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La película de animación Carthago Nova, preseleccionada en seis categorías de los Goya
El largometraje de animación digital Carthago Nova, que se estrenó en cines en Cartagena el pasado mes de marzo, ha sido seleccionada para optar a la categoría de mejor película de animación en los premios Goya de 2012.
En total son seis las categorías en las que participa el film en esta vigésimo sexta edición de los premios, como son, además de mejor película de animación, mejor película, mejor canción original, mejor dirección, mejor guión original y mejor música original, según han informado fuentes del Ayuntamiento de Cartagena.
Producida por la Fundación Integra, se trata de una obra audiovisual de 65 minutos de duración, desarrollada mediante animación por ordenador, en la que el espectador es transportado al siglo I d.C. para descubrir la ciudad de Carthago Nova a través de una historia y unos personajes de ficción, una obra de gran valor didáctico y divulgativo que permite comprender el valioso legado romano que atesora la ciudad de Cartagena.
La fundación de la ciudad por los cartagineses, su posterior conquista a manos de los romanos y el esplendor que alcanzó, queda patente a través de grandes escenarios como el puerto, el teatro o el anfiteatro.
En esta iniciativa han colaborado, entre otras entidades e instituciones, el Ayuntamiento de Cartagena, el Museo Arqueológico Municipal de Cartagena y la Fundación Teatro Romano de Cartagena.
Fuente: Europa Press | Terra 30/12/2011
Rome Sweet Rome será la primera película basada en un hilo de Reddit
¿Qué pasaría si un batallón de marines regresara a los tiempos del Imperio Romano? ¿Podría derrotar a los romanos? Esta es la pregunta a la que se responde en Rome Sweet Rome, una historia bélica de ciencia ficción con una génesis inusual. Todo empezó hace apenas un mes en el popular sitio web Reddit como respuesta a una pregunta ociosa: “¿Podría destruir la totalidad del Imperio Romano durante la época de Augusto si viajara en el tiempo con un batallón moderno de infantería de Marina norteamericano o del MEU (Marine Expeditionary Unit)?”
James Erwin decidió responder a esta pregunta en forma de narración, casi a modo de un guión. Se encontraba en la 35ª unidad del MEU y de repente, inexplicablemente, eran transportados a las orillas del río Tíber, en el año 23 a.C. Pronto estalla una guerra entre los marines y las fuerzas de César Augusto. La epopeya se hizo rápidamente muy popular, hasta el punto incluso de que Reddit abrió un subforo dedicado solo a ella donde los aficionados podían hacer todo tipo de fan art (como el póster de la película que encabeza el artículo).
Erwin estuvo escribiendo durante ocho días acerca de esta historia hasta que, de repente, Hollywood llamó a su puerta. La Warner Bros. ha comprado la idea -que se conoce como Rome Sweet Rome en Reddit- y hará una película a partir de su hilo de comentarios.
Puede leerse el relato de los ocho primeros días del batallón del MEU en la antigua Roma aquí. Si la versión cinematográfica acaba dando un salto en el tiempo como lo hizo Erwin podría ser una película impresionante.
Será interesante conocer el final de la historia…
Fuente: badassdigest.com
Para más información puede consultarse este completo artículo en Alt1040: De Reddit.com al cine, la historia de Rome Sweet Rome
Adiós a Michael Cacoyannis, director de Zorba el griego
El cineasta Michael Cacoyannis, nacido en Chipre, que dirigió en 1.964 la película “Zorba el griego” con Anthony Quinn en el papel protagonista, ha fallecido esta madrugada en un hospital de Atenas.
Fuentes hospitalarias han señalado que Cacoyannis ha fallecido en la madrugada del día 25 de julio por complicaciones tras un ataque al corazón y problemas respiratorios crónicos. Tenía 89 años.
Cacoyannis, que ganó varios premios, trabajó con actores conocidos como Melina Mercouri, Irene Papas, Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave, y Candice Bergen. Pero se lo conoció internacionalmente sobre todo por Zorba el griego (1964), una adaptación de la novela de Nikos Kazantzakis, y cuya música, compuesta por Mikis Theodorakis, constituye un verdadero himno griego.
Descanse en paz.
Galaicus
El cine gallego se apunta a la moda de las películas ”de romanos”.
| El audiovisual gallego dará un paso de gigante el próximo curso con el rodaje, entre las provincias de Lugo y de Ourense (están por determinar las localizaciones), del filme ‘Galaicus’. Detrás de este ambicioso proyecto está la productora Zircozine, fundada en el año 2007 por los actores Luis Tosar y Farruco Castromán.La acción se desarrolla en el siglo II antes de Cristo y además de grandes batallas habrá una historia de amor imposible entre un soldado y una reina celta.
El filme se inicia en el año 137 a. d.C, cuando tras la muerte de Viriato y la rendición de los pueblos lusitanos llega el procónsul de Roma Décimo Junio Bruto hacia los territorios de los galaicos. Allí, su comandante Máximo, para salvarle la vida, mata al príncipe galaico Vetilo, y cuando Ambala, su viuda, vaya a reclamar el cuerpo, el amor surge inevitablemente entre ellos. Un género nuevo para el cine gallego La historia de ‘Galaicus’ llegó a manos de Méndez como un encargo de Tosar y Castromán. Comenta que el guión aún no está acabado; “creo que todavía me queda un mes de escritura”, avanza. Como confidencia, Méndez también revela que el origen del filme es más legendario que histórico. “En el 137 a.d.C., cuando los romanos invaden Galicia, se encuentran con el río Limia, que ellos creen que es el Leteo, uno de los cinco ríos del Hades, del Más Allá. Llegan con sus mitos y hay que convencer a las tropas para cruzarlo. Después la cosa ha ido creciendo y es, en resumen, una película de aventuras, de amor, de traición, de batallas y de gente defendiendo su libertad, por eso lo de ‘Braveheart’. El guionista agrega que ha intentado hacer una película entretenida y bien contada: “Luego ya me preocuparé de lo que me digan los expertos”. Y es que Zircozine no quiere dejar ningún eslabón suelto y garantizará el rigor histórico con un comité científico del que forman parte investigadores como José María Luzón, catedrático de Arqueología en la Universidad Complutense de Madrid, o André Peña Graña, doctor en Arqueoloxía e Historia Antiga por la Universidade de Santiago. Desde 1987 trabaja como historiador, arqueólogo y archivero del Concello de Narón y es uno de los mayores expertos gallegos sobre cultura celta. Más de 1.000 personas como figurantes ‘Galaicus’ también cuenta con el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), dentro de los proyectos de ficción que subvenciona este año. Por el momento no ha trascendido quién se encargará de la dirección de la cinta y quiénes la protagonizarán, aunque los principales nombres se podrían conocer en unos meses. Eso sí, tanto el equipo artístico como el técnico serán internacionales. |
Leído en Galiciaé
Jerjes
Jerjes, la precuela de la novela gráfica 300 escrita por Frank Miller, será publicada como un relato en seis partes en algún momento del próximo año. Zack Snyder ha manifestado desde el principio que tiene la intención de llevar Jerjes a la pantalla, y que solo es cuestión de que Miller termine la historia .
Ahora, en una entrevista reciente, Snyder ha confirmado que ya han empezado a trabajar en el guión de Jerjes, y que aunque todavía no ha firmado la dirección, tiene la intención de hacerlo .
En Hero Complex se dice:
Ya es oficial: Zack Snyder , el director de 300, volverá de nuevo a la batalla al lado de los antiguos griegos – y de Frank Miller. “Hemos cerrado el acuerdo por escrito sobre Jerjes. Hemos empezado a escribir hace una semana “, dice Snyder, refiriéndose al trabajo en el guión de su colaborador en 300 Kurt Johnstad. “Así que estamos en ello. Está sucediendo.”
Snyder tiene un acuerdo de primera opción con Warner Bros. y la previsión es que Snyder dirija esta película, pero todavía no es un hecho.
El mes pasado Miller reveló algunos detalles de lo que podemos esperar de Jerjes:
“La acción tiene lugar 10 años antes de los sucesos de 300 y la historia comienza con la Batalla de Maratón… El personaje principal es Temístocles, quien se convirtió en el señor de la guerra de Grecia y construyó su flota bélica. La historia es muy diferente a la de 300 ya que en esta se trata la búsqueda de Jerjes de la divinidad. En esta historia se presupone la existencia de los dioses y la idea es que él está en el camino de obtener la divinidad al final de la historia. En Temístocles encontramos un personaje que es casi lo contrario del fallecido Leónidas, dado que Temístocles fue una figura falsa, calculadora, brillante y heróica. Fue apodado “La Serpiente Astuta” y siempre se las arregló para hacer las cosas de la manera exacta en que mejor le beneficiaban.”
Miller ha revelado también que en Jerjes aparecerán dos personajes de 300: Efialtes, el traidor espartano, que desempeña un papel en el relato y hay también ”una breve aparición de Leonidas”, el rey espartano interpretado por Gerard Butler, de quien cabe preguntarse si tendrá interés en regresar con un papel tan insignificante. Existe también la posibilidad de que Rodrigo Santoro repita como Jerjes .
Fuente:Fulmonic.com
Un IES de Albacete rueda un corto en griego, latín y arameo
Hace unos meses nos sorprendieron con Trusenna, la única película del mundo rodada en lengua etrusca. Ahora, Alfredo Alcahut y sus chicos del IES Río Júcar de Madrigueras (Albacete), vuelven a hacerlo con el anuncio de la presentación de este nuevo proyecto cinematográfico.
Se trata del cortometraje Epi Pontiu Piltou (En tiempos de Poncio Pilatos). Durante 12 minutos los alumnos del IES Río Júcar ponen voz a los personajes de la famosa secuencia del juicio de Pilatos tras el que Cristo fue crucificado. Sus inspiradores explican que se ha hecho un riguroso trabajo de selección de diálogos basados en las fuentes más conocidas: los cuatro evangelios canónicos. Hasta tal punto que en la película se utilizan los mismos idiomas que se emplean en el evangelio, es decir, el griego, algo de arameo y algo de latín.
Un caso particular es el de la secuencia del interrogatorio de Jesús de Nazaret por parte de Herodes, dado que dicho episodio aparece de forma muy breve en el evangelio. En este caso se ha recreado un diálogo imaginario basado en otros fragmentos del evangelio y también de los diálogos de Platón en los que Sócrates interroga a sus interlocutores sobre diversas cuestiones.
Otro detalle que se ha cuidado ha sido el mostrar la variedad ideológica y cultural de la Palestina del siglo I, pues aparecen tanto judíos exaltados como judíos moderados y miembros de la población helenizada. También se han cuidado detalles como los escudos de los soldados, reproducción exacta de unos escudos romano del s. I hallados en Mesopotamia. Este trabajo ha sido obra de los alumnos de Diversificación en la clase de Tecnología.
La obra, comienza en el momento en el que los sacerdotes se acercan al pretorio llevando a Jesús para que sea juzgado por el pretor y concluye cuando el gobernador romano se lava las manos tras entregar a Jesús para que sea crucificado.
La música ha sido enteramente compuesta para esta película por el profesor de Lengua española, escritor y músico Carlos García Sánchez.
El cortometraje está producido por el Departamento de Griego del IES Río Júcar y el Taller de Vídeo y Cine de Ampa San Isidro.
Esperamos poder ver pronto el resultado final en la red. De momento ya han conseguido que algunos medios se hagan eco del proyecto.
Pitágoras: Las Puertas de la Luz, nueva película de tema clásico
El mundo clásico está de moda… al menos en la gran pantalla. Con los estrenos aún recientes de películas como “Ágora”, “Percy Jackson y el ladrón del rayo” o el remake de “Furia de Titanes”, y mientras se anuncia para un futuro próximo la llegada a las pantallas de títulos como “The Eagle of The Ninth”, “Centurión”, “War of Gods” o el esperado regreso del tandem Zack Snyder- Frank Miller con “Xerxes”, la precuela de “300″´, estos días se ha dado a conocer la puesta en marcha en breve de un nuevo proyecto cinematográfico que tendrá también su ambientación en la antigüedad clásica.
Se trata de la superproducción ”Pitágoras: Las Puertas de la Luz “, una película sobre la vida de este matemático y filósofo que vivió en la Grecia del siglo VI a.C.
Estos días se está procediendo a ultimar los detalles del rodaje que comenzará el próximo mes de septiembre y a cerrar un reparto que contará en todo caso con actores y actrices de renombre. La dirección correrá a cargo del realizador chileno Raúl Ruiz y se rodará en Samos, la cuna natural del gran matemático, en Pindo (Píndos) y en Meteora, entre otros lugares.
En lo que se refiere al reparto, John Malkovich encarnará a Pitágoras adulto y Penélope Cruz será Teano, su esposa. Está confirmada asimismo la participación en la película de Ben Kingsley en el papel del faraón Amasis, Gerald Butler como el joven Pitágoras y Casey Affleck como hijo del matemático. Se barajan también los nombres de Brendan Fraser para el papel del maestro de Pitágoras y Dominic West para el de Polícrates.
Basada en la adaptación de una obra de Mia Sperber titulada ”Pitágoras de Samos”, son varios los paises que en los últimos meses han mostrado su interés por llevar adelante el proyecto, entre ellos España. Finalmente ha sido Grecia quien ha salido victoriosa de la disputa tras unas duras negociaciones y realizará la película en coproducción con Inglaterra. Indicar por último que parte del rodaje se llevará a cabo en Luxemburgo y Bélgica, además de los lugares indicados.
Laído en enet.gr
Imagen: Pitágoras. Detalle de “La Escuela de Atenas”, de Rafael, en Wikimedia Commons
Julio Médem viajará a la Grecia clásica en “Aspasia”, su próxima película
El cineasta vasco dio más detalles en Madrid del que será su próximo proyecto. Ambientada en la Atenas del siglo V a.C., recorrerá la vida de Aspasia de Mileto, prostituta primero y mujer de Pericles después.
“Es lo más grande que me ha pasado nunca”, confesó entusiasmado el realizador durante la rueda de prensa de presentación de la 13 edición del Festival de Málaga, certamen que clausura él mismo con su ya penúltima película: “Habitación en Roma”.
Después de la Roma del siglo XXI, ahora le toca el turno a la Atenas clásica. Y “Aspasia” es el nombre de este proyecto, con el que lleva ya cuatro años en fase de documentación, y que sigue descubriéndole nuevas e interesantes facetas de la época clásica. “Es probable que me queden dos años más”, explicó. “Voy a acabar siendo todo un experto”.
“Todas las películas que ruedo se llevan algo de mí. Soy madre de todas ellas. Es un proceso de gestación y parto, que incluye también el desgarro”, aseguró este cineasta licenciado en Medicina y experto en diseccionar las emociones. Y así, tras llevar el amor a los confines árticos en “Los amantes del círculo polar” busca ahora la génesis del mundo occidental. Para ello, elige Grecia porque “así como en Roma se vivieron cinco siglos de esplendor, en Atenas se puede sintetizar todo en cincuenta años”.
Esta época, entre las Guerras Médicas entre Atenas y Persia y las batallas del Peloponeso de Atenas contra Esparta, concentra “nombres del pensamiento como Sócrates y Platón; la tragedia griega con Sófocles, Eurípides y Esquilo”. Médem también cita el nacimiento de la Historia con Heródoto -”alguien decidió que había que contar los hechos”, reflexionó- y artistas como Fidias.
Todos ellos hilados a través de una heroína: Aspasia, que es título provisional de un proyecto todavía por definir. “Era una prostituta, pero entonces era la única manera que tenía una mujer de ser libre” y, no en vano, se casa con Pericles, abanderado de “una democracia radical pero maravillosa”. “Es una época, un lugar, unos paralelismos… Surgimos de allí, y estoy hablando de lo mejor de Occidente”, dijo resumiendo el que consideró el mayor proyecto de su filmografía.
Medem, que habló también hoy de las dificultades de exhibición en salas comerciales y de la búsqueda de nuevos soportes y nuevos espacios de difusión, no limita el recorrido de este proyecto al cine. “Cuando acabe de entender esta época decidiré qué hacer con todo esto, porque da para más que una película”, aseguró.
En cualquier caso será “un viaje para deleitarse, para aprender y emocionarse”, prosiguió. “Es mi gran reto y hay que hacerlo. Y os aseguro que voy a sacar algo maravilloso”, concluyó.
Leído en Fotogramas.es
Hannibal ad portas… Sagunti. El film
Grisolía insta a la Generalitat a impulsar una gran película del asedio de Aníbal a Sagunt.
| El presidente del Consell Valencià de Cultura (CVC), Santiago Grisolía, se está ganando a pulso el puesto del mejor dinamizador cultural del patrimonio de Sagunt. Mientras todavía está pendiente que el Gobierno se pronuncie sobre su propuesta de construir un Parador Nacional en la ciudad, ayer sorprendió a los medios de comunicación durante su visita al Castillo con toda una batería de ideas que abarcan desde la difusión de la ciudad entre la comunidad judía internacional y la celebración de cenas selectas dentro del recinto histórico, hasta el rodaje de una superproducción cinematográfica sobre el asedio de Aníbal.Grisolía destacó las mejoras que se estaban realizando en el Castillo y subrayó la importancia de la recuperación cementerio judío ya en marcha. En este sentido, defendió la necesidad de promocionar la riqueza patrimonial de la capital de El Camp de Morvedre entre la comunidad hebrea, puesto que “es muy importante que esta gente, que tiene una fuerte potencia económica, conozca que Sagunt tiene una tradición judía”. En esta línea adelantó su intención de traer a la ciudad a algunos de los premios Nobel judíos que acudirán a Valencia para la próxima reunión de los premios Jaume I.Igualmente, el presidente del CVC abogó por la organización de veladas gastronómicas, que podrían ligarse a la cultura clásica, en el espacio abierto del Foro, dentro del Castillo. Una iniciativa que, a su juicio, podría vincularse al festival de verano Sagunt a Escena. En su opinión deberían ser “grandes cenas, pero no multitudinarias, sino muy selectas y elegantes”.Por último, defendió la idea de promocionar la ciudad con una superproducción cinematográfica sobre la épica resistencia frente Aníbal. “La Generalitat ha hecho varias películas en los últimos años, el objetivo sería que la próxima película que haga sea sobre Sagunt”, señaló. Santiago Grisolía defendió con todas estas propuestas la necesidad de poner fin a la clásica frase de “mientras discutimos, Sagunto cae”. |
Para saber de qué asedio habla Grisolía
Pero, ¿cómo murió Marco Aurelio?
Considero que el cine sigue siendo un recurso educativo muy útil que puede ayudar a nuestros alumnos a comprender mejor algunos de los contenidos de cultura que vemos en el aula. Las películas de temática clásica suelen engancharles y despiertan en ellos un interés que los profesores debemos tratar de rentabilizar, aun cuando en ocasiones los guionistas hagan un flaco favor al rigor histórico deseado.
Si pensamos en Gladiator, una de las escenas más impactantes de la película es la del parricidio de Marco Aurelio a manos de su ambicioso hijo Cómodo. Como es sabido, la escena, ciertamente de gran dramatismo, se aleja no obstante de lo que ocurrió en realidad. Marco Aurelio -cosa rara en los emperadores romanos- murió tranquilamente en su camita acompañado en todo momento de su amado hijo Cómodo. Hoy, Il Messaggero, en un artículo titulado Marco Aurelio: el emperador que eligió una muerte estoica, recoge algunas curiosidades sobre la muerte del emperador-filósofo a la luz de las fuentes literarias que hablan de ella.
A comienzos del año 180 d.C. -se dice- Marco Aurelio cayó enfermo, algo que le había ocurrido a menudo. Pero, según rumores de sus contemporáneos recogidos por el joven Dión Casio, no habría sido la enfermedad lo que terminó matándolo, sino la ambición desenfrenada de los médicos, que habrían intentado acelerar la sucesión para congraciarse con Cómodo.
Se trata esta de una versión construida a posteriori, evidentemente ya alterada por la historia. En la tradición literaria la muerte de Marco Aurelio aparece como una apoteosis y como el tribunal en el que fue condenado su sucesor. Con los primeros síntomas de la enfermedad, según la Historia Augusta, Marco Aurelio habría hecho llamar a Cómodo para pedirle que llevara a término la guerra contra los bárbaros “porque no quería parecer un traidor al Estado” y su hijo habría respondido, enojado, que lo único que estaba en su corazón era su salud. Aceptado esto, Marco se habría limitado a pedir a su heredero que “no se marchara del pie de su lecho” , que esperara unos días para no morir solo. Después, su única preocupación habría sido la de acortar la espera, absteniéndose de comer y de beber; en otras palabras, habría buscado la muerte.
Al sexto día tendría reunidos a sus amigos alrededor de la cama y, burlándose de las cosas humanas y de su muerte inminente, habría exclamado: “¿Por qué lloráis por mí y no pensáis en la plaga y el destino que nos une?”. Y cuando los presentes se aprestaron a marcharse, suspirando, habría exclamado finalmente: “Ya veo que queréis dejarme, pero yo me iré antes y os diré adiós.” Y como le preguntaran a quién encomendaba a su hijo, habría respondido: «No será digno de vosotros, ni tampoco de los dioses inmortales”. Los soldados, llegados al conocer la grave situación del emperador, estaban tristes y lloraron por el sincero afecto que sentían por él.
Al séptimo día “su situación se agravó, y solo permitía la presencia de su hijo y de nadie más, para que no sufrieran un contagio”. Luego, cubrió su cabeza, “como si quisiera dormir y durante esa noche falleció”. Dión Casio relata que Marco Aurelio, en una acto de altruísmo extremo, habría recomendado encarecidamente a su hijo al ejército, tratando de dar a entender que Cómodo no ambicionaba la sucesión. Después, Marco Aurelio hizo entrar a la estancia al tribuno a quien debía dejar las órdenes,como en su momento había hecho Antonino. Sus últimas palabras habrían sido las siguientes: “Ve hacia el sol de levante, yo soy el sol de poniente”. La atribución histórica de estas palabras a Marco Aurelio no está clara; parece ser que quien habría utilizado la metáfora del sol habría sido Pompeyo, cuando quiso aclarar a Sila quién de ellos representaba el futuro. Herodiano se habría inspirado en Dión Casio para el preludio de su obra didáctico-pedagógica, donde encontramos a un Marco Aurelio que en el momento de su muerte se preocupa por su hijo y por el imperio, convirtiéndose en un ejemplo a imitar para todos sus sucesores. Las fuentes nos dicen que Cómodo se habría negado a llevar a término la victoria de Roma sobre los bárbaros, bien por miedo, por pereza o por celos hacia su padre, en cualquier caso en contra de la opinión de todos los consejeros de su amado padre; en resumen, el emperador «habría tenido suerte si hubiera muerto sin hijos”.
Marco Aurelio murió el 17 de marzo del año 180 d. C. en Vindobona, la actual Viena, posiblemente de viruela o sarampión. Sus cenizas fueron llevadas a Roma y depositadas en el Mausoleo de Adriano, donde permanecieron hasta el saqueo visigodo del año 410. Tuvo 13 hijos, de los cuales solo un varón y cuatro mujeres sobrevivieron a su padre.
