Enlaces de interés

Desde InterClassica nos llegan algunos enlaces del todo punto interesantes para los que nos movemos en el mundo clásico:

• Un curso de latín on-line. Aunque es una página italiana, tiene el interés de ser una experiencia novedosa en la red. Incluye lecciones, un foro de discusión, cuestiones y una biblioteca de textos.
• Wikisource: Literatura de la Antigua Roma . Wiki con traducciones al español de autores latinos: Marcial, Ovidio, Petronio, Quintiliano, Séneca, Terencio, Virgilio.
• Wikisource: Literatura de la Antigua Grecia. Wiki con traducciones al español de autores griegos: Aristófanes, Aristóteles, Esopo, Heródoto, Hesiodo, Homero, Platón, Plutarco, Sófocles. 

Babilonia. Mito y realidad en el Louvre

Si ha habido en la historia de la Humanidad una ciudad capaz de excitar la imaginación de poetas, historiadores, filósofos, viajeros, artistas, arquitectos, músicos o soberanos, ha sido Babilonia. El hecho de que el conocimiento de esta cultura se haya fundamentado tradicionalmente en fuentes bíblicas o de época clásica tardía hace que sea difícil encontrar una civilización donde historia y leyenda estén más confusas.

Ahora, una muestra sobre Babilonia en el Museo del Louvre con objetos procedentes de todo el mundo trae de nuevo a la actualidad esta ciudad ambigua por excelencia,  idealizada unas veces, demonizada otras. En la exposición se hace un recorrido por las grandes épocas de la civilización babilónica, que se apoya en la presentación de estelas, estatuas, estatuillas, objetos preciosos, documentos, tablillas cuneiformes, papiros y manuscritos. Babilonia es vista desde una perspectiva histórica y la exposición permite así entender la influencia cultural de esta ciudad en las civilizaciones contemporáneas y situar a la cultura babilónica en su justo lugar en las raíces de la cultura occidental.

Ejemplo de esta dualidad entre historia y leyenda es la Torre de Babel. Conocida a través del espisodio bíblico del Genesis, es considerada en la tradición hebrea un símbolo de titanismo, de soberbia castigada, de confusión y de desorden. Su prototipo real debió ser el imponente Etemananki, “el fundamento del cielo y de la tierra”, el zigurat que, iniciado por Nabopolassar, fundador del imperio neobabilonio, había completado Nabuconodosor II (605-562 a.C.). Hoy no quedan sino unos pocos restos hallados durante la campaña del arqueólogo alemán Robert Kolewey entre 1899 y 1917. Pero Herodoto aportó una descripción detallada del mismo cuando visitó la ciudad en el siglo V a. C.: un complejo de siete plataformas cuadradas sobrepuestas, levantadas sobre el templo de Marduk (una especie de Zeus mesopotámico), con una altura de 91 metros.

La exposición está organizada por el Museo del Louvre de París, Los Staatliche Museen de Berlín y el British Museum de Londres y permanecerá en la Sala Napoleón del Museo del Louvre hasta el 2 de junio. Si no nos es posible visitarla in situ, no deja de ser interesante darnos una vuelta por el sitio oficial de la muestra, donde pueden verse algunas obras significativas, caso de algunos relieves que decoraban la imponente puerta de Ishtar, en la actualidad en el Museo Pergamon de Berlín.

Enlace al sitio oficial de la Exposición

Relieve babilónico. Principios siglo VI a.C. París. Museo del Louvre

Oda a la primavera

Diffugere nives, redeunt iam gramina campis
    arboribusque comae;
mutat terra vices, et decrescentia ripas
    flumina praetereunt.

Huyeron las nieves, vuelven ya las hierbas a los campos
y a los árboles sus cabelleras
la tierra muda de aspecto, y los ríos, decreciendo,
corren a lo largo de sus orillas.

Seguro que para muchos resultarán familiares estos versos del libro IV de las Odas de Horacio. Quienes salimos al campo en estos días de asueto nos damos cuenta rápidamente de que la primavera ha llegado, y , con ella, toda una explosión de colores y aromas. Se respira un ambiente diferente, la luz es más diáfana y la naturaleza nos regala los sentidos con toda una variedad de sensaciones largo tiempo adormecidas. En esta estación -nos dicen los mitos- las ninfas llevan a cabo sus danzas por bosques y florestas y Flora, coronada de guirnaldas, esparce en su dicha flores en torno suyo. A su vez la Diosa Madre Deméter, portando gavillas y amapolas en ambas manos, se dispone a recompensar a los mortales con todo tipo de  frutos, gozosa por el regreso a la tierra de Perséfone.

Mas el mito de Perséfone nos recuerda que la dicha no es eterna. Perséfone (“la que lleva la muerte”) es una  deidad de vida, muerte y resurrección; precisamente la que nos recuerda, como Horacio, que no debemos esperar la inmortalidad, que sólo a los dioses incumbe. A los mortales nos queda la resignación, aunque a veces nos cueste entender con qué siniestro plan se mueven nuestros hilos o maldigamos, por caso, aquella maldita mañana de abril, en aquella maldita carretera, a aquel maldito coche que en un maldito segundo acabó con una amistad y, al tiempo, con la ingenuidad de un niño. 

damna tamen celeres reparant caelestia lunae:
   nos ubi cecidimus
quo pater Aeneas, quo dives Tullus et Ancus,
    pulvis et umbra sumus.

Los daños del cielo los reparan las lunas en rápida sucesión:
pero nosotros, cuando caemos
a donde [cayeron] el piadoso Eneas, y los ricos Tulo y Anco,
sólo somos polvo y sombra.

T’estime, Vicent

La Pascua más temprana

Uno de los temas de conversación más repetidos estos días es lo pronto que cae este año la Pascua, concretamente en 23 de marzo. Y la inmensa mayoría reconocemos que no acertamos a recordar haber vivido una Pascua tan temprana y haber visto convivir, aquí en Valencia, Fallas y procesiones de Semana Santa. Pero como no es inusual encontrarse con algún “fantasma” que jura y perjura que él sí recuerda haber conocido una Pascua que se celebrara en 23 de marzo, no está de más saber que con toda justicia si insistiera en ello se le puede asegurar que no dice la verdad . Eso sí, a no ser que tenga 95 años. Y es que la Pascua de este año, que cae el 23 de marzo (el segundo día posible) será la más temprana desde 1913 y lo será hasta el 2160 -no sé si viviremos para entonces. Para encontrar la Pascua en la fecha más temprana posible (22 de marzo) deberíamos retroceder al año 1818 o esperar al 2285. En compensación, dentro de 3 años, en el 2011, tendremos la Pascua más alta para muchos de nosotros, el 24 de abril, como en 1859. Quienes vivan en el 2038 verán la Pascua en la fecha más tardía posible (el 25 de abril), que algunos ya han vivido en el año 1943.

En suma y en definitiva, para todos los que no hemos llegado aun a la edad de jubilación (suponiendo que ésta sea a los 65 años), ésta será la Pascua más temprana que hayamos conocido. Y, ¿por qué esta confusión con las fechas de la Pascua cristiana?. La mayoría reconocemos que alguna vez nos han explicado cómo se calcula, pero si nos piden que lo expliquemos eso ya es otro tema.

Todo se coció en el siglo IV. En el Concilio de Arlés (año 314), ante la gran confusión que había en la cristiandad sobre cuándo celebrar la Pascua, se obligó a todas las tendencias a celebrarla el mismo día. Finalmente en el Concilio de Nicea (año 325) se establecieron las normas definitivas para el cálculo de la fecha:
- La Pascua ha de caer en domingo.
- Este domingo ha de ser el siguiente al plenilunio pascual (la primera luna llena de la primavera boreal). Si esta fecha cayese en domingo, la Pascua se trasladará al domingo siguiente para evitar la coincidencia con la Pascua judía.
La luna pascual es aquella cuyo plenilunio tiene lugar en el equinoccio de primavera (vernal) del hemisferio norte (de otoño en el sur) o inmediatamente después. Este equinoccio tiene lugar el 21 de marzo.

Así las cosas, queda claro que la Pascua de Resurrección no puede ser antes del 22 de marzo (en caso de que el 21 y plenilunio fuese sábado), y tampoco puede ser más tarde del 25 de abril, (suponiendo que el 21 de marzo fuese el día siguiente al plenilunio, habría que esperar una lunación completa (29 días) para llegar al siguiente plenilunio, que sería el 18 de abril, el cual, si cayese en domingo, habría que desplazar la Pascua una semana más para evitar la coincidencia con la pascua judía, quedando el 25 de abril).

Por cierto, el término Pascua procede del latín pascae, formado a partir del término griego πάσχα, que a su vez deriva de la forma hebrea pésaj que significa “paso”.

¿A qué huele una diosa?. Recreado el perfume de Afrodita

Hasta ahora sabíamos de la extrema belleza de Afrodita, de sus sinuosas y sugerentes formas capaces de seducir a Ares o al mismo Adonis. Pero, ¿ a qué podría oler su piel?, ¿qué irresistible fragancia desprendería a su paso para embriagar con ella a dioses y mortales?. Pues ahora parece que el misterio ha quedado resuelto gracias a un importante hallazgo.

Del 17 de marzo al 13 de abril la fábrica de perfumes más antigua descubierta en Chipre en el 2003 por la misión arqueológica italiana de Pyrgos revive en los locales de una de las farmacias más antiguas del mundo, la Oficina de Perfumes Farmacéutica de Santa María Novella, fundada en Florencia en el 1221 por los hermanos dominicos.

Esta  fábrica de perfumes ha sido encontrada en el sector este de un gran núcleo industrial de Pyrgos, destruido a principios del II milenio por un terremoto, y donde el aceite de oliva era utilizado para la industria metalúrgica, textil y de perfumes.  Y es con ocasión de esta muestra que ha sido creado “Mavrorachi”, un perfume especial en edición limitada a 4000 botellas dedicado a la intrigante belleza de Afrodita, la diosa de Chipre nacida según Hesíodo de la espuma del mar. La fragancia y los aromas de esta isla, sobre la base también de recientes descubrimientos arqueológicos y arqueométricos de hace 4000 años, han sido diluidos en aceite de oliva para dar vida a esta nueva y a la vez antigua creación. Tras las notas de entrada de bergamoto y pino, resaltan notas de romero, lavanda y artemisia, dejando en el fondo rastros de fragancia de madera de cedro, musgo de roble, galbano y tuia.

En las salas del Antiguo laboratorio de la Oficina se encuentran expuestos otros 100 hallazgos  procedentes de enclaves arqueológicos distribuidos a lo largo del arco del golfo de Limasol, en la costa suroeste de la isla de Chipre. Los más antiguos (de alrededor del 1900 a.C.) son los que formaban parte del conjunto de la fábrica de perfumes de Pyrgos/Mavroraki, mientras que el resto, datables hasta el siglo IV d.C., testimonian la continuidad productiva de las esencias de perfume hasta la edad romana tardía. Vasos, embudos, alambiques y botellas perfectamente restaurados, anticipan en alrededor de 2600 años el conocimiento de la práctica de destilación y la producción de perfumes, permitiendo reconstruir los métodos utilizados para extraer las sustancias aromáticas y las distintas fases de extracción de la fragancia.

       

Enclave arqueológico de Pyrgos/ Mavroraki. Perfumería

Emerita Augusta en ArsVIRTUAL

Un proyecto de recreación virtual permitirá visitar los monumentos de la antigua ciudad de ‘Emerita Augusta’, la actual Mérida, en el estado original que presentaba a finales del siglo I d.C., coincidiendo con el pleno desarrollo de la capital de la provincia romana de Lusitania, en un momento en el que mostraba el aspecto que se mantendría intacto durante los dos siglos posteriores.

                                                                                                                                                                                                                     El trabajo, que se enmarca en el proyecto arsVIRTUAL (www.arsvirtual.com) de la Fundación Telefónica, tiene un periodo de duración de tres años e incluirá en el momento de su finalización, prevista para finales del año 2009, las reproducciones del Anfiteatro, el Circo y los puentes de época romana sobre el Guadiana y el Albarregas -este último ya incluido en las imágenes del acueducto de los Milagros-.

                                                                                                                                                                                                    Posteriormente se añadirán el conjunto arquitectónico del Foro Municipal, así como el del Culto Imperial y el Templo de Diana, con lo que se creará un espacio donde se podrán visitar la totalidad de los monumentos recreados. Al finalizar el proceso, la web mostrará la imagen de la ciudad en el siglo I, que irá acompañada por textos explicativos.

                                                                                                                                                                                                                     El resultado es espectacular, como cuentan quienes asistieron el pasado 11 de marzo a una pequeña demostración de los trabajos ya realizados. El ordenador guía al internauta por el graderío del Teatro Romano, el jardín del peristilo y la calzada de la Vía de la Plata que cruzaba el Acueducto de Los Milagros.

                                                                                                                                                                                                               Mientras nos llegan las primeras recreaciones podemos entretenermos por ejemplo en esta fantástica web con un paseo virtual por el poblamiento romano de las Médulas  o dejar volar nuestra imaginación mientras visitamos las salas de la Alhambra.

 

                                                                                                                                                                                                    Recreación virtual del teatro romano de Mérida

La túnica de Neso

Contaba la tradición que cuando Heracles descendió al Hades en el undécimo de sus trabajos se encontró allí con la sombra de Meleagro, quien le contó su azarosa vida y su trágica muerte. Tanto apenó al héroe su historia que le prometió que se casaría con su hermana Deyanira en cuanto volviera al mundo de los vivos. Y así lo hizo Heracles, después de salvarla de Aqueloo, a quien su padre Eneo pretendía imponerle como esposo. Como quiera que en una ocasión Heracles matara de manera accidental  a Éunomo, un joven servidor de su suegro, tuvo que partir con su esposa Deyanira al exilio. Cierto día la pareja llegó a la orilla del río Eveno, donde el centauro Neso ayudaba a los viajeros a cruzar el cauce. Neso ayudó en primer lugar a cruzar a Heracles, pero cuando hacía lo propio con Deyanira intentó violarla. Ante la petición de ayuda de la muchacha Heracles disparó una flecha al centauro, hiriéndole de muerte. Mas antes de morir aun le dio tiempo de maquinar una última venganza: entregó a Deyanira una túnica envenenada con su sangre, diciéndole que con ella podría revivir el amor del esposo si algún día se debilitaba.

Pasó el tiempo. La pareja se estableció en Traquis y un día Deyanira se enteró de que Heracles se había enamorado de Yole, princesa de Ecalia, por lo que creyó que era el momento oportuno para probar la milagrosa túnica. Así que le ofreció la prenda como si de un regalo se tratara, aceptándola aquél complacido. Nada más cubrirse con ella, el héroe fue atacado por el virulento veneno que tenía impregnado; intentaba quitársela pero la prenda estaba tan adherida a su carne que se arrancaba pedazos de la misma. Devorado por el insoportable sufrimiento, mandó que levantasen una pira en el monte Eta. Una vez alli, extendió su piel de león sobre la pira y tras hacer prometer a Filoctetes (el único que le acompañaba en ese momento) que nunca revelaría su emplazamiento, se arrojó sobre la pira. Se contaba que antes de inmolarse Heracles habría perdonado a Deyanira; perdón que llegó tarde ya que ésta, destrozada por la pérdida del esposo, se ahorcó. También se contaba que en este último instante entre los mortales Heracles habría entregado a Filoctetes las flechas emponzoñadas con el veneno de Neso, flechas que después emplearía en la guerra de Troya para dar muerte a Paris. Con todo Heracles no murió, ya que Zeus ordenó que su amado hijo fuera sacado de las llamas y conducido al Olimpo, donde finalmente le fue concedida la inmortalidad.

El tema de la muerte de Heracles es tratado en Las Traquinias de Sófocles (segunda mitad del siglo V a.C.). A partir de este relato, la expresión una túnica de Neso ha sido utilizada en la tradición literaria para referirse a un dolor moral que nos devora y del que vanamente se puede huir.

Imágen: Rubens El rapto de Deyanira (Museo del Prado)

El Consell de Cultura, contrario al derribo del Teatro Romano de Sagunto

El Consell Valencià de Cultura, máximo organismo consultivo en materia cultural del gobierno de la Generalitat, se ha pronunciado hoy en contra del derribo del Teatro Romano de Sagunto en un informe de tres folios en el que basa su argumentación en que el coliseo se utiliza para actos culturales y el enorme coste económico que supondría una obra que devolviera al teatro su aspecto original.
El pleno del Consell aprobó el informe emitido por la comisión de gobierno por mayoría, ya que, de los 19 miembros que componen el órgano consultivo, hubo uno que no se adhirió al documento.
En el texto, el Consell Valencià de Cultura acata la decisión judicial, antes de lamentar que “haya tenido que ser un pronunciamiento judicial el que decida la conveniencia o no de una intervención técnico-cultural”. Después de valorar la trascendente función cultural del Teatro Romano, el órgano consultivo se pregunta por qué un patrimonio próximo a este espacio, como el castillo de Sagunto, no ha merecido la atención de la opinión pública cuando “está necesitado de una intervención urgente”.
Tras plantear “serias dudas” sobre que la reversión de las obras no dañen gravemente la obra anterior, el informe del Consell acaba proponiendo “una solución negociada del conflicto” entre las partes del procedimiento, dirigida a “garantizar las actuales condiciones de la actividad del teatro Romano de Sagunto”.
El informe aprobado hoy es la respuesta a la petición de la Consejería de Cultura de la Generalitat Valenciana, cara a encontrar una solución a la situación creada después que el Tribunal Supremo aceptara la demanda presentada por Juan Marco Molinés en 1993 que pedía la reversión de las obras de rehabilitación del monumento histórico que habían efectuado años antes los arquitectos Grassi y Portaceli. ELPAÍS

Abre al público la Casa de Augusto en Roma

Mañana, 10 de marzo, es una fecha largo tiempo esperada en el mundo de la cultura y de la que a buen seguro estarán pendientes quienes se dispongan a llevar a cabo viajes de estudios a Roma en las próximas semanas. Abre sus puertas la Casa de Augusto en el Monte Palatino, una concentración de historia y de interés arqueológico con la que pocos monumentos de su entorno pueden igualarse. Una decoración pictórica a la altura del personaje, con frescos considerados “el mayor complejo” de la pintura del II estilo pompeyano (término estilístico para referirse a la pintura pompeyana) de finales del s. I a.C.

La Casa de Augusto era la residencia de Octavio Augusto antes de ser emperador, es decir antes del 16 de enero del 27 a.C. Después, tras comprar y rehabilitar otros recintos adyacentes, sus 12.000 m2 fueron utilizados para usos privados y como palacio imperial para las funciones civiles, políticas y religiosas, dado que Augusto era guía y autoridad en todos los sectores, incluido Pontifex Maximus. Con todo, el poder y la gloria de Augusto pasaron (murió en el 14 d.C., a los 77 años) y los arqueólogos encontraron parte de la Casa demolida por Domiciano para construir su palacio. 

En las estancias, descubiertas en las excavaciones de los años 70, pueden contemplarse no fragmentos, sino paredes y ambientes enteros. Algunos frescos han sido encontrados milagrosamente en los muros sobre los que habían sido pintados; otros, en miles de fragmentos, a veces minúsculos, mezclados con tierra, que has sido restaurados y recolocados en su lugar original.

El recinto será visitable en grupos reducidos. En el interior de las salas podrá haber sólo cinco personas cada vez por motivos de seguridad y de conservación. Información de visitas y precios en la web de la Soprintendenza Archeologica di Roma
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8 de marzo. Día Internacional de la Mujer Trabajadora

Como es sabido hoy se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Mujer. Desde que fuera hecha la propuesta de esta fecha en 1910 por parte de la sindicalista alemana Clara Zetkin, el 8 de marzo se ha convertido tradicionalmente en un día reivindicativo en la exigencia  de igualdad de derechos y oportunidades de la mujer. Mucho se ha conseguido a lo largo del siglo XX, pero también es cierto que queda mucho camino por recorrer. Aun hoy en muchos paises las mujeres tienen restringidos derechos básicos y, en nuestro entorno, en una sociedad que presume de igualitaria, la violencia de género nos recuerda por desgracia en el día a día que queda mucho por hacer.

En la antigüedad clásica, donde son de sobra conocidas las limitaciones que tenía la mujer en una sociedad hecha a medida del hombre, no faltan los ejemplos de mujeres que quisieron rebelarse contra el statu quo, ya personajes literarios como Lisístrata, ya históricos como Aspasia, Teano, Hipatia o Agnodice. Es cierto que su éxito fue limitado, pero abrieron un camino; un camino cuyo final acertamos a ver en el horizonte.

Quiero desde aquí felicitar hoy a todas las mujeres y también, por qué no, a los hombres que luchan por la igualdad de la mujer. Subo un video que me parece excepcional: un homenaje a la mujer desde la óptica del arte.