Posts filed under ‘cultura clásica’

El emperador Augusto y su esposa Livia abren de nuevo su palacio

Hoy se abren al público las casas del primer emperador romano y de su tercera mujer en el Palatino, desvelándose salas y colores nunca vistos

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La emoción es la de recorrer las salas y habitaciones donde el emperador Augusto y su tercera mujer, la amadísima Livia, que tuvo un papel importantísimo en la vida política de Roma, decidieron el destino de la urbe y del mundo. Finalmente hoy se abren al público la casa de Augusto y la de Livia, situadas en el Palatino, la colina más antigua de Roma. Después de una restauración que ha costado 2,5 millones de euros, se restituye al público un patrimonio hasta ahora cerrado, con una belleza y refinamiento excepcionales.

En el Palatino levantaban sus residencias los emperadores y aquí nació Augusto, quien fue adoptado como hijo por su tío abuelo Julio César y se convirtió en el primer emperador romano con el reinado más largo de la historia: gobernó 41 años (27 a. C. – 14 d. C). Y en el Palatino quiso construir también su residencia Augusto, porque era un lugar cargado de gran simbolismo: el lugar donde vivieron Rómulo y Remo, los fundadores de Roma. Al abrirse estas dos residencias de augusto y Livia, solo en turnos de 20 personas durante 15 minutos, se rinde homenaje a Cayo Julio César Octaviano Augusto -nombre éste último por el que es conocido-, en las celebraciones del bimilenario de la muerte (murió el 19 de agosto del año 14 d.C.).

Austera parte privada, grandiosa la pública

Eran austeros Augusto y Livia y así lo reflejan las partes privadas, pero las públicas eran grandiosas: las bibliotecas, el triclinio (comedor) o la sala para recibir. El emperador que, como él mismo dijo, recibió una ciudad hecha de barro y la transformó en una metrópolis de mármol, tenía una gran pasión por los colores y por la naturaleza. En algunas de las salas resaltan los frescos con el profundo rojo pompeyano, que junto al ocre y el azul son los colores que forman el hilo conductor de los frescos de las salas.

Cada una de ellas tiene decoraciones que le dan su nombre: la de los Pinos, porque en los frescos predominan las guirnaldas de pino, o la de las Máscaras, sublime en las coreografías inspiradas en escenas teatrales. Las espléndidas decoraciones, obras maestras en la historia de la pintura romana, hacen de las residencias de Augusto y Livia el mayor complejo pictórico del llamado segundo estilo pompeyano.

Frescos como puzzles gigantescos

Excavadas en el siglo XIX, durante decenios estuvieron abandonadas y a la intemperie. Fue en el año 2008 cuando se abrieron por primera vez las dos casas de Augusto y Livia, y poco después se cerraron por graves problemas de humedad. Ahora se ha ampliado el recorrido, se han abierto salas nuevas y se les ha puesto techo a las que estaban a cielo descubierto. Los restauradores han tenido que hacer puzzles gigantescos.

Por ejemplo, los frescos del comedor de la casa de Livia se habían caído completamente al suelo, fragmentándose en más de quinientos trozos, pequeños y grandes, que se han recompuesto y colocado en las paredes. Gracias a esta extraordinaria obra de restauración, se nos desvelan los colores y la historia de las casas de Livia y de Augusto como nunca antes se habían visto.

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES  |  ABC       18/09/2014

18 septiembre 2014 at 8:17 am 2 comentarios

La diosa que preside el Louvre y que inspiró la marca Nike

La Victoria de Samotracia, cuyo nombre original es Niké, es el origen del logo y el nombre de la firma. Después de pasar por el «taller», recuperó hace apenas dos meses su sitio en el museo

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La diosa Niké (Victoria de Samotracia) preside las escalinatas del Louvre / C. COMMONS

Muchos pasan a diario junto a su pedestal. Quizá muchos lo hacen vistiendo zapatillas de la marca Nike. Y puede que otros tantos lo hagan sin saber que esa escultura que tienen en frente inspiró el nombre y el logotipo de la ropa que llevan puesta. Que fue un homenaje a la velocidad y a la victoria, «niké» en griego.

Sus alas inspiraron el logotipo de la marca

Sus alas inspiraron el logotipo de la marca

La diosa Niké, símbolo del triunfo en la mitología griega, siempre se ha representado como una pequeña mujer con alas. Cuenta la leyenda que pasó sus primeros años de vida entre los mortales pero que, al conocer el lado oscuro de la humanidad (el crimen, el odio, la maldad) decidió regresar al Olimpo. Durante siglos, su figura presidió competiciones atléticas y militares, una circunstancia por la que, desde los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928, su figura aparece en el reverso de las medallas. La diosa sale portando una corona de laurel, otro señal de éxito.

La victoria de Samotracia (el nombre por el que se la conoce actualmente) ha presidido las escalinatas del Museo del Louvre desde el siglo XIX, de donde fue retirada hace algo más de un año para ser restaurada. La escultura, tallada en el siglo II antes de Cristo, regresó a su emplazamiento habitual en julio de este año con el mármol visiblemente más limpio.

Símbolo de la velocidad

La diosa Niké cuenta con su propio templo en la acrópolis de Atenas. Un edificio de unos 8 metros de altura que fue construido en el siglo V antes de Cristo para conmemorar la victoria sobre los persas en la Batalla de Salamina (480 a. C.). Esta es una de las razones por las que los griegos piden que les devuelvan la escultura de la diosa que hoy está en el Louvre.

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Templo a la diosa Niké en la acrópolis de Atenas

A la Niké le han atribuido tradicionalmente dos virtudes: la velocidad y la destreza a la hora de conducir carros. Dos capacidades por las que el empresario Phil Knight optó por elegir ese nombre para su firma de calzado deportivo. Corría el año 1968 y, aunque su proyecto ya tenía marca, no contaba con un logo que lo hiciera reconocible a los ojos de todo el mundo.

Diseño primigenio de la marca Nike

Diseño primigenio de la marca Nike

Tres años después, en 1971, Phil Knight conoció a Carolyn Davidson en la Universidad de Portland, donde él era profesor de contabilidad y ella estudiaba diseño gráfico. Carolyn realizó varios diseños para algunas zapatillas y Knight le encargó realizar un logo para su marca, una tarea que le empezaba a correr prisa después de tanto tiempo. Carolyne le entregó varios diseños, pero cuentan que ninguno llegó a convencerle. Debido a que tenía que elegir rápidamente una marca para estampar en unas cajas optó por uno de ellos sin demasiado convencimiento. El dibujo «ganador» fue el «Swoosh» –ese es el nombre que le dieron–, que representa una de las alas de la diosa griega Niké. Carolyn Davidson apenas cobró 35 dólares por aquel trabajo.

Fuente: J. S. C.  | ABC       13/09/2014

13 septiembre 2014 at 9:53 am 1 comentario

Roma: Renace la Villa de Livia Drusila, esposa de Augusto

Vuelve a brillar a las puertas de Roma, restaurada y ahora accesible al público, la Villa de Livia o Villa de Primaporta, la antigua residencia de Livia Drusila, tercera esposa del emperador Augusto. La apertura del sitio arqueológico es uno más de los eventos llevados a cabo en la capital italiana con motivo de la celebración del bimilenario de la muerte del emperador (63 aC - 14 aC).

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Fuente: Corriere della Sera | Torna a splendere la villa di Livia Drusilla

12 septiembre 2014 at 2:04 pm Deja un comentario

La histórica villa del «Quo Vadis» sale a subasta

Por poco más de cinco millones de euros se podrá comprar un edificio construido sobre los restos visibles de una villa imperial del siglo II d. C., con mosaicos, pavimentos y muros romanos que aún se conservan

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El Estado italiano tiene derecho de prelación, pero no la comprará por falta de recursos

En efecto, la villa del «Quo Vadis», así conocida por estar junto a la iglesia Domine Quo Vadis, se pondrá a la venta, junto con diez hectáreas de terreno, en subasta pública el próximo 11 de noviembre.

El lugar es histórico y estratégico: está muy cerca del centro de la ciudad, tiene vistas a un gran parque (Caffarell) y una de sus fachadas da a las catacumbas de San Calixto. La villa está situada en el número 55 de la Via Appia Antica, una de las más importantes calzadas del Imperio, que unía Roma con el puerto de Brindisi. Confirma su importancia el sobrenombre con el que se la conocía: regina viarum (reina de las calzadas). Al tratarse de una vía legendaria, en los años 50 y 60 se edificaron lujosas mansiones para la alta sociedad romana. Allí residieron Gina Lollobrigida, Valentino o Franco Zeffireli.

Juan Pablo II

El templo Domine Quo Vadis recuerda un acontecimiento cargado de gran simbolismo para el cristianismo, hasta el punto de que, cuando Juan Pablo II visitó el lugar en 1983, lo consideró de «especial importancia en la historia de la Iglesia». Según los «Actos de Pedro», libro tachado de apócrifo, San Pedro estaba huyendo de Roma por la Via Appia para evitar el martirio, durante la persecución de los cristianos ordenada por el emperador Nerón. De pronto se le apareció Jesús, que caminaba en dirección contraria. «¿Quo vadis, domine?» («Señor, ¿adónde vas?»), le preguntó el apóstol. «Eo Roman, iterum crucifigi» («voy a Roma para ser crucificado nuevamente»), le respondió el Maestro. El apóstol comprendió entonces que Cristo le estaba pidiendo regresar y aceptar el martirio. Según la tradición, fue crucificado con la cabeza hacia abajo, a petición suya, al no sentirse digno de morir como Jesús. El episodio del «Quo vadis» es famoso, sobre todo, por la novela del mismo título del escritor polaco Henryk Sienkiewicz.

La página publicitaria del Tribunal de Roma, donde se anuncia la subasta, describe la propiedad con todo lujo de detalles, especificando que en ella aún se encuentran «restos antiguos, como mosaicos y murallas romanas». Para los expertos, la Appia Antica constituye una especie de Pompeya, no como la sepultada por el Vesubio, sino a cielo abierto. Pero en la mayoría de los casos, como ocurre con la villa Quo Vadis, están en manos privadas.

El Estado tendría derecho de prelación en la subasta, pero no lo ejercerá por falta de dinero en sus arcas. Rita Paris, la arqueóloga de la Superintendencia de Roma responsable de la Appia Antica, así lo reconoce: «Me temo que no sucederá. Propietarios privados nos ofrecen sepulcros, villas y monumentos, pero nos faltan fondos para comprarlos», declaró al diario «La Repubblica».

El deseo de la arqueóloga es que el nuevo dueño no disfrute de forma exclusiva la villa y sus diez hectáreas, sino que abra un negocio de agroturismo para compartir con el público este lugar. En cualquier caso, muchos romanos contemplarán con tristeza cómo un pedazo más de su historia se pone a la venta en subasta al mejor postor.

Fuente: ÁNGEL GÓMEZ FUENTES  |  ABC Andalucía     10/09/2014

10 septiembre 2014 at 7:06 pm Deja un comentario

Representación axonométrica de la tumba de Anfípolis

9 septiembre 2014 at 4:52 pm Deja un comentario

La policromía de la escultura clásica

Una muestra en Copenhague explora la riqueza cromática que presentaban las obras escultóricas de la Antigüedad clásica, que no eran blancas como el mármol

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Durante siglos se ha mantenido la falsa creencia de que las obras escultóricas de la Antigüedad clásica eran tan blancas como el mármol. Sin embargo, la riqueza cromática que presentaban las esculturas antiguas no pasó desapercibida entre los especialistas. A mediados del siglo XVIII, por ejemplo, los colores eran claramente visibles en las esculturas que salieron a la luz durante las excavaciones arqueológicas en Pompeya, y lo mismo ocurrió en la Acrópolis de Atenas. A partir del Renacimiento, los artistas, historiadores del arte y filósofos concebían la blanca pureza de la escultura y de la arquitectura como un ideal y una guía para el pensamiento de aquella época. El mármol blanco representaba la nobleza y la espiritualidad, una expresión de la superioridad estética, ética y política. Por tanto, el valor cromático fue ignorado, rechazado y en algunos casos brutalmente suprimido de las esculturas griegas y romanas.

Unas 120 piezas originales y reconstrucciones

La exposición Transformaciones. Escultura clásica en color, del 13 de septiembre al 7 de diciembre de 2014 en la Ny Carlsberg Glypotek de Copenhague, explora el uso del color en las obras escultóricas de la Antigüedad clásica. Reúne unas 120 piezas originales y reconstrucciones, entre ellas importantes préstamos procedentes de museos daneses y extranjeros, que son un ejemplo del fascinante desarrollo que experimentó el color en la escultura griega y romana. La muestra retrocede a su vez al Antiguo Egipto, cuya policromía artística resulta mucho más conocida. Las reconstrucciones presentes no son fruto del azar, sino el resultado de un estudio pionero acometido por numerosos especialistas internacionales, entre ellos los de la Glipoteca de Copenhague. Se trata de una investigación multidisciplinar que ha examinado los restos de colores hallados en las esculturas originales a través de métodos científicos avanzados como el láser, los rayos X, la reflectografía infrarroja y la microscopía electrónica. Esta exposición permite comprobar que nuestro entendimiento de los motivos clásicos puede cambiar radicalmente cuando las esculturas aparecen en color.

Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC

8 septiembre 2014 at 11:03 pm Deja un comentario

Todo a punto para acceder a la cámara principal de la tumba de Anfípolis

Los arqueólogos están a punto de acceder a la cámara principal de la tumba más grande hallada en Grecia, que según parece está intacta

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Uno de los secretos mejor guardados de la Antigüedad clásica está a punto de ser revelado al mundo. Los especialistas tienen la absoluta certeza de que la tumba de Anfípolis, la más grande hallada en Grecia, en la región de Macedonia, oculta los restos de un personaje muy importante de la antigua aristocracia macedonia. La construcción de la tumba ha sido fechada entre los años 325 y 300 a.C., es decir, en una época cercana a la muerte de Alejandro Magno, quien según las crónicas expiró en Babilonia en el 323 a.C.

Tras retirar los enormes bloques de piedra que sellaban la entrada principal, flanqueada por dos esfinges desprovistas de sus cabezas y alas, los arqueólogos abrieron paso a través de los escombros acumulados en la antecámara hasta topar con una nueva entrada, que según parece es la que conduce a la cámara principal. El pasado sábado, y según informaciones del Ministerio de Cultura de Grecia, los arqueólogos excavaron dos cariátides de un valor artístico excepcional que, de forma simbólica, custodian los restos del misterioso difunto.

La cariátide situada a la izquierda de la nueva entrada presenta un buen estado de conservación, mientras que la que está situada a la derecha ha perdido todo el rostro. Según los investigadores, sus brazos izquierdo y derecho, respectivamente, estaban desplegados como si quisieran impedir el acceso a toda persona que intentara traspasar la entrada. Ambas cariátides fueron talladas con mármol de la isla de Tasos y aún conservan restos de pigmentos rojos y azules. Los arqueólogos esperan salvar este nuevo obstáculo y acceder así a la cámara principal.

Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC

8 septiembre 2014 at 6:29 pm Deja un comentario

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