naturales (jardines, bosquecillos), allí pasaba el emperador Nerón sus momentos libres.Pero cuando el emperador Nerón fue asesinado se procede a la construcción del Coliseo, para ello aprovecharon el espacio de la laguna de la mansión de Nerón. La secaron rellenándola de tierra, la pusieron a nivel y comenzaron a construir, en el 72 d.C. el denominado Anfiteatro Flavio pues era la familia Flavia,-a la vez la del emperador- la que construía el edificio que concluyó ocho años después.

El Coliseo no tenía nada que envidiarle a ningún moderno estadio pues podía albergar a 50.000 personas, tenía unas dimensiones de 189 x 156 x 57 metros. Sólo se dejó la estatua colosal de Nerón de 30 metros de altura. De ahí precisamente tomó su nombre, de este coloso, y del coloso la palabra Coliseo.

La cimentación del edificio alcanzaba los 14 metros de profundidad pues los limos de la antigua laguna afectaban a la cimentación. Tuvo una época de esplendor donde miles de gladiadores pasaron por la arena, hasta que en el año 523 d.C. quedó abandonado y se dedicó a otros usos, pero su estado ruinoso era ya evidente.

Pasaba el tiempo y los romanos tenían en el Coliseo una cercana cantera de donde tomar material para construir sus edificios. Pero en 1349 se produjo un grave terremoto que tuvo como epicentro la cadena montañosa de los Apeninos, tan cercana a Italia. El terremoto llegó a tener una escala (estimada) de entre 8 y 9 grados en la escala de Mercalli y que dejó la ciudad en un lamentable estado, así lo dejó escrito el propio Petrarca en 1344.

El Coliseo aguantó el terremoto mientras a su alrededor se hundían múltiples edificios. El histórico edificio había sido construido añadiendo ceniza volcánica al mortero de su “hormigón” y ello confirió una extraordinaria dureza a la misma. Es uno de los secretos de la construcción del Coliseo pues tenía,gracias a ello, este sistema “anti-terremotos”.

Pero una parte del Coliseo fue construido encima del Stagnum Neronis, y los limos sobre los que descansa transmitieron las ondas sísmicas que hizo que la parte sur del anfiteatro se hundiera. La parte norte estaba construida fuera del lago y era más sólida, soportando bien el movimiento sísmico de 1349.

En su historia ha pasado otras vicisitudes como el bombardeo de la IIª Guerra Mundial, no obstante tampoco pudieron las bombas con el Coliseo teniendo cuantificados mayores desperfectos con el reseñado terremoto.

Hoy día aun nos maravillamos al contemplarlo, y no es para menos, hasta hoy la técnica de construcción de los antiguos romanos –en lo “precario” de hace 2000 años– no ha sido igualada, y si lo ha sido es con el conocimiento del siglo XXI, lo cual aporta aún más valor al ingenio de aquellos antiguos constructores.

Fuente: José Manuel García Bautista | Cádiz Directo

22 mayo 2014 at 4:26 pm Deja un comentario


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