Archivo para febrero, 2011
La iconografía de las monedas antiguas
Uno de los principios básicos de la Numismática es la elección de los elementos iconográficos que aparecen el anverso y el reverso de las monedas, ya que los grabados que figuran en ellas son representaciones que guardan relación con la autoridad que las acuña. Los grabadores de monedas de la antigüedad se basaron en numerosas fuentes de inspiración para la selección de los temas iconográficos. Estos incluyen la religión y la mitología, el medio natural, la fauna y la flora de la comunidad expedidora, así como monumentos arquitectónicos, esculturas e incluso concursos atléticos. Las monedas son pues no solo un medio básico de cambio, sino también una fuente importante de información sobre el pasado, con mensajes y simbolismos de todo tipo.
La tradición religiosa
Los antiguos griegos, muy devotos, solían representar en las monedas al dios al que estaba consagrada su ciudad. Los doce dioses del Olimpo aparecen representados muy a menudo en las monedas, a veces acompañados también de su atributo distintivo.
En Élide muchas monedas representaban a Zeus y a Hera, divinidades que contaban con dos grandes templos en las inmediaciones de Olimpia.
Los atenienses, por su parte, solían representar a Atenea, diosa a la que estaba consagrada la ciudad y que le daba nombre, junto con su símbolo, la lechuza.
En Calcídica, donde se rendía culto a Apolo, las ciudades mostraban e este dios en sus monedas, junto con su símbolo, la lira.
Mitología
Los mitos, que comenzaron como una tradición oral, fueron adquiriendo con el tiempo expresiones iconográficas específicas, que podían ser reconocidas fácilmente a la vista.
Heracles y el León de Nemea. En esta moneda puede reconocerse a Heracles luchando con el león de Nemea, una bestia que sembraba el terror en la región. Su piel era tan dura que ningún arma podía atravesarla. El héroe lo atacó en un principio con el arco y la espada, pero sin éxito. Finalmente tuvo que luchar con sus propias manos. Estranguló al león y con su piel se hizo una especie de coraza que siempre llevaba sobre su cabeza.
Pegaso y Belerofonte. Pegaso está asociado a Atenea, la divinidad principal de Corinto, a través del mito del héroe Belerofonte. Según la leyenda, Atenea dio a Belerofonte una brida de oro con la que pudo capturar a Pegaso mientras este bebía agua en la fuente Pirene. A raíz de esto la diosa era adorada en esta ciudad con el nombre de Atenea Chalinitis.
El Laberinto-Cnosos. Cnosos eligió a menudo como tema para representar en sus monedas el Laberinto, uno de los trabajos más importantes de Dédalo. Del Laberinto se decía que era muy fácil entrar en él, pero casi imposible encontrar la salida, dado que muchos de sus pasadizos no llevaban a ninguna parte.
Animales y Plantas
En las monedas antiguas se grababan a menudo animales y plantas característicos del entorno natural de la ciudad.
En Tesalia, una región célebre por la cría de caballos, las ciudades elegían con frecuencia este animal para representarlo en sus monedas.
Eubea era famosa por su ganado, como indica su nombre (ευ = bueno + βους= ganado), por ello en muchas de sus monedas aparece representada una vaca.
Los grabadores de moneda de Maroneia se inspiraron en la viticultura y en la producción del famoso “vino maroniano” en esta parte de Tracia.
Metapontion, en el sur de Italia, destacaba por la producción de trigo. Por ello representaban en el anverso de sus monedas a Deméter, diosa de la tierra y de la agricultura, identificada por las espigas de trigo en su cabeza. En el reverso figuraba una espiga de trigo.
Kameiros, la ciudad más importante de la isla antes de la fundación de la ciudad de Rodas, optó por hacer figurar de manera habitual en sus monedas una hoja de higuera. Los higos de Rodas fueron muy famosos en la antigüedad.
Símbolos
En algunos casos encontramos en las monedas iconografía que alude al nombre de la ciudad.
Rodas, por ejemplo, incluía en sus monedas una rosa (ρόδον en griego)
Selinunte, en Sicilia, representaba unas ramas de apio ( σέλινο en griego).
Competiciones atléticas
Los juegos atléticos estaban muy difundidos en todo el mundo helénico, ya que se pensaba que la actividad física servía para cultivar tanto el cuerpo como la mente, y formaba parte por ello de la educación integral de los jóvenes. La grandeza del ideal del atletismo y el papel destacado de esta actividad en la vida de los antiguos griegos se demuestra también por el hecho de que era habitual que aparecieran en las monedas representaciones de las distintas competiciones deportivas. Particularmente interesantes y fuente básica de información histórica son las representaciones de los concursos que ya no existen, como la carrera de hoplitas (una carrera a pie en la que los competidores iban vestidos con armadura), las carreras de carros y las de caballos.
Disco
Lucha
Carreras de carros
Carreras de caballos
Carreras de hoplitas
Fuente: ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΑ ΑΡΧΑΙΩΝ ΝΟΜΙΣΜΑΤΩΝ
Exposición “Romanorum Vita” en Zaragoza
La obra social de “la Caixa” ha inaugurado hoy en Zaragoza la exposición itinerante “Romanorum Vita”, en la que se invita al visitante a pasear por la recreación de las calles y las casas de las ciudades romanas, reconstruidas a partir de descripciones literarias y testimonios arqueológicos de hace 2.000 años.
La obra social de “la Caixa” ha elegido Zaragoza para abrir esta muestra, que viajará por España a lo largo de los próximos seis años, por su pasado romano, y en la capital aragonesa la ha presentado en rueda de prensa con la presencia de sus comisarios, los hermanos Magí y Enric Seritjol, profesores de historia de la Universidad de Tarragona, y la asistencia del alcalde, Juan Alberto Belloch.
Organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza, “Romanorum Vita. Una historia de Roma” pretende inaugurar un “nuevo concepto” de exposición de divulgación histórica pensada para todos los públicos, ha dicho el secretario general de la Fundación “la Caixa”, Lluís Reverter.
Los visitantes podrán dar un paseo por una ciudad romana, que bien podría ser Zaragoza pero que se inspira en Pompeya, en el año 79 d.C., en plena época imperial.
Tendrán la oportunidad de sentarse en las gradas del foro, de ver una proyección sobre la vida cotidiana en una ciudad romana, observar una tienda de comida rápida, una casa derruida y los altares donde se veneraba a los dioses familiares.
Además, se puede visitar una casa de una familia de clase media-alta y sus diferentes estancias, como la cocina, el comedor, la zona de recibir, las habitaciones o incluso el baño.
La muestra invita a los visitantes a mirar, a oler y a escuchar y, en definitiva, a vivir durante unas horas como lo hacían los romanos, algo que los arqueólogos pueden conocer con exactitud por los hallazgos literarios y los textos literarios.
De hecho, se han incluido ruidos y olores característicos de la época y sobre la fachada de la casa se proyecta un audiovisual con los personajes clave de la ciudad romana, en el que participan más de treinta figurantes.
Además, la obra social de “la Caixa”, con su voluntad de acercar la exposición a todos los públicos, ha preparado recursos de accesibilidad y ha editado la guía de la exposición en lenguaje braille.
También se ha preparado un amplio programa didáctico para los escolares y profesores que la visiten y se ha puesto en marcha un blog, además del proyecto en línea http://www.romanorumvita.com, con una visita virtual con contenidos pensados específicamente para internet.
La exposición estará en Zaragoza hasta el 7 de abril e iniciará después un recorrido por diversas ciudades españolas. La siguiente será Tarragona, donde podrá visitarse del 13 de mayo al 24 de junio. Durante el verano, la exposición se instalará en Alicante y después viajará hasta Burgos. Finalizará el año 2.011 en Córdoba.
Fuente: EFE, desde abc.es
El azul egipcio del Erecteion
Si las cariátides del Erecteion hubieran podido levantar la vista, habrían visto que la cubierta del pórtico que había sobre sus cabezas estaba pintada de un elegante azul egipicio.
Es el llamativo descubrimiento que ha realizado el equipo de restauradores que actualmente lleva a cabo los trabajos de limpieza de la conocida como Tribuna de las Cariátides del Erecteion, en la Acrópolis de Atenas.
La noticia la ha dado Evi Papakonstantinou, jefe del equipo de mantenimiento, un ingeniero químico que ya participó en su momento en los trabajos del Partenón. La identificación del azul egipcio, parecido al color turquesa, ha podido hacerse tras el análisis químico de los pigmentos encontrados llevado a cabo en el Instituto “Demócrito”.
El equipo de Papakonstantinou que trabaja en la conservación de este monumento está utilizando un pionero sistema de limpieza mediante láser que ya se aplicó con éxito en los frisos del Partenón que ahora pueden verse, ya sin suciedad, en el Museo de la Acrópolis. Y es también el mismo método que se ha utilizado recientemente en la limpieza de una de las cariátides originales que se encuentran en el Museo de la Acrópolis (hay que recordar que las que vemos en el Erecteion son copias).
El Erecteion es ahora mismo un pequeño laboratorio equipado con todo tipo de instrumentos y con el láser que la Fundación para la Investigación y la Tecnología de Creta (ITE) construyó ex professo para la conservación de los monumentos de la Acrópolis. Cuenta también con un sistema especial de iluminación. “Los pigmentos de color azul egipcio solo son visibles con luz infrarroja”, explica Papakonstantinou.
El descubrimiento es sumamente importante y viene a confirmar una teoría que para los arqueólogos es ya una premisa incontestable: el hecho de que las esculturas y edificios de mármol de la antigüedad clásica (también los de la Acrópolis) no eran de color blanco, sino que estaban pintados con vistosos colores. Los restos de la policromía original existente en las esculturas y monumentos antiguos que han sobrevivido hasta nuestros días así lo corroboran. Este rasgo de color fue suprimido durante el Renacimiento italiano (basta pensar en las esculturas de Miguel Ángel o Donatello, por ejemplo), siendo retomado posteriormente en el siglo XIX y finalmente abandonado en el XX en un tiempo en que prevalecía una estética dirigida a la claridad. De todo ello ya hablábamos en otro momento.
En relación a este cambio de perspectiva, y aprovechando el desarrollo de nuevas tecnologías que ha tenido lugar en los últimos tiempos, son muchas las entidades y organismos públicos y privados que se han aventurado a intentar recrear virtualmente algunas de las obras del arte clásico más emblemáticas, con animaciones casi siempre espectaculares que nos aportan en todo caso un nuevo punto de vista, una forma diferente de mirar estas obras.
Para entender mejor el cromatismo en el arte clásico de que hablamos pueden verse estos videos: este con la magnífica reconstrucción de la Acrópolis que hizo ya hace unos años la Universidad de Santiago (obsérvese que la cubierta del Erecteion aparecía ya pintada de azul egipcio), este sobre la recreación virtual de algunas de las esculturas y grupos escultóricos del Partenón que se encuentran en Londres, y este otro relativo a la reconstrucción de otras conocidas esculturas clásicas. Después de verlos seguro que cambiará tu percepción del arte clásico.
El Código Ónfalos
Imagínate que caminas por el campo en la antigua Grecia. Te encuentras perdido y la única pista que tienes de tu ubicación es una piedra grabada con los números 6-7-6 y un arco y una flecha, símbolos de la diosa Ártemis. ¿Podrías encontrar el camino a casa?
Según el historiador Eli Hunt, los griegos utilizaron durante siglos un antiguo código de navegación, un ingenioso y preciso sistema de orientación por coordenadas que en nada envidiaría a los GPS actuales.
Mira este video y a ver qué te parece. ¡Inquietante!
Llíria abre el sábado los mausoleos romanos
Llíria se une a la iniciativa “Turismo somos todos, todo es turismo” de la Conselleria para dar a conocer mejor a sus vecinos y a los visitantes los atractivos patrimoniales de la ciudad.
La iniciativa se enmarca en el programa de actividades que se celebrarán el próximo sábado en los municipios de la Red Tourist Info y que será el preludio de la Feria Internacional de Turismo de la Comunitat Valenciana que se celebrará del 25 al 27 de febrero.
La ciudad ha planteado una jornada de puertas abiertas en los Mausoleos Romanos donde proyectará, en diferentes horarios, el documental “Eutico en busca de los Campos Elíseos”, que tiene como protagonista a Eutico, personaje romano que financió la construcción de estos monumentos funerarios de la antigua Edeta.
La jornada se completará con el Menú de Llíria que se podrá degustar en cinco restaurantes de la localidad, con entrantes, platos y postres elaborados con productos de la marca Aliments Tradicionals de Llíria.
Levante-emv 16/02/2011
El Altar de los Doce Dioses, o el dilema de qué hacer con algunos hallazgos arqueológicos
Lo denunciaba Kathimerini el pasado sábado: La dirección del Metro de Atenas había decidido el soterramiento precipitado del Altar de los Doce Dioses, uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes en esta ciudad en los últimos años.
El monumento que ahora se quiere devolver a las sombras había salido a la luz a raíz de los trabajos en la linea de metro entre las estaciones de Thissio y Monastiraki. Los arqueólogos lo conocen bien y su identificación histórica es cien por cien segura, dado que el altar se encuentra lo suficientemente documentado en las fuentes literarias. Tiene además el interés añadido de ser considerado uno de los monumentos más antiguos de la ciudad.
Situado al norte del Ágora de Atenas, cerca del Templo de Ares, El Altar de los Doce Dioses era un punto de referencia para los antiguos atenienses, el punto cero desde el que se calculaban las distancias dentro de la ciudad; era el ”Syntagma” de la antigua Atenas, como gráficamente dicen los arqueólogos.
La asociación del monumento con los Pisistrátidas está atestiguada por Tucídides. Pisístrato, en su calidad de arconte, había dedicado el altar a los doce dioses, pero la inscripción fue borrada posteriormente por los atenienses. El altar fue destruido parcialmente durante la invasión persa, aunque unos años más tarde se volvió a reconstruir.
Por desgracia, el altar se halla casi en su totalidad bajo las vías del tren. Los arqueólogos, que han pasado de la alegría del hallazgo a la frustración ante las perspectivas de su pronta inhumación, se han afanado en solicitar al Metro una moratoria que les permita recoger la información necesaria y poder pensar así en una solución alternativa que no pase por la pérdida del monumento. La elevación de la línea ferrea o el traslado del altar son algunas de las propuestas presentadas.
Desde que se publicaran las intenciones de la dirección del Metro no han dejado de levantarse opiniones criticando la decisión, tanto de arqueólogos como de particulares, hasta el punto de que la presión de la opinión pública ha llevado a la reconsideración de la medida. Hoy mismo Kathimerini informa que tras la intervención del Consejo Arqueológico Central se ha procedido a un aplazamiento del soterramiento del Altar, en tanto se hace un estudio más detallado del monumento y se valoran las posibles soluciones.
Seguramente, sea cual sea la decisión que se tome, no satisfará a todos. El problema que tiene Atenas no es en el fondo muy diferente al de otras muchas ciudades con un rico patrimonio arqueológico, que en ocasiones deben enfrentarse a un difícil dilema por el que debe decidirse qué conviene priorizar, si la salvaguarda y protección de los hallazgos arqueológicos como bien cultural y signo de identidad de sus ciudadanos o el interés del presente, ligado en muchas ocasiones al desarrollo económico y al interés general.
¿Qué hacer en el caso que nos ocupa, donde todas las alternativas – sin saber aún si son técnicamente posibles o no- podrían causar grandes trastornos a la vida de la ciudad y tienen altos costos económicos? ¿Cómo conciliar lo irreconciliable? Difícil.
“Por Laberintos” en el Centro Cultural Bancaja de Valencia
Desde el pasado 4 de febrero puede visitarse en el Centro Cultural Bancaja de Valencia la exposición “Por Laberintos”, una coproducción del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Bancaja.
El laberinto como construcción y símbolo está presente en muchas tradiciones culturales de la humanidad y, tal y como señala Eco –autor del prólogo del catálogo de la exposición–, la historia milenaria de este elemento revela la fascinación que siempre ha despertado en el hombre porque, de algún modo, le habla de la condición humana: existen infinitas situaciones en las que es fácil entrar pero de las que es difícil salir.
La exposición, que ocupa todo el espacio expositivo del Centro Cultural Bancaja, realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia –haciendo una clara distinción entre laberintos de recorrido único, unicursales (Labyrinths), y de recorrido múltiple, multicursales (Mazes) y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de las diferentes prácticas y usos más actuales.
La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas, como, por ejemplo, piezas arqueológicas, grabados, fotografías, planos, proyecciones o maquetas, aparte de piezas –audiovisuales, animaciones, interactivos– creadas expresamente para la muestra.
También, y con motivo de la exposición, Bancaja organiza un taller didáctico para escolares y jóvenes (de 3 a 18 años), que constituye un estímulo a la participación, y abre puertas a la reflexión y a la vivencia artística entre los más jóvenes.
A tal efecto, se ha puesto a disposición de los profesores interesados una serie de documentos que pueden descargarse desde la misma web y que apoyan la actividad a realizar en el taller: el dossier de la exposición, una guía didáctica dirigida a docentes de 4º de primaria hasta bachillerato, y un cuento cómic que narra la historia de Teseo y el Minotauro, dirigido a los alumnos más pequeños. Este taller se ofrece de lunes a viernes, en horario de mañana, durante la vigencia de la exposición. Las reservas de asistencia pueden realizarse en el correo electrónico porlaberintos@fundacionbancaja.es
DATOS DE LA EXPOSICIÓN:
Centro Cultural Bancaja. Plaza de Tetuán, 23
Del 04/02/2011 al 29/05/2011
Horario: Todos los días (incluidos domingos y festivos) de 9 a 21 horas ininterrumpidamente.
Entrada libre
Teléfono información Talleres: 963283253
Servanda est Carthago
Una de las consecuencias más interesantes del reciente conflicto político en Túnez ha sido que los arqueólogos tunecinos por fin han podido hablar sobre los daños causados en el antiguo emplazamiento de Cartago por el régimen del expresidente Zine al-Abidine Ben Ali. Una historia realmente deprimente de cómo la codicia ha llevado a la destrucción de gran parte de uno de los enclaves arqueológicos más importantes del mundo.
En la antigua ciudad de Cartago tuvieron lugar muchas batallas a lo largo de su dilatada y turbulenta historia, la más famosa en el año 146 a.C., cuando un ejército romano tomó la ciudad y la destruyó en un episodio terrible de aniquilación brutal. La intención de Roma era que su gran enemigo no pudiera rehacerse nunca, hecho que se vio reforzado con la amenaza que el victorioso general romano Escipión lanzó a todo aquel que se atreviera a reconstruir la ciudad. Sin embargo, Cartago se levantó de nuevo. La ciudad, con su excelente puerto, ocupaba una posición estratégica demasiado importante como para ser abandonada por mucho tiempo. La nueva ciudad pasó a tener una historia importante como capital de la nueva provincia romana de África, y, más tarde, como uno de los grandes centros de la antigua cristiandad. En resumen, Cartago es un enclave arqueológico de importancia histórica mundial. Sin embargo, una vez más, su propia existencia está seriamente amenazada – en esta ocasión no por las armas de un ejército invasor, sino por las excavadoras de promotores inmobiliarios sin escrúpulos.
El problema de Cartago en la actualidad es que está situada en una de las zonas más caras y codiciadas del Magreb. Desde la década de los años 60 la expansión urbanística de la capital Túnez se ha extendido cada vez más cerca de Cartago, situada a unos 12 km al este. En 1972, alertado por los peligros de la expansión urbanística, el Ministerio de Cultura de Túnez y la Unesco pusieron en marcha una campaña para proteger Cartago.
La estrategia que se desarrolló bajo el liderazgo dinámico e ingenioso de Abdelmajid Ennabli, un arqueólogo tunecino que había sido designado conservador de Cartago, resultó de gran eficacia. Equipos de arqueólogos de toda Europa y EE.UU. fueron invitados a excavar las zonas de Cartago que se encontraban especialmente amenazadas de apropiación. La espectacularidad de muchos de los descubrimientos arqueológicos, como el famoso puerto circular de la guerra púnica excavado por un equipo británico, tuvo el efecto deseado de situar a Cartago como centro de atención. El respaldo llegó en forma de atribución de la condición de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979, y seis años más tarde por la legislación nacional, que calificó como zona protegida las 400 hectáreas del recinto arqueológico y por tanto quedaba allí prohibida la construcción.
Este éxito inicial resultó sin embargo una especie de falso amanecer. En 1987, Ben Ali llegó al poder y, a pesar de las declaraciones oficiales en sentido contrario, el nuevo régimen rápidamente dio muestras de que tenía más interés en su propio enriquecimiento que en proteger el rico patrimonio cultural de Túnez. En los años 90 estaba claro que Ennabli y los que habían luchado durante décadas para proteger Cartago estaban llevando a cabo una batalla perdida contra una camarilla de influyentes hombres de negocios y políticos que contaban con la protección presidencial. Para estas personas Cartago no era más que un bien prestigioso para el “desarrollo económico”. La legislación que protegía la antigua ciudad era un mero inconveniente que podía ser ignorado y dejado de lado.
Las necesidades del presente tienen que mantener un equilibrio con la preservación del pasado, pero la burla de las leyes de planificación por parte de los miembros de la familia de Ben Ali tenía poco que ver con la solución de la grave escasez de viviendas en Túnez. Uno sólo tiene que ver el folleto del “Residencias de Cartago”, una promoción de viviendas de lujo construidas ilegalmente en suelo protegido para darse cuenta de esto. Y el descaro de los promotores que se jactan de su proximidad a las ruinas romanas, cuando no hay duda de que probablemente se construyeron sobre las propias ruinas. Otros miembros de la dinastía de exgobernantes han sido acusados de robar objetos arqueológicos de valor incalculable y de apropiarse de edificios históricos del estado para su uso privado. En resumen, Ben Ali y su extensa familia, los Trabelsis, no solo han tratado Cartago como si fuera su propiedad privada, sino que han hecho también caso omiso al estado de derecho para continuar con su saqueo del patrimonio nacional de Túnez.
Con la eliminación de Ben Ali y su deshonesto régimen de poder, Ennabli y un número de profesionales afines han dado una vez más un paso adelante para liderar una nueva campaña para salvaguardar Cartago. Sus demandas son sencillas. En primer lugar, el gobierno tunecino debe aprobar con urgencia la protección y el plan de desarrollo de Cartago que el régimen anterior había dejado estancado (por las razones expuestas anteriormente) desde su redacción en el año 2000. En segundo lugar, deben detenerse de inmediato todos los proyectos de construcción ilegal en el sitio arqueológico de Cartago y sus alrededores. Por último, debe devolverse al pueblo de Túnez de la forma más rápida y transparente posible el patrimonio nacional que les ha sido arrebatado. Estas medidas son esenciales si el nuevo gobierno quiere demostrar a su escéptico pueblo que realmente puede ofrecer un nuevo inicio muy necesario para Túnez. Si lo retrasa mucho tiempo, el peligro es que la gente empiece a tomarse la justicia por su mano, en cuyo caso las consecuencias podrían ser catastróficas.
Hay una petición de firmas en apoyo a la campaña para salvar el sitio de Cartago aquí.
Ben Ali’s pillaging of Carthage must become a thing of the past. Artículo de Richard Miles en The Guardian
Descubierto en Roma un grupo de esculturas de época imperial
Importante hallazgo arqueológico hoy en Roma. En el transcurso de los trabajos arqueológicos realizados en el Plano de la zona “Anagnina1″ en el distrito X de Roma, bajo la dirección del Dr. Robert Egidi, en el interior de una fosa perteneciente a una villa romana, han sido encontradas seis esculturas de mármol de especial importancia histórica y artística, que en su mayoría datan de principios del siglo III d.C.
Se trata de un busto y dos cabezas de personajes masculinos de la familia imperial de los Severos, una cabeza de una mujer de la misma familia de los Severos, una cabeza de una muchacha de la época y una estatua probablemente de Zeus, representado desnudo y a tamaño natural. Las piezas recuperadas enriquecerán el patrimonio del Museo Nacional Romano y serán conservadas en la sede de las Termas de Diocleciano, donde inmediatamente se iniciarán los trabajos para su conservación.
Ecco la famiglia dei Severi. Tornano alla luce i fasti imperiali La Repubblica
Por San Valentín, una piedra es para siempre
Como cada año por estas fechas, el Ministerio de Cultura italiano aprovecha la cercanía de la festividad de San Valentín para presentar Innamorati dell’arte, una iniciativa en la que se invita a los ciudadanos a aprovechar estos días para redescubrir la belleza de su rico patrimonio artístico y cultural. Es por ello que, manteniendo la tradición de años anteriores, el próximo 14 de febrero en todos los museos, monumentos y sitios arqueológicos italianos de titularidad estatal bastará presentarse en pareja para poder acceder a los mismos pagando una sola entrada. El lema elegido en esta campaña para animar a los italianos a acudir a los museos es A San Valentino niente è più dolce dell’arte, habiéndose editado para la ocasión este cartel en el que, según puede verse, se juega con una imagen del Discóbolo de Mirón envuelto como si fuera chocolate, un regalo típico del día de San Valentín.
Entre los museos que en Italia han querido sumarse a la iniciativa de celebrar con actividades especiales el día de San Valentín se encuentra el Museo Arqueológico Nacional de Sarsina. Y lo hace con un original programa de visitas guiadas gratuitas al que se ha dado el sugerente título de Una pietra è per sempre: lapidarie espressioni d’amore. En la exposición, expertos y arqueólogos guiarán al público en un singular viaje en el que podrán descubrir distintos mensajes de amor grabados en tumbas romanas del s.II, frases de amor con las que los familiares querían recordar a sus seres queridos y que nos llegan del pasado, perfectamente legibles, casi dos mil años después.
Los visitantes podrán conocer mejor así el tema de los afectos en época de los romanos, al menos lo que se desprende de los monumentos funerarios, donde el texto adquiere en ocasiones la forma de un poema y la dulzura de las palabras hacen inmortal la dura piedra.
Entre las incripciones que podrán verse en la exposición y que ejemplifica a la perfección la expresión del amor conyugal destaca el carmen sepulcral inspirado en las cuatro estaciones que Cesio Lysimaco dedicó a su esposa Marcana Vera. Me parece un texto bellísimo y que reproduzco aquí como aportación clásica al día de los enamorados.
El poema a Marcana Vera
D(is)M(anibus)
Marcanae
C(ai) F(iliae) Verae
T(itus) Caesius
Lysimachus
coniugi sanctissimae
et sibi vivos posuit
Ver tibi contribuat sua munera florea grata
Et tibi grata comis nutet aestiva voluptas
Reddat et autumnus Bacchi tibi munera semper
Ac leve hiberni tempus tellure dicetur
Una traducción aproximada podría ser esta:
Que la primavera te ofrezca sus gratos dones florales,
la voluptuosidad del verano se incline grata para ti bajo el peso de la fronda,
el otoño te traiga siempre los dones de Baco
y entonces incluso la estación del invierno por la tierra que te cubre se dirá que es agradable.
