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¿Cuántas leyendas griegas son ciertas?

Armand D’Angour, músico de la Universidad de Oxford | BBC Mundo

La cultura y las legendas de la antigua Grecia han dejado un extenso y destacado legado en el lenguaje moderno de la educación, la política, la filosofía, el arte y la ciencia.

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Referencias clásicas continúan apareciendo aunque hagan referencias a sucesos que ocurrieron -o no- hace miles de años.

¿Pero cuál es el origen de algunas de estas ideas?

BBC Mundo le cuenta 10 historias que pueden sorprenderlo.

1. ¿Existió un Caballo de Troya?

La historia del Caballo de Troya es mencionada por primera vez en la Odisea de Homero, una canción épica compuesta a mediados del siglo VIII antes de Cristo, que describe lo ocurrido después de la guerra de Troya, que supuestamente tuvo lugar 500 años antes.

Luego de sitiar Troya (la actual Hisarlik en Turquía) durante 10 años sin derrotarla, el ejército griego que acampaba fuera de la ciudad simula abandonar el lugar para regresar a casa, pero antes de irse dejan un inmenso caballo de madera como ofrenda para la diosa Atenea.

caballo-de-troyaLos troyanos, triunfantes, llevan el caballo al interior de la ciudad y cuando la noche cae, guerreros griegos escondidos en su interior salen de la estructura y destruyen Troya.

Evidencia arqueológica indica que Troya fue, sin dudarlo, incendiada; pero el caballo de madera es una fábula muy creativa, quizás inspirada en que las máquinas para sitiar ciudades en la antigüedad eran cubiertas con cuero de caballo mojado para evitar que se prendieran en llamas cuando les cayeran flechas con fuego.

2. Homero es uno de los grandes poetas de las leyendas griegas pero, ¿realmente existió?

No solo es el Caballo de Troya una colorida historia de ficción; la existencia de Homero en sí ha sido puesta en duda.

Generalmente se asume que los grandes relatos épicos que se le atribuyen, la Ilíada y la Odisea, fueron compuestos oralmente, sin la ayuda de la escritura, en algún momento del siglo VIII antes de Cristo, producto de una tradición de juglares que se practicaba desde hacía siglos.

Mientras los antiguos no tenían duda de que Homero había sido un bardo real que compuso esos poemas monumentales, nada se sabe con certeza acerca de él.

Todo lo que sabemos es que, aunque los poemas pudieron haber sido compuestos sin recurrir a la escritura y transmitidos oralmente, en algún momento fueron llevados al papel, porque es así como sobrevivieron.

3. ¿Hubo un solo inventor del alfabeto?

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La época a la que se le atribuye la redacción de los poemas épicos de Homero está conectada con las primeras evidencias de la existencia de un alfabeto griego.

Los griegos eran conscientes de que su alfabeto (luego adoptado por los romanos y convertido en el alfabeto occidental) se había originado del alfabeto fenicio, una nación cercana a ellos, en el oriente del Mar Mediterráneo, cuya secuencia comenzaba con las letras “aleph” y “bet”.

El hecho de que la adaptación de la creación fenicia fue uniforme en el territorio griego sugiere que hubo una sola persona a cargo del proceso, en lugar de muchos.

La tradición griega llama a esta persona Palamedes, que puede significar también “hombre inteligente de edad avanzada”.

También se atribuye a Palamedes el haber inventado la moneda, los juegos de mesa y las cuentas.

Las letras del alfabeto griego se diferenciaron visualmente de sus antecesores fenicios, y se atribuye la forma de las letras griegas al matemático Pitágoras, que vivió en el siglo VI antes de Cristo.

4. ¿Inventó Pitágoras el teorema de Pitágoras o copió el trabajo de otro?

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Existen dudas de si Pitágoras (570-495 AC) fue un matemático en el sentido moderno.

Los alumnos de escuela todavía aprenden “su” teorema sobre el cuadrado de la hipotenusa es igual a la suma de los cuadrados de los catetos, pero los babilonios conocían esta ecuación siglos antes de los griegos, y no existe evidencia de que Pitágoras lo haya descubierto o probado.

De hecho, aunque ciertas investigaciones genuinamente matemáticas fueron desarrolladas por seguidores de Pitágoras, la evidencia sugiere que él fue un místico que creía que los números eran la base de todo.

Él entendió, por ejemplo, que un intervalo musical perfecto podría ser expresado con simples indicadores.

5. ¿Qué hizo que los griegos inventaran el dinero? ¿Su comercio o su “psiquis”?

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Podría ser obvio para nosotros que hayan sido imperativos económicos los que llevaron a la invención del dinero.

Pero los seres humanos comerciaron por cientos de años sin una moneda, y tampoco está probado que la primera economía monetarizada en el mundo haya surgido en la Antigua Grecia para facilitar esas transacciones.

El estudioso de la época clásica, Richard Seaford, ha argumentado que la invención del dinero emergió de las profundidades de la psiquis griega.

Está vinculado a las nociones de intercambio recíproco y el sentido de la obligación que caracterizó a sus sociedades, y refleja además las distinciones filosóficas entre el valor real y el valor intrínseco.

Es, por último, un instrumento político, ya que el Estado debe actuar como garantía del valor monetario.

Los instrumentos y las instituciones financieras -monedas, contratos, bancos, créditos y deudas- habían sido desarrollados en muchas ciudades griegas para el siglo V antes de Cristo, siendo Atenas la principal en esta área.

Pero un estado griego mantuvo un fuerte rechazo a la idea del dinero y se resistió a su utilización: Esparta.

6. ¿Cuán espartanos eran los espartanos?

El legendario abogado espartano Licurgo decretó que los espartanos sólo podían usar hierro como moneda de cambio, haciendo todo tan engorroso, que incluso una suma menor tenía que ser transportada por una yunta de bueyes.

Esta historia puede ser parte de la idealización de los antiguos espartanos como una sociedad guerrera dedicada solo a la educación militar.

Pero aunque la clásica Esparta no acuñaba sus propias monedas, sí utilizaba plata extranjera y algunos de sus líderes fueron notorios por cobrar sobornos.

Sin embargo, puede ser que hayan sido aprobadas leyes para evitar que los espartanos importaran lujos de otros lugares que amenazaran su conocida resistencia.

Cuando el general y playboy ateniense Alcibíades desertó a Esparta durante la guerra entre estas dos ciudades, a fines del siglo V antes de Cristo, adoptó una dieta magra, duras rutinas de entrenamiento, ropa ordinaria y expresiones lacónicas.

No obstante, eventualmente su carácter apasionado lo terminó llevando a la cama de la esposa del rey espartano, Timaea, dejándola embarazada.

Al final, Alcibíades regresó a su ciudad de origen, de la que había huído ocho años antes para evitar cargos de sacrilegio, entre ellos, haberse burlado de los misterios sagrados de Atenas.

7. ¿Cuáles eran los secretos de los misteriosos cultos griegos?

Si se los cuento, tengo que matarlos.

Los secretos estaban fieramente guardados y severas penas se aplicaban a quien los divulgara o a aquel, como Alcibíades, que los profanara.

Los iniciados debían pasar por ritos de preparación que podían incluir trasvestismo, objetos secretos (quizás falos) y contraseñas.

El objetivo era brindar a los devotos un vistazo de lo que había “del otro lado”, así podían regresar a sus vidas bendecidos con el conocimiento de que al morir podrían asegurar la supervivencia de su alma en el Mundo Subterráneo.

En excavaciones se han encontrado tumbas que contenían contraseñas e instrucciones escritas en delgadas láminas de oro como ayuda memoria para los devotos fallecidos.

El principal culto misterioso griego era el de Deméter, diosa de la agricultura, y Dionisio (también conocido como Baco), dios del vino, la alegría y el teatro.

8. ¿Quién fue el primero que se inspiró en una crisis para hacer un drama? ¿Cómo nació el teatro?

teatro

En el siglo V antes de Cristo, el teatro estaba unido íntimamente al culto de Dionisio, en cuyo teatro -en la cuesta sur de la Acrópolis- se representaban dramas y comedias en un festival anual.

Pero el origen del teatro es un tema muy discutido.

Una tradición habla del actor Tespis parado en un carro e interpretando un drama por primera vez allá por el año 532 antes de Cristo; otra dice que el drama comenzó con coros rituales que gradualmente introdujeron partes para actores.

Aristóteles (384-322 AC) pensaba que los coros en las tragedias eran originalmente canciones rituales entonadas y danzadas en honor a Dionisio, y que las comedias habían nacido de actuaciones procaces que involucraban modelos de falos.

Como una divinidad asociada con cambios de roles y apariciones, Diniosio parece ser la elección ideal de un dios para haber dado origen al teatro.

Pero desde la primera tragedia, “Persas” de Esquilo en 472 antes de Cristo, pocas obras tienen alguna relación con este dios.

La comedia estuvo básicamente dedicada a burlarse de los contemporáneos, incluyendo Sócrates (la sátira más famosa contra este filósofo fue “Nubes” de Aristófanes).

9. ¿Qué hizo que Sócrates pensara que podría ser un filósofo?

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Sócrates (469-399 AC) pudo haber tenido su cabeza en las nubes y fue retratado en la comedia de Aristófanes como alguien que podía elaborar ideas científicamente absurdas (“¿Cómo mido el salto de una pulga?”) con otras socialmente subversivas (“Puedo enseñarle a cualquiera a ganar una discusión, incluso si está equivocado”).

Esa imagen no coincide con las principales fuentes biográficas sobre Sócrates, sus pupilos Platón y Xenofón. Ambos lo tratan con gran respeto y lo consideran un guía moral, pero no cuentan mucho de cómo empezó el filósofo.

En realidad, la primera descripción que tenemos de Sócrates, en sus 30s, es de un hombre de acción.

Sirvió en una campaña militar en el norte de Grecia en el 432 A.C. y durante una brutal batalla le salvó la vida a su amado y joven amigo Alcibíades.

Después no volvió a dejar Atenas y pasó su tiempo tratando de que sus compatriotas examinaran su propia vida y sus pensamientos.

Podemos especular con que Sócrates coqueteó con las ciencias y la política en su juventud, hasta que una experiencia de vida o muerte en el campo de batalla lo transformó en un devoto buscador de la sabiduría y la verdad.

Como no escribió nada, las enseñanzas de Sócrates como filósofo nos vienen de los diálogos escritos por su pupilo Platón. Platón tuvo también su pupilo, Aristóteles, que fue tutor de Alejandro, príncipe de Macedonia.

10. ¿Fue Alejandro realmente magno?

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Alejandro (356-323 AC) se convirtió en uno de los más grandes generales que el mundo ha visto.

Según fuentes antiguas, sin embargo, su apariencia física no era muy atractiva. Bajo de estatura y fornido, era un gran bebedor de complexión ruda, voz rasposa y un temperamento impulsivo que en una ocasión lo llevó a matar a su compañero de batallas Clito en un ataque de ira.

A medida que pasaron los años, Alejandro se volvió más paranoico y megalómano.

Sin embargo, en 10 breves años, desde sus 20s, forjó un imperio que se extendió desde Egipto hasta India. Nunca derrotado en batalla, utilizó máquinas de guerra innovadoras y tan efectivas como el imaginario Caballo de Troya.

Su éxito militar fue casi milagroso y en los ojos del mundo antiguo, no ajeno a las guerras y las conquistas, se ganó el título de “Magno”.

27 julio 2014 at 10:46 pm Deja un comentario

El Mediterráneo cuenta su historia en CaixaForum

  • Podrá visitarse entre el 25 de julio y el 5 de enero en CaixaForum Madrid
  • Explica el nacimiento de la cultura que cimenta las sociedades occidentales
  • Civilización, guerra, filosofía y democracia en la cuenca del Mare Nostrum

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Europa y el toro. 25-45 dC. Museo Archeologico Nazionale di Napoli

El Mediterráneo ha sido lugar de encuentro e intercambio durante siglos. Sus aguas facilitaron el comercio y la difusión del pensamiento, ya que las ideas también viajaban por el mar, y sus orillas vieron florecer imperios.

Entre los días 25 de julio y 5 de enero, el Mare Nostrum, cuna de la civilización occidental, es protagonista en CaixaForum Madrid, donde este jueves se ha presentado la exposición Mediterráneo. Del mito a la razón. Una muestra que ofrece las aportaciones realizadas por los pueblos de la cuenca mediterránea que cambiaron la forma de entender el mundo.

A través de 165 piezas griegas y latinas, entre esculturas, relieves, cerámicas, frescos, mosaicos o joyas, seleccionadas por Pedro Azara, comisario de la muestra, se presenta el Mediterráneo como vía de comunicación de creencias, ideas, conocimientos y formas culturales, cuya influencia se extiende hasta nuestros días.

En su recorrido, la exposición profundiza en la evolución del pensamiento entre los siglos VI a.C. y IV d. C., que supuso la creación de una nueva forma de ver el mundo.

Las raíces de nuestra cultura

“Hemos querido destacar algunos de los valores que aparecieron en el Mediterráneo, principalmente en la cultura grecolatina, que se extendieron por otras partes del mundo y que han llegado hasta nosotros. Se trata de una cultura en constante contacto con otros”, ha comentado el comisario en la presentación.

El dibujo del occidente en el que vivimos comenzó a trazarse entre las olas del viejo mar, a cuyo son aún preguntamos: “Dónde estamos, por qué habitamos y quiénes somos”.

Respondiendo a ello, el primero de los capítulos está dedicado a La mitología. Los viajes que fundan el Mediterráneo, con piezas relacionadas con los míticos viajes de Ulises, Jasón o Heracles, así como con el rapto de Europa.

El segundo ámbito, titulado El Cosmos. Los enigmas del mundo se inicia con la frase de Jenófanes: “Ciertamente, los dioses no revelaron todas las cosas desde el principio a los hombres, sino que, mediante la investigación, llegan estos con el tiempo a descubrirlas”.

En el siglo VI a.C. “existen dos explicaciones para entender el mundo; el mito y la razón. Las dos se complementan y una explica a la otra”, ha argumentado Azara.

Ha destacado que los héroes de esta nueva era fueron los filósofos e historiadores, que ahondaron en la oscuridad proyectada por la Esfinge, enviada a los humanos por los dioses, no solo al contar lo que veían sino en buscar las razones que explicaban los hechos e intentar resolver los enigmas del mundo.

Cuna de la democracia

Especial importancia tiene en el recorrido el apartado dedicado a El espacio común. La ciudad dialogante“, materializado en el ágora “lugar para el diálogo e intercambio de ideas y mercancías“.

Varios incunables sirven para mostrar la organización política, mientras que otras piezas están relacionadas con el innovador sistema político que surge del ágora: la democracia.

A raíz de la fuerte crisis política y social que se produjo a finales del siglo VI a. C., una serie de reformadores, desde Solón hasta Pericles, realizaron profundos cambios que culminaron en la instauración de la democracia.

La persona. El misterio del alma es el espacio en el que se propone una reflexión sobre la nueva concepción de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filósofo. El alma y la individualidad empiezan a tomar forma. Así, se trata la versión platónica de que el ser humano se caracteriza por el alma “elemento esencial que perdura más allá de la muerte. Esto provoca la aparición de nuevos dioses que cubren una vitalidad diferente”.

Junto a las piezas exhibidas, procedentes de 32 instituciones, la mayoría museos griegos e italianos como el National Archaeological Museum de Atenas, el Museo Archeologico Nazionale di Napoli o el Skulpturensammlung del Staatliche Kunstsammlung Dresden, se puede contemplar la reconstrucción virtual en gran formato del ágora de Atenas, realizada mediante animación por ordenador.

“Mediterráneo. Del mito a la razón”. Fotogalería

Fuente: EFE / RTVE.es

24 julio 2014 at 10:54 pm Deja un comentario

Petas. Cultura Clásica

Me encanta este tema. Y sé que a mis alumnos también les gustará cuando lo oigan. Un curso completo de Cultura Clásica en solo tres minutos.

23 julio 2014 at 11:45 am Deja un comentario

Difunden imágenes de Pompeya anteriores a su bombardeo en 1943

Las ruinas de la ciudad romana de Pompeya tal como eran a principios del siglo XX, antes del bombardeo de 1943, pueden verse desde hoy en un documental que recopila imágenes que rodó en su momento el Instituto Luce

Schola-Armaturarum

Se trata de un audiovisual que muestra el estado del yacimiento arqueológico en los años previos a la II Guerra Mundial y permite ver algunas construcciones que ya no existen.

El documental fue difundido por el diario “La Repubblica” y está elaborado con filmaciones del archivo del Instituto Luce, una entidad nacida en 1924 como instrumento de propaganda fascista que además muestra estos días en Roma parte de sus fondos en una exposición.

En el documental aparece la Schola Armaturarum, un edificio que servía para reuniones militares y como gimnasio de los gladiadores y cuyos frescos fueron destruidos en el ataque aliado de 1943 y se desplomó definitivamente en 2010.

Las primeras escenas muestran los trabajos de puesta en valor de los restos de la antigua ciudad romana destruida por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., que comenzaron en los años 20 del siglo pasado liderados por el arqueólogo Amedeo Maiuri, superintendente del complejo desde 1924 a 1961.

Son los años del fascismo de Benito Mussolini, en los que Pompeya amplió su superficie visitable con el descubrimiento de nuevos edificios, sepultados hasta entonces, gracias a las obras de reunificación de las ruinas impulsadas por Maiuri.

No obstante, según recoge el periódico italiano, fue una época en la que el régimen fascista “distorsiona la actividad de conocimiento y de valorización del patrimonio arqueológico con fines propagandísticos”.

El arqueólogo Francesco Pesando aseguró que “la Pompeya de los años 20 y 30 que aparece en los vídeos es el resultado de una serie de obras que se llevaron a cabo sobre todo a principios del siglo XIX y que pusieron de relevancia dos núcleos de la ciudad: una es la zona oeste, donde están el Foro y las casas más importantes”.

Y añadió que el otro núcleo “abandonado, en torno al teatro, que se encuentra en la parte opuesta de Pompeya, en la zona suroeste, fue excavada parcialmente por los Borbones en el siglo XVIII. La finalidad de los trabajos de los años de las décadas de los años 10 y 20 del pasado siglo fue unir ambas núcleos que estaban separados por una extensión de campo”.

Pero la Pompeya actual es diferente a la de las imágenes del documental que hoy se difunde debido, sobre todo, a los bombardeos que soportó durante la II Guerra Mundial, en concreto, en 1943.

No aparece, por ejemplo, la vía de la Abundancia, la calle más frecuentada por los pompeyanos y notoria, así como la más visitada actualmente por los miles de turistas que acuden a contemplar, veinte siglos después, los vestigios de la urbe erigida a las plantas del volcán cuya lava la enterró en el olvido.

“La Schola Armaturarum fue descubierta en los años 10 y revalorizada después, y vino muy bien para la propaganda política de la época porque debe su nombre al hecho de que en ella se guardaban las armas y se exponían los trofeos de las victorias, como se puede ver en las filmaciones”, explicó Pesando en el documental.

La reconstrucción de ese edificio emblemático de la Pompeya de la época fascista fue realizada de forma diversa a su aspecto primitivo tras su destrucción por los soldados aliados en 1943, en la que desaparecieron sus frescos originales, si bien se desplomó definitivamente en noviembre de 2010.

Según Pesando, este hundimiento se debió “al uso de materiales que se tenían en la época como eternos y de confianza como el cemento armado que como sabemos ahora no tienen una vida de más de 50 años” en las restauraciones posteriores a la II Guerra Mundial.

El turismo de masas de las últimas décadas al yacimiento cercano a la ciudad de Nápoles será en el futuro, en palabras de arqueólogo, “el problema de Pompeya”.

Para evitar el avance de su degradación, agudizada tras el terremoto de 1980, Italia y la Unión Europea (UE) acordaron el pasado 17 de julio retomar el Gran Proyecto Pompeya.

Se trata de un plan para gastar en ella los fondos de un programa de inversión cofinanciado por ambas partes y del que solo se ha aprovechado completamente un 1 %, a una año y medio de que expire.


Fuente: EFE | lainformación.com

22 julio 2014 at 11:27 pm Deja un comentario

Inician los trámites para declarar Itálica Patrimonio de la Humanidad

  • Los integrantes de la Fundación Itálica de Estudios Clásicos promueven la iniciativa
  • ‘Los trámites son largos, pero ya se ha dado el primer paso’, aseguran en la institución

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Vista general del anfiteatro del conjunto arqueológico de Itálica

La Fundación Itálica de Estudios Clásicos ha iniciado los trámites para la declaración del conjunto arqueológico de Itálica como Patrimonio de la Humanidad. La institución expone, entre otros motivos, el legado histórico artístico de esta antigua colonia romana, las consecuencias culturales de aquella primera incursión romana en la Península Ibérica y el hecho de ser la cuna de dos de los más grandes emperadores de Roma, Trajano y Adriano.

“Los trámites para obtener la declaración son largos, pero la Fundación Itálica de Estudios Clásicos ha dado ya su primer paso”, informa en un comunicado la institución, reunida este domingo en la Casa de Pilatas y que cuenta en la actualidad con 218 miembros.

Los orígenes del conjunto arqueológico de Itálica, asentado en lo que hoy es el municipio sevillano de Santiponce, se remontan al año 206 a.C. cuando el general Publio Cornelio Scipión, durante la segunda Guerra Púnica, estableció allí un campamento. Fue la primera ciudad fundada fuera de los límites de la península italiana.

Creció rápidamente y adquirió gran importancia, alcanzando pronto el estatuto municipal (siglo I a.C.) y el de colonia. Allí nacieron dos de los más grandes emperadores romanos: Trajano (con quién los límites del imperio alcanzaron su máxima extensión) y Adriano. Nunca antes un emperador romano había nacido fuera de la metrópolis.

Al día de hoy Itálica, en la parte visitable, lo que era la ciudad nueva fundada por Adriano, conserva, entre otras cosas, todo el trazado de sus calles, la planta de muchas de sus casas, con magníficos mosaicos (la Casa de la Exedra, la de Neptuno, la de los Pájaros, la del Planetario…) y un impresionante anfiteatro, uno de los más grandes del imperio, con capacidad para 25.000 espectadores , que conserva toda la infraestructura para ofrecer los espectáculos de gladiadores y lucha de fieras.

La ciudad antigua yace en su mayor parte bajo el casco urbano de Santiponce, asentada allí desde el siglo XVII. Siguen las excavaciones, y allí podemos encontrar un teatro espléndido, oculto durante siglos y recientemente recuperado, que data de la época de Augusto.

Fuente: EL MUNDO

21 julio 2014 at 5:08 pm 1 comentario

Roma: Efectos especiales en el Foro de Augusto

Durante cada noche de este verano se celebra en el antiguo Foro de Augusto un espectáculo de luces y música, con rigor histórico, que evoca la época del primer emperador del Imperio romano

Hasta el próximo 18 de septiembre de 2014, Roma conmemora el bimilenario de la muerte de Augusto, acaecida el 19 de agosto del año 14 d.C., mediante un deslumbrante espectáculo de luces, música y con una narración con rigor histórico que permite revivir la época del primer emperador del Imperio romano, precisamente en las ruinas del antiguo Foro de Augusto.

De lunes a domingo, a las nueve, diez y once de la noche, se celebra el espectáculo Foro de Augusto. 2.000 años después, que cuenta con unos magníficos efectos especiales y que tiene una duración de 40 minutos. Los espectadores, un máximo de 200 en cada función, se disponen sobre unas gradas situadas en la Via Alessandrina, desde donde pueden ver las imágenes proyectadas sobre los restos de las columnas, muros y piedras del antiguo Foro de Augusto. Las explicaciones se pueden seguir en seis idiomas (italiano, inglés, francés, español, ruso y japonés). Además de realizar una reconstrucción fiel de los lugares, con efectos especiales de todo tipo, la narración se detiene en la figura de Augusto, cuya gigantesca estatua, de unos doce metros de altura, dominaba el área al lado del templo, explica el organismo municipal Roma Capitale en un comunicado.

El Foro de Augusto fue encomendado inmediatamente después del asesinato de Julio César, en el 42 a.C., en vísperas de la batalla de Farsalia, que permitió a Octavio, después convertido en Augusto, de derrotar a Bruto y a Casio, los dos cesaricidas. El templo fue dedicado a Marte Ultor, esto es, Marte el Vengador, el dios de la guerra y de la fuerza que había permitido reconquistar la paz, explica Claudio Parisi, superintendente capitolino de Bienes Culturales. El trabajo de Paco Lanciano y Piero Angela, de reconstrucción virtual y visual de lo alto de este foro y de todo el aparato decorativo, ofrece una visión de cómo vivían los antiguos dentro de un espacio público de este tipo, añade.

Fuente: NATIONAL GEOGRAPHIC

21 julio 2014 at 1:52 pm Deja un comentario

Grecia continúa su lucha por el regreso de las esculturas del Partenón

Exigen la vuelta del friso de Fidias

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Vista de la acrópolis en un día nublado

“Opaco es el ojo que no llore al ver los muros desfigurados, eliminados los desmoronados sagrarios por manos inglesas”. La cita es del poeta británico Lord Byron y describe el Partenón de Atenas a principios del siglo XIX. Fue una dura crítica a su compatriota Lord Elgin, una figura defenestrada en Grecia por haber sido el promotor del desmantelamiento del friso del edificio y su posterior traslado al Reino Unido.

La obra de Fidias, esculpida hace unos 2.450 años, fue separada en dos por el noble inglés durante la ocupación otomana del actual territorio griego. Han pasado más de dos siglos desde entonces, pero los helenos se niegan a olvidar: quieren las esculturas del Partenón, expuestas el Museo Británico de Londres, de vuelta en Atenas. No parecen dispuestos a cejar en su empeño por conseguirlo.

“Esas obras son muy importantes para nosotros. Son parte de nuestra cultura, de nuestra identidad como griegos. No se trata sólo de estatuas. Hay helenos que nunca tendrán la oportunidad de verlas porque no van a viajar a Inglaterra”, explica a El Confidencial la soprano Sofía Theodoridou, activista por la vuelta de los mármoles de Elgin a Grecia.

El Museo Británico y su gobierno, sin embargo, se muestran reacios a dejar escapar las preciadas reliquias.

Varias organizaciones griegas e internacionales han sido fundadas en los últimos años para presionar por la vuelta de las esculturas. Theodoridou las apoya.

El pasado 10 de junio irrumpió en el British Museum ataviada con un vestido al estilo de la Grecia clásica. Le acompañaban seis jóvenes igualmente disfrazadas. Habían ido a visitar la estatua Cariátide expuesta en el museo y a pedir su vuelta a Grecia, donde se encuentran cinco figuras idénticas. Sustentaban, en forma de pilastras, el Erecteión de la Acrópolis capitalina: “las otras cariátides están esperando a su hermana, sola en el British Museum”, comenta.

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Grupo de activistas a favor del regreso

El coraje de los griegos en la defensa del monumento no es nuevo. Los helenos ya se encontraron ante el dilema de proteger el monumento cuando los otomanos se atrincheraron en la Acrópolis durante la guerra de independencia. Los asediados intentaron fundir el plomo de las columnas para construir balas. El bando griego decidió ofrecerles munición de su propio arsenal si aceptaban no dañar el Partenón.

“El templo a Atenea ha sido reconocido, miles de años después de su construcción, como un símbolo de la democracia. La reunificación de las esculturas de su friso es de gran importancia no sólo para los griegos sino para todo el mundo”, expone María Koutsikou mánager de la campaña Marbles Reunited, una de las organizaciones nacidas en los últimos años para reclamar la vuelta de los mármoles.

Al movimiento se han unido nombres tan conocidos como el de George Clooney. El actor norteamericano causó controversia el pasado febrero al pedir la vuelta de los mármoles durante la presentación de su película Monuments Men: “Quizá no sería algo malo si fuesen devueltas. Creo que sería una buena idea. Sería algo muy justo y agradable. Creo que es lo correcto”, dijo, levantando no pocas críticas.

Dos siglos dividido

La historia de la polémica tiene su origen en 1801. Lord Elgin era entonces el embajador británico en el Imperio Otomano. Se sirvió de un polémico permiso estatal para llevarse parte del friso del Partenón y otras esculturas a su país.

Muchos expertos han criticado la validez de esa licencia. Sólo ha llegado hasta nuestros días una traducción al italiano del original, fechada en 1801. El documento primario habría sido entregado a funcionarios otomanos ese mismo año, según Elgin y sus hombres, pero los investigadores no han sido capaces de hallarlo a pesar de la supervivencia de muchos documentos de la época.

La licencia carece además de la firma y sello del Sultán, argumento utilizado por quienes están a favor de la vuelta de las esculturas para refutar su legitimidad. Creen también que Elgin se excedió en su interpretación y que el documento no le daba permiso para llevarse las esculturas.

Otros, como la soprano Theodoridou, ponen en tela de juicio la autoridad otomana para decidir sobre el Partenón: “No es posible tomar lo que quieras de un sitio que estás ocupando. Estuvimos bajo el yugo otomano durante 400 años pero eso no les daba autoridad para llevárselo todo”, critica, a pesar de que el estado nacional griego no existía en aquella época.

La colección fue adquirida por el gobierno británico en 1816 tras unas polémicas sesiones en el parlamento: “Lord Elgin actuó con total conocimiento y permiso de las autoridades de aquellos días y recibió una licencia que cubrió su trabajo. El comité parlamentario investigó profundamente las acciones de Elgin y las declaró totalmente legales”, explica un portavoz del Museo Británico a este medio.

El precio de la adquisición fue de 35.000 libras. La colección incluye unos 75 metros de los 160 originales del friso de Fidias, 17 esculturas de los pedimentos este y oeste, así como 15 paneles de las metopas. Supone más de la mitad de la decoración original del Partenón que ha sobrevivido hasta nuestros días. El resto se encuentra, en su mayor parte, en el Museo de la Acrópolis, en Atenas, aunque hay piezas en otros centros como el Louvre parisino.

El repertorio del British incluye también objetos de otros edificios de la Acrópolis, como la Cariátide del Erecteión. El gobierno heleno sólo reclama oficialmente las esculturas del Partenón, al no ser una pieza única sino parte de un monumento dividido y además tener relevancia global. Otras organizaciones reclaman la vuelta de todas las piezas.

“No se puede dividir una obra de arte. Es como matar a alguien”, critica a este portal Dimitrios Pandermalis, presidente del Museo de la Acrópolis y activista por la vuelta de las esculturas. “Partir por la mitad un monumento es muy distinto a llevarse una pieza completa”, añade.

La unidad del friso es la tesis más defendida por quienes defienden la vuelta de las piezas a Grecia. Las esculturas cuentan una historia, probablemente la procesión de las Grandes Panateneas,  celebrada cada cuatro años para honrar a la diosa Atenea. Su elemento narrativo se rompe, según los expertos helenos, si el friso es separado. Algunos han llegado a comparar su división la exhibición imaginaria de trozos de un cuadro de Picasso en varios museos.

Devolver las esculturas a su entorno

Abogan también por la vuelta de los mármoles a su entorno natural para comprender el monumento en su totalidad. La apertura de la nueva sede del Museo de la Acrópolis, en Atenas, hizo posible esa aspiración: “tenemos expuesto el friso del Partenón tal y como estaba dispuesto originalmente en el edificio. Nos faltan, sin embargo, las piezas que están fuera de Grecia”, explica Pandermalis mientras camina alrededor del espacio rectangular erigido en el último piso del edificio para albergar el friso y el frontón del Partenón.

La sala está completamente acristalada, mostrando una espectacular vista de toda la Acrópolis. Un piso más abajo se encuentra la exposición de las Cariátides del Erecteión. También allí hay un hueco vacío, el de la estatua expuesta en el British Museum.

“Las esculturas deben volver a unirse en la tierra en la que fueron creadas para que se relacionen directamente con el monumento al que pertenecen”, explica Manuela Pavlidou, secretaria general de la fundación Melina Mercouri, promotora junto a la fundación Marianna Vardinoyanni de la campaña ‘Return, Restore and Restart’ inaugurada a finales de junio.

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Dimitrios Pandermalis en el Museo de la Acrópolis

Tanto el museo londinense como el gobierno de las islas son reacios a devolver las esculturas a Grecia en propiedad. Ni siquiera les convence el argumento de la división de las piezas del friso: “sería imposible reunirlas. Alrededor del 50% de las esculturas ya no existen. Del 50% que sobrevive alrededor de la mitad están en Atenas y pueden contar la importante historia de Atenas y la Grecia antigua mientras que la otra mitad está en Londres donde pueden ser vistas en el contexto de las culturas del mundo”, apuntan desde el museo.

“Nuestros consejeros están convencidos de que la división actual permite que sean contadas historias diferentes y complementarias sobre las esculturas supervivientes. El Museo Británico existe para contar la historia de los logros culturales del mundo y es un recurso único para el planeta. Todos los objetos de nuestra colección forman parte vital de ese recurso de la humanidad y es por tanto esencial que la colección permanezca íntegra”, añade el portavoz del British Museum.

Quienes están a favor de la vuelta de las esculturas critican el punto de vista isleño: “No es ético quedarse con algo que has robado de alguien. No tenían nuestro permiso”, aduce la soprano Theodoridou.

“El Museo de la Acrópolis no pretende ser un museo universal. Se centra en proveer una narración holística y amplia de la Acrópolis y sus monumentos asociados. El rol de los mármoles del Partenón en esa narrativa no es opcional sino integral y esencial. Eso da al Museo de la Acrópolis una mayor legitimidad sobre el Museo Británico para exponer las esculturas”, señala Eddie O’Hara, presidente del Comité Británico para la Reunificación de los Mármoles del Partenon.

También recuerda el miedo del British Museum a ver sus estanterías vacías si atiende a las reclamaciones helenas: “continúa resonando públicamente la teoría de las ‘compuertas’, es decir, que el retorno de esas esculturas sentaría un precedente, llevando a una inundación de reclamaciones similares que supondría, si son atendidas, desnudar las galerías de los grandes museos”, detalla.

“Ese argumento está próximo a admitir que mucha de la propiedad cultural de los grandes museos es de proveniencia cuestionable. También es exagerado. Los grandes museos sólo exhiben permanentemente una pequeña fracción de sus colecciones, quizá el 20%, y no todas las demandas tienen el mismo merecimiento”, señala.

“La teoría de las ‘compuertas’ no se aplica a las esculturas del Partenón. Son una parte integral de un monumento declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y dividido en museos situados a miles de kilómetros de distancia. Su reunificación no sentaría precedente”, añade O`Hara.

Prevenir daños

Otro de los argumentos esgrimidos desde el Reino Unido para justificar la adquisición de los mármoles es su protección. La situación política en Atenas era complicada a inicios del siglo XIX. No tardó en estallar la Guerra de Independencia Griega (1821-1832) y los combates terminaron dañando a la Acrópolis. Pandermalis también critica ese punto de vista: “una operación de limpieza británica ejecutada en los años 30 dañó mucho a las esculturas, así que no se puede decir que estén más protegidas en Londres”, asevera.

Su museo explica detalladamente, a través de un vídeo, cómo los británicos dañaron las obrascon una técnica rudimentaria de extracción utilizada para separar el friso del edificio: “es importante recordar que las esculturas del Partenón no fueron transportadas por Lord Elgin a Gran Bretaña como un acto de salvación de cara a la educación pública. Los motivos oficiales fueron menos benevolentes. Su intención original era utilizar las obras para decorar su finca. Cuando, años después, Elgin se encontró en dificultades financieras, fue forzado a aproximarse al gobierno británico para vender las esculturas”, argumenta Koutsikou, de Marbles Reunited.

El Museo Británico ha mostrado su disposición a prestar las obras para su exposición en Atenas con la condición de que Grecia acepte la propiedad británica de las piezas. No se ha encontrado con una respuesta positiva: “los mármoles del Partenón no pertenecen a nadie, son patrimonio universal”, piensa Pandermalis. Otros expertos rechazan la idea de trasladar las esculturas de un museo a otro y abogan por su restitución en el Partenón, algo difícil en el corto y medio plazo.

La vuelta a Grecia de algunas de las piezas de la Acrópolis diseminadas en otros países ha suscitado interés mundial y, según algunos expertos, legitima el movimiento de retorno de las esculturas. El Vaticano devolvió una pequeña pieza en 2008. Una ciudadana sueca y una universidad alemana ya habían devuelto piezas de la Acrópolis dos años antes.

Atenas se ha movido en el mundo diplomático para exigir la vuelta de los mármoles. Persigue ese objetivo a través del proceso de mediación de la Unesco: “el asunto ha estado en la agenda del Comité Intergubernamental para la Promoción del retorno de Propiedad Cultural desde 1987”, lamenta O`Hara. Otros expertos opinan que cualquier posibilidad de reclamación habría prescrito.

“La vuelta de las esculturas es un asunto que concierne visceralmente a los griegos. Algunas veces se tergiversa y se critica como nacionalismo, un concepto político de dudoso pedigrí. Lo cierto es que es más bien un concepto de etnicidad: el estado griego y su gente ve al Partenón como un icono de su identidad étnica. Eso es un concepto cultural”, subraya el experto.

Él es británico y apoya la vuelta de los mármoles del Partenón a Atenas. No es el único. El 73% de isleños encuestados están a favor de la reunificación según una encuesta de 2012. Lord Byron ya había criticado su traslado al Reino Unido dos siglos antes.

Fuente: Héctor Estepa | El Confidencial

21 julio 2014 at 8:54 am Deja un comentario

El garum y los sabores de Gades

  • Investigadores de la Universidad de Cádiz logran una elaboración fiel de la salsa romana
  • La salsa hallada contenía pescados enteros, además de sal y especias mediterráneas
  • La recuperación parte del hallazgo en Pompeya de ánforas con una cantidades de garum

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Detalle de una botella de Flor de Garum. J. F. F.

La recuperación de la salsa de garum ha supuesto un desafío para muchos investigadores y cocineros del Mediterráneo. Los intentos por volver a reproducir algo que fuera fiel al original no han tenido gran fortuna. Un grupo multidisciplinar de investigadores liderado por el Departamento de Tecnología de los Alimentos de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Cádiz ha trabajado con este objetivo en los dos últimos años y tras crear una empresa para su elaboración, iniciará su comercialización el próximo otoño.

Aunque el garum tiene su esplendor en Roma entre los siglos I y IV, su origen está en unas salsas de pescado etruscas. El garum producido en la costa atlántica de Cádiz era el más valorado en las mesas romanas y era conocido como Flor de Garum. Supuso una importante industria que generó gran actividad comercial entre Gades y la costa napolitana.

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Ternera a la parrilla macerada con salsa de garum. J. F. F.

El origen de la actual salsa Flor de Garum está en el trabajo del arqueólogo gaditano Darío Bernal en Pompeya, Nápoles, ciudad que junto a la vecina Ercolano eran los mayores centros de recepción y distribución de Garum. Durante su excavación en la pompeyana ‘Casa del Garum’, Bernal encontró cinco dolias, ánforas de gran capacidad, que contenían en su interior una buena cantidad intacta de garum en estado sólido.

A su regreso a la Universidad gaditana, Darío Bernal trajo parte del garum encontrado en Pompeya para investigar sobre su composición en el departamento de Tecnología de los Alimentos. El biólogo Álvaro Rodríguez comenta que “nuestro trabajo se basó en estudiar el contenido de las dolias como un alimento y no como un resto arqueológico, analizando su composición”. Los estudios detallaron que este garum contenía en su receta pescados enteros con sus lomos, vísceras y espinas, además de sal y varias especias mediterráneas todas en igual proporción.

Toque de autor

Tras este periodo de estudio, el equipo de la UCA trasladó los resultados a Enrique García, profesor del departamento de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Sevilla, para comparar los datos obtenidos con las recetas recogidas en documentos de la época y así seleccionar la más aproximada. Son numerosas las diferencias entre las recetas de la salsa que han llegado a nuestros días y es de suponer que cada elaborador tendría su estilo propio. Para Álvaro Rodríguez es muy curioso comprobar como a la hora de redactar aquellas fórmulas del garum, en todas se detecta algún toque de misterio o reserva del autor, como si no quisiera desvelar al cien por cien la receta completa. Este detalle demuestra, según los investigadores, el alto nivel industrial de las fábricas de garum y que sus elaboradores guardaban con celo algunos detalles de las recetas para garantizar su singularidad frente a la competencia.

El equipo de Flor de Garum eligió una traducción de un texto romano encontrado en la Abadía suiza de Sant Gallen realizado por un monje entre los siglos X y XI y que resultó el más aproximado al garum estudiado. Con la receta por delante se realizaron las primeras pruebas para elaborar el garum en pleno siglo XXI. Manteniendo la selección de especias se fue probando con diferentes pescados azules, comprobando que los mejores resultados eran los que se obtenían con boquerones. De la producción de garum se obtienen dos productos, por una parte la salsa garum, fluida, trasparente, de color ámbar, muy aromática y con sabores de salazón como la mojama y las huevas prensadas de atún, junto a especias mediterráneas. Por otra parte, una vez filtrada y decantada la salsa, queda una pasta muy densa con los restos de las especias y la carne, las espinas y las vísceras del pescado, que se conoce como Allec del que se están elaborando patés, pasta fresca y que liofilizada o seca tiene un gran potencial como sazonador en la cocina.

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Paté de garum y allec. J. F. F.

Según Álvaro Rodríguez, en la época romana el garum se usaba disuelto en agua, vinagre o miel y era algo muy “gourmet”, nada parecido a esa imagen que erróneamente se ha creado de una pasta mal oliente y podrida. “Por suerte no es una salsa de pescado podrido y por desgracia no era medicinal ni afrodisíaca como muchos dicen” afirma Rodríguez.

La investigación y las primeras muestras se presentaron en 2013 en el certamen europeo ‘Ecotrophelia’ celebrado en centro de innovación para la alimentación de la Fundación Alicia en Sant Fruitós de Bages, Barcelona. Allí recibieron una mención especial y tras la buena acogida, el grupo de investigadores decidió crear una empresa, Flor de Garum, para la comercialización del producto. Los fundadores de Flor de Garum son los profesores Víctor Palacios y Ana Roldán, los investigadores Fini Sánchez y Álvaro Rodríguez, todos ellos de la Universidad de Cádiz y los arqueólogos Dario Bernal de la UCA y Enrique García de la Universidad de Sevilla.

El garum y la cocina de hoy

Para conocer el juego que esta salsa, concebida en el primer siglo de nuestra época, puede dar en la cocina del siglo XXI el equipo de Flor de Garum ha trabajado con la cocinera Petri Benítez, jefa de cocina de la Venta Melchor en Conil. Las pruebas en la cocina se han realizado a partir del recetario del romano Apicius en su obra De Re Coquinaria y que en un 90 por ciento incluyen el garum en sus fórmulas. Los resultados prácticos se pueden disfrutar en unas jornadas que se celebran estos días en la Venta Melchor y algunos de estos platos se han incorporado a la carta del restaurante.

Con Flor de Garum se han elaborado panes, Calabaza a la alejandrina, Paté de Garum, Albóndigas de calamares, Tartar de atún de almadraba, Callos de buche de atún con garbanzos, Conejo a las especias o Ternera a la parrilla previamente macerada en garum.

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Albóndigas de calamares con pétalos y salsa de garum. J. F. F.

Para la cocinera conileña una de las principales cualidades de Flor de Garum es que puede sustituir a la sal en las recetas aportando sabores más complejos y diversos a los platos. Por otra parte también lo usa como potenciador del sabor y ha comprobado que puede ir bien no sólo en platos de pescado, también ha conseguido buenos resultados en platos de carne e incluso en postres y dulces. Petri Benítez asegura que el uso del garum no se limita a la cocina tradicional, ella trabajado con esta salsa en platos de cocina actual e incluso de inspiración oriental y el resultado es sorprendente. Flor de Garum se comercializará desde el próximo otoño en botellas de 100 ml y a un precio aproximado de 15 euros.

Fuente: JOSÉ F. FERRER | EL MUNDO

20 julio 2014 at 1:16 pm 1 comentario

Ostia, una necrópolis probaría que los antiguos romanos podían optar entre inhumación e incineración

Una necrópolis descubierta en la zona arqueológica de Ostia Antica, cerca de Roma, muestra que dentro de una misma familia algunos fallecidos eran inhumados y otros incinerados

Ostia-necrópolis

Fuera de los muros de la antigua ciudad portuaria romana de Ostia Antica, un importante enclave arqueológico cerca de la actual Ostia, a las afueras de la capital italiana, ha sido descubierta una necrópolis que demostraría que los antiguos romanos eran libres de elegir cómo deseaban ser enterrados.

En las excavaciones en unos astilleros se han descubierto ahora esqueletos enterrados a escasos centímetros de urnas con cenizas, una cercanía que demostraría que los antiguos romanos tenían plena libertad para decidir el destino de su cuerpo después de la muerte“, indica la directora de este sitio arqueológico Paola Germoni, quien señala que esta prerrogativa cesó con la llegada de la era cristiana, durante la cual prevaleció la inhumación como única forma aceptable de entierro.

Ostia Antica, que es en la actualidad el tercer complejo patrimonial más visitado de Italia, después del Coliseo de Roma y de Pompeya, se encuentra cerca de la desembocadura del Tíber y fue siempre, dice Germoni, una poblaciónmuy abierta y dinámica. La responsable del sitio señala también que esta singular contigüidad entre inhumaciones y cremaciones se da en algunos casos en individuos “de una misma familia“, aunque el concepto romano del término familia es amplio“.

Las excavaciones en curso cubren una vasta área de unos 15 kilómetros cuadrados, en las que ya se han descubierto restos de una antigua residencia de una familia aristocrática, de la cual ha llegado hasta nosotros un notable pavimento de mármol policromado.

Hasta este momento has sido descubiertas diez sepulturas, algunas de ellas con maldiciones contra eventuales profanadores de tumbas.

Según la tradición, Ostia habría sido fundada en el siglo VII a.C. por el legendario cuarto rey de Roma Anco Marcio, con el triple objetivo de garantizar el acceso al mar, asegurar el suministro de trigo y sal e impedir a una posible flota enemiga la navegación por el Tíber río arriba.

Fuente: AFP | Público Portugal: Antigos romanos podiam optar entre a inumação e a cremação

20 julio 2014 at 1:12 pm Deja un comentario

Espectacular área arqueológica del siglo II abre sus puertas a las afueras de Roma


La Vía Appia era una de las principales arterias del Imperio Romano. Comunicaba la ciudad de Roma con Brindisi, el puerto comercial más importante de Oriente Medio. Las familias más ricas de la antigua Roma construían sus villas a ambos lados de esta calzada.

Es el caso de Santa María Nova. En el siglo II era parte de la Villa dei Quintili, la más grande en las afueras de Roma. Su restauración ha desvelado los cambios que sufrió a lo largo de los siglos.

RITA PARIS
Directora arqueológica
“Estamos en condiciones de conocer la historia de la transformación de este lugar desde la época romana hasta nuestros días, pasando por la antigüedad, la época medieval, el cambio a propiedad eclesiástica y la congregación de monjes olivetanos, que estuvieron casi cinco siglos y también dejaron su huella”.

La restauración comenzó en el año 2006 con la intención de reconstruir la zona tal y como la diseñaron en el año 123. Por eso han incluido plantas medicinales, árboles y flores que evocan su aspecto original.

RITA PARIS
Directora arqueológica
“Lo primero fue la consolidación del techo para proteger el edificio principal, que corresponde a un importante monumento romano, una gran cisterna. Y después hemos excavado, preparado la zona y habilitado los servicios necesarios para poder abrir al público”.

De forma inesperada descubrieron una zona termal que frecuentaban los guardias de la villa. Estaba enterrada, construida en mármol blanco y adornada con estos dos elaborados mosaicos. Uno representa un combate entre los gladiadores Montanus y Antonius. El otro ilustra una escena del circo.

A partir de ahora el área arqueológica se abre al público. Los visitantes podrán conocer cómo ha cambiado la vida romana en los últimos 18 siglos.

Fuente: ROME REPORTS

20 julio 2014 at 9:00 am Deja un comentario

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