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Los romanos utilizaban mitos griegos en sus mosaicos como símbolos de civilización

Una investigación coordinada en la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) analiza las representaciones mitológicas en los mosaicos romanos y evidencia que los miembros más poderosos de las elites seleccionaban dioses y héroes griegos como símbolos con unos valores universales que reforzaban lo que significaba Roma.

Esta línea de investigación coordinada por Luz Neira, profesora del Departamento de Humanidades: Historia, Geografía y Arte e investigadora del Instituto de Cultura y Tecnología de la UC3M, continúa la senda de otros estudios previos que han examinado las representaciones de las mujeres y ciertas leyendas en los mosaicos romanos. “Ya habíamos puesto de manifiesto el recuerdo y la reutilización interesada y consciente del mito, pero este nuevo volumen aborda también la posibilidad de un mensaje subliminal sobre la concepción fundamental para las élites acerca del binomio civilización versus barbarie”, explica la historiadora, que se ha encargado de la coordinación y edición de ‘Civilización y barbarie: el mito como argumento en los mosaicos romanos’ (CVG, 2012). Este libro que cuenta con la intervención de diversos especialistas en la musivaria romana ofrece una nueva perspectiva de aproximación a la mitología y su reutilización a lo largo de la historia, como resultado de un fenómeno de “resemantización consciente e interesado”.

En concreto, se trata de la recreación premeditada y consciente de determinados episodios y personajes mitológicos en mosaicos de diferentes zonas del Imperio, que fueron seleccionados e incluso tergiversados con el fin de generar un espíritu, profundizar en unos principios o recordar los cimientos sobre los que se había establecido su posición privilegiada en el estado romano, explican los investigadores. “Reutilizaban determinados mitos griegos como símbolos que reforzaban lo que significa Roma – indica Luz Neira – al tener una transcendencia importante, ya que sus valores son universales y se convierten en adalides de la civilización”.

La escena de Aquiles en Scyros, una de las más representadas en los mosaicos de la época imperial y que, por ejemplo, se puede encontrar en la villa de La Olmeda (Palencia), parece pretender resaltar el arquetipo del héroe capaz de dar la vida por la patria. Las leyendas de divinidades como Dionysos y Afrodita, los Trabajos de Hércules, los viajes de Perseo o los enfrentamientos entre amazonas y centauros son otros episodios mitológicos originarios del legado griego que los romanos hicieron suyos para convertirlos en modelos a seguir. “El recuerdo de una guerra legendaria y del héroe mitológico será en el transcurso de la historia hasta la actualidad el fenómeno de mayor impacto en la mentalidad de los pueblos y los individuos, siendo éste el motivo que nos ha llevado a analizar el mito como argumento en pro del litigio entre civilización y barbarie”, concluye la investigadora.

HISTORIOGRAFÍA EN LOS MOSAICOS

Hasta ahora, se había analizado el concepto de civilización en el Imperio Romano a través de las fuentes escritas y las representaciones oficiales en la esfera pública, en esculturas o relieves de ciertos monumentos, como arcos, estelas o columnas conmemorativas. Sin embargo, apenas se había investigado con profundidad la supuesta representación de estos conceptos en los espacios privados, quizás por el carácter doméstico de los mismos, apuntan los investigadores. “Nos llamaba la atención la ausencia de referencias de este tipo en un soporte como el mosaico, dónde por sus peculiares circunstancias de conservación in situ la documentación musiva nos ofrece un auténtico repertorio de pavimentos, con decoración geométrica, vegetal y figurada, vinculado a contextos domésticos de carácter privado pertenecientes a los sectores más privilegiados de la sociedad romana en cualquier punto urbano o rural del Imperio”, comenta la profesora Neira.

A este respecto parecía impensable a priori, según esta historiadora, que miembros de las elites comprometidos con el gobierno y con los asuntos del Imperio, no hubieran aprovechado la notable superficie de los mosaicos que pavimentaban las estancias de sus domus y villae para conmemorar sus victorias y su identificación con Roma garante de la civilización frente a la “barbarie”. “Lo hacían – señala Luz Neira- a través de la escenificación de mitos que, reutilizados, evocaban los valores que desde el punto de vista ideológico Roma pretendía representar”.

Fuente: UC3M-mi+d

Imagen: Aquiles en Scyros de Zeugma, mosaico conservado en el Museo de Gaziantep (Turquía). Foto: Luz Neira

15 octubre 2012 at 12:15 pm 1 comentario

Una escultura virtual de Hércules guiará la exposición sobre la Torre

El montaje sobre el faro podrá verse en el mirador de San Pedro desde el 24 de octubre

El personaje mitológico de Hércules y el faro al que da nombre serán los ejes de la exposición que albergará a partir del día 24 de este mes el mirador del monte de San Pedro y en la que se empleará tecnología avanzada. Historias de la Torre es la denominación que recibe esta iniciativa del Ayuntamiento, que cuenta con una subvención de 52.000 euros del Ministerio de Cultura y que se organiza mediante siete bloques temáticos.

La concejal de Empleo, Empresa y Turismo, Luisa Cid, calificó de “inteligente e interactiva” a esta exposición, que permanecerá abierta hasta diciembre y que será gratuita y de la que aseguró que los visitantes “serán los protagonistas”. Una escultura virtual de Hércules recibirá a quienes acudan al mirador de San Pedro y les explicará los contenidos de la exposición, tras lo que podrán ver el bloque La Torre a través de los tiempos, en la que cada persona seleccionará la información de la época que desee y en la que habrá una ilusión óptica en homenaje a José Cornide, el promotor de la restauración del faro.

Otra sección se dedicará a repasar la mitología de Hércules y la siguiente analizará la figura de Breogán con ayuda de una lupa electrónica. Otras secciones serán las dedicadas a las 12 pruebas de Hércules y a los faros del mundo, esta con un simulador de navegación, así como a los lugares patrimonio de la humanidad, donde cada visitante podrá dejar una fotografía suya para formar una imagen de la Torre.

Fuente: laopinióncoruña.es

11 octubre 2012 at 7:23 am Deja un comentario

Un experto en paisaje proyecta crear el Museo de Diosas y de Ninfas en Guisando (Ávila)

El profesor de Historia del Arte en la Universidad Rey Juan Carlos Eduardo Blázquez Mateos ha anunciado que prepara la puesta en marcha en la localidad abulense de Guisando de un museo “dedicado a la mujer y la mitología”, en el que “las diosas del Olimpo y los mitos femeninos lo conformarán”.

Prevista su apertura en mayo de 2013, el museo se define “desde el ciclo de la mujer y su unión con los 4 elementos, marcando la estructura que permitirá ordenar los espacios desde una clave antropológica e iconológica”.

Entre las obras que forman parte de este museo se encuentran la serie de la condesa de Chinchón como Ceres, y las visiones del Ballet Clásico de Manuel Aznar, el ciclo del mito de Ofelia de Manuel Aznar, el Ciclo de Cibeles de Rosa Peces y Aarón Santamaría y las maternidades de Elena González.

El promotor espera “aportaciones de artistas abulenses para ampliar y conocer otras posibilidades” y señala que “uno de los géneros más destacados será el desnudo femenino, además de las escenografías centradas en temas femeninos de autores conocidos de las escena”.

Fuente: EUROPA PRESS    04/09/2012

4 septiembre 2012 at 7:59 pm Deja un comentario

El mosaico más importante de Cartago Nova lleva tres años oculto en un almacén

Fue descubierto en unas excavaciones en la calle Duque en 2008 y es el único en el que aparece una figura de varios colores

Imagen del mosaico que lleva tres años oculto al público en un almacén.

El que posiblemente sea el mosaico romano más importante de las excavaciones que se han llevado a cabo en el casco antiguo de Cartagena aguarda desde hace casi tres años oculto en unos almacenes municipales del polígono industrial Cabezo Beaza. Su excepcionalidad se debe a que se trata del único mosaico encontrado en la ciudad en el que aparece una figura de colores.

En concreto, la pieza, descubierta en el suelo de una de las estancias de vivienda romana de la Cartago Nova del primer siglo de la era cristiana, representa la figura mítica conocida como Gorgona o Medusa.

El mosaico, descubierto en el año 2008 en unas excavaciones en el número 37 de la calle del Duque, fue extraído de su emplazamiento original y restaurado completamente. La concejala de Izquierda Unida, Rosa Mateo, cifra el coste de este trabajo en más de veinte mil euros, pero la directora del Museo Arqueológico Municipal ´Enrique Escudero´, María Comas, sostiene que no fue tan caro.

Tras su restauración, el mosaico se trasladó a los almacenes del polígono Cabezo Beaza, donde lleva tres años guardado. María Comas indicó que la intención del Museo Arqueológico es exponerlo en sus instalaciones lo antes posible. Pretenden ponerlo en el suelo, tal y como estaba en la domus (casa romana) donde fue hallado, y que, si no lo han hecho aún es porque se trata de una pieza de grandes dimensiones y su exposición plantea algunas dificultades.

“Se ha restaurado, que es lo más importante, y está perfectamente guardado y embalado para garantizar su conservación. Se va a exponer en cuanto sea posible”, insistió Comas.

IU preguntará en el Pleno
Por su parte, la concejala Rosa Mateo tiene previsto presentar una pregunta en el próximo pleno municipal para pedir explicaciones de por qué no se ha expuesto todavía un mosaico de tanta relevancia para la arqueología de la ciudad y en el que se invirtieron varios miles de euros en su restauración. La edil considera que no exponer hallazgos de tanta importancia como el de esta pieza sólo perjudica al Museo Arqueológico, porque si no se muestran novedades de este atractivo, se perderán visitantes.

De hecho, la edil de IU asegura que el centro museístico ha perdido en los últimos años «el 50 por ciento de sus visitantes», pasando de 35.000 a 18.000 anuales.

Asimismo, Mateo también asegura que el coste de la restauración del mosaico ronda los 20.000 euros, tal y como muestran seis facturas emitidas entre los años 2008 y 2009, a un restaurador de Cieza.

La concejala de Izquieda Unida, asimismo, arremete contra la Concejalía de Cultura y contra la coordinadora municipal de arqueología, argumentando que si considera que el mosaico carece de valor para ser expuesto, en contra de la opinión de expertos arqueólogos, que lo califican como uno de los más importantes de la ciudad.

Fuente: Andrés Torres | laopiniondemurcia.es   26/08/2012

26 agosto 2012 at 9:10 am Deja un comentario

Descifrado un antiguo poema de deificación de Popea Sabina, la esposa del emperador Nerón

Esta hoja de papiro contiene en cada cara 42 líneas de texto en griego. En él aparece un poema de deificación de Popea Sabina, la segunda esposa del emperador romano Nerón. El papiro fue encontrado en Oxirrinco, en el Alto Egipto. Crédito: Imagen cortesía de la Egypt Exploration Society.

Un antiguo poema griego descubierto en Egipto, recientemente descifrado, ha resultado ser la deificación de Popea Sabina, la esposa del famoso emperador romano Nerón, y su ascenso a los astros.

En base al estilo de las letras y a otros factores, los investigadores creen que el poema fue escrito aproximadamente 200 años después de la muerte de Nerón (hace alrededor de 1.800 años), lo que les lleva a preguntarse por qué alguien tan lejos de Roma se habría tomado la molestia de componer o copiar el poema tantos años después.

En el poema, Popea asciende al cielo y se convierte en una diosa. La antigua diosa Afrodita le dice a Popea “hija mía, deja de llorar y apresúrate: de todo corazón los astros de Zeus te dan la bienvenida y te establecen en la luna…”

Nerón fue uno de los gobernantes más infames de todos los tiempos. Los escritores antiguos dicen de él que mató a su propia madre, Agripina, y a su primera esposa, Octavia. También se dice que fue responsable de la muerte de Popea, a quien habría dado una patada en el vientre estando aquella embarazada. Por si eso no fuera suficiente, la conocida frase “Nerón toca el arpa mientras Roma arde” le pone en relación con el gran incendio que en tiempos de su reinado devastó Roma durante seis días.

Popea es representada también de manera poco positiva por los escritores antiguos. Se dice que, cuando Octavia fue asesinada, Popea se presentó con su cabeza. Algunas fuentes especulan también con la idea de que ella misma hubiera animado a Nerón a asesinar a su madre.

Rumbo a los cielos

El poema ahora descifrado muestra, sin embargo, un aspecto muy diferente de esta antigua pareja. En el poema, Popea es representada siendo llevada por Afrodita, quien le dice “a tus hijos de Nerón [ambos fallecidos] tú los guardarás por toda la eternidad.”

Popea no quiere esto, pues desea estar con Nerón. “Está abatida y no se regocija en lo que se le ofrece. Pues ella está abandonando a su marido, un hombre semejante a los dioses, y se queja en voz alta de su anhelo…” puede leerse en una parte del poema.

“El poeta está tratando de decir que esta Popea ama a su marido, lo cual implica que la historia acerca de la patada en el vientre no puede ser cierta”, dice en una entrevista a LiveScience Paul Schubert, profesor de la Universidad de Ginebra y principal investigador que trabajaba en el texto. “Ella no lo amaría si hubiera sido asesinada de una patada en el vientre.”

El poema registra su ascenso al cielo, mencionando todos los planetas conocidos en la antigüedad, como “la estrella de Cilene” (Mercurio), “el cinturón del portador de la Égida” (Júpiter) y “el compañero de lecho de Rea” (Saturno).

Su llegada entre las estrellas es también triunfante, “bajo la claridad de la luna, vio la danza de los bienaventurados dioses …” dirigiéndose entonces al norte para encontrarse con Nerón “buscando a su esposo bajo la oscuridad …”

Descifrando el texto

La historia del desciframiento del texto comienza en el siglo XIX con las excavaciones en Oxirrinco a cargo de Bernard Grenfell y Arthur Hunt. Durante el tiempo que los romanos gobernaron Egipto, Oxirrinco fue una ciudad importante del Alto Egipto, con una población aproximada de 10.000 habitantes. Entre sus descubrimientos, Grenfell y Hunt encontraron cientos de miles de papiros en antiguos vertederos de este lugar.

Durante los últimos 100 años, los papiros han sido analizados, traducidos y publicados. Este texto en particular, junto con otros muchos otros papiros, se encuentra ahora en la Biblioteca Sackler de la Universidad de Oxford. Según Schubert, antes de que él y su equipo comenzaran su trabajo, todo lo que sabían acerca de este papiro es que estaba escrito en griego y que contenía un poema. “No teníamos ni idea de lo que era.”

¿Por qué se escribió?

En cuanto al hecho de por qué alguien escribió o copió un poema como este en Egipto tanto tiempo después de la muerte de Nerón, una posibilidad es que el poema fuera compuesto después de la muerte de Popea, pero estando Nerón aún vivo. Luego, durante un período de 200 años, el texto habría sido bastante popular y habría sido recitado una y otra vez hasta que alguien en Oxirrinco lo escribió.

Schubert señala que, a pesar de que no haya sobrevivido ninguno, es posible que poemas de deificación como este fueran escritos por miembros de la familia imperial romana después de su muerte. “Hay una posibilidad de que el poema que hemos recuperado ahora pertenezca realmente a este género perdido, pero no podemos estar seguros”, indica Schubert. Y recuerda al respecto que Séneca escribió una sátira donde se burlaba de la deificación del emperador romano Claudio.

Otra posibilidad, dicen los investigadores, es que lo compusiera un escritor en el siglo III como “poema de circunstancias” tras la muerte de la esposa de algún funcionario egipcio, utilizando a Popea y a Nerón como ejemplo de dos amantes separados por la muerte. Y cabe en fin la posibilidad de que forme parte de un poema astrológico más largo.

El texto y el análisis se detallan en último volumen de la serie de Los Papiros de Oxirrinco.

Fuente: LiveScience | Ancient Poem Praises Murderous Roman Emperor Nero

25 agosto 2012 at 12:37 pm Deja un comentario

¿David Beckham (en calzoncillos) como el dios Apolo?

Gran sorpresa ha causado este jueves la estatua de David Beckham en calzoncillos en medio de Nueva York.

Sucede que la marca H&M ha querido impactar con su nueva estrategia promocional haciendo una estatua a escala natural del futbolista inglés, que es rostro de la marca de ropa interior masculina.

Cual Apolo, Beckham tendrá sus réplicas en distintos locales de línea de ropa en varios países del mundo.

Fuente: Publimetro.cl

Foto: Getty Images

16 agosto 2012 at 11:35 pm Deja un comentario

Hallan restos de la Corte Paladion junto al Museo de la Acrópolis de Atenas

La corte, cercana al actual Museo de la Acrópolis (en la imagen), impartía justicia en la antigua Atenas.

Un equipo de arqueólogos griegos ha descubierto una parte desconocida de la corte Paladion de la antigua Grecia, situada a pocos metros de lo que hoy es el nuevo Museo de la Acrópolis en Atenas, informa hoy la prensa local.

La corte Paladion, que funcionó en Atenas desde el siglo IV antes de Cristo hasta el período romano, juzgaba homicidios accidentales. El edificio fue localizada por primera vez en la década de los sesenta por el arqueólogo griego Ioannis Travlos, quién encontró su entrada.

Excavaciones arqueológicas más recientes, conducidas por los arqueólogos helénicos Jristos Kontojristos y Antonia Kokoliú, permiten ahora hacerse una idea más global de la corte.

El edificio estaba formado por una galería en forma de tres lados de un paralelogramo, una estructura similar a la Galería de Atalos, cerca de Agora, donde se llevaban a cabo actividades comerciales. Los arqueólogos descubrieron numerosos trozos de urnas, en las cuales los jueces depositaban su voto a favor de la absolución o de la condena del acusado.

Asimismo, se halló una moneda de cobre, del siglo IV antes de Cristo, y la base de un podio que estaba apoyado sobre cuatro patas de león. El resto de ese podio no fue descubierto, pero objetos similares descubiertos en excavaciones hechas en la isla de Dilos, permiten tener una idea más clara de ese artefacto.

Los expertos creen que en este podio se sentaba el presidente de las sesiones. La corte Paladion fue consagrada a la diosa Atenea que, según la mitología griega, un día hirió, por accidente, mortalmente, a su amiga Palas.

A poca distancia de la corte Paladion se encontraba la corte Delfinio que juzgaba los homicidios “justificados”, es decir los cometidos en casos de adulterio o en tiempos de guerra. El resto de los crímenes graves eran juzgado por la corte Iliea, que se encontraba cerca del Agora, donde se encontraban la mayoría de las instituciones administrativas de la República ateniense.

Los jueces eran designados por sorteo entre todos los ciudadanos atenienses. No existían abogados, por eso cada ciudadano tenía que defenderse o presentar sus denuncias por sí mismo. Pero ya al siglo IV antes de Cristo existían escritores de discursos, encargados a escribir las acusaciones de los querellantes y las defensas de los acusados.

Fuente:  EFE | ABC    18/04/2012

18 abril 2012 at 3:11 pm Deja un comentario

Los dioses de la antigua Grecia protagonistas del Calendario Pirelli 2011

Dioses, héroes y mitos son los protagonistas del calendario Pirelli 2011, que en esta ocasión lleva la belleza a las raíces de la civilización clásica. El trabajo de Karl Lagerfeld, a quien se le ha encargado la trigésimo octava edición de la publicación, ha sido presentado hoy en Moscú. Se llama “Mythology”.

“Tenemos que volver a la belleza que regía en la antigüedad - dice el creativo alemán – y me encantan las diosas porque eran las primeras mujeres liberadas, que tenían derecho a todo. Los dioses y las musas son feministas”.

Hay 21 protagonistas: 15 modelos femeninos, 5 hombres y la actriz estadounidense Julianne Moore. En 36 imágenes en blanco y negro Lagerfeld propone una representación ideal e inmortal de la belleza: “La modernidad de la mitología está en el amor por la juventud, en el culto al cuerpo, en la aceptación del deseo sin castigo divino y en el homenaje permanente a la naturaleza “.

Leído en Il Messaggero.

Imagen: Atenea, representada por la modelo austriaca Iris Strubegger. Vía Público

30 noviembre 2010 at 5:11 pm 2 comentarios

Afrodita y la granada

” La leyenda dice que Afrodita , diosa griega del amor y el deseo, introdujo la granada en la isla de Chipre, donde fue declarada afrodisíaca”.

A lo largo de la historia, han sido constantes las referencias que la mitología y el arte han hecho de la granada, un fruto que es conocido por los humanos desde hace más de 8.000 años. Ahora, la conocida marca de zumos californiana POM Wonderful quiere educar a los consumidores en la historia fascinante de la granada, llena de simbolismo de salud y vitalidad, de una manera provocativa y sensual, para lo cual ha lanzado una campaña publicitaria de evocación muy mitológica. 

Los 10 millones de dólares que ha costado desafía cualquier campaña de publicidad tradicional, y también su resultado, más próximo al de una realización cinematográfica. Son en total tres spots, rodados en blanco y negro. El de Afrodita está protagonizado por la bellísima actriz sueca Helena Mattson ( Mujeres desesperadas, Iron Man 2), con François Girard en la dirección. La voz en off es la de el actor Malcolm McDowell ( La naranja mecánica, Star Trek ).

La campaña puede seguirse en http://www.pomwonderful.com/

Leído en prnewswire.com

4 octubre 2010 at 5:32 pm 1 comentario

El “Código Tintoretto”. Cuadro mitológico busca intérprete

El  National Trust británico restaura y autentifica “Apolo y las musas” como pintura del maestro veneciano Tintoretto. Pero la limpieza saca a la luz una serie de detalles que los estudiosos son incapaces de interpretar. Y hay quien piensa en un mensaje oculto.

 Durante treinta años ha estado acumulando polvo en los almacenes del National Trust, el organismo nacional británico que supervisa los monumentos nacionales. Cuando finalmente se ha limpiado y restaurado, los expertos han acordado que se trata de una obra maestra de uno de los principales pintores del Renacimiento: Tintoretto. Pero con la autentificación se han iniciado las especulaciones para comprender una serie de misteriosos signos o señales dispersos por el autor en la pintura. No será un nuevo Código Da Vinci, escribe el Guardian de Londres, pero se le puede llamar el Código Tintoretto.

El cuadro fue adquirido en 1849 en Italia por William Bankes, un coleccionista de arte y explorador británico que prácticamente se había autoexiliado en aquel país a causa -señala diplomáticamente el diario londinense – de su pasión por los hombres, los uniformes y los jardines. Lo compró y se lo llevó a su residencia nobiliaria de la campiña inglesa como una obra de Tintoretto, pero Bankes había comprado también cosas que no eran de quien pensaba que habían sido originariamente. Cuando en 1981 el National Trust tomó posesión de Kingston Lacy,que era el nombre de la casa de Bankes en Dorset, adquirió también el cuadro atribuido a Tintoretto. Pero los expertos gubernativos no fueron capaces de autentificarlo: estaba demasiado sucio y necesitaba una costosa restauración. No había fondos, por lo que fue guardado en un almacén y durante mucho tiempo nadie pensó más en él.

Recientemente, el National Trust ha encontrado financiación para retomar de nuevo la obra y someterla a un análisis por parte de expertos. Todos han coincidido en que es realmente de Tintoretto. Pero la restauración, que ha hecho resurgir el cuadro en toda su belleza, ha revelado también una serie de al menos nueve detalles misteriosos. ¿La figura principal es Apolo, -como sugiere el título que le había atribuido Banks, “Apolo y las musas”-, o  se trata más bien de Himeneo, el dios griego del matrimonio?. ¿El hombre envuelto en una tela azul es un poeta a quien es presentada su novia, o no? ¿Qué significa el gran dado gris con 5 puntos negros debajo de la mujer vestida de rojo? ¿Es Hércules el personaje de la parte superior izquierda, o tal vez la diosa Fortuna?

Las dudas podrían aclararse rápidamente si se supiera quién lo encargó a Tintoretto, y por qué. Pero del cuadro solo se sabe que es de 1560 ó 1570. El examen de infrarrojos y de rayos X ha confirmado que es del artista veneciano, pero ha abierto una serie de interrogantes. Detrás de ellos no habrá un thriller como el del Código Da Vinci, pero los responsables de la National Trust esperan encontrar la respuesta tarde o temprano, ahora que el cuadro ha sido exhibido por vez primera vez en público. ¿Alguna sugerencia?

Leído en La Repubblica

20 junio 2010 at 10:57 am Deja un comentario

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