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El proyecto ya ha superado la fase de ensayo general y está por pasar a la de realización final
La mayor parte de los manuscritos de autores clásicos griegos de la Biblioteca Bodleiana data de los siglos XV y XVI
Los manuscritos griegos de la Biblioteca Vaticana incluyen obras de Homero, Sófocles, Platón e Hipócrates
L’Osservatore Romano, diario de la Santa Sede, ha anunciado hoy el comienzo de la mayor operación de digitalización de manuscritos de la Biblioteca Vaticana que haya sido llevada a cabo, una iniciativa desarrollada junto a la Biblioteca Bodleian de la Universidad de Oxford.
Fue el prefecto de la biblioteca de los papas, monseñor Cesare Pasini, quien efectuó el anuncio, subrayando que además de la colaboración de la biblioteca de Oxford -la segunda más importante del Reino Unido luego de la mítica British Library- el proyecto fue llevado a cabo gracias a la Fundación Polonsky, según publica el sitio web ansa.it.
Esta institución británica ya es conocida mundialmente por sus trabajos de difusión digitalizada de manuscritos, ya que llevó a cabo la edición en internet de los papeles científicos de Albert Einstein y Isaac Newton.
“Digitalizar quiere decir tanto conservar mejor los bienes culturales, volviendo menos asidua su consulta y asegurando una reproducción de alto nivel antes de una posible degradación del original, cuanto volverlos más inmediatamente accesibles, a través de la red, a un número mayor de personas”, explicó Pasini.
La cantidad de documentos disponibles para la preservación digital es muy grande, agregó, indicando que en los archivos de la Biblioteca Vaticana “tenemos unos 80.000 manuscritos y unos 8.900 incunables”, o sea los libros impresos entre 1.453 y 1.501, en los albores de la tecnología de la imprenta.
El proyecto, que prevé la digitalización de un millón y medio de páginas de la Biblioteca Vaticana y de la Bodleian, ya superó la fase de ensayo general y está por pasar a la de realización final.
Fuente: Sipse.com y BBC News
Imagen: Sala Sixtina de la Biblioteca Apostólica del Vaticano, vía AP/Sipse.com
12 abril 2012 at 5:30 pm
Que la Domus Baebia Saguntina está realizando un trabajo fantástico en favor de la difusión de la cultura clásica en nuestro país es algo que los profesores y alumnos que hemos realizado los talleres didácticos que allí se ofertan ya hemos podido comprobar personalmente. Justo sería que este trabajo bien hecho fuera poco a poco conocido y reconocido también en otros ámbitos educativos y por la sociedad en general. Hoy Levante-emv publica este memorandum de la actividad de la Domus en el curso que ahora termina. Una actividad que, como aquí se dice, llega hasta Canadá. Casi nada…
El aula didáctica Saguntina Domus Baebia recibió a 6.324 alumnos durante el pasado curso, algunos de ellos llegados desde Canadá, Noruega, Turquía, Gran Bretaña o Grecia. Dentro de las fronteras nacionales, estos talleres de cultura clásica acogieron a centros de Málaga, Sevilla, Salamanca o Segovia. En cuanto al nivel educativo de los visitantes, el 65% de los centros que solicitaron participar en las actividades del aula eran de secundaria, un 31% pertenecían a la enseñanza primaria y el resto se correspondían con escuelas de adultos o universidades.
27 junio 2010 at 10:45 pm
No es una exageración afirmar que en Internet podemos encontrarse casi todo. Y lo cierto es que según pasa el tiempo esto se va convirtiendo cada vez más en realidad. Los clásicos sabemos de la existencia en la red de varias webs que suministran al lector noticias en latín, pero no teníamos hasta ahora un sitio de noticias de todo el mundo en griego clásico. Desde ahora lo tenemos, y encima gracias a un profesor español.
En la web http://www.akwn.net (Akropolis World News) pueden leerse noticias de la actualidad de todo el mundo traducidas a un excelente dialecto griego del siglo V a.C. El sitio es una creación del español Joan Coderch i Sancho, profesor de la Universidad de St. Andrews en Escocia.
De momento, a la espera de poder utilizar una fuente unicode, los textos están visibles en imágenes de texto. A este respecto, el autor, al tiempo que lamenta las dificultades técnicas encontradas, aprovecha también para señalar que está abierto a observaciones a fin de mejorar el sitio así como a colaboraciones en el mismo.
Joan Coderch cursó Filología Clásica en la Universitat de Barcelona, continuando después sus estudios en la Universidad de Sheffield en Gran Bretaña. De regreso a España, hizo el doctorado mientras trabajaba en la enseñanza secundaria. Años más tarde trabajó como profesor asistente en Oxford, donde dio clases de latín y griego durante cuatro años. En la actualidad es profesor en la Universidad de St. Andrews.
Además de administrar esta web, Joan Coderch ha traducido al griego clásico una historia protagonizada por Sherlock Holmes y ya tiene en mente nuevos proyectos.
Desde aquí le felicitamos por la iniciativa y le deseamos los mayores éxitos.
1 diciembre 2009 at 5:23 pm
Enet.gr alertaba ayer de que la Universidad de Cambridge, la tercera después de Harvard y Yale en el ranking mundial de universidades, amenaza con echar el cierre a los estudios de griego moderno y ello a pesar de ser una de las sedes más importantes a nivel mundial del aprendizaje de esta lengua, con grandes logros en los últimos setenta años de funcionamiento.
Para evitar este desenlace, David Chorlton, profesor de Griego Moderno en Cambridge, se encuentra en Atenas con la idea de recabar ayuda de los ministerios, instituciones públicas y donantes helenos que permitan continuar los programas de investigación en el ámbito de la cultura griega moderna.
El Departamento de Griego Moderno de Cambridge ofrece licenciatura y cursos de postgrado (máster y doctorado), así como programas de cursos de idiomas. Alberga también un ambicioso proyecto de investigación destinado a la elaboración de una gramática de la Edad Media y de los inicios del griego moderno (alrededor de 1100-1700).
A raíz de las amenazas que para algunas disciplinas universitarias están suponiendo las nuevas directrices educativas, el profesor de la Universidad Freie de Berlín, Constantino Demades, señala: «Soy consciente de las dificultades que conllevan las condiciones del actual marco institucional de las universidades europeas, dado que los criterios económicos suponen graves riesgos para la existencia de muchas disciplinas académicas. Sin embargo, por el hecho de que los estudios de griego moderno son una parte importante en la actividad de la Universidad de Cambridge, tenemos la obligación de adoptar las medidas apropiadas para garantizar que estos estudios tengan continuidad en la universidad ».
8 julio 2009 at 9:36 am
El actual alcalde de Londres, el conservador Boris Johnson, ha protagonizado una de las carreras más meteóricas en la política británica. Tachado de ingenioso y de gran gestor por sus partidarios y de excéntrico y visionario por sus detractores, lo cierto es que en pocos años ha pasado de dirigir una revista minoritaria a gestionar una de las capitales más importantes del mundo. Por lo demás, Boris Johnson, Licenciado en Estudios Clásicos por la Universidad de Oxford, se ha caracterizado siempre no sólo por hacer gala de su formación clásica sino incluso por pretender hacer de la vuelta del latín y el griego a los planes de estudio de la escuela británica una cruzada personal.
Hoy, sin ir más lejos, vuelve a manifestarlo en una entrevista en Evening Standard. Y además expresa cuál sería su sueño:
Boris tiene un sueño. “Voy a a poner mi energía como alcalde en actividades extraescolares de lectura, escritura y cálculo y en tratar de difundir los beneficios de las cosas que tuve siendo niño. ¿Por qué temas como el latín y el griego se limitan a una minoría de escuelas. Es absolutamente vergonzoso. ¿Por qué las matemáticas avanzadas que están casi muertas en Camden se mantienen en el sector? Piense en las consecuencias sociales y económicas de ello. Creo que el alcalde debe tener un papel en el intento de abordar esa desigualdad. Y lo voy a tener. Actualmente no es de mi competencia, pero ciertamente no está fuera de mi programa”.
Pues eso, Mr. Johnson, que se cumpla su sueño.
23 abril 2009 at 7:11 pm
- Parece ser que se confirma que este verano se producirá la anhelada apertura del Museo de la Acrópolis en Atenas. El pasado viernes, Antonis Samaras, Ministro de Cultura griego, señaló que la ceremonia de apertura del museo se celebrará el 20 de junio. El Museo de la Acrópolis es una pieza clave en la aspiración de las autoridades griegas del regreso de los Mármoles del Partenón del British Museum de Londres. El nuevo museo contendrá más de 4.000 obras antiguas en 20.000 m2 de espacio visitable. Más información…
- Siguiendo en Atenas, esta semana el Consejo Nacional de Museos ha aprobado la realización de un estudio para la construcción del Museo Arqueológico de Atenas, que estará ubicado en la Academia de Platón, más un área adicional de 16.700 m2. En el museo está previsto que se exhiban 140.000 objetos salidos a la luz en Grecia en los últimos años como consecuencia de grandes proyectos de construcción, como el Metro de Atenas, excavaciones arqueológicas y excavaciones en terrenos privados. Los objetos expuestos abarcarán desde la Prehistoria y época clásica hasta el año 1830. Más información…
- En Roma, se anuncia un interesante proyecto para elaborar mediante escáner un completo modelo en 3D de las catacumbas, con todo su entramado de túneles subterráneos. El proyecto está siendo llevado a cabo por un equipo de 10 investigadores dirigido por el arqueólogo Norbert Zimmermann, de la Academia de Ciencias de Viena. El modelo permitirá pasear por los túneles virtuales, así como explorar las tumbas individuales y examinar pinturas murales que normalmente se ocultan en la oscuridad. En la próxima etapa del proyecto, que durará hasta 2012, los investigadores quieren contar el número exacto de tumbas, así como la documentación de las pinturas funerarias que aún no se han sometido a estudios científicos completos. Más información…
15 febrero 2009 at 1:40 pm
La noticia podía leerse ayer en The Guardian: Hay planes para construir un nuevo Coloso en Rodas. Veintitrés siglos después de que fuera levantada la legendaria estatua que ha inspirado a legiones de pintores, poetas, dramaturgos y políticos, está a punto de nacer en esta isla del Egeo una nueva maravilla, construida con el espíritu del Coloso original.
Si hace unas semanas se hacía público el plan para construir cerca de Éfeso una reproducción del antiguo Templo de Diana, el Artemision, ahora parece ser que empieza a tomar cuerpo la posibilidad de recreación de otra de las Siete maravillas del mundo antiguo, la colosal escultura de Helios que daba la bienvenida a los barcos que llegaban al antiguo puerto de Rodas. Hemos de decir que el proyecto no es nuevo; ya se planteó en la década de los 70, encontrándose entonces con la oposición firme de los arqueólogos griegos más puristas. Más tarde, con motivo de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas se retomó la idea, per se terminó abandonando ante la avalancha de voces disconformes que alegaban que proyectos como este mancillaban el patrimonio cultural del país. Cabe la posibilidad de que esta vez la propuesta vaya en serio y, como dice el alcalde de la isla, Hatzis Hatziefthimiou, termine convirtiéndose en uno de los principales proyectos artísticos del siglo XXI.
El caso es que al menos ahora se habla ya de diseñador y de montante económico del proyecto. Parece ser que el nuevo coloso tendrá un coste estimado de 200 millones de euros y será diseñado por el alemán Gert Hof. Se ha imaginado, dice Hatziefthimiou, como una escultura muy innovadora, una obra de arte que permitirá a los visitantes inspeccionarla físicamente de día y disfrutar de noche de una variedad de historias mostradas a través de su luz.
A diferencia del antiguo Coloso, que tenía 34 metros de altura antes de ser derribado por un terremoto en el año 226 a.C., la nueva obra será más grande y mucho más alta. Tendrá entre 60 y 100 metros de altura para que la gente pueda entrar en ella físicamente. Eso sí, a diferencia de la estatua original, tallada in situ por Cares de Lindos durante 12 años, la nueva estatua podría ser construida en menos de la mitad de tiempo con la financiación adecuada.
El proyecto tiene también su lado romántico. Se dedicará a la celebración de la paz y será construido, al menos en parte, con la fundición de armas de todo el mundo. Se quiere mantener así el simbolismo pacifista que lo envolvió en la antigüedad.
El Coloso se incluyó en la lista de las Siete Maravillas del Mundo elaborada por Antípatro de Sidón en torno al año 125 a. C. junto con las Pirámides, las murallas y los Jardines Colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Éfeso, la estatua de Zeus en Olimpia, la Mausoleo de Halicarnaso y el Faro de Alejandría.
El Coloso de Rodas, según lo imaginó en el siglo XVII el grabador Martin Heemskerck.
18 noviembre 2008 at 3:59 pm
Llamativa esta noticia que leo en Rogueclassicism citando al Turkish Daily News según la cual se prevé reconstruir próximamente la que fue una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo: El Artemision o Templo de Diana en Efeso. Parece algo descabellado mais, qui sait?. Reproduzco la noticia y que cada cual extraiga sus conclusiones y se forme una opinión.
El Templo de Artemisa, o Artemision en griego, tantas veces recordado en las antologías griegas y bizantinas por su magnificencia, fue una vez una de las Siete Maravillas del Mundo. Después de décadas de vandalismo, conflictos religiosos y decadencia será finalmente reconstruido.
Erigido a expensas del rey de Lidia Creso en Éfeso (hoy en día Turquía) en el siglo VII aC, el Templo de Artemisa fue dedicado a la diosa Ártemis o Artemisa de Éfeso, la hija de Zeus y hermana gemela de Apolo. Ártemis fue la diosa griega de los bosques y montañas, de la virginidad y la fecundidad.
A menudo se piensa que el culto a Ártemis en Efeso era en verdad un culto a Cibeles, diosa de la fertilidad que era venerada en Anatolia. Los historiadores dicen que Cibeles fue conocida como Ártemis durante mucho tiempo.
Según la literatura cristiana, la Virgen María sucedió a Ártemis en la devoción del pueblo de Éfeso.
Un Banco de la época
Ha habido numerosos mitos en torno al Templo de Artemisa, cuya construcción duró cien años y fue dirigida por destacados arquitectos de la época. Uno de los mitos habla de la manera en que el templo fue incendiado. Según el mito, un loco llamado Eróstrato o Heróstrato (en griego Ἡρόστρατος) incendió el templo en el año 356 a.C. Cuando la gente preguntó por qué Ártemis no había podido proteger el templo de un loco, algunos sabios respondieron que Ártemis se había ido a ayudar al nacimiento de Alejandro Magno.
El Templo de Ártemis no era sólo una estructura religiosa; también fue el mayor y más rico Banco del momento. Según el escritor turco Sakir Cevat Kabaağaçlı (el pescador de Halicarnaso), no fue un loco quien prendió fuego al templo, sino los guardianes del templo, que salieron con todo el dinero que había en su interior. Después del gran incendio el templo fue reconstruido.
Alejandro Magno ofreció apoyo financiero para la reconstrucción, pero el pueblo de Éfeso rechazó su oferta, diciendo que un dios no podía dar ofrendas votivas a otro dios o diosa.
El Templo de Ártemis perdió popularidad cuando se generalizó el cristianismo en Anatolia. Su templo fue saqueado cuando Ártemis fue vista no sólo como predecesora, sino también como un rival de la Virgen María.
En el siglo V, Juan Crisóstomo, Patriarca de Constantinopla, puso al margen de la ley el culto de Ártemis. El techo, el altar y las columnas del templo fueron retirados y destruidos. Algunas narraciones sugieren que muchas de las columnas fueron llevadas a Constantinopla y utilizadas en la construcción de numerosos edificios.
La primera excavación arqueológica del sitio donde se encontraban los restos del templo tuvo lugar en 1869. Fue durante esta excavación cuando se decubrió la ubicación exacta del templo en el lado occidental del monte Ayasoluk. Entre 1965 y 1994, se llevaron en la zona una serie de excavaciones dirigidas por el doctor Anton Bammer del instituto de arqueología de la Universidad de Viena, Austria. Durante este período, los expertos buscaron técnicas sobre la forma de reconstruir el Artemision.
Nuevo templo, no una imitación
El Dr. Atilay Ileri, fundador de la Selçuk Artemis Culture, Arts and Education Foundation, se reunió con Bammer hace 10 años para hacer realidad la reconstrucción del magnífico Templo de Ártemis.
Con la ayuda de científicos de Austria, Ileri y un grupo de arquitectos suizos ha preparado un plan para la reconstrucción del templo. Ileri, que ha soñado con la reconstrucción del templo durante 10 años, dijo: “Cuando se haya completado, el templo no será una copia o una imitación del Artemision original, sino el Artemision mismo”.
El original templo de Ártemis tenía 120 columnas. Una vez terminado, el nuevo templo será el tercer Templo de Ártemis construido en la historia. Su tamaño será el mismo que el original. En la construcción del tercer templo se utilizará un total de 25.000 metros cúbicos de mármol, el material original de construcción del Artemision. Sesenta de las 120 columnas del nuevo templo tendrán placas base.
Para encontrar las mejores esculturas que adornen el templo restaurado, se nombrará un comité de selección elegido entre los representantes de 196 países miembros de la ONU. A continuación cada representante seleccionado elegirá dos escultores de la nación que representan. Los escultores seleccionados participarán luego en los talleres dirigidos por la Artemis Culture, Arts and Education Foundation.
Los escultores en primer lugar comenzarán a trabajar en los bloques que servirán de bases para las columnas, con esculturas inspiradas en dos citas atribuidas a Heráclito de Éfeso: “La guerra es el padre de todas las cosas” y “Todo fluye y nada permanece”.
Un jurado internacional elegirá a continuación dos esculturas de entre todas las piezas realizadas por los artistas que se expondrán en el templo. Una de las esculturas ganadoras será mostrada en una de las hileras de columnas y la otra se mostrará en el patio del templo.
Según İleri “cuando el templo esté terminado, los talleres empezarán a actuar como una escuela de escultura. Selçuk será el centro de la escultura mundial “, dijo.
Su coste será de 150 millones de dólares
La Artemis Culture, Arts, and Education Foundation se abrió en Selçuk en septiembre de 2007. La misión de la Fundación es reconstruir el Templo de Ártemis. Se espera que el proyecto costará 150 millones de dólares. La Fundación no cuenta con la ayuda financiera del Estado.
Ileri dijo que el Ministerio de Cultura y Turismo acoge con satisfacción el proyecto. La fundación ha solicitado al Ministerio la asignación de tierras de titularidad municipal en Selçuk. El nuevo templo se construirá en una zona llamada Kurutepe, a 1.500 metros de la ubicación original del templo. La construcción comenzará cuando se tenga el permiso oficial de asignación de los terrenos.
31 octubre 2008 at 9:08 pm
“Dioses en color” es el título de la exposición que hasta el próximo 15 de febrero puede verse en el Liebieghaus Skulpturensammlung de Frankfurt. Esta exposición es la culminación de un proyecto de investigación que durante 25 años ha llevado a cabo un equipo internacional de investigadores dirigido por Vinzenz Brikmann, director de la Colección de Antigüedades de Liebieghaus, y que ha sacado a la luz una gran cantidad de nuevos y sorprendentes descubrimientos.
La exposición testimonia de manera incontestable un dato ampliamente acreditado por las fuentes literarias antiguas, como es el hecho de que las antiguas esculturas de mármol no eran blancas, sino de color. Este rasgo fue suprimido durante el Renacimiento italiano -pensemos en las esculturas de Miguel Ángel o de Donatello por ejemplo-, retomado posteriormente en el siglo XIX y nuevamente abandonado en el siglo XX al prevalecer una estética dirigida a la claridad.
Numerosos restos de la policromía original en las esculturas antiguas han sobrevivido hasta nuestros días, restos que dan testimonio de que las estatuas griegas y romanas fueron ricamente decoradas con prendas de vestir de preciosos pigmentos. En la exposición en el Liebieghaus podrán admirarse unos 70 originales, tales como terracotas policromadas, estatuas de mármol o retratos de momias, con más de 30 reconstrucciones cuyo color antiguo vuelve a tener vida. La joya de la corona es una reconstrucción del llamado Jinete Persa de la Acrópolis de Atenas, cuyos colores han sobrevivido particularmente bien. Ha sido especialmente realizado para la exposición de Frankfurt y, por tanto, se muestra por primera vez.
En la literatura clásica, los antiguos escritores griegos y romanos aportaron datos que no dejan lugar a dudas respecto a la policromía de las esculturas. Así, Eurípides (480-406 a.C.) nos habla de una estatua de mármol en color de una extraordinaria fealdad. Por otra parte, cuando se desencadenó la guerra de Troya por culpa de la belleza de Helena, esta dice de sí misma “Si yo hubiera sido siempre tan fea como una estatua a la que se le ha borrado el color, no habría sobrevenido todo este sufrimiento a tantos hombres”. Sin embargo, muchas fuentes también testimonian el hecho de que el “coloreado antiguo” ha solido ser un asunto muy controvertido en la historia del arte y la arqueología. En su History of Ancient Art, publicado en 1764, el famoso arqueólogo e historiador alemán Joachim Winckelmann (1717-1768) escribió: “Un cuerpo hermoso, en consecuencia, es tanto más hermoso cuanto más blanco es”, por lo que concluía que el color blanco puro era constitutivo del ideal de belleza de la antigüedad. El punto de vista de Winckelmann ejerció una influencia considerable en el arte del siglo XIX y ha conformado nuestras ideas del arte griego y romano hasta el día de hoy. Sin embargo, los investigadores fueron capaces de descubrir las huellas de distintos pigmentos en numerosas figuras de mármol durante las excavaciones en Atenas y Roma a comienzos del siglo XIX.
En 1812, el pintor y escultor Johann Martin von Wagner (1777-1858), agente de arte del príncipe heredero de Baviera y futuro rey Luis I, viajó a Grecia en nombre de este con el fin de adquirir las esculturas del templo de Afaia en Egina, descubierto poco antes: En 1815-16 escribió una descripción de las figuras policromadas. Sin embargo, en la linea de Winckelmann, quedó bastante conmocionado y sorprendido, y consideró este rasgo como una “costumbre bárbara y remanente de tiempos primitivos”.
El debate sobre el colorido en la antigüedad continuó hasta la Segunda Guerra Mundial. No fue hasta la década de los 60 cuando los científicos, ayudados por las nuevas tecnologías, comenzaron a explorar la policromía. Si desde hace 200 años los rastros de pintura se habían analizado por medio de la toma de muestras, en la actualidad la mayoría de los análisis se pueden llevar a cabo digitalmente. Por medio de la espectroscopia Raman y la espectroscopia de absorción UV-vis pueden ser identificados numerosos restos de pigmento en poco tiempo y sin tocar el original. Además, investigaciones recientes se han beneficiado considerablemente de las posibilidades que ofrece la técnica de la fotografía, principalmente la fotografía de fluorescencia ultravioleta y la reflectografía mediante radiación ultravioleta, técnicas que permiten hacer visible la ornamentación pictórica incluso en zonas en las que no ha sobrevivido el pigmento debido a los productos químicos y mecánicos de las transformaciones en la superficie de la piedra.
El arte griego a principios del llamado periodo arcaico se basa fundamentalmente en los logros del la cultura egipcia, en especial en la rica policromía de sus estatuas y relieves. La primitiva escultura griega en mármol se caracteriza por su particular elaboración y su soberbia ornamentación. Coloridos vestidos magníficamente decorados, armas y utensilios sirvieron para mejorar la estética y la expresión narrativa de los objetos. Uno de los más prestigiosos ejemplos de esta escultura -que podrá verse en la exposición en el Liebieghaus- es la figura de un arquero (el príncipe troyano París) procedente del frontón oeste del templo de Afaia en la isla de Egina. Esta figura ricamente pintada se muestra junto con la diosa griega Atenea y el arquero griego Teucro. No menos impresionante es la figura del Jinete persa de la Acrópolis de Atenas, primer trabajo de arte griego escaneado en 3D mediante un complejo proceso. Digna de mención es también la llamada Koré del Peplos, la más famosa imagen de una muchacha en el arte griego primitivo, realizada alrededor de 530-20 a.C. y que data , por lo tanto, del mismo período que el Jinete Persa. Huellas de pigmento de color rojo, azul, amarillo y verde han sobrevivido en el pelo, ojos, cinturones, y prendas de vestir en la escultura original, descubierta en 1880.
El tema del coloreado original de las esculturas griegas es hoy un asunto que genera debates y trabajos de investigación en el mundo científico. En este sentido hay en la actualidad una opinión mayoritaria que considera que las esculturas del Partenón -así como muy probablemente el templo mismo- estuvieron pintadas en un principio de colores brillantes. De modo que la imagen visual que tenemos de ellas en la actualidad, de blanco mármol, sería muy diferente de la que debieron tener originalmente. Es precisamente la idea de que las esculturas habían sido del color puro de la piedra lo que llevó a los tristemente célebres incidentes de limpieza de las esculturas en el Museo Británico en la década de 1930 a petición de Lord Duveen. 
Se considera que cuando los famosos Mármoles de Elgin llegaron al Museo Británico, al menos un 20% de ellos conservaban su recubrimiento original y fue esta interpretación errónea de que debían ser blancos lo que llevó a su limpieza mediante el uso de lana de acero y cinceles hasta darles el color grisáceo que tienen en la actualidad.
Con todo, los fragmentos de los arquitrabes del Partenón que se han protegido de los elementos muestran signos claros de la pintura original en rojo y azul egipcio. Nuevas investigaciones han puesto de manifiesto recientemente signos de pigmentos verdes y azules a partir de malaquita-azurita sobre algunos de los fragmentos del friso en Atenas. Afortunadamente, estas esculturas nunca fueron limpiadas de la misma manera que los que se encuentran en el Museo Británico, de lo contrario, se habría perdido para siempre toda la información sobre la coloración original.
Artículos de referencia para este tema:
Imagen 1: El Arquero y Príncipe Troyano Paris del frontón oeste del Templo de Afaia en Egina. Reconstrucción en color del original griego en mármol realizado entre 500-470 a.C. (2006 Vinzenz Brinkmann & Ulrike Koch-Brinkmann, Hermann Pflug). Fotografía: Dieter Rehm
Imagen 2: Reconstrucción de la Koré del Peplos
Imagen 3: VRAC. Universidad de Iowa. Reconstrucción virtual del Partenón de Atenas
28 octubre 2008 at 5:40 pm
Leido en Revista de Arte-Logopress
Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado
4 noviembre 2008 – 12 abril 2009
Una ocasión única que permitirá ver reunidas las mejores piezas del Prado junto a algunas de las obras históricas de la escultura clásica europea que pertenecen a la colección del Albertinum de Dresde.
Con el patrocinio de la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX)
El Museo del Prado mostrará, por primera vez fuera de Alemania, una de las mejores colecciones históricas de escultura clásica de Europa. Se trata de la colección del Albertinum de Dresde, adquirida en el siglo XVIII por Augusto II el Fuerte, Rey de Polonia y Sajonia, y que, con motivo del cierre temporal del Museo Albertinum, vendrá a Madrid gracias a un excepcional acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. Bajo el título Entre Dioses y Hombres.
Esculturas Clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado, la muestra reunirá 46 de las mejores piezas del Albertinum, entre ellas el Efebo de Dresde de la Escuela de Policleto, El Zeus de Dresde y La Atenea Lemnia, ambas de Fidias, La Ménade de Dresde, junto a 20 esculturas clásicas del Museo del Prado en un encuentro irrepetible.
Comisarios: Stephan F. Schröder (Madrid), Moritz Woelk y Kordelia Knoll (Dresde)
Exposición del Museo Nacional del Prado Madrid y la Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Datos de interés:
“Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado”
4 noviembre 2008 – 12 abril 2009
Exposición del Museo Nacional del Prado Madrid y la Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Imagen:
Efebo de Dresde
Réplica Romana. Escuela Policleto
s. V a. C
157 x 48 x 42.5 cm
Dresde, Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen
23 octubre 2008 at 8:47 pm
Entradas antiguas
Se considera que cuando los famosos Mármoles de Elgin llegaron al Museo Británico, al menos un 20% de ellos conservaban su recubrimiento original y fue esta interpretación errónea de que debían ser blancos lo que llevó a su limpieza mediante el uso de lana de acero y cinceles hasta darles el color grisáceo que tienen en la actualidad. 
